82 PDF
82 PDF
82 PDF
marzo/abril 2016
distribución gratuita
issn 1514-8831
www.cantabile.com.ar Cantabile
La revista de música clásica
®
11° EN
TR EGA
Dossier
Alberto Ginastera
Imagen de tapa:
Alberto Ginastera
“Difundir la música clásica está en nuestras manos.
(gentileza
Georgina Ginastera). Cantabile está en todas las manos.”
Cantabile
E
® l 11 de abril se cumplirá un siglo del nacimiento de Alberto Ginastera,
La revista de música clásica uno de los argentinos más influyentes y célebres, sin el cual el camino
Año 18, N° 82 de la música argentina en el siglo XX no hubiese tenido el mismo rum-
Marzo/abril 2016
Directora editorial bo. Su obra jamás perdió vigencia, ni aquí ni en el exterior, pero este centenario
Graciela S. Nobilo
Director es un buen pretexto para que su presencia cobre una dimensión algo mayor que
Claudio A. Ratier
Diseño gráfico lo habitual: los homenajes se sucederán a lo largo del año, aquí, en los EE. UU.,
Alicia Galvele
Escriben en este número
en Europa.
Ramiro Albino
Patricia Casañas
Creador, pedagogo, cosmopolita, su influencia ha sido tan amplia que llegó
Gustavo Fernández Walker hasta el mundo del rock progresivo de los 70. Argentino que al igual que Borges
Diego Fischerman
Pablo Gianera nos representa, comparte con este la paradoja de descansar en el mismo cemen-
Claudia Guzmán
Luciano Marra de la Fuente terio de un país extranjero, muy lejos de su tierra.
Andrés Monteagudo
Claudio Ratier Con esta primera edición de 2016, Cantabile le rinde homenaje a Ginastera
Alejandro Stilman
Daniel Varacalli Costas y propone un recorrido por su música, junto a temas que no pasan por alto lo
Reg. de Prop. Intelectual N° 5252097 polémico, la inserción en el mundo o el recuerdo de su propia hija.
ISSN 1514-8831
Impresa en Latín Gráfica, Rocamora 4161, CABA Además, las acostumbradas secciones fijas en nuestro n°82.
Los artículos firmados no reflejan
necesariamente la opinión de la Dirección.
Cantabile es una publicación La Dirección
propiedad de Graciela S. Nobilo.
Cerrito 1126 6º L
C1010AAX - Capital Federal
Tel./fax: 4811-6327
Fundación Cantabile agradece a Fianzas y Crédito S. A., Mercado de Valores de Buenos Aires
Suscripciones: 15-5311-8155 S. A., Pförtner S. A. y Telecom Argentina S. A. su contribución a través de la Ley de Mecenazgo
E-mail: [email protected]
www.cantabile.com.ar para que Cantabile llegue gratuitamente a los lectores con más páginas y más contenido.
Secciones Sumario
4 • Obertura / Noticias breves de actualidad. 10 • La puerta de arsénico / Andrés Monteagudo / Con Faust de Gounod, comenzará la temporada de
Buenos Aires Lírica. ¿Qué quedó del drama de Goethe en manos de los libretistas Barbier y Carré?
32 • Otros ámbitos / Ramiro Albino /
La actividad en el interior del país. 12 • DOSSIER ALBERTO GINASTERA
En esta entrega: Cristián Hernández Larguía, Bach en
Mendoza, Conciertos en El Rincón. 13 • Repensar a Ginastera / Diego 23 • “A los seis años entendí quién era
Fischerman / Una conversación con Omar Corrado. papá” / Alejandro Stilman / El compositor evocado
34 • Temas atrapados por el rabo / por su hija Georgina.
Claudio Ratier / 11° entrega: Escenarios en 16 • Violencia, grotesco y tormento /
la historia IV (Conclusión). Luciano Marra de la Fuente / Las óperas de Ginastera. 26 • Seis décadas de labor creativa /
Claudia Guzmán / La música para piano y de cámara.
41 • Agenda / Ópera, conciertos, ballet, 18 • Bomarzo: el retorno de lo
información general, TV, radio. reprimido / Gustavo Fernández Walker / 29 • Localismo universal / Pablo Gianera /
La ópera que censuró la dictadura de Onganía. La presencia en el extranjero.
41 • Desde el Confín / Actualidad en el
orden internacional. 20 • Hacia la síntesis / Daniel Varacalli 31 • Ginastera, el octavo pasajero /
Costas / La música orquestal. Gustavo Fernández Walker / Una experiencia con el
rock progresivo.
22 • Ginastera y el ballet / Patricia
Casañas / Pasos en el mundo de la danza.
Cantabile cuenta con los auspicios institucionales y las declaraciones de interés cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Dirección General de Asuntos Culturales
de la Cancillería Argentina y el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha sido declarada de Interés Cultural para la Comunidad por el Teatro Colón.
Integra el Registro Nacional de Revistas Culturales. Ha sido incluida en el Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Obertura Obertura
creador del Conjunto Pro Música de Rosario, der: Erlkönig, Ellens Gesang, Im Frühling, Der Lindenbaum (versiones con acompa-
falleció el 10 de febrero a los 94 años (ver des- ñamiento orquestal). La segunda parte de este programa vienés, ofrecerá arias de CONSERVATORIO BEETHOVEN: 115 ANIVERSARIO
tacado p. 32). opereta. Será en el Teatro Coliseo el 8 de abril a las 20.30 (Nuova Harmonia).
El Conservatorio Beethoven celebró sus 115 años. Fundado el 7 de abril de 1900 bajo la Es para destacar que en 2000, Pía Sebastiani creó la Fundación Beethoven. Junto al Con-
dirección de Lorenzo Scalese, fue continuado en el cargo por Armando Flocco, quien a su vez servatorio, la misión de esta entidad es la divulgación de la música clásica, el apoyo a ins-
fue sucedido en 1922 por Augusto Sebastiani y Alfredo Pinto. Sebastiani permaneció como tituciones educativas y musicales, impulsar el aprendizaje de la música desde temprana
único director desde 1930 hasta su fallecimiento en 1971, momento en el que lo sucedieron edad, otorgar becas y colaborar con artistas de escasos recursos para el desarrollo de sus
MÚSICAS DEL PAYRÓ Pía e Inés Sebastiani. talentos. También cumple con la producción de espectáculos y eventos como las transmi-
Segundo ciclo de conciertos, de abril a diciembre, los segundos y cuartos sábados de cada mes a las 17, en coproducción entre el Teatro Pa- La lista de docentes comprende, entre otros, los nombres de Gerardo Gandini, Carlos Pessina, siones en vivo desde el Met de Nueva York.
yró y Elkafka Espacio Teatral. A partir de una idea de Rubén Szuchmacher y con la curaduría musical de Miguel de Olaso y Haydée Schvartz, Alberto Ginastera, Juan Pedro Franze y Ferruccio Calusio. Entre los egresados se puede nombrar El festejo conmemorativo convocó a numerosas personalidades del medio musical. Tuvo
“Músicas del Payró” se caracteriza por su diversidad, tanto en el repertorio como en los artistas que se presentan a lo largo del año. a Reinaldo Censabella, Rubén González, Tomás Tichauer o el mismo Gandini. Tras el fallecimien- lugar el pasado martes 1° de diciembre en la sede que comparten el Conservatorio y la
El primer concierto tendrá lugar el 9/4, to de Pía Sebastiani el 26 de julio último, la dirección fue asumida por su hija, Pupi Sebastiani. Fundación Beethoven, ubicada en Santa Fe 1452 de esta ciudad.
Lucía Valverde
4
Obertura Obertura
MOZART EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX
Del 9 al 17 de abril se desarrollará el 2° Festival Konex de la Música Clásica. Tendrá lugar • Mozart y el Cuarteto para Cuerdas. Con el Cuarteto Gianneo (Jueves 14 a las 18).
en la Ciudad Cultural Konex y estará centrado en la figura de Wolfgang Amadeus Mozart, • Gala lírica Mozart. Con Paula Almerares, Rubén Martínez, Víctor Torres, Oriana Favaro y LA MESA DE MARTiN WULLICH
en su 260° Aniversario. elenco (Jueves 14 a las 20.30). Así como tantas personalidades tienen su permanente
De las 100 actividades planificadas, destacamos: • Mozart, música para vientos (Viernes 15 a las 18). homenaje en restaurantes y cafés del mundo de los que
• “Mozart Concertante”. Shlomo Mintz (viola y dirección), Xavier Inchausti (violín), Camerata • Salieri vs. Mozart (Viernes 15 a las 20.30). fueron habitués (un ejemplo clásico es el de La Tour
Bariloche. La presencia de Mintz, resulta sumamente atractiva (Sábado 9 a las 20.30). • La flauta mágica. Ópera de W. d’Argent de París, donde cenaba el último zar de Rusia
• Mozart por Saluzzi. La actuación del bandoneonista pone de manifiesto el criterio ecléc- A. Mozart. Con Juventus Lyrica junto a su familia), Martin Wullich tiene el suyo en el lo-
tico y actual de los organizadores (Domingo 19 a las 20.30). (Sábado 16 a las 15). cal de Pizza Piola de Recoleta. ¡Y en vida, como se debe
• Arias y escenas de óperas de Mozart. Con Oriana Favaro, Marina Silva, Rocío Arbizu, • Mozart, música de cámara. homenajear a los amigos!
Duilio Smiriglia, Sebastián Angulegui, Román Modzelewski. Piano: Marcelo Ayub. Único Cuarteto Argentum, Jorge de Hombre de radio y TV, difusor de las artes y amante de
evento fuera de sede, tendrá lugar en el Museo Nacional de Arte Decorativo el lunes 11 a la Vega (flauta). (Sábado 16 a la música clásica (tiene su propio portal Arte y Cultura
las 20.30 (coproducción con el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón). las 18). en internet), desde hace años Wullich ocupa la misma
• Mozart por Escalandrum. El Genio de Salzburgo, según la vanguardia tanguera (Martes 12 • Mozart piano solo. Horacio mesa del tradicional local, la n°19, donde días atrás fue
a las 20.30). Lavandera (Sábado 16 a las colocada una placa con su nombre. Allí acostumbra a re-
• La flauta mágica: cómo se prepara una ópera (espectáculo para niños). Con Juventus 20.30). unirse con amigos, artistas y familiares, junto a los que
Lyrica (Miércoles 13, Jueves 14 y viernes 15 a las 10.30). • Mozart en el patio. Gala lírica comparte agradables momentos en un ambiente donde la
• Mozart bien temperado. Academia Bach, Mario Videla, Cuarteto Petrus (Miércoles 13 a (Domingo 17 a las 17). mejor carta de platos italianos, los elaborados tragos y
las 18). • Requiem. Solistas, Coro Lagun la inmejorable atención, invitan a volver una y otra vez.
• Mozart Sinfónico. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Carlos Vieu. Solista: Onak y orquesta (Domingo 17 a Muchos seremos los habitués, ¡pero Martin Wullich, con
Claudio Barile (flauta) (Miércoles 13 a las 20.30). las 19). Horacio Lavandera su mesa 19, hay uno solo! Martin Wullich y Graciela Nobilo
También se podrá asistir a conferencias a cargo de Facundo Manes (día 13), Darío Sztajn-
szrejber (día 14) y Felipe Pigna (día 15).
Producción y dirección artística: Andrea Merenzon. Entradas en venta por Ticketek y en
Shlomo Mintz Sarmiento 3131. Informes: www.festivalkonex.org, 4864 3200.
6
Obertura Obertura
JOYCE DIDONATO, NUEVAMENTE COMIENZA LA TEMPORADA LÍRICA EN EL COLÓN
Tercera y esperada visita a Buenos Aires de Joyce DiDo- En el primer coliseo, la ópera iniciará su actividad en el marco de los fes-
nato. Tras las experiencias anteriores, la mezzosoprano tejos por los 100 años del nacimiento de Alberto Ginastera. Tercer y último
se convirtió en una favorita del público argentino. Y las drama de su autoría, Beatrix Cenci (1971) subirá a escena el 15 de marzo y
razones lo justifican: la calidad vocal, el conocimiento se repetirá los días 18 y 20 de ese mes. Con dirección musical de Guillermo
de los estilos abordados en cada presentación, la inten- Scarabino y puesta en escena de Alejandro Tantanian, será cantada por Mó-
sa expresividad y una personalidad artística tan fuerte nica Ferracani / Daniela Tabernig (Beatrix Cenci), Víctor Torres / Leonardo
como encantadora, explican el alto lugar conquistado Estévez (Conde Francesco Cenci), Alejandra Malvino / María Luján Mirabelli
por la artista en la escena internacional. (Lucrezia), Gustavo López Manzitti / Fernando Chalabe (Orsino), Florencia
Junto a Craig Terry (piano) se presentará en el Teatro Machado / Rocío Arbizu (Bernardo) y Mario De Salvo / Emiliano Bulacios
Colón los días 18 y 19 de abril. El repertorio: De Espa- (Andrea). Con libreto de William Shand y Alberto Girri, la ópera se basa en
ña vengo, de Pablo Luna (El niño judío); Shéhérazade, textos de Stendhal y Shelley.
de Maurice Ravel; Bel raggio lusinghier, de Gioachino Una nueva producción de Don Giovanni de Mozart, se ofrecerá con dirección
Rossini (Semiramide); Tres tonadillas, de Enrique Gra- musical de Marc Piollet y puesta en escena de Emilio Sagi. El personaje prin-
nados; Caro mio ben, de Giuseppe Giordani; Se tu m’ami, cipal será compartido entre Erwin Schrott y Homero Pérez-Miranda, junto
de Giovanni Battista Pergolesi; Star vicino, atribuida a a quienes participarán Paula Almerares / Daniela Tabernig (Donna Anna),
Salvatore Rosa; Lascia ch’io pianga, de Georg Friedrich María Bayo / Mónica Ferracani (Donna Elvira), Dmitry Korchak / Santiago
Händel (Rinaldo); Tanti affetti, de Gioachino Rossini (La Bürgi (Don Ottavio), Simon Orfila / Lucas Debevec (Leporello), Jaquelina
donna del lago). Al igual que en las dos oportunidades Livieri / Marisú Pavón (Zerlina), Mario De Salvo (Masetto), Lucas Debevec
anteriores, Joyce DiDonato actuará para el Mozarteum (Comendador, segundo elenco a confirmar). La première será el 5 de abril y
Argentino. las demás funciones los días 6, 8, 9, 10 y 12 de ese mes. Erwin Schrott
Faust en la apertura de la temporada de BAL Faust en la apertura de la temporada de BAL
La puerta de arsénico
provoca indiferencia por los placeres y las virtudes por infierno. Poseedor de riquezas inestimables, se pavonea
Me he perdido a mí mismo,
igual; ¿es que nos “sobra el apetito y falta el paladar”, alegre y festivo al amparo de las enormes libertades que
y seré mi propio verdugo. como creía Goethe? le ofrece su amigo Mefistófeles. Quiere ser dueño de sí
Lord Byron Este mito también es un tratado sobre la renuncia y este es su peor fracaso; su boca emana una pestilencia
de la vía espiritual y la indagación permanente de la arsénica que franquea las puertas. ¿No hay misericordia
Texto: Andrés Monteagudo materia con la que está hecha la vida. En la versión de para el más horrible de los pecadores? Como sea, tarde
Lord Byron (Manfred, 1827) el personaje fáustico con- comprende que ya no es posible saciar la sed verdadera.
Adivino, sanador, mago, alquimista, Johann fiesa a Nemesis haber sido un anatomista o algo peor: un El libreto incorpora el esquema episódico triparti-
Faust nació a fines del siglo XV en el sur de Alemania. “resurreccionista”, como se denominaba a sus colabo- to heredado del Volksbuch: evocación y pacto; aventuras;
Martín Lutero, impulsor de la reforma protestante, lo radores (comerciantes de cadáveres y profanadores de y, por último, muerte y condenación del héroe. Artistas
denigró en su polémica contra el diablo. Fue acusado de tumbas). Estas prácticas pseudocientíficas planteaban como Oscar Wilde, Thomas Mann, Friedrich Murnau o
bufón, abusador de niños, ladrón y falsario. Pero nada es serias oposiciones a la ética religiosa y horrorizaban a Jan Švanmajer respetan esta organización narrativa al pie
tan asombroso como lo que Goethe hizo con esta vida de la sociedad victoriana. Sexualidad y corrupción se unen de la letra. Como es evidente, Barbier y Carré recortan el
leyenda compendiada por un librero de Frankfurt. Las en la trama. El crimen se ramifica en tanto el individuo amplio anecdotario acumulado en torno al mito durante
primeras traducciones y el estreno en 1594 de La trágica es incapaz de establecer barreras al deseo.3 Intoxicación más de trescientos años. El énfasis puesto en la pasión
historia del Doctor Fausto, de Christopher Marlowe, seña- fatal que, años más tarde, experimentarán Doctor Jekyll amorosa alienta al público germano a seguir llamando
lan la curiosidad que rápidamente despertó esta enigmá- y su huésped. a esta ópera Fausto y Margarita (a pesar de que hay un
tica persona. El estadounidense Jack Kerouac recobra la dimensión drama escrito por Carré con este nombre). Pero la sim-
El Fausto histórico vive en una época de grandes cam- onírica de la creación goetheana, su costado pesadilles- plificación del argumento no solo es necesaria sino que
bios. Las monarquías y la Iglesia reorganizan sus estra- co y velado, en la novela Doctor Sax. Allí, establece una además es compensatoria del impulso de personajes como
tegias políticas, religiosas y militares. En el continente conexión entre los muertos recordados, la infancia en Valentín o Siebel, que intentan refrenar el gobierno del
americano, las sociedades se desmantelan de manera irre- Pawtucketville y una escritura que desborda el incons- ángel satánico.
versible. El conocimiento y sus relaciones con el poder ciente como el río Merrimac: “augurios de sombras que Gotthold Lessing quería perdonar al monstruo y res-
y la verdad sufren el cimbronazo de la realidad. Como no tardarían en apoderarse de mí”. Mientras trabaja en tituir su humanidad perdida. No pudo hacerlo: la obra
advierte el historiador Peter Burke, este mito cuestiona este libro, que subtitula Fausto tercera parte, registra en su que planeaba escribir quedó apenas esbozada en su co-
el mundo que nace con los inventos de Gutenberg y los diario: “¡Ojalá tuviera la energía mental de diez grandes rrespondencia privada. Los libretistas de Gounod, en
viajes de Cristóbal Colón. novelistas! O pudiera idear una nueva forma de ‘sacar más cambio, exigen que Fausto pague hasta el último cen-
La prosa dramática y la forma “incompleta” del libro de mí’, tal como lo hizo Goethe, sin quebrarme (como tavo de la deuda contraída con el demonio. Esta cristia-
que el plenipotenciario cultural de Weimar escribe y edi- Goethe)”. nización del mito es la manera en que Occidente, según
ta en distintos momentos de su vida1, preparan el terreno Gustaf Gründgens, intérprete de Mephisto en la pieza de Goethe. Oswald Spengler, destituye al mundo clásico y erradica
para las poéticas que los hermanos Schlegel y Novalis, por fin sus viejas tradiciones paganas.
autores centrales del romanticismo alemán, irían elabo- El mito en manos de Barbier y Carré
rando en las primeras décadas del siglo XIX. En 1828, mal), consiste en que lo vean como “un animal de calle”: Sustracción de emociones, vampirización del cuerpo po-
un pintor “esencialmente literario”, como calificó el poeta “sucio, inútil y feo como una cosa gastada”. seído, humillación de la carne: ninguno de estos elemen- Faust
Baudelaire a Eugène Delacroix, boceta una serie de ros- Goethe convierte el relato popular en una especie de tos están presentes en la ópera de Gounod. Ahora bien, Ópera en 5 actos con música de Charles Gounod y libreto
tros de Marta que, con un trazo ligero (como a medio usina literaria en la que resuenan preguntas ineludibles entre la euforia y la melancolía, entre la lozanía, el exceso de Jules Barbier y Michel Carré, sobre la pieza homónima de
hacer), plasman las características más sobresalientes de que sacuden a la ciencia y la filosofía de su tiempo. ¿Se y la decrepitud maquillada, el protagonista del libreto de Johann Wolfgang von Goethe
una modernidad que preexiste en la novela del genio ale- pueden sortear los límites que Dios, la razón o la natu- Michel Carré y Jules Barbier es asaltado por reminiscen- Teatro Avenida, viernes 8, jueves 14 y sábado 16 de abril a las
mán, donde la forma, parafraseando al poeta, es lo con- raleza imponen al saber humano? “La ciencia –aseguraba cias de la noche de Walpurgis que, traducidas al lengua-
20, domingo 10 de abril a las 18
trario a una camisa de fuerza. El Fausto baudelaireano Lord Byron– no conduce sino a otra especie de ignoran- je piadoso, constituyen el origen de sus remordimientos
Buenos Aires Lírica
termina siendo un pordiosero en la multitud. Su peniten- cia”. Vivir y morir en cuerpo y alma, ¿son elecciones o más inquietantes. Fausto pretende el amor de una mu-
www.balirica.org.ar
cia, escribe Baudelaire en Castigo del orgullo (Las flores del mandatos?2 Una mezcla de codicia y aburrimiento nos jer joven pero también busca multiplicar ese goce. No le
importa ahogarse en la corriente del caudaloso vino del Dirección musical: Javier Logioia Orbe
1- Los Paralipómenos son las últimas palabras del maestro sobre Fausto. 2- Bulgákov escribe El maestro y Margarita bajo el escrutinio de la policía Puesta en escena: Pablo Maritano
Publicada póstumamente, esta tercera sección del libro, por los innumerables de Stalin. La famosa frase de la novela, “los manuscritos no arden”, ha sido 3- La sensualidad de Fausto está desarrollada en Lust, la señorita de cristal, Con Darío Schmunck, Hernán Iturralde, Marina Silva,
desplazamientos espaciales que supone y por la manera extraordinaria en que interpretada como símbolo de resistencia contra la tiranía que se apropia de Paul Valéry (Mi Fausto), donde el malentendido filosófico y la perspica- Ernesto Bauer, Cecilia Pastawski y Juan Font.
se insertan los parlamentos, podría ser comparada con el teatro de Alfred Jarry. hasta del derecho de quitarse la vida. cia de la alumna alimentan los efectos libidinosos del diálogo. Participación especial: Virginia Correa Dupuy.
10 11
Charla con Omar Corrado / Dossier Alberto Ginastera
12 13
Dossier Alberto Ginastera / Charla con Omar Corrado Charla con Omar Corrado / Dossier Alberto Ginastera
impulsivo, que está dado por el uso de la percusión. Hay Hidalgo editora), también allí el reaccionario Ginastera
un ambiente fantástico, sobre todo en el Interludio, que fue el baluarte (¿impensado?) de la lucha contra la censu-
remite a universos de sentido y es de una enorme con- ra de la dictadura de Onganía. “Otro rasgo que rescato, y
tundencia musical estética inmediata. Esa es una cualidad que no es en absolto común –prosigue Corrado–, es la ge-
que me interesa de la Cantata. Hay una racionalidad reab- nerosidad de Ginastera. En el CLAEM él se empeñó en
sorbida en la contextura de la obra misma y la impresión presentar un panorama lo más abierto posible, más allá
es de un impacto casi físico.” de sus gustos personales, y en poner a disposición de esa
nueva generación las nuevas tendencias del momento.”
Tempranamente legitimado, su obra se estudió du-
Un perfil alejado rante años de acuerdo con una periodización formulada
de las simplificaciones por Pola Suárez Urtubey y sugerida por él mismo –“la
Profesor del Liceo Militar y fundador de la carrera de mú- autoridad del autor”, bromea Corrado–. En rigor, desde
sica de la Universidad Católica, Ginastera podría ser visto piezas tempranas como las Impresiones de la Puna hasta su
como un hombre de la cultura “de derechas” en la Argen- inconclusa Popol Vuh, mucho de lo que caracteriza la obra
tina. “No obstante –señala Corrado– en esos años él firma de Ginastera se mantiene presente y se relaciona con una
manifiestos que lo ubican explícitamente en lo que en ese profunda originalidad, presente más allá de las propor-
entonces se identificaba con el campo democrático. En ge- ciones en que folclore y modernidad se mezclaran en cada
neral hay un problema con las categorías de izquierda y de- caso. “En él hay una definición estilística muy temprana.
recha y con cómo funcionan en la historia política de este Constituye sus campos, sus configuraciones texturales,
país. Y, por otra parte, con el peronismo él va a tener una expresivas, ya desde sus obras iniciales y eso vuelve a re-
relación contradictoria. Cuando funda el Conservatorio de editarse cargado con distintas técnicas, distintos conteni-
la Provincia de Buenos Aires lo hace durante la gestión dos y manejos de los materiales, pero hay configuracio-
La dicotomía que constituyeron Juan Carlos Paz y Ginastera, no estuvo libre de tergiversación. de Domingo Mercante como gobernador. Por otra parte nes persistentes que se establecen desde el principio. En
tiene fricciones y rispideces con el peronismo y, al mismo Panambí, su Opus 1, por ejemplo, hay una de las seccio-
sólo fue la cara –y el sonido– de una posible modernidad lo enfocó únicamente como músico nacionalista. Y ese es tiempo, hace en esos años músicas para películas. Hay una nes, la ‘Invocación de los espíritus poderosos’, que es de una
argentina, sino que asumió la función del actor y propulsor un problema. En ese período de Ginastera, que va más o cuestión que, en el caso de Ginastera, me parece que tiene modernidad extraordinaria para 1937. Son unos pocos
de algunos de los gestos institucionales más importantes menos hasta 1950, uno puede escuchar o el malambo y la que ver más con vínculos personales que con los partidos minutos que para un joven de 21 años resultan asombro-
en relación con esa mirada hacia su presente. referencia al folklore o las escalas, la organización inter- políticos. Con afinidades con algunos cuadros intelectuales sos. Esta personalidad compositiva constituye una voz
“Existió una dicotomía, en los años cuarenta, pero fue na del discurso, la organización musical. Con una danza y, posiblemente, con las relaciones labradas en los cursos personal atravesada por una cuestión ecléctica, porque
amplificada y distorsionada por la prensa, la historiogra- folclórica se pueden hacer cosas muy distintas. Se puede de cultura católica a los que asistió.” en la superficie del lenguaje pasa el folclore, pasa la cita
fía y las leyendas urbanas”, afirma Corrado acerca de esa hacer Aguirre, Williams, Boero, Castro o se puede hacer Nuevamente, el perfil del compositor resulta mucho del Lamento de Tristano, de Chopin o Schubert, también
querella entre internacionalismo modernista y nacionalis- Ginastera. Esa oposición al nacionalismo se mantiene más complejo que lo que las simplificaciones podrían su- pasan las técnicas contemporáneas y, sin embargo, hay
mo pintoresquista y conservador, que acabó cristalizando como si esa música se escuchara exclusivamente desde esa gerir. Independientemente de la ironía de Paz, que llamó una voluntad de estilo que sostiene en profundidad esa
alrededor de las figuras de Paz y Ginastera. “El que po- óptica. Si se escucha desde otro lado, desde la adopción de alguna vez “Academia Pitman de la música moderna” al heterogeneidad de superficie. Pensando nuevamente en
lemiza realmente es Paz, cuando escribe cuatro artículos lo stravinskiano, de lo neoclásico que era, sin duda, una de Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales esa crítica de Ginastera a Paz, precisamente fundada en
sobre música argentina y que Ginastera responde. Es el las caras de la modernidad en ese momento, esa dicotomía (CLAEM) que Ginastera fundó y dirigió en el Instituto el eclecticismo, tal podría pensarse que esas adhesiones a
momento álgido. Y Ginastera responde con parquedad, en resulta menos real.” Di Tella, resulta obvio que se trató de uno de los princi- escuelas internacionales fuertes conforman una especie
un artículo de la Revista Musical Chilena de 1948, donde Para Corrado, “el nacionalismo de Ginastera es muy pales polos de actualización y discusión estética del con- de eclecticismo en sucesión, mientras que en Ginastera
hace una especie de recapitulación de la música argentina distinto, en todo caso, del de la generación anterior. Su tinente. Y, como explica brillantemente Esteban Buch en se lo encuentra en simultaneidad, pero articulado, unido
del momento. Cuando menciona a Paz lo hace diciendo que piso es el de quienes pensaron los materiales de las tradi- The Bomarzo Affair. Ópera, perversión y dictadura (Adriana por una voz creativa realmente fuerte.”
su trayectoria pasa de un estilo a otro ‘con un eclecticismo ciones americanas con las herramientas neoclásicas, Juan
desconcertante’. Y que en su adopción del dodecafonismo José Castro y Luis Gianneo. No Alberto Williams. Even-
usa los aspectos más superficiales del método y no llega a tualmente hay una obra tardía de Ginastera que a mí me
construir con eso ¡ninguna obra importante! Es decir que parece muy importante si se la mira en esos términos. La
efectivamente eso existió y existe también el famoso hecho Cantata para América mágica condensa algunas preocupa-
de que Ginastera lo invita como miembro de la Academia ciones anteriores pero además lo catapulta mucho más
de Bellas Artes, y Paz y sus amigos organizan una cena de adelante, hacia una cierta actualidad del lenguaje. Es una
desagravio porque piensan que considerarlo un académico composición que conecta ese universo de las técnicas re-
es un insulto. Ese es el plano más superficial del asunto, lativamente más nuevas, con un impulso expresivo que
pero hay diferencias estéticas profundas e innegables. Y tiene que ver con una cuestión más ancestral e inclusive
quizás hay un aspecto de ese enfrentamiento que quedó visceral. Es una obra que tiene una zona muy racional
más oculto y es que a partir de esos años, a Ginastera se que le da el trabajo serial y, al mismo tiempo, algo muy
14
Dossier Alberto Ginastera / las óperas las óperas / Dossier Alberto Ginastera
Violencia, grotesco
Para la vanguardia musical de la post-guerra, el gé- violento como es la vida en las décadas que nos toca vivir”.
nero operístico fue el blanco de severas críticas por encarnar Para eso, siempre recurrió a grandes escritores para elabo-
todo el gusto burgués anquilosado y la repetición de sus fór- rar sus libretos. El dramaturgo español Alejandro Casona,
mulas, incluso en nuevas creaciones. Como solución, Pierre creador de la célebre Los árboles mueren de pie (1949), le
Boulez mandaba a quemar los teatros de ópera y lanzaba du- proveyó el texto del drama sobre el último rey visigodo
ras críticas a compositores que seguían componiendo óperas de España. Manuel Mujica Lainez reelaboró su propia
(Hans Werner Henze era uno de los principales blancos). novela sobre Pier Francesco Orsini, Duque de Bomarzo.
Sobre ese panorama, afortunadamente, hubo compositores El dramaturgo y poeta escocés residente en Buenos Aires,
que vieron en este género una manera de superar el pasado, William Shand, construyó la dramaturgia de la tragedia
reelaborándolo, vinculándose con la tradición o negándola. del Conde Francesco Cenci y su hija Beatrix, al que sumó
En la producción musical de Alberto Ginastera, ya sea poemas del argentino Alberto Girri.
en las piezas de música pura como en las canciones o can- Las temáticas, como ya pudo notarse, se centran en Bomarzo en la temporada 2003 del Teatro Colón. Puesta en escena: Alfredo Arias, escenografía: Roberto Plate.
tatas, siempre hubo una vocación dramática y expresiva, personajes europeos de épocas bastante lejanas a la
aunque su llegada a la ópera fue recién a sus cuarenta y contemporaneidad del autor. Su idea era no recrear de del Otello verdiano. El teatro musical de Giuseppe Verdi está forma en una escena muy dramática que alterna pasajes
seis años, en plena madurez creativa. En un lapso que abar- manera documental ese pasado remoto, sino más bien siempre presente en el “teatro de acción” de Ginastera. El en Sprechgesang y canto pleno. Algo similar ocurre en el
có nueve años compuso y estrenó las únicas óperas de su encontrar prototipos que fueran movilizadores y que per- equilibrio estructural aún es mayor en Bomarzo y Beatrix monólogo de Pier Francesco que cierra el primer acto o el
producción: Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) y Beatrix mitieran ese impulso dramático que pretendía. Cada una Cenci, construidas en dos actos. La angustia violenta del Du- monólogo del cuadro final de Beatrix Cenci. La función del
Cenci (1971). Quedó como proyecto, en la última etapa de posee un clima determinado –lo épico en Don Rodrigo, lo que de Bomarzo frente a un espejo y la violación de Fran- coro es preponderante en los tres dramas, formando parte
su vida, la que hubiera sido su cuarta ópera, Barrabás con onírico en Bomarzo y lo cruento en Beatrix Cenci– sobre cesco Cenci a su hija cierran los primeros actos. El desa- de la acción (Don Rodrigo), comentando las acciones a la
libreto del novelista Camilo José Cela, basado en la obra de el cual se tejen las aristas psicológicas de los personajes rrollo dramático de cada cuadro es conciso, con una acción manera de la tragedia clásica o generando efectos sonoros
Michel de Ghelderode. principales. Don Rodrigo es el héroe que se deja vencer determinada y sin ramificaciones anecdóticas, mientras que (Bomarzo y Beatrix Cenci).
Las tres obras se originaron a partir de encargos pun- por el deseo, y con él viene su declinación. El grotesco breves interludios conectan los cuadros entre sí. Sostén de estos dramas psicológicos, la orquesta cobra
tuales: la Municipalidad de Buenos Aires en 1962 le encar- Duque del Renacimiento italiano, jorobado y maltratado Así como el modelo de estructura dramática de Wozzeck un protagonismo absoluto para generar esas tensiones a
gó Don Rodrigo para ser estrenada en el Teatro Colón y por su propia familia, desea todo lo que no posee, y en su (1925) de Alban Berg, sin dudas, estuvo en la mente de través de diferentes efectos sonoros como clusters (ramille-
la Opera Society de Washington encomendó las otras dos, búsqueda de la inmortalidad, muere. La joven noble ita- Ginastera, también lo estuvo asignarle a cada cuadro de tes de sonidos), al igual que la utilización de ciertos instru-
Bomarzo para ser estrenada en el Lisner Auditorium y Bea- liana Beatrix Cenci, ultrajada por su propio padre, busca Don Rodrigo y Bomarzo una forma musical tradicional para mentos para colorear la atmósfera (la mandolina, el clave,
trix Cenci para la temporada inaugural del Kennedy Center. venganza, y al encontrarla condena su propia vida. determinar su interior. Si bien en su lenguaje apela al ato- la viola d’amore). Si bien no hay una intención de hacer una
La primera, que se vio sólo esa vez en Buenos Aires, se La violencia, el sexo y la muerte son los temas que nalismo, serialismo, microtonalismo, aleatoriedad y efectos ópera que reproduzca una época, en Don Rodrigo hay una
presentó en la inauguración del New York State Theater en atraviesan los tres dramas. La violación de Florinda por espaciales, la manera de construir la forma de esos cuadros música de sonoridades exóticas para identificar el ingreso
1966, lugar de residencia de la New York City Opera, con parte de Don Rodrigo, la intimidación física y verbal de la hace a través de rondós, cánones, arias estróficas, madri- de los moros a España, y en Bomarzo y Beatrix Cenci se uti-
el protagonismo del joven Plácido Domingo, logrando un Pier Francesco por sus hermanos, padre y sí mismo, y gales o villanelas, encontrando el ritmo teatral necesario. lizan danzas de la época como la gagliarda, pavana o napoli-
suceso que generó los otros dos encargos. Esas óperas final- la violación de Beatrix son momentos claves para el de- En Beatrix Cenci no hace uso de ese tipo de formas, aunque tana. En la última ópera, Ginastera opta por instrumentar-
mente fueron vistas tardíamente en Buenos Aires: Bomarzo sarrollo de sus historias. Para tal fin, Ginastera cuida la aún se pueden vislumbrar arias estróficas o ariosos suma- las para un pequeño ensamble de cámara, salvo el saltarello
subió a escena, después de la censura, en 1972, con reposi- estructura dramatúrgica de manera equilibrada, para ge- mente expresivos. final en el cual el tutti de la orquesta se entremezcla con sus
ciones en 1984 y 2003, en tanto que Beatrix Cenci tuvo su nerar un ambiente de permanente tensión que se descom- El estilo de canto utilizado va desde el recitativo dramá- disonancias, transformándola en una bacanal.
estreno latinoamericano en 1992, y ahora vuelve en nueva prime en ese acto violento central, para luego volver a tico al canto pleno, pasando por el parlato y el Sprechgesang. Este diálogo sin prejuicios que Alberto Ginastera
producción para abrir la temporada lírica del Teatro Colón. tensionar hacia el final de cada obra con la única solución Hay momentos de canto pleno, a la manera tradicional, por mantiene con el pasado da por resultado tres óperas bien
posible, la muerte de sus protagonistas. ejemplo en los monólogos de entrada de Don Rodrigo y construidas, con personajes complejos y atmósferas par-
Los tres actos de Don Rodrigo son un arco simétrico a Pier Francesco o en el primer soliloquio de Beatrix, “Fé- ticulares. “No deseo romper con la tradición operística ni
Acción musical dramática lo largo de sus nueve cuadros, siendo el corazón el ultraje nix. Móvil, consistente y móvil”, pero también hay escenas destruir una bella forma que aún debe dar muchos y re-
El teatro musical para Ginastera –tal como señala Pola de Florinda. Es notable cómo Ginastera organiza el primer más complejas como el monólogo de Florinda que cierra el novados frutos”, decía. El recorrido por sus óperas mues-
Suárez Urtubey en sus tres libros dedicados al compositor cuadro de esta ópera –donde reina la expectativa de la lle- segundo acto de Don Rodrigo. Estructurada como un “Aria tra su interpretación del género con su estilo dramático y
y en otros tantos artículos– debía “ser de acción, fuerte y gada del héroe– de manera muy similar a la escena inicial in cinque strofe”, la redacción de la carta a su padre se trans- expresivo de manera movilizadora y contundente.
16 17
Dossier Alberto Ginastera / problemas con la censura problemas con la censura / Dossier Alberto Ginastera
Bomarzo:
a oídas”. Por otra parte, y como se encargaron de señalar técnica “oblicua”, como lo atestigua la escena del “ritual
todos los que leían el texto del decreto por el cual se ex- del círculo mágico” del cuadro tercero de Bomarzo. Allí,
cluía Bomarzo de la temporada 1968 del Teatro Colón en entre los nombres con los que el astrólogo invoca a los de-
la que originalmente había sido programada, la aplicación monios (“Tetragram, Vaychéen, Stimulamathem, Erogres,
Panambí (1936), no creerá que se trata de un compositor Variación dramática para viola, nimbada de misterio.
Hacia la síntesis
su producción que merecerían ser más estudiados. Quizás cerse cargo de acentuados saltos interválicos, no obsta a que
estos requerimientos laborales generasen dos obras del pe- pueda apreciarse esta obra como una proeza de la música ins-
riodo que tienden a lo convencional, como la Obertura para trumental. La orquesta, conformada por once percusionistas,
el “Fausto” criollo, Op. 9 y en particular el Tríptico sinfónico celesta, y pares de pianos y juegos de timbales, está en la línea
“Ollantay”, Op. 17, que acusa el agotamiento de una manera de Las bodas de Stravinski, Ionisation de Varèse o la Toccata de
Texto: Daniel Varacalli Costas de expresión, lejos ya de las sutilezas de sus dos ballets. Chávez, como señala Suárez Urtubey, pero su apelación a las
La obra de música orquestal que certifica el cambio de culturas precolombinas (mayas, aztecas, incas) en un texto
La música orquestal de Alberto Ginastera permite, en la lucidez de dotar a su obra de una estructura general que rumbo fue estrenada por Igor Markevich y la Orquesta al que dio forma su primera esposa, Mercedes del Toro, le
su evolución cronológica, contemplar las tres etapas que el facilitara el análisis al especialista extranjero. Un síntoma de Amigos de la Música en 1953 y se cuenta, a juicio de confieren una dimensión simbólica poderosa en la aurora de
propio compositor señaló como constitutivas de su derro- de esta decisión es la cerebralidad que tiñe buena parte del quien escribe, entre lo mejor que Ginastera haya com- los años ‘60. El color de los instrumentos elegidos, el desafío
tero creativo: la del nacionalismo objetivo (desde los inicios catálogo de Ginastera a partir de que él comienza a tener puesto: son las Variaciones concertantes, Op. 23. El orgánico al que somete a la voz, el tema propuesto y la manera de or-
hasta 1947, año de la Pampeana No. 1), la del nacionalismo perspectiva de su carrera; un arco similar al que recorre es camarístico, pero completo en cuerdas y vientos, más ganizarlos constituyen una unidad inobjetable que se impone
subjetivo (hasta 1958) y la neo-expresionista (en la década Stravinsky después de La consagración de la primavera o Bar- arpa y timbal. Hay aquí color sin necesidad de ampulosas al oyente, al margen de la percepción de técnicas ausentes en
de 1960, a partir de la Cantata para América mágica y el pri- tók luego de su Concierto para piano No. 1. Antes de este pun- fuerzas orquestales; maestría técnica en las secciones, que la obra anterior, como la aleatoriedad rítmica.
mer Concierto para piano). La voz autorizada de Pola Suárez to, se percibe en cambio a un artista menos constreñido por alternan diversos instrumentos con partes solistas y lo- Seguramente se ubica aquí el punto más alto del camino
Urtubey señala a partir de 1971 –año bisagra en que Ginas- mandatos estéticos o profesionales. gran contrastes estupendos, como el que se genera entre creador de Ginastera en el campo de la música orquestal. Y
tera emigra a Europa y conforma su segundo matrimonio la Variación a modo de scherzo para clarinete y la posterior ello porque desde entonces la obra del argentino comienza
con la violonchelista Aurora Natola– una cuarta etapa que
vendría a ser la síntesis de las anteriores, y en la cual el mú- Para empezar
sico reconcilia su adhesión a algunas técnicas del siglo XX Ciñéndonos a la música orquestal, conviene poner como
con la impronta expresiva de sus inicios. Ningún musicó- ejemplo primigenio a una obra fuera de catálogo: Impresio-
logo ha puesto hasta ahora en crisis esta clasificación, una- nes de la puna, de 1934, para flauta y cuerdas. Esta partitura
nimidad que, dado el tiempo transcurrido, puede resultar perfectamente acabada, en la que si bien el nacionalismo
sospechosa. Máxime cuando ha sido el propio Ginastera el “objetivo” pueda juzgarse, como lo hizo su autor, un tan-
que la estableció, con una prolijidad que a la distancia puede to crudo (¡la compuso en el colegio secundario!), abre una
juzgarse tan parcial como necesaria. Trascender como com- puerta de acceso ideal a este “primer mundo” ginasteriano.
positor académico hasta insertarse en el canon internacional Es que los comienzos de Ginastera no pudieron ser más
desde la periferia latinoamericana requiere no sólo talento, y promisorios: quien escuche con atención la atmósfera im-
Ginastera tuvo varios de los demás ingredientes, entre ellos presionista de los primeros compases de su Opus 1, el ballet
20
Dossier Alberto Ginastera / la música orquestal la evocación de su hija / Dossier Alberto Ginastera
Estancia es la obra elegida por el New York City Ballet (NYCB) para razo, 1961, Ballet de Santiago de Chile), Paul Grinwis (Le chapeaux, 1965,
homenajear a Ginastera en su centenario, con funciones en febrero Grand Théâtre Municipal de la Ville de Bourdeaux), y Vicente Nebrada
que se repetirán en abril (20, 24, 29 y 30) de este año. La coreografía es (Group portrait of a lady, 1983, Ballet Hispánico de Nueva York). Nebrada
de Christopher Wheeldon y la escenografía, nada menos del arqui- también recurrió a Ginastera y su Sonata nº 1 para piano, para estrenar
tecto valenciano Santiago Calatrava. Será una vuelta a sus orígenes: su ballet homónimo en el Teatro Colón en 1986.
fue encargada a Ginastera en 1941 por Lincoln Kirstein, director del La lista de obras coreográficas sobre música de Ginastera puede
American Ballet Caravan –antecedente del NYCB–, para que el mítico cerrarse con La cautiva (inspirada en el poema de Esteban Echeverría),
George Balanchine creara la coreografía, pero la compañía se disolvió sobre la Pampeana No. 3, ballet de cámara con coreografía de Néstor
ese año. Luego de una exitosa trayectoria en las salas de concierto, la Roygt, estrenado en el Teatro San Martín en 1966, con Violeta Janeiro,
partitura debió esperar hasta 1952 para ser llevada al escenario del Tea- Carlos Schiaffino y Carlos Santamarina, con posteriores versiones am-
tro Colón por el coreógrafo Michel Borowski, con Esmeralda Agoglia y pliadas por el propio compositor en 1969 para el Ballet del Argentino
Enrique Lommi en los papeles protagónicos. de La Plata, y en 1972 para la temporada de verano del Colón en el Co-
No era por cierto la primera incursión de Ginastera en las lides de liseo, con escenografía de Roberto Oswald y vestuario de Aníbal Lápiz.
la danza: en 1940 Margarita Wallmann había puesto en movimiento
Panambí, el Opus 1 del compositor, con Dora Del Grande y Yurek
Shabelevsky encabezando el elenco y Juan José Castro en el podio. Y Paul Kolnik
22 23
Dossier Alberto Ginastera / la evocación de su hija la evocación de su hija / Dossier Alberto Ginastera
En su departamento de Recoleta, Georgina Ginas- pasó más bien en la infancia. En la adolescencia las dos lo que le dejaría en herencia? ¿Recibió de él un mensaje
24 25
Dossier Alberto Ginastera / composiciones para piano y de cámara composiciones para piano y de cámara / Dossier Alberto Ginastera
Seis décadas
dades superpuestas, expidiendo una fuerza centrípeta que,
por oposición, destacaba las sutilezas melódicas de piezas
o movimientos de carácter introspectivo, tras las cuales
Texto: Claudia Guzmán
lo situaba usualmente. Sería en 1940 cuando, iniciando la
de labor creativa
obra a partir de la imitación del toque de las cuerdas al aire
de la guitarra, escribiera el Malambo Op. 7, una concisa y
virtuosa toccata para el instrumento de teclado en la cual la
danza se presenta individualmente en toda su expansión y
singularidad. Ese mismo año componía asimismo una serie
de Tres piezas Op. 6, de una vocación más contemplativa y
destacables por su exquisita factura pianística. Enraizadas
en el romanticismo la Cuyana, la Norteña y la Criolla, re-
significarán, una vez más, materiales rítmicos y melódicos
propios del folklore como la típica y nostálgica tonada cu-
yana y la monolítica, pentatónica vidala, para culminar con
una evocación del “gato con relaciones”. Esta última pieza
fue dedicada a quien era por entonces su novia y futura
esposa, Mercedes de Toro.
A la manera de Chopin y de Scriabin, en 1944 Ginastera
compuso los Doce Preludios Americanos Op. 12, miniaturas
que se presentan cual una exposición museística sonora, El compositor junto a Efraín Paesky.
que se contempla transitando de una en otra, sin grandes
detenciones, a través de diversas danzas y ritmos del con- se amalgamaron con las últimas experiencias de la músi-
tinente. Los preludios son también la ocasión para abordar ca contemporánea. Una de las obras señeras en esa nueva
diversas posibilidades texturales y contrapuntísticas, y para dirección fue la Pampeana para violín y piano Op. 16, obra
observar a modo de homenaje a otros músicos americanos escrita en 1947 en la cual lleva al extremo el cromatismo y
como Roberto García Morillo, Juan José Castro, Aaron Co- la politonalidad, mientras continua vinculando el discurso
pland y Heitor Villa-Lobos, tomando nota de sus rúbricas a las raíces folklóricas mediante giros modales, rítmicos y
estilísticas. Su producción pianística de esa primera etapa recursos tímbricos de imitación (el violín genera por mo-
a la cual el compositor mismo denominara “nacionalismo mentos efectos que simulan los rasgueos de la guitarra y el
objetivo” concluye con una Suite de Danzas Criollas Op. 15, piano los efectos percusivos de un bombo legüero). Uno de
que escribiera por encargo del célebre pianista checo Ru- los hitos dentro de su producción para el piano, la Sonata
dolf Firkušný (1946) y con el Rondó sobre temas infantiles n°1 Op. 22 que data del año 1952, fue una de las veinte
argentinos, que entre evocaciones de “Yo no soy buena moza” obras que le fueran comisionadas desde los Estados Uni-
Era el año 1923 cuando un niño de siete años de edad co- ses después de llamar la atención del mundo musical por- o “Sobre el puente de Avignon” como tema principal, dedicó dos de América. Encomendada por el Carnegie Institute
menzó a poblar de sonidos, por él mismo producidos desde teño con el estreno de su opus uno, el ballet Panambí, sus un año más tarde a sus hijos Alex y Georgina. y el Pennsylvania College for Women para el Festival de
el piano, sus espacios infantiles y la casa natal del barrio de Danzas Argentinas Op. 2 comenzaron a ganar adeptos entre Música Contemporánea de Pittsburgh, esta sonata en cua-
Barracas. La formación musical a partir del aprendizaje del público e intérpretes. Desde ese entonces, la elegante Dan- tro movimientos que conjuga los gestos de inspiración fo-
instrumento de teclado en coincidencia con los primeros za de la moza donosa, escoltada por la Danza del viejo boyero LA APERTURA AL MUNDO lklórica y un hondo conocimiento de toda la tradición pia-
años de escolarización, era práctica habitual y casi obligada y un vigoroso malambo dedicado a la romántica figura del Con éxitos como los obtenidos con su Suite del ballet Es- nística con nuevas búsquedas, en las cuales dialogan trazos
por aquel entonces en nuestro país. Sin embargo, el piano Gaucho matrero, se convertirían en uno de los puntales del tancia y la Obertura para el Fausto Criollo, Alberto Ginastera tonales con episodios politonales y dodecafónicos, denota
se convertiría pronto para Alberto Ginastera en el primero repertorio argentino para piano gracias a una popularidad se trasladó en diciembre de 1945 a los Estados Unidos, un giro en la obra del creador argentino y se enmarca ya
de sus ámbitos de experimentación con la creación musical que persiste en su expansión nacional e internacional. donde se relacionó más estrechamente con el panorama en ese segundo período de nacionalismo subjetivo.
y el mismo medio al cual, casi sesenta años más tarde, de- Por entonces, cuando desarrollaba un lenguaje com- musical internacional, estableciendo relaciones decisivas
dicaría sus últimos empeños compositivos, culminando la prendido dentro del marco de un nacionalismo musical para su devenir creativo, como la que surgiera con Aaron
labor de toda su vida con la Sonata para piano n°3, última que surgiera desde finales del siglo anterior, impregnado Copland. Un año y medio más tarde, al retornar a la Ar- LA MÚSICA DE CÁMARA COMO
obra completa de su catálogo. por la influencia de la escuela francesa y más revitalizado gentina, planteó nuevos desafíos en lo que hace a la reno- UN NUEVO ÁMBITO EXPERIMENTAL
El joven que entre los doce y los dieciocho años de edad por los aportes de novedades rítmicas y armónicas pro- vación de la educación musical, desde su cargo de Director Entretanto, su valía a nivel internacional había alcanza-
fuera alumno destacado del Conservatorio Williams, dio a ducto de su interés por Igor Stravinsky y Béla Bartók, la del Conservatorio de Música y Artes Escénicas de la Uni- do también al Viejo Continente, gracias al excelente re-
conocer en 1937 la primera de sus obras para piano digna elección del malambo se erigió en un signo distintivo de versidad Nacional de La Plata. Al mismo tiempo su estilo cibimiento que obtuvo el primero de sus tres cuartetos
de ser publicada y difundida, según los exigentes paráme- su obra. Esta danza viril concentraba en sus creaciones la musical decantó en una muy personal y nueva concepción para cuerda, del año 1948, en el XXV° Festival de Música
tros cualitativos que aplicaría a su producción. Pocos me- intensidad de los contrastes de planos rítmicos, de tonali- por la cual los materiales propios del nacionalismo musical Contemporánea de Frankfurt y la Pampeana n° 2 Op. 21,
26 27
Dossier Alberto Ginastera / composiciones para piano y de cámara Un argentino en el mundo / Dossier Alberto Ginastera
Localismo universal
para violonchelo y piano, escrita dos años más tarde. Su nización de los Estados Americanos. El Jefe de la Divi-
vibrante, enérgica y efectiva propuesta consistente en sión de Música de dicho organismo, el pianista argenti-
la convivencia de materiales de cuño folklórico con los no Efraín Paesky, resultaría el mentor de algunas de las
métodos y tratamientos de las últimas vertientes de la creaciones y conciertos homenaje que recibiría Ginastera
creación contemporánea, despertó el interés de reconoci- durante sus últimos años de vida, como fue el caso del
Texto: Pablo Gianera
dos intérpretes y agrupaciones. Fue este el caso del sur- encargo en nombre del Inter-American Music Council,
gimiento de otra de sus creaciones paradigmáticas en el de una Sonata para violonchelo y piano que Ginastera de-
ámbito de la música de cámara: “El Quinteto Chigiano de- dicó a su segunda esposa, Aurora Nátola, quien la estre- Contra lo que podría pensarse, el telurismo y los
seaba incorporar a su repertorio una obra de Alberto Ginaste- nó en el Terrace Theater del Kennedy Center, junto al centros musicales siempre se llevaron bien. Considerado
ra, sin duda, el compositor de nuestro país más conocido en todo pianista Enrique Ricci en octubre de 1981. En esta obra desde la perspectiva de una especie de división interna-
el mundo en los años ´60. Entonces nuestra institución [el Mo- se encuentran presentes y transitan con fluidez todos cional de la música, podría decirse que se necesitan mu-
zarteum Argentino] le encargó un quinteto para piano y arcos los elementos de su lenguaje y los trazos de sus diversos tuamente. Muy desde el principio, Alberto Ginastera ha-
destinado al conjunto sienés. El estreno mundial se realizó en períodos estilísticos. En su segundo movimiento citó el bía perseguido una fusión imaginaria de la modernidad
abril de 1963, durante el Festival de Música Contemporánea motivo musical que le concediera a la palabra “amor”, en con el suelo, y muy temprano esa pretensión se reveló
de Venecia, en el Teatro La Fenice”. Así recordaba Jeannet- el tercer movimiento de otra obra significativa de su cor- tan exitosa, e incluso más todavía, en la recepción extra-
te Arata de Erize los orígenes del Quinteto para piano y pus camarístico: el Cuarteto para cuerdas n° 3 con soprano. muros, que en ese suelo propio, donde encontró algunas
cuerdas Op. 29. Contemporáneo a la creación de su ópera Creado en 1973 sobre textos de Juan Ramón Giménez, resistencias que provenían de una poética de cuño más
Don Rodrigo, el Quinteto pertenece a la que Ginastera Rafael Alberti y Federico García Lorca, está basado en la universalista.
consideraba su tercera etapa creativa. Sobre esta obra admiración del creador argentino por el Segundo Cuarteto Ginastera escribió para Sur tres artículos, en años con-
altamente demandante para los intérpretes y concebida para cuerdas de Arnold Schönberg. secutivos, dedicados a figuras mayores de la música de
con un lenguaje que el mismo compositor daba en llamar Sus últimos dos años de vida estarían especialmente su época: Stravinsky, Béla Bartók y Aaron Copland, en
“post-serial”, decía su creador: “Obra escrita entre mi Pri- dedicados al instrumento de sus orígenes: el piano. La orden de publicación. El interés por los dos últimos, a
mer Concierto para piano y orquesta y el Concierto para violín Segunda Sonata, escrita en 1981, explora las tradiciones los que defiende a capa y espada (sobre todo en el caso de
y orquesta es, en cierto modo, la síntesis de ambas obras en una musicales del noroeste argentino a través del palapala, en Copland, el modelo), resulta particularmente significati-
versión para música de cámara que recuerda los ambientes so- el primer movimiento, y el carnavalito en el tercer y últi- vo por el modo en el que lo nacional ingresa en su obra.
noros, la densidad sinfónica y el virtuosismo instrumental de mo movimiento titulado Ostinato Aymará. Transcurridos Ginastera había empezado a colaborar en Sur hacia 1943 La Filarmónica de Los Ángeles, con la dirección de Gustavo Dudamel, participa de los
aquellas dos obras”. cuarenta y ocho años desde la composición de su primera con una recensión crítica de los conciertos que dirigía homenajes que se le rinden a Ginastera en su centenario.
obra conocida, las Piezas infantiles del año 1934, el músi- Juan José Castro, pero conocía a Victoria Ocampo desde
co culminó su legado con la Tercera sonata para piano. Un tiempo atrás. No hay que olvidar que ella fue una de las crítico de Virgil Thomson. El Cuarteto para cuerdas n° 2
EL PIANO Y EL TAMIZ DE UNA VIDA único, definido y poderoso trazo de seis minutos de du- referencias que el compositor presentó al postularse a la (1958) fue estrenado en Washington, por el Cuarteto Jui-
Desde finales de la década de 1950 la ciudad de Wash- ración en el cual se halla tamizado el decir en música de Beca Guggenheim, que ganó en 1942. La guerra, sin em- lliard, y el Quinteto para piano y cuerdas 1963) en La Fenice
ington D.C. se convirtió en centro para la difusión de sus toda una vida con su sello inconfundible: un dinamismo bargo, obligó al compositor a postergar el viaje a Estados de Venecia. No muy diferente es el panorama en las piezas
nuevas obras, hallando un creciente respaldo de la Orga- rítmico impetuoso y pleno de vigor. Unidos hasta 1945. Si bien su prestigio en el Río de la solistas: la extenuante Primera sonata para piano (1952)
Plata parecía ya bastante seguro (a esa altura Juan José derivó de un encargo del Instituto Carnegie y el Penn-
Castro había estrenado el ballet Panambí en el Teatro Co- sylvania College for Women y la pianista Johana Harris
lón, y el compositor había ganado también los premios en Pittsburg. Un año después la pieza tenía su estreno
Nacional y Municipal), ese viaje implicó la primera avan- europeo. En su estudio Alberto Ginastera en 5 movimientos,
zada en el terreno internacional. Para darse una idea, so- Pola Suarez Urtubey consigna, tras la publicación de la
lamente entre 1946 y 1947 –el largo período de su estadía partitura en Berlín, una opinión de H. H. Stuckenschmidt
estadounidense gracias a una extensión de la beca–, la en el sentido de que la pieza sería adoptada rápidamente
orquesta de la NBC, con Erich Kleiber al frente, estre- por los pianistas. El vaticinio se cumplió.
Grabados nó la suite de Panambí, y tanto la Unión Panamericana Lo más sorprendente es que dos de sus óperas, y po-
como la League of Composers de Nueva York realizaron dríamos decir que las más relevantes, tuvieron también
conciertos monográficos de sus obras. A principios de la su origen y su primera audición en tierra extranjera. Bo-
década siguiente, Kleiber, una vez más, haría escuchar la marzo surge a partir de una comisión de la Fundación
Sinfonía elegíaca en Chile y en Montevideo. Elizabeth Sprague Coolidge y se estrenó, el 19 de mayo
Esta situación será tan recurrente que se convertirá en de 1967, en el Lisner Auditorium de Washington. Algo
la norma: sus obras se escucharán primero en el extranje- parecido sucedió con Beatrix Cenci, que también vio la luz
ro que en la Argentina, y esto también porque Ginastera en Washington, aunque esa vez en la Opera House del
empieza a ser muy solicitado con encargos. Veamos su Kennedy Center.
Perú 869 1º E (C1068AAG) San Telmo
Buenos Aires, Argentina
obra de cámara temprana: el Dúo para flauta y oboe (1945) Pero el caso más espectacular es el de la Cantata para
+54 (11) 4300 9541 se estrenó en Nueva York y ya entonces tuvo el elogio América mágica, una obra crucial no solo para la poética
www.lucreciaorloff.com.ar
29
Dossier Alberto Ginastera / Un argentino en el mundo Un argentino en el mundo / Dossier Alberto Ginastera
de Ginastera sino también para los presupuestos de su El ballet Estancia es posiblemente la obra más colo-
comprensión en el exterior. Ya Paul Hume escribió en
The Washington Post después de su primera audición en
rista de Ginastera, y acaso por eso mismo una de las más
celebradas. El New York City Ballet lo hizo en el Lincoln
Ginastera, el octavo pasajero Texto: Gustavo Fernández Walker
Washington: “La demostración del público a Ginastera Center y seguirá en el Teatro Châtelet de París. Tam- La referencia inevitable cuando se menciona el improbable
fue salvajemente exuberante. Fue un tremendo final para bién se podrá ver en Perú, en una producción del Ballet cruce entre el rock y los compositores de la segunda mitad del
un festival significativo”. de Lima. No es lo único. En la Trinity Church, en pleno siglo XX, es la aparición de Karlheinz Stockhausen en la icónica
corazón de Wall Street, habrá un festival en su honor, y portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beat-
el director Guillermo Scarabino llevará la Pampeana n°3 les. El compositor argentino Juan Carlos Paz se encontraba por
Saltos en el tiempo a Brasil, Australia y Suecia. entonces (junio de 1967) en Londres, y de inmediato advirtió
El hecho de que los derechos de Ginastera estén en ma- En el terreno de la ópera, el Teatro Real de Madrid que allí se escuchaba el sonido de la modernidad. Otro com-
nos de la editorial Boosey & Hawkes, puede haber facili- presentará una coproducción de Bomarzo con la Ópera positor argentino, Alberto Ginastera, estaba en ese momento
tado la circulación de su música en las salas de concierto Nacional Neerlandesa de Ámsterdam, dirigida por Pie- en los Estados Unidos, donde acababa de estrenarse su ópera
y en las grabaciones. No podría decirse entonces que esta rre Audi. Por supuesto, en el Colón se podrá ver además acerca del único integrante del club de los corazones solitarios
necesite ampararse en la superstición de los números re- Beatrix Cenci. Aparte, Marie-Pierre Langlamet hará del Duque de Bomarzo.
dondos para que sea revisada. Sin embargo, es cierto que como solista el Concierto para arpa con la Filarmónica Unos años más tarde, en 1973, el propio Ginastera prota-
cualquier aniversario, ni hablar un centenario, es propicio de Berlín. gonizaría otro de esos raros cruces entre el rock y la música
a las evocaciones e impone una programación que puede Habrá también registros discográficos. Los discos del contemporánea, al recibir en su casa de Ginebra la visita de
a veces quedar postergada. centenario comprenden por ejemplo un importante ciclo Keith Emerson, tecladista de la banda de rock progresivo Emer-
El aniversario sirve, por ejemplo, para que Gustavo para el sello Chandos de conciertos para piano y obras son, Lake & Palmer (“vestido de traje, parecía el gerente de un
Dudamel haya decidido incluir en su gira con la Filarmó- orquestales, grabadas por la Orquesta Filarmónica de la banco”, evocaría el músico inglés al compositor argentino en las
nica de Los Ángeles, la orquesta que dirige, el Concierto BBC y el director español Juanjo Mena. notas para el disco). La banda británica quería interpretar una
para piano n° 1 de Ginastera, que también había tenido su No podría decirse que la historia empezara con esa reversión del último movimiento de su Concierto para piano
estreno en Washington hacia 1961. Habrá cinco funcio- beca Guggenheim de la década de 1940. Es evidente que Nº 1. Apenas escuchó unos compases de la “Toccata”, Ginastera
nes en L.A. con Sergio Tiempo como solista, y a partir de había algo en la música de Ginastera que era también es- exclamó “¡Diabólico!” y detuvo la cinta. Emerson perdió todas
allí una gira que incluirá Nueva York, París, Luxembur- perado –y buscado– extramuros. Tal vez haya alguna cla- las esperanzas. Ginastera llamó a su esposa y volvió a reproducir Diseño de H. R. Giger para la cubierta de Brain Salad Surgery.
go, Bruselas y Londres. De todos modos, hace tiempo que ve en esa paradoja de lo local que trafica lo universalista la grabación desde el comienzo. Al final, exclamó: “¡Capturaron
Dudamel dirige y graba piezas de nuestro compositor. y lo universalista que pasa por local. a la perfección la esencia de la música!” (como se sabe, “diabó- nombre mantenía oculto. Por entonces, Giger no gozaba aún
lico” es, al menos desde Robert Johnson, uno de los atributos de la fama mundial que obtendría por los diseños indisimula-
positivos del rock, progresivo o de cualquier otra clase). damente sexuales de los monstruos de Alien, el octavo pasajero,
Pero Emerson debía cumplir otro encargo antes de abando- pero la portada definitiva del disco es una de las más célebres
nar el país de los banqueros. En Suiza debía encontrarse tam- del rock. Hoy, la presencia casi de contrabando de la música de
bién con el artista plástico H. R. Giger, a quien deseaba pedirle Ginastera en Brain Salad Surgery invita a pensar cómo sería el
la ilustración de la portada del nuevo disco, Brain Salad Surgery. sacro bosco de Bomarzo poblado por monstruos diseñados por
El título alude crípticamente al sexo oral, y el primer boceto de H. R. Giger. Y, por si hiciera falta, conecta una vez más la música
Giger fue rechazado por hacer demasiado explícito eso que el de Ginastera con la boca del infierno.
31
Otros ámbitos Textos: Ramiro Albino Otros ámbitos
Al frente del Pro Música de Rosario. cla, siguiendo ideas discursivas del siglo
XVIII, la otra bailará y brindará un men-
El 10 de febrero, en medio del inmenso receso musical de vera- Abrió y allanó caminos, sobre todo para quienes se interesan en saje contemporáneo, en un espectáculo
no que nos tomamos los argentinos, murió Cristián Hernández los estilos preclásicos, rompiendo el estúpido mito de que sólo altamente visual que las involucrará a las
Larguía, sin duda alguna el más reconocido director y pedagogo triunfan los que viven en Buenos Aires (porque se dice que es dos en escena. No se trata de un concier-
santafesino. Había creado y dirigido el Coro Estable de Rosario ahí donde atiende Dios). Llevó al mundo el nombre de la ciudad to con danza, ni de un ballet, sino de una
desde su fundación en 1946 (¡fue su director durante 65 años!) y en la que nació y vivió siempre, desde 1985 en calidad de Ciuda- performance en la que ambas artistas
el Conjunto Pro Música de Rosario, fundado en 1962 y con el que dano Ilustre. discurrirán por el escenario tocando, ca-
se presentó hasta fines del año pasado. Fue uno de los artistas argentinos con mayor cantidad de minando, bailando y diciendo nuevamen-
Con él murió el último artista de una generación que tras grabaciones comerciales editadas, que se escuchan con cier- te que el mensaje bachiano puede actua-
descubrir en su juventud que formarse como músico en una ta frecuencia por radios de diversos sitios internacionales (es- lizarse una y mil veces, siempre vigente e
institución de la Argentina era casi imposible, supo que sólo pecialmente aquellas de música antigua española y americana incluso transgresor.
podía contar con talento y condiciones naturales, además de que son permanentemente citadas en artículos y estudios, por Las funciones tendrán lugar de vier-
eventuales clases con maestros locales o extranjeros. Aquella haber sido pioneras y creadoras de la imagen acústica actual nes a domingo a las 21.30 en el Estudio
generación que, por sobre todas las cosas, tenía entusiasmo del pasado ibérico), y uno de los poquísimos directores locales Fusari (Uruguay 722, ciudad de Mendoza,
y coraje. Músicos que con esos (¿pocos?) elementos arranca- que han subido sus discos a plataformas de difusión de música danzafusari.com).
ron sus carreras, organizaron las primeras instituciones de en continuo como Spotify, last.fm o iTunes.
formación “oficial” (esas en las que aprendimos los que hoy Algunos podemos criticarlo, especialmente porque su con-
somos miembros activos de la comunidad musical argentina) junto no supo (¿no quiso?) aggiornarse y ponerse a tono con
y arremetieron carreras que muchas veces fueron titánicas,
como la de Hernández Larguía. La lista de sus conciertos,
las maneras más modernas de abordar la interpretación his-
toricista desde el armado de los programas, la estética sonora
Nuevo ciclo de Conciertos El Rincón
grabaciones, clases y presentaciones es sumamente extensa, (escuché al conjunto hace un año en Buenos Aires y el produc- El Ciclo de Conciertos El Rincón comienza su vigésimo sex- gracias a las cuales el público belgranense mantiene vivo su in-
cuesta creerla. to acústico era igual al de la década de 1980), o la valorización ta temporada, en Villa General Belgrano, provincia de Córdo- terés por ciertos estilos musicales.
Sin embargo, no sólo formó músicos profesionales en las uni- profesional de sus integrantes (que en su gran mayoría no co- ba. La idea de hacer presentaciones, iniciada con la necesidad La temporada 2016 arranca el 12 de marzo con un concierto de
versidades de Rosario y del Litoral, donde dio clases de Morfo- braban cachet por los conciertos o giras). Sin embargo, no se de varias familias de la villa, surgió en la década de 1960 y se composiciones dedicadas a la Virgen María a cargo del dúo Nau-
logía Musical, Musicología, Acústica y Dirección Coral, sino que puede dejar de reconocer su inmenso aporte al medio musical consolidó como ciclo en 1990. Desde una prolija tarea de ges- tas (Ramiro Albino en arpa junto a la soprano Griselda López Zal-
además generó entusiasmo en sus coreutas y en los miembros argentino, que seguramente sería diferente si él no nos hubiera tión independiente, en colaboración con la parroquia del lugar ba), y prosigue con conciertos del pianista Fernando Palomeque
del Pro Música. Pero por sobre todas las cosas gestó, desarrolló despertado interés por tantas obras, que hace algunas décadas (que presta un salón para los conciertos, porque la asociación (16 de abril) y del ensamble suizo Musica Fiorita (9 de mayo). Para
y robusteció al público con innumerables conciertos y presen- parecían imposibles de abordar. Celebremos su coraje y sus ga- no tiene sede) y algunos municipios, ha llevado a Villa General más información del ciclo, sus protagonistas o actividades se
taciones en todo el país, y en importantes plazas del exterior. nas de compartirlo. Belgrano a importantes figuras nacionales e internacionales, puede escribir a la dirección electrónica [email protected].
32 33
Temas Atrapados por el Rabo
EL TEATRO DE LA ÓPERA tramar: como consecuencia, la obra se demoró para depositar abrigos y sombreros” a la entra-
El hecho de un teatro magnífico como el anti- y la inauguración del Teatro de la Ópera recién da de cada palco: los antepalcos, desconocidos
guo Colón, al que aún le quedaba tiempo de tuvo lugar el 25 de mayo de 1872 (si hacemos aquí hasta ese momento (p. 256); pero en el ca-
vida, parecía no ser suficiente para una ciudad la cuenta, concluiremos que a pesar de los in- pítulo dedicado al antiguo Colón, asevera que
que invitaba a descentralizar y multiplicar la convenientes se construía rápido). este ya contaba con tal recurso (p. 156; el señor
actividad lírica, más allá de la zona de la Plaza La entrada principal se ubicaba en el 860 de Taullard ¿releería sus propios textos a medida
de la Victoria. Quien decidió impulsar la cons- Corrientes y por ella se accedía a platea, pal- que avanzaba con la redacción de su libro?).
trucción de una nueva sala, habrá meditado si cos y cazuela (exclusiva para mujeres, como Aunque las obras estaban sin terminar, la
Buenos Aires daba para más de un gran teatro era costumbre). La entrada a tertulia y paraíso, noche de aquel día patrio de 1872 se cantó Il
de ópera; la abundancia de dinero, las pocas op- lo mismo que la de personal, era por Suipacha trovatore. Actuó una compañía italiana con-
ciones para el entretenimiento de la clase alta 369 y la boletería se ubicaba al 363 de esa mis- tratada por Pestalardo, en la que resaltaron los
(al menos en comparación con épocas posterio- ma calle. La sala en forma de herradura tuvo nombres de Giulio Perotti y Giulia Marziali-
res) y el aumento de la población por las olas capacidad para alrededor de 1650 espectado- Passerini.
inmigratorias, eran muy buenas razones. res, de los cuales 416 ocupaban la platea. Que el edificio fuera lujoso, no quita que
La obra se inició en 1871, sobre un terreno Taullard se contradice a sí mismo, cuando haya predominado la sobriedad. Proyectado
de 2.500 m2 propiedad de Carmen Díaz Vélez refiere la novedad de “un pequeño gabinete por el arquitecto francés Emil Landois, las di-
de Cano. Se ubicaba en Corrientes entre Sui- mensiones estuvieron condicionadas por las
pacha y Esmeralda y el primer paso fue demo- medianeras que delimitaban el terreno. En su
gentileza Dr. Alejandro Cordero
ler una construcción colonial que allí servía fachada, las columnas dóricas, los arcos de me- Fachada del Teatro de la Ópera, antes y después de la reforma.
de caballeriza. La iniciativa se debió a alguien dio punto y el frontispicio griego, lo hacían ver
que ya conocemos: Antonio Pestalardo (Co- imponente (Echevarría, p. 21). Pero en 1888, encima de otros aspectos que algunos conside- no estaba completamente concluido en sus SI HAY MISERIA,
goleto, cerca de Génova, Italia, 1822 – Alta año de la desactivación del Colón de la Plaza de ramos fundamentales. Tampoco se dispone de detalles (recuerden que la reinauguración fue QUE NO SE NOTE
mar, 1877). Personaje asociado a las activida- la Victoria, la sede de la Ópera fue renovada. La datos como la capacidad del foso o las dimen- en 1889, C. R.). La contratación de grandes figuras europeas,
des en el Teatro de la Victoria y en el antiguo tarea estuvo a cargo del arquitecto belga Jules siones del escenario. “La segunda función fue con Favorita por la principalmente italianas, era la premisa del
Colón, ofició como el primer empresario de la Dormal (el mismo que años más tarde finali- Escribió Mariano Bosch: “El cuarto teatro Mantelli, Petrovich, Battistini y el bajo Mariani. Teatro de la Ópera. A la lista, sumemos el
novedosa sala porteña hasta su muerte (lo su- zaría las obras del Congreso de la Nación y del es el que hoy ocupa el primer puesto, el de la “El año 1890, ostentó la compañía mons- nombre del mítico Julián Gayarre. El mencio-
cedieron Ferrari y más tarde Nardi y Bonetti). actual Colón, tras la muerte de Víctor Meano). Ópera (los otros 3 son el Colón, el Nacional y el truo, la más grande, la más notable, la más nado 1890 fue un año difícil, especialmente
Según se recuerda, Pestalardo fue un visionario De acuerdo con los gustos de la Generación del Politeama; transcribo estas líneas con la grafía completa, la más cara, que haya tenido jamás recordado por la Revolución del Parque del 26
certero que vislumbró la posibilidad de que la 80, el estilo predominante pasó a ser el francés, actual, no la empleada por el autor, C. R.). teatro alguno del mundo: Tamagno, De Lucia, de julio, cuando la Unión Cívica de Leandro
calle Corrientes, muy lejana de ser la avenida lo que dio lugar a opinar que se había ganado “Hasta agosto de 1887, en que firmaron un De Marchi, Maurel, Kaschmann, Navarrini, Alem, Bartolomé Mitre y Aristóbulo del Valle
que hoy transitamos, cobrase vitalidad con la en elegancia. Otro detalle importante: el teatro contrato de locación, don Roberto Cano y Fe- Wullmann, Castelmary… ¿a qué seguir? Está hizo caer al presidente Juárez Celman (al año
construcción de una sala de ópera. Arriesgue- remodelado contaba con una usina propia que rrari, no se había destinado para teatro lírico, en la memoria y conciencia de todos, lo mismo siguiente los previsibles desacuerdos entre
mos a aseverar que gracias a él, se inició en esta lo dotaba de luz eléctrica. ni se prestaba a ello (imposible saber de dónde que en los periódicos de la época.” (Bosch, p. Alem y Mitre produjeron un quiebre, entre
arteria porteña una actividad teatral que no La reapertura tuvo lugar el 16 de mayo de pudo sacar semejante cosa, C. R.); pero después 248/249). Esto es todo lo que el autor dedica cuyas consecuencias estuvo la fundación de
solo continúa, sino que en los últimos años ha 1889 con Mefistofele de Arrigo Boito, protago- de esta época, el señor Cano se preocupó de al teatro más importante levantado en Buenos la Unión Cívica Radical por Alem; y aquel no
recobrado impulso. nizada por el bajo Paolo Wullmann y el tenor arreglarlo convenientemente, gastando una Aires hasta entonces, con un presupuesto que fue el único levantamiento: mucha sangre de-
Se anunció la apertura de un teatro de gran Angelo Massini. Es curioso que no encontre- buena suma de dinero, convirtiéndolo en lo le permitía contrataciones exorbitantes. Y con bió derramarse antes de la sanción de la Ley
lujo, destinado exclusivamente al género lírico mos testimonios acerca de las condiciones que es en nuestros días. El contrato con Ferrari respecto al antiguo Colón, su final no se debió Sáenz Peña). Se vivieron estrecheces económi-
y superior en comodidades al Teatro Colón. acústicas de este teatro y de su antecesor in- le cedía el teatro para el año de 1888. tanto a la competencia que podía representar cas que no impidieron contratar figuras como
Esto coincidió con el castigo de la epidemia mediato el Colón (del Coliseo Provisional o el “Ferrari lo inauguró con una gran compañía el de la Ópera (sin dudas una realidad), como Francesco Tamagno, Fernando de Lucia, Giu-
de fiebre amarilla (ver entrega anterior), que de la Victoria, no es difícil pensar que habrán de ópera en la que figuraban la Theodorini, al desinterés por parte del Estado en que con- seppe Kaschmann, Mattia Battistini (uno de
motivó el cierre del puerto y la imposibilidad sido deficientes). Así se pone en evidencia que Masini, Denegri, Battistini, Wullmann, etc. De- tinuara cumpliendo con su función primordial los barítonos más prestigiosos de su tiempo,
de contar con materiales provenientes de ul- Antonio Pestalardo una ostentación ligada a lo social, estaba por butaron con Mefistofele cuando aún el teatro (ver entrega anterior). al igual que los otros tres realizó grabaciones
34 35
Temas Atrapados por el Rabo Temas Atrapados por el Rabo
La primera audición de una ópera de Wag- temporadas 1892, 1893, 1894, 1895, 1896 1898, La creación de la Asociación Wagneriana
gentileza Luis Gómez Paz
ner en el país fue el 17 de julio de 1883, gracias 1900, 1901, 1904, 1907, 1910 y 1924. (Para la de Buenos Aires data del 15 de diciembre de
a la producción de Lohengrin ofrecida en el producción de 1901 se contrató a Enrico Ca- 1912. Su primer presidente fue Julián Aguirre,
antiguo Colón con la dirección de Nicola Bassi ruso y hasta donde sé, fue el único Lohengrin sucedido en 1916 por Carlos López Buchardo,
(no en el Teatro de la Ópera, como dejó cons- de su carrera.) También hubo representaciones quien mantuvo el cargo hasta su muerte en
tancia Taullard en uno de sus tantos errores). en el San Martín, Coliseo y Nuevo, sin contar el 1948. A partir del inicio de las actividades, los
De ahí en más y hasta la década del 20 del siglo actual Colón. conciertos se alternaron con las conferencias.
pasado, todas las óperas wagnerianas se canta- El siguiente estreno wagneriano en Buenos Puede ser objeto de crítica la creación de una
ron en italiano (1). Aires fue Der fliegende Holländer, representada institución dedicada a Richard Wagner en un
De la crítica publicada el domingo 22 de el 9 de agosto de 1887 en el Politeama con di- medio, donde las posibilidades en la materia
aquel año con la firma de un tal “Ariel” en la rección de Oreste Bimboni, el barítono Senatore siempre han sido más bien escasas: el nuestro
Gaceta Musical, cuyo facsímil se reproduce ín- Sparapani, Gemma Bellincioni y Roberto Stagno no es un país que se caracterice por las voces
tegro en el programa de mano de Lohengrin de (el 9 del mes anterior ya se había conocido en el wagnerianas y los artistas aptos para su inter-
la temporada 1979 del Teatro Colón, se pueden Teatro Olimpo de La Plata, siendo el primer y pretación que puedan haber surgido, nunca
sacar algunas conclusiones: sin ser totalmente único estreno wagneriano fuera de nuestra ciu- fueron muchos (no haré enumeración alguna);
buena, la impresión causada tampoco fue nega- dad). Pero a pesar del buen recibimiento y de pese al fervor inicial tampoco ha sido alenta-
tiva; la “parte inteligente” del público se mostró que la semilla germinaba, Wagner no dejaba de dora la producción del arte wagneriano a lo
favorable (previamente, se hizo una campaña ser cosa de minorías. El siguiente estreno acon- largo de las décadas, siempre en proporciones
Croquis del interior del Teatro de la Ópera publicado en el que puso a disposición material que facilitara teció en el Teatro de la Ópera y se trató de Tan- mucho menores que las óperas provenientes
Almanaque del mensajero, edición 1910. la comprensión del drama); la versión no resul- nhäuser, en la temporada 1894. También tuvo de Italia o Francia (a veces, pese a haber conta-
tó de lo mejor: se realizaron tantos cortes que Mattia Battistini buena aceptación, quizás mejor que las anterio- Julián Gayarre do siempre con gran adhesión entre los meló-
que permiten apreciar cómo se cantaba hacia fue difícil comprender lo que sucedía sobre el res, y el entusiasmo continuó con la llegada de manos, el drama de Wagner en nuestra cartele-
fines del siglo XIX) y Victor Maurel (también escenario, especialmente en el final del segun- por seguro que el público porteño terminará Meistersinger, también allí en 1898. ron afuera del repertorio del Festspielhaus de ra ha llegado prácticamente a la nulidad). Pero
dejó el testimonio fonográfico de su voz), muy do acto; “Ariel” se dirige en tono polémico a por comprender todas las bellezas de Lohengrin. Pero a pesar de los estrenos y de las nume- Bayreuth, la única asignatura pendiente para hay aspectos dignos de la más alta valoración,
celebrado en Rigoletto, la ópera preferida por “Argos”, crítico de Patria Italiana, quien opinó En una columna adicional un señor llamado rosas reposiciones de la precursora Lohengrin, los porteños era Parsifal. La deuda fue saldada como que la Wagneriana, desde su creación y
Mitre: la aristocracia porteña no permitió que que los aplausos (al finalizar el preludio) estu- J. Roca y Roca no cabe en sí del entusiasmo y y de que la ópera, más aún la alemana, nuca el 20 de junio de 1913 en el Teatro Coliseo (ver hasta su último ciclo en 2002 (el n°90), haya
decayera el nivel de su espectáculo predilecto. vieron dirigidos a la orquesta y no a la música no encuentra palabras para prodigar elogios a fue tan masiva como a veces se pretende, dossier dedicado a Parsifal en el número ante- ofrecido conciertos de excelente nivel a cargo
Para Taullard, quizás inspirado por el hiperbó- (“Ariel” lo acusa de “sordo y ciego” y aclara que Wagner y su obra. Sí, acababa de ser plantada el wagnerianismo se instaló fuertemente en rior de Cantabile; no incluyo en este trabajo al de solistas y agrupaciones del país y del extran-
lico Bosch, el annus horribilis de 1890 (¡y a lo en realidad no fue así, sino al contrario); en la in- la semilla del wagnerianismo vernáculo, a pocos Buenos Aires recién al despuntar el siglo XX, Coliseo, porque abarca exclusivamente teatros jero; sin importar, en definitiva, que en muchos
largo de los tiempos se conocieron peores!) fue vectiva se refiere que “Argos”, sin dudas defensor meses del fallecimiento del compositor. sin dejar de ser cosa de una élite. Fue en 1901, del siglo XIX). Es necesaria una digresión para casos Wagner estuviese ausente del repertorio.
el mejor de la historia de la ópera porteña. A su de la música italiana, juzgó a los cantantes de Pero Wagner tuvo entre nosotros un silen- cuando Arturo Toscanini dirigió en la Ópera hablar sobre una institución creada por aque- En sus últimos años marcó un hecho histórico
arbitrario entender, la constelación menciona- “inmejorables” y concluyó que el “poco efecto” cio de tres años, hasta que Lohengrin regresó Tristan und Isolde con Giuseppe Borgatti (el llos años, que se mantuvo activa hasta inicios la visita de la Filarmónica de Berlín con Clau-
da no dejó más que “mediocres continuadores” obtenido se debió a la “poca bondad de la obra”; al escenario del Colón en 1886, protagonizada más grande tenor wagneriano de habla no ale- del actual milenio. dio Abbado, la única efectuada al país por esa
(p. 266) y llega a mencionar a un “mediocre” para “Ariel” esto también fue al revés, y lamen- por el matrimonio Roberto Stagno - Gemma mana), Amelia Pinto, Eugenio Giraldoni y An- agrupación (mayo de 2000). Y el otro aspecto,
llamado Titta Ruffo. Al menos, tuvo la bondad ta que en lugar del tenor Francesco Cardinali Bellincioni (el reclamo de “Ariel” fue atendido). drés de Segurola. Quedó registrado como un WAGNERIANOS DE LA NACIÓN atento al principio pedagógico fundacional,
de reconocer “pequeños repuntes” gracias a las (el protagonista, quien parece haber tenido un En 1887, 1906, 1912 y 1932 se dio en el Politea- hecho artístico impactante, que pone reparos ARGENTINA: ¡UNÍOS! fue la creación el 7 de julio de 1924 del Con-
posteriores visitas de aquel, de Enrico Caruso y desempeño bastante flojo, al igual que Virginia ma (2) y el Teatro de la Ópera la ofreció en las frente a aquello de que a partir de la sensacio- Si los inspiradores de la creación de una enti- servatorio Nacional de Música, que aún hoy,
de Beniamino Gigli. Ferni-Germano como Elsa) no se haya podido nal temporada de 1890, todo comenzó a decli- dad dedicada al arte wagneriano en Buenos modificaciones mediante, lleva el nombre de
Gracias a las figuras y los constantes estre- contar con un Gayarre o un Stagno; hacia el final nar: varias producciones significaron más que Aires fueron inmigrantes catalanes, tuvo su ra- su segundo presidente.
nos, el mayoritario gusto por la ópera italiana colma de alabanzas a la obra y lo único que re- 2- Inaugurado en 1879, el Politeama se encontraba en Co- un simple repunte (resaltemos que en 1899 zón: Barcelona ya era un centro del wagneria- Reflexionemos que en los albores, Wagner
estaba muy bien servido. Esto no impedía que clama es que las “escenas se prolongan demasia- rrientes a metros de Paraná, una zona algo a trasmano para Mascheroni ya había estrenado Die Walküre y nismo, al punto de contar con un célebre tenor se conoció mal en Buenos Aires por la razón
se conocieran algunas novedades del reperto- do” (mientras que con razón había condenado la época (muchos llegamos a conocer la confitería homó- que el Lohengrin con Caruso el mismo año de llamado Francisco Viñas, que en el Liceu canta- tan común de cantarse en italiano. No es
rio francés, más en un país cuya clase dominan- los cortes; resulta contradictorio) y cierra al dar nima, que funcionó hasta no hace demasiado en el mismo Tristan, también contó con la batuta de Tos- ba los dramas de Wagner en la lengua regional. lo mismo “Mein lieber Schwann” que “Cigno
te se identificaba culturalmente con Francia, y espacio que ocupó la confitería original del teatro). A pesar canini). Götterdämmerung (3) llegó en 1910 al Aquellos catalanes se unieron a Ernesto de la gentil”; “Leb’ wohl du, kühnes, herrliches Kind”
que se desarrollase paulatinamente cierta de- de no contar con las mejores instalaciones ofreció impor- mismo escenario con la dirección de Mugnone Guardia y Mariano Barrenechea y en la primera que “Addio sublime stirpe, prole d’eroi”; “Als du
voción por la ópera alemana, concretamente 1- No es para asombrarse. En cada país de Europa las ópe- tantes espectáculos con grandes figuras como Adelina Patti, y, si se exceptúan las tres primeras óperas de acta, fechada el 4 de octubre de 1912, se enun- in kühnem Sange” que “Allor che tu coll’estro
por la obra de Richard Wagner. ras de origen extranjero se daban en la lengua local. En Ita- Regina Paccini y María Barrientos. En la entrega anterior Wagner, aquellas que por decisión suya queda- ciaron 4 propósitos: 1) Estudio de la obra de onnipossente”; ni “Monsalvat” que “Monsal-
lia, todo se cantaba en italiano; en Francia, todo en francés; vimos que el estreno de Otello tuvo lugar allí, antes que en Wagner; 2) Su realización, con el apoyo a ar- vato” (que, además, sería algo así como decir
WAGNER EN BUENOS AIRES en Alemania, todo en alemán y así sucesivamente. Como la el Colón, y agrego que aparentemente no habría sido con la tistas aptos para su interpretación; 3) Difundir “Montserrato”). Solo los que conocían el idio-
Pretender que el culto wagneriano porteño ópera llegó a Buenos Aires de la mano de los italianos, no es instrumentación original, sino con un arreglo confeccionado 3- Las otras dos jornadas de la Tetralogía, Siegfried y Das las ideas wagnerianas, con el fomento de su es- ma alemán (una minoría entre los autodeno-
despertase en el Teatro de la Ópera y obviar los de extrañarse que Wagner se cantara en esa lengua, al igual a partir del canto-piano. Lo siento si quedo en deuda con el Rheingold, se estrenaron en el actual Teatro Colón en 1908 tudio mediante la traducción de sus obras; 4) minados wagnerianos) accedían a los libretos
antecedentes, sería pobre. que Weber, Gounod, Massenet, Meyerbeer, etc. Politeama, al cual sé que no le dedico el espacio merecido. y 1910 respectivamente. Fundar una revista musical. originales; los que viajaban a países germano
36 37
Temas Atrapados por el Rabo Temas Atrapados por el Rabo
38 39
Temas Atrapados por el Rabo
Agenda
1901, pues en 1905 también nos visitó Giaco- entradas que en El Pasatiempo, espacio desti- DESDE el confín espectáculos Jueves 17/3
mo Puccini. nado a espectáculos de zarzuela ubicado en §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique A. Diemecke. So-
Antiguos cronistas como Bosch y Taullard Paraná 315, a la vuelta del Politeama. El Colón Martes 1°/3 lista: Bruno Gelber (piano). Obras de Beethoven y Respighi. Teatro Colón, 20.
§§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique A. Diemecke.
(una dupla imbatible) pasan por alto la visita de Plaza Lavalle, gigante como uno de esos
a la Argentina del más importante composi- monstruos marinos de los antiguos mapas,
Obras de Piotr Tchaikovsky: Sinfonía n° 1, Obertura 1812. Teatro Colón, 20. Viernes 18/3
§§Beatrix Cenci. Ópera de Alberto Ginastera. Dirección: Guillermo Scarabino.
tor italiano después de Verdi. Sin necesidad comenzó a fagocitarse al público hasta quedar
Miércoles 2/3 Puesta en escena: Alejandro Tantanian. Con Mónica Ferracani / Daniela
de desarrollar este tema, tratado en detalle prácticamente solo al cabo de algunos años. El §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique A. Diemecke. Tabernig, Víctor Torres / Leonardo Estévez y elenco. Teatro Colón, 20.
por Otero y Varacalli Costas en el libro de su Teatro de la Ópera, con el propósito de sobre- Obras de Piotr Tchaikovsky: Sinfonías n° 2 y n° 3. Teatro Colón, 20.
autoría (ver bibliografía), solo diremos que la vivir, comenzó a ceder espacio a géneros más Sábado 19/3
visita se llevó a cabo entre junio y agosto de vendedores como la opereta o el vaudeville. Y Jueves 3/3 §§Cuarteto Cordes. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y
1905, que el músico se alojó en el edificio de así fue hasta que todo terminó en 1935, cuan- §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique A. Diemecke. gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Obras de Piotr Tchaikovsky: Capricho italiano, Sinfonía n° 4. Teatro Colón, 20. §§Orquesta Sinfónica Municipal de General San Martín. Auditorio de la Fa-
La Prensa en la Avenida de Mayo, y que ese do cayó a golpes de pico y maza.
cultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
mismo año, sobre el escenario que nos ocupa
Viernes 4/3 §§Cuarteto de Guitarras In Crescendo. Obras de Falla, Brouwer, Bizet y
se ofrecieron todas las creaciones puccinianas ***
§§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique A. Diemecke. Obras Piazzolla. Palacio Lorenzo Raggio, 20.
PIERRE BOULEZ
existentes al momento, a excepción de Le villi. Cosas de familia, a modo de colofón: la hija de Piotr Tchaikovsky: Francesca Da Rimini, Sinfonía n° 5. Teatro Colón, 20.
La personalidad más importante de la música
Antes de la llegada se dieron Manon Lescaut, del empresario Antonio Pestalardo, Soledad, contemporánea en la segunda mitad del siglo Domingo 20/3
con Rina Giachetti y José Palet / Giovanni Ze- se casó con un señor llamado Andrés Cordero XX murió en Baden-Baden el 5 de enero pa- Sábado 5/3 §§Guillo Espel Cuarteto. Teatro Colón, 11. Entrada libre y gratuita (Intérpre-
natello (la première fue el 25 de mayo); Mada- Valdés, de origen cubano y pionero de la ac- sado. Se trata de Pierre Boulez, compositor, §§Manon Lescaut. Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Fabio Luisi. tes Argentinos).
director de orquesta, gestor cultural, ensayis- Puesta en escena: Sir Richard Eyre. Con Kristine Opolais, Jonas Kaufman §§Beatrix Cenci. Ópera de Alberto Ginastera. Dirección: Guillermo Scarabino.
ma Butterfly, con Rosina Storchio y Giovanni tividad cinematográfica en nuestro país: hizo
ta agudo. Entre sus máximos logros se cuenta y elenco. Teatro El Nacional. Transmisión en vivo desde el Metropolitan de Puesta en escena: Alejandro Tantanian. Con Mónica Ferracani / Daniela
Zenatello; Tosca, con Rina Giacchetti, Giusep- construir el cine-teatro Gran Rex. Obra del haber sido el fundador del IRCAM (Institut NYC, 14 (Fundación Beethoven). Tabernig, Víctor Torres / Leonardo Estévez y elenco. Teatro Colón, 17.
Giuseppe Borgatti, primer Tristan en Buenos Aires. pe Anselmi y Eugenio Giraldoni; y La bohème arquitecto Alberto Prebisch, se inauguró en de Recherche et Coordination Acoustique/ §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique A. Diemecke. §§Una noche con Gershwin. Lídice Robinson, Fermín Prieto, Leonardo Menna
(estas dos últimas estaban en cartel al produ- 1937, a dos años de la demolición del Teatro de Musique) en París y haber desarrollado el se-
Obras de Piotr Tchaikovsky: Obertura Romeo y Julieta, Sinfonía n° 6. Teatro y Mario de Salvo. Ensamble Lírico Orquestal. Palacio La Argentina, 20.
rialismo integral –la extensión del sistema de
por los inmigrantes advenedizos, esos que al cirse el arribo). la Ópera, que por algunas décadas había fun- la serie dodecafónica a todos los parámetros Colón, 20.
ascender socialmente “invadían” los suntuosos El 25 de junio de 1905 Puccini presenció La cionado en la vereda de enfrente y cuya cons- de la música–, junto con la aleatoriedad como Sábado 26/3
salones porteños (y las localidades caras del bohème, con la Giacchetti y Anselmi, dirigida trucción fue por iniciativa de su suegro (in- variables para la creación musical. Domingo 6/3 §§Trío Florencia Caruso. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada
teatro) y “se llevaban por delante los delicados por Leopoldo Mugnone. Luego del telón del formación proporcionada por el Dr. Alejandro Nacido en Montbrison en 1925, recibió una §§Una noche con Gershwin. Lídice Robinson, Fermín Prieto, Leonardo Menna libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
educación católica de la que rescató la disci- y Mario de Salvo. Ensamble Lírico Orquestal. Palacio La Argentina, 20. §§Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero. Auditorio de la Facultad
muebles” por no saber conducirse con elegan- final debió salir a saludar más de 20 veces. El Cordero). En el solar del que fuera el principal plina férrea que aplicó luego a la matemática de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
cia. En el Teatro de la Ópera se había estrenado 1° de julio acudió a una función de Tosca y el centro lírico porteño previo a la apertura del y a la música. En el Conservatorio de París Martes 8/3
Iris de Pietro Mascagni, la primera ópera italia- 19 a una de Madama Butterfly, ofrecida en su actual Colón, se levantó el cine-teatro Ópera. estudió con Olivier Messiaen, Andrée Vau- §§Transformaciones / Bob Ostertag en la Argentina. Centro de Experimenta- Domingo 27/3
na ambientada en el lejano oriente, que Miguel honor (esto es: lo recaudado por boletería fue Al igual que su vecino de enfrente, hoy se de- rabourg –la esposa de Honegger– y René
ción del Teatro Colón, 20. §§Una noche con Gershwin. Lídice Robinson, Fermín Prieto, Leonardo Menna
Leibowitz, el introductor en Francia del do-
Cané hizo levantar de cartel por razones de a parar a su billetera). Y el 8 de julio, tuvo lu- dica a los espectáculos teatrales y musicales; la decafonismo, técnica que adoptó y de la que y Mario de Salvo. Ensamble Lírico Orquestal. Palacio La Argentina, 20.
moral: que apareciese un prostíbulo en escena, gar el estreno mundial de la versión definitiva obra se inició apenas demolida la antigua sala. es fruto inicial su segunda Sonata. Miércoles 9/3
en el cual para peor va a dar la protagonista, de Edgar, protagonizada por Zenatello y con la Que sigan allí, el Ópera y el Gran Rex, y que no En la posguerra se adentró en la experimen- §§Transformaciones / Bob Ostertag en la Argentina. Centro de Experimenta- Martes 29/3
tación, especialmente a través de los cursos ción del Teatro Colón, 20. §§El lago de los cisnes. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Peter
era inaceptable. Sí, Cané fue moralista, racis- dirección de Mugnone. Durante ese año otros sucumban jamás ante la manía por aniquilar el
de Darmstadt, contrarios a toda idea de na- Wright y Galina Samsova. Ballet Estable del Teatro Colón. Luna Park, 20.
ta y xenófobo. Y también lo recordamos por escenarios porteños como el Politeama, el San patrimonio arquitectónico y cultural. cionalismo musical y punto de encuentro de Jueves 10/3
ser el autor de la amena Juvenilia, novela que Martín, el Odeón, el Marconi y el Victoria (no líderes musicales de toda una generación §§Transformaciones / Bob Ostertag en la Argentina. Centro de Experimenta- Miércoles 30/3
evoca las divertidas andadas de un grupo de el “de la Victoria”, sino otro que funcionó en como Berio, Nono, Maderna o Stockhausen. ción del Teatro Colón, 20. §§El lago de los cisnes. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Peter
la actual esquina de Hipólito Yrigoyen y San Boulez se convirtió en un férreo apóstol del
estudiantes (de raza argentina, él entre ellos) BIBLIOGRAFÍA Wright y Galina Samsova. Ballet Estable del Teatro Colón. Luna Park, 20.
serialismo, hasta tal punto de expresar que un
del recién creado Colegio Nacional de Buenos José), también se sumaron al fervor pucciniano • Mariano Bosch: Historia de la Ópera en Buenos Viernes 11/3
compositor que no sintiera la necesidad de las
Aires. (Otero y Varacalli Costas, pp. 35 a 37). Aires. Imprenta El Comercio, Buenos Aires, 1905.
doce notas era totalmente irrelevante para su
§§Transformaciones / Bob Ostertag en la Argentina. Centro de Experimenta- Jueves 31/3
40 41
Agenda Agenda
§§Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José de San Martín. Auditorio de §§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección: Marc Piollet. Senegal. Debutó en Bordeaux con Cavalleria Con Juventus Lyrica. Ciudad Cultural Konex, 10.30 (2° Festival Konex de §§Mozart piano solo. Horacio Lavandera. Ciudad Cultural Konex, 20.30 (2°
la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Puesta en escena: Emilio Sagi. Con Erwin Schrott, Paula Almerares, María rusticana en 1941, cantó luego un año en Música Clásica). Festival Konex de Música Clásica).
Conciertos). Bayo, Simón Orfila y elenco. Teatro Colón, 17. el Folies-Bergère y entre 1947 y 1965 fue §§Mozart, música para vientos. Ciudad Cultural Konex, 18. (2° Festival
§§El lago de los cisnes. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Peter §§El malentendido. Ópera de Fabián Pisanello y Juan Lucas, sobre la pieza miembro de la Ópera de París y de la extinta Konex de Música Clásica). Domingo 17/4
Wright y Galina Samsova. Ballet Estable del Teatro Colón. Luna Park, 20. homónima de Albert Camus. Dirección musical: Walter Cobera. Puesta en Opéra-Comique, donde cumplió la totalidad §§Salieri vs. Mozart. Ciudad Cultural Konex, 20.30 (2° Festival Konex de §§Mozart en el patio. Gala lírica. Ciudad Cultural Konex, 17 (2° Festival
de su carrera. Además de sus interpretacio-
escena: Mariano Tenconi Blanco. Centro de Experimentación del Teatro Música Clásica). Konex de Música Clásica).
nes de Poulenc, con quien conformó un dúo
Martes 5/4 Colón, 17. §§Violonchelos Argentinos. Dirección: Carlos Nozzi. Sofitel La Reserva §§Mozart: Requiem. Solistas, Coro Lagun Onak y orquesta. Ciudad Cultural
para recitales de canto y piano, sobresalió en
§§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección: Marc Piollet. §§Faust. Ópera de Charles Gounod. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta Cardales, 20.30. Konex, 19 (2° Festival Konex de Música Clásica).
personajes como Mélisande, Thaïs, Margue-
Puesta en escena: Emilio Sagi. Con Erwin Schrott, Paula Almerares, María en escena: Pablo Maritano. Con Darío Schmunck, Hernán Iturralde, Marina los últimos años, estrenó en Buenos Aires rite, Mimì y Micaela, y en obras de Roussel y
Bayo, Simón Orfila y elenco. Teatro Colón, 20. Silva, Ernesto Bauer y elenco. Teatro Avenida, 18 (Buenos Aires Lírica). algunas importantes obras suyas como Dérive Ravel. En 1961 debutó en la Ópera de Dallas Sábado 16/4 Lunes 18/4
§§Mozart por Saluzzi. Ciudad Cultural Konex, 20.30 (2° Festival Konex de 2 o Sur Incises. como Thaïs en una producción de Franco §§La flauta mágica. Ópera de W. A. Mozart. Con Juventus Lyrica. Ciudad §§Joyce DiDonato (mezzosoprano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino).
Miércoles 6/4 Música Clásica). En 1976, Boulez fundó uno de los conjuntos Zeffirelli. El 18 de mayo de 1965 protagonizó Cultural Konex, 15 (2° Festival Konex de Música Clásica).
§§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección: Marc Piollet. Pues- líderes en el campo de la música contempo- por última vez Diálogos de carmelitas: fue §§Roberto Devereux. Ópera de Gaetano Donizetti. Dirección musical: Mauri- Martes 19/4
ta en escena: Emilio Sagi. Con Homero Pérez Miranda, Daniela Tabernig, Lunes 11/4 ránea: el Ensemble InterContemporain, con un la premiére en el Teatro Colón, tras la cual zio Benini. Puesta en escena: Sir David McVicar. Con Sondra Rodvanovsky, §§Joyce DiDonato (mezzosoprano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino).
Mónica Ferracani, Lucas Debevec y elenco. Teatro Colón, 20. §§Arias y escenas de óperas de Mozart. Con Oriana Favaro, Marina Silva, promedio de 30 músicos de alta especializa- debió retirarse definitivamente por una la- Elina Garanca y elenco. Teatro El Nacional. Transmisión en vivo desde el
ción en el repertorio de los siglos XX y XXI, con ringitis mal tratada con una sobredosis de
Rocío Arbizu, Duilio Smiriglia, Sebastián Angulegui, Román Modzelewski. Metropolitan de NYC, 15 (Fundación Beethoven). Miércoles 20/4
el que visitó Buenos Aires en 1996 y 2012. cortisona. Tenía 44 años. Antes se había pre-
Jueves 7/4 Piano: Marcelo Ayub. Museo Nacional de Arte Decorativo, 20.30 (Instituto
sentado en el Colón en 1960 (La voz humana)
§§Ensamble Bracelet. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre §§Coro Carlos López Buchardo y Ensamble de Percusión DAMUS. Teatro Gran
Como director de orquesta, Boulez fue titular
§§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Zhan Guoyong. Solista: Superior de Arte del Teatro Colón - 2° Festival Konex de Música Clásica). y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum
de la Filarmónica de Nueva York desde 1969; en y 1964 (La hora española).
Néstor Garrote (oboe). Obras de Zimmerman y Prokofiev. Teatro Colón, 20. 1976 dirigió El anillo del nibelungo en Bayreuth, Luego de su retiro se dedicó parcialmente §§Orquestra Música Concertante de Buenos Aires – Coro de la Congregación Argentino).
§§El malentendido. Ópera de Fabián Pisanello y Juan Lucas, sobre la pieza Martes 12/4 en producción de Patrice Chéreau, luego de a la docencia y en 1970 participó en el film Evangélica Alemana de Martínez. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18.
homónima de Albert Camus. Dirección musical: Walter Cobera. Puesta en §§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección: Marc Piollet. haber sucedido a Knappertsbusch en Parsifal La voz humana dirigido por Dominique De- Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Viernes 22/4
escena: Mariano Tenconi Blanco. Centro de Experimentación del Teatro Puesta en escena: Emilio Sagi. Con Erwin Schrott, Paula Almerares, María diez años antes. Volvió allí en 2004/5 para diri- louche. Solía declarar: “Me siento orgullosa §§Mozart, música de cámara. Cuarteto Argentum, Jorge de la Vega (flauta). §§Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: Darío Domínguez. Solista:
Colón, 20. Bayo, Simón Orfila y elenco. Teatro Colón, 20. gir este título. Presentó la versión completa de de que mi nombre quede para siempre co- Ciudad Cultural Konex, 18 (2° Festival Konex de Música Clásica). Henry Bay (trombón). Usina del Arte, 20.
§§El malentendido. Ópera de Fabián Pisanello y Juan Lucas, sobre la pieza Lulu en la Ópera de París y en 2007 culminó su nectado con el de Poulenc.” §§Faust. Ópera de Charles Gounod. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta §§Orquesta Sinfónica Estatal de Siberia. Director: Vladimir Lande. Solista:
Viernes 8/4 homónima de Albert Camus. Dirección musical: Walter Cobera. Puesta en
carrera de director de ópera con De la casa de en escena: Pablo Maritano. Con Darío Schmunck, Hernán Iturralde, Marina Xiayin Wang (piano). Teatro Coliseo, 20.30 (Nuova Harmonia).
los muertos de Janacek en Viena y Amsterdam.
§§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección: Marc Piollet. escena: Mariano Tenconi Blanco. Centro de Experimentación del Teatro Silva, Ernesto Bauer y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).
En el campo sinfónico realizó un integral de BALLET HISTORICISTA
Puesta en escena: Emilio Sagi. Con Erwin Schrott, Paula Almerares, María Colón, 20.
Mahler y tuvo como autores dilectos a Varèse, El coreógrafo ruso Alexei Ratmansky ha veni-
§§Haydée Francia, Gustavo Mulé (violines), Elisabeth Ridolfi, Julio Domín- Sábado 23/4
Bayo, Simón Orfila y elenco. Teatro Colón, 20. §§Mozart por Escalandrum. Ciudad Cultural Konex, 20.30 (2° Festival Konex do trabajando los últimos años intensamente guez (violas), Myriam Santucci (violonchelo). Obras de Haydn, Mendelssohn §§Dúo Vucetich-Kirkiris. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada
Schönberg, Berg, Webern, Szymanowski, De-
§§El malentendido. Ópera de Fabián Pisanello y Juan Lucas, sobre la pieza de Música Clásica). bussy, Ravel y Stravinsky. con el American Ballet Theatre, tanto con y Brahms. Palacio Lorenzo Raggio, 20. libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
homónima de Albert Camus. Dirección musical: Walter Cobera. Puesta en Boulez se mantuvo activo hasta el final de
escena: Mariano Tenconi Blanco. Centro de Experimentación del Teatro Miércoles 13/4 sus días: en 2004 fundó la Academia del
Colón, 20. §§La flauta mágica: cómo se prepara una ópera (espectáculo para niños). Festival de Lucerna, destinada al trabajo con
§§Faust. Ópera de Charles Gounod. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta Con Juventus Lyrica. Ciudad Cultural Konex, 10.30 (2° Festival Konex de obras contemporáneas.
en escena: Pablo Maritano. Con Darío Schmunck, Hernán Iturralde, Marina Música Clásica).
Silva, Ernesto Bauer y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica). §§Mozart bien temperado. Academia Bach, Mario Videla, Cuarteto Petrus.
§§Cappella Istropolitana. Solista: Angelika Kirchschlager (mezzosoprano).
DENISE DUVAL
Ciudad Cultural Konex, 18 (2° Festival Konex de Música Clásica).
El pasado 25 de enero dejó de existir en Suiza
Teatro Coliseo, 20.30 (Nuova Harmonia). §§Mozart Sinfónico. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Carlos
la soprano francesa Denise Duval, musa de
Vieu. Solista: Claudio Barile (flauta). Ciudad Cultural Konex, 20.30 (2° Francis Poulenc, de quien creó los roles de
Sábado 9/4 Festival Konex de Música Clásica). Elle en La voz humana, Thérèse en Los pe-
§§Orquesta de Cámara Leopoldo Marechal. Auditorio de la Facultad de chos de Tiresias y Blanche en Diálogos de
Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Jueves 14/4 carmelitas (versión francesa). El compositor
§§“Buenos Aires Mínima”. Camerata Argentina de Guitarras. Obras de §§La flauta mágica: cómo se prepara una ópera (espectáculo para niños). la había descubierto ensayando Madama
Brouwer y Reich. Teatro Payró, 17 (Músicas del Payró). Con Juventus Lyrica. Ciudad Cultural Konex, 10.30 (2° Festival Konex de Butterfly en el palacio Garnier y desde allí se
§§Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de San Isidro. Auditorio de la Música Clásica). convirtió en su referente vocal.
Nacida en París en 1921, hija de un militar
Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). §§Mozart y el Cuareto para Cuerdas. Cuarteto Gianneo. Ciudad Cultural
itinerante, se educó en Indochina, China y
marzo • abril 2016
§§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección: Marc Piollet. Pues- Konex, 18 (2° Festival Konex de Música Clásica).
ta en escena: Emilio Sagi. Con Homero Pérez Miranda, Daniela Tabernig, §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique A. Diemecke.
Mónica Ferracani, Lucas Debevec y elenco. Teatro Colón, 20. Solista: Pablo Diemecke (violín). Obras de Alberto Ginastera: Obertura para
§§El malentendido. Ópera de Fabián Pisanello y Juan Lucas, sobre la pieza el Fausto criollo, Concierto para violín, Variaciones concertantes, Ballet
homónima de Albert Camus. Dirección musical: Walter Cobera. Puesta en Estancia. Teatro Colón, 20.
escena: Mariano Tenconi Blanco. Centro de Experimentación del Teatro §§Faust. Ópera de Charles Gounod. Dirección: Javier Logioia Orbe. Puesta
Colón, 20. en escena: Pablo Maritano. Con Darío Schmunck, Hernán Iturralde, Marina
§§“Mozart Concertante”. Shlomo Mintz (viola y dirección), Xavier Inchausti Silva, Ernesto Bauer y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).
(violín), Camerata Bariloche. Ciudad Cultural Konex, 20.30 (2° Festival §§Gala lírica Mozart. Con Paula Almerares, Rubén Martínez, Víctor Torres,
Konex de Música Clásica). Oriana Favaro y elenco. Ciudad Cultural Konex, 20.30 (2° Festival Konex de
Música Clásica).
Domingo 10/4
§§Grupo de Canto Coral. Director: Néstor Andrenacci. Teatro Colón, 11. Viernes 15/4
Entrada libre y gratuita (Intérpretes Argentinos). §§La flauta mágica: cómo se prepara una ópera (espectáculo para niños).
42 43
Agenda Agenda
§§Stimmung, de Karlheinz Stockhausen. Octante Voces Contemporáneas. Sábado 7/5 ÓPERA EN FLORIDA radio (destacados) a 19.30; domingos de 18 a 20: “Clásicos en el camino”. Un programa de
Teatro Payró, 17 (Músicas del Payró). §§Armonía Opus Trío. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y Luego de un cuarto de siglo, Norma de Be- Martín Wullich.
§§Orquesta Amadeus FM Cultura Musical. Auditorio de la Facultad de gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). llini regresó al escenario de la Florida Grand Radio Nacional Clásica (FM 96.7)
Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). §§Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José de San Martín. Auditorio de la Opera, en Miami, una entidad que programa Lunes y domingos Radio Splendid (AM 990)
Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
unas cuatro óperas al año y que ha venido §§0.00 a 2.00: “Medianoche digital”, con Boris. Sábados
privilegiando el bel canto. Proveniente de
Lunes 25/4 Martes §§13.00: “El explorador cultural”. Un programa de Lorena Peverengo. En
Cincinnati, la puesta de Nico Muni se instala
§§Gala Lírica con la participación de ex becarios de la Fundación Teatro Domingo 8/5 en un confortable punto medio entre lo tra-
§§18.00 a 20.00: “Tarde transfigurada”. Una mirada sobre música, fusión y el segmento “Menuda Música”, didáctica musical y agenda, por Patricia
Colón. Teatro Colón, 20. §§La viuda alegre. Opereta de Franz Léhar. Dirección musical: André dos dicional y moderno, bien sustentada por la estilos. Idea y conducción: Luis Gorelik. Casañas.
Santos. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 17.30 (Juventus Lyrica). escenografía de John Conklin y la luz cenital Lunes a viernes
Martes 26/4 §§“Festival Brahms”. Orquesta Sinfónica de Florencio Varela. Director: Darío de Thomas Hase, tal como describe Sebas- §§07.00 a 12.00: “Y la mañana va”. Radio Palermo 2 (FM 93.9)
§§Don Quijote. Ballet de Ludwig Minkus. Coreografía: Maximiliano Guerra. Domínguez Xodo. Auditorio de Belgrano, 18 (Ensamble Lírico Orquestal). tián Spreng desde el Miami Herald. §§12.00 a 13.00: “Clásicos a la carta”. Miércoles
Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. La soprano moscovita Mlada Khudoley fue §§13.00 a 15.00: “La música del fauno”. §§19.00: “Clásica y eterna”. Difusión y comentarios, arias inolvidables, la
Director musical: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20. Martes 10/5 una valiente Norma que llegó intacta al Sábados historia del Teatro Colón, con la conducción de Gustavo Koundukdjian.
Alexei Ratmansky
§§Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Director: Antonio final. Fue impetuosa la Adalgisa de Dana §§09.00 a 11.00: “Según pasan los temas”, con Pablo Kohan.
Miércoles 27/4 creaciones propias como en recreaciones Beth Miller; se objetó al Pollione de Gian- Aprender (FM 106.1)
Pappano. Solista: Beatrice Rana (piano). Obras de Verdi y Tchaikovsky. §§13.30 a 18.00: “Una tarde en la ópera”, con Boris.
de ballets académicos, intentando restituir carlo Monsalve una emisión entubada que
§§Don Quijote. Ballet de Ludwig Minkus. Coreografía: Maximiliano Guerra. Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). §§18.00 a 19.00: “Cuatro Cuerdas”, el violín y su mundo con Pablo Saraví. Sábados
las coreografías, escenografías y vestuarios fue afirmándose durante el transcurso de la
Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. §§21.00 a 23.00: “Divertimento de sábado por la noche”, con Nicolás §§11.00: “Las palabras y las notas”. Un programa musical y cultural para
originales. Luego de La bella durmiente del velada; encarnó a Oroveso Craig Colclough,
Director musical: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20. Miércoles 11/5 bosque (Nueva York, 2015), el pasado enero que cantó el aria adicional compuesta por Pichersky. recordar, reflexionar y conocer, con Jerry Brignone.
§§Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Director: Antonio ofreció con el Zurich Ballet una nueva pro- Wagner. La orquesta fue dirigida por Antonio Domingos
Jueves 28/4 Pappano. Solista: Beatrice Rana (piano). Obras de Verdi, Tchaikovsky y ducción de El lago de los cisnes, basada en Barrese, a menudo con una velocidad que §§08.00 a 09.00: “La cantata del domingo”, con Mario Videla. Radio Conexión Abierta
§§Don Quijote. Ballet de Ludwig Minkus. Coreografía: Maximiliano Guerra. Saint-Saëns. Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). la que dio inicio a la trayectoria internacional hizo peligrar alguna coloratura en las dos §§09.00 a 10.00: “El jardín de las delicias”, con Jorge Aráoz Badí. (www.conexionabierta.com.ar)
Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. del título, posterior en dos años a la muerte de protagonistas. §§16.00 a 17.00: “La voz humana”, con Víctor Torres. Lunes
Director musical: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20. Jueves 12/5 Tchaikovsky. Fue en 1895, en el Mariinski de §§17.00 a 18.00: “La música del rey David”, con Mario Benzecry. §§16.00: “Arte en línea”. Conducción: Pablo Duarte. Columnista: Néstor
§§La viuda alegre. Opereta de Franz Léhar. Dirección musical: André dos San Petersburgo, con coreografía de Marius §§18.00 a 19.00: “De Segovia a Yupanqui”, con Sebastián Domínguez. Echevarría.
Petipa y Lev Ivanov y arreglos musicales de
Viernes 29/4 Santos. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 20 (Juventus Lyrica). §§19.00 a 21.00: “La discoteca de Alejandría”, con Diego Fischerman. Domingos
Riccardo Drigo. Este Lago es una coproducción
§§Don Quijote. Ballet de Ludwig Minkus. Coreografía: Maximiliano Guerra. §§21.00 a 23.00: “Un programa de ópera”, con Marcelo Lombardero. §§13.00: “Mediodía con los clásicos”. Aproximación a la música universal:
con la Scala de Milán, que lo pondrá en escena
Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Sábado 14/5 en junio y julio. Está basado en una rigurosa las obras, los compositores y los intérpretes más reconocidos. Información
Director musical: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20. §§La viuda alegre. Opereta de Franz Léhar. Dirección musical: André dos investigación de la primera versión tanto en Radio de la Ciudad (AM 1110) de actualidad. Un programa de Roberto Campos.
Santos. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 20 (Juventus Lyrica). pasos, técnica, secuencia de giros, cabezas, Sábados
Sábado 30/4 líneas y acentuación mostrados a través de §§22.00. “Abono 1110”. La temporada 2015 del Teatro Colón, con Sandra de
§§Elektra. Ópera de Richard Strauss. Dirección musical: Esa-Pekka Salonen. Domingo 15/5 innumerables matices idiomáticos. la Fuente y Federico del Corro.
Puesta en escena: Patrice Chéreau (reposición). Con Nina Stemme y elenco. §§“Festival Brahms”. Orquesta Sinfónica de Florencio Varela. Director: Darío Los diseños de Jérôme Kaplan se inspiran di-
Teatro El Nacional. Transmisión en vivo desde el Metropolitan de NYC, 15 Domínguez Xodo. Auditorio de Belgrano, 18 (Ensamble Lírico Orquestal). rectamente en los de ese año, lo que se tor- Amadeus-Cultura Musical (FM 104.9)
(Fundación Beethoven). na curioso en las doncellas del lago, con sus
Miércoles
§§Camerata Cataruzzi. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre
gorros blancos circulares y sus cabellos que
§§21.00. “Orquesta Amadeus en Concierto”, con Alfredo Corral.
descienden como colas de caballo por sus es-
y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Sábados
paldas. La escenografía evoca la época de oro
§§Orquesta Sinfónica del Consejo Profesional de Ciencias Económicas. §§20.00: “Ópera Club”, con Roberto Blanco Villalba y colaboradores.
de la caballería medieval, con tapices persas Mlada Khudoley
Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de información general en las paredes y coloridos pocas veces vistos. Domingos
Grandes Conciertos). No hay cisne negro, tradición iniciada en los El próximo título de la FGO a partir del 2 de §§20.30: “Orquesta Amadeus en Concierto”, con Alfredo Corral.
§§Don Quijote. Ballet de Ludwig Minkus. Coreografía: Maximiliano Guerra. §§BALLETIN DANCE. La revista argentina de danza pone a disposición de años ‘40: el vestido de Odile es colorido y no abril es El pasajero, de Mieczysław Wein-
Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. todos los interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. imita a un cisne. Ambos papeles (Odette-Odile) berg, un judío polaco nacido en Varsovia, Radio Cultura (FM 97.9)
Director musical: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20. Allí se encontrará el sumario del último número y las entrevistas más estuvieron a cargo de Viktorina Kapitonova. La quien perdió a sus padres y a su hermana en Miércoles
§§Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: Francisco Rettig. Solistas: importantes aparecidas en los últimos años. También se ofrecen direcciones madre de Sigfrido (Nora Dürig) no es dominan- el Holocausto. Escribió sus primeras siete §§22.00: “Tiempo de ópera”, un programa de José María Cantilo.
Carlos Céspedes (clarinete), Ezequiel Fainguersch (fagot). Usina del Arte, 20.
te, sino más débil que su hijo (Alexander Jo- óperas en Moscú, a donde escapó caminando
útiles y base de datos de anunciantes. Domingos
nes). En el final, cuando Odette y Sigfrido ter- en 1939 al estallar la segunda guerra mun-
§§20.00: “Aproximación a la música lírica”, con Juan Carlos y Diego
minan sus vidas, hay una apoteosis en la que dial. Murió en 1996 sin haber visto ésta ópera
Miércoles 4/5
marzo • abril 2016
44 45
direccionario Colabore para que Cantabile
ASOCIACIÓN AMIGOS CORO POLIFÓNICO NACIONAL DE CIEGOS Austria 2561.
ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Av. Figueroa Alcorta 2280.
Auditorio AMIA Pasteur 633. 4959 8800. www.amia.org.ar.
Iglesia Nuestra Señora de las Victorias Paraguay 1206.
IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE LOURDES Av. La Plata 3757, Santos Lugares, Bs. As.
Iglesia Nuestra Señora del Pilar Junín 1904.
llegue gratuita a sus manos
Auditorio Anasagasti del Jockey Club Cerrito 1464. 4815 0561. [email protected].
AUDITORIO CUBA Viamonte 1560.
AUDITORIO CUDES Vicente Lopez 1950.
Auditorio de Belgrano Virrey Loreto y Av. Cabildo. 4783 1783.
IGLESIA PRESBITERIANA SAN ANDRÉS Av. Belgrano 579.
Iglesia San Ignacio de Loyola Bolívar 255.
IGLESIA SAN JOSÉ Diego Palma 215, San Isidro.
Iglesia San Juan Bautista Alsina y Piedras.
en las funciones del teatro.
Auditorio de la Bolsa de Comercio Sarmiento 299. IGLESIA SANTA MARÍA Av. La Plata y Venezuela.
AUDITORIO DE LA FUNDACIÓN BEETHOVEN Av. Santa Fe 1452. 4811 3971 / 4816 3224. INSTITUCIÓN CULTURAL ARGENTINO GERMANA M. T. de Alvear 2051.
AUDITORIO DE LA FUNDACIÓN ICBC Riobamba 1276. 4820 3993 / 4811 1305.
Auditorio de Radio Nacional Maipú 555. 4325 9100. www.radionacional.com.ar.
Auditorio Dionisio Petriella de la Asociación Dante Alighieri Tucumán 1646. 4371 2480.
INSTITUTO DE EXPRESIÓN CULTURAL INDE Av. Independencia 2085.
Jockey Club Cerrito 1464.
Juventus Lyrica Av. Callao 1016 4°A. 4812 4777/5051. www.juventuslyrica.org.ar.
Sin ningún costo. A través de Mecenazgo.
Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Agüero 2502. 4808 6000. www.bn.gov.ar. La Scala de San Telmo Pasaje Giuffra 371 (alt. Paseo Colón al 800). 4362 1187. www.lascala.org.ar.
Auditorio Manuel Belgrano de la Asociación Dante Alighieri Av. Cabildo 2772. 4783 6768. LEGISLATURA PORTEÑA Perú 160.
AUDITORIO NUESTRA SEÑORA DE LA MISERICORDIA Av. Lincoln y Pedro Morán, Villa Devoto. MANZANA DE LAS LUCES Perú 272.
AUDITORIO SAN RAFAEL Ramallo 2606. Mozarteum Argentino Rodríguez Peña 1882 PB A. 4814 0903. www.mozarteumargentino.org.
Auditorio UCEMA Reconquista 775. 6314 3000. www.ucema.edu.ar. Museo de Arte Español Enrique Larreta Juramento 299. 4784 4040 / 4783 2640.
Auditorio ymca Reconquista 439. Museo Histórico Sarmiento Juramento 2180. 4782 2354 / 4781 2989. www.museosarmiento.gov.ar.
AULA MAGNA DE LA FACULTAD DE MEDICINA DE LA UBA Paraguay 2154. Museo Isaac Fernández Blanco Suipacha 1422. 4327 0272. www.buenosaires.gov.ar. Con un trámite sencillo, Cantabile, de interés cultural
Basílica de Nuestra Señora de la Merced Reconquista 209. Museo Nacional de Arte Decorativo Av. Libertador 1902. 4801 8248 / 4802 6606. www. mnad.org.ar
BASÍLICA DE SANTO DOMINGO Defensa 422.
BASÍLICA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO San Martín 1039.
Museo Pueyrredon Rivera Indarte 48, Acassuso. 4512 3131.
Musicarte XXI 11 de Septiembre 988, 4779 2021.
sin costo y por internet para la Ciudad de Buenos Aires
BASÍLICA SAN ANTONIO DE PADUA Av. Lincoln 3751, Villa Devoto.
BASÍLICA SAN NICOLÁS DE BARI Av. Santa Fe 1352.
PALACIO LA ARGENTINA Rodríguez Peña 361.
PALACIO LORENZO RAGGIO Gaspar Campos 861, Vicente López. 4796 1456 / 4791 0868.
empresas o personas pueden es beneficiaria del Régimen de
Biblioteca Argentina para Ciegos Lezica 3930. 4981 0137 / 7710.
Biblioteca OBRERA Juan B. Justo Av. La Plata 85. 4901 7913.
PALACIO PAZ Av. Santa Fe 750.
Parroquia del Salvador Av. Callao 580.
destinar el 10% del impuesto Promoción Cultural o
B’NAI B’RITH Juncal 2573. 4824 4625.
Buenos Aires Lírica Talcahuano 833 6° E. 4812 6369. www.balirica.org.ar.
PARROQUIA INMACULADA CONCEPCIÓN Av. Liniers 1560, Tigre.
PARROQUIA INMACULADA CONCEPCIÓN DEL BUEN VIAJE Belgrano 351, Morón.
a los Ingresos Brutos. Ley de Mecenazgo (Ley 2264).
Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 2831. 4804 4411. www.fnartes.gov.ar parroquia Nuestra Señora del carmelo M. T. de Alvear 2465.
Casa de la Opera de Buenos Aires Manuel Samperio 969. 4307 7055. www.casadelaopera.com.ar. PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN Rodríguez Peña 840.
46
Leamos sobre música