Tesis Cine Documental y Periodismo
Tesis Cine Documental y Periodismo
Tesis Cine Documental y Periodismo
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CARRERA DE PERIODISMO
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………I
EL PERÚ
CONCLUSIONES…………………………………………………………………….81
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………86
RESUMEN
El cine fue el primer medio que usó la imagen en movimiento para hacer
imagen que había desarrollado, este trabajo reflexiona sobre aquello que el
más importantes de la historia del cine, en los que éste ha servido como
A lo largo del trabajo queda claro que existe un estrecho vínculo entre el oficio
cinematográfico de su trabajo.
INTRODUCCIÓN
embargo, hace un poco más de cien años, se inventó como un medio que
servía mas bien, para entrar en contacto casi directo con hechos reales, pues
que, a través del cine, el periodismo no solo era capaz de “describir” como
pasaban las cosas, sino que también podía “mostrarlas” tal y como habían
sucedido.
Es cierto que el cine pronto se desarrolló con mayor fecundidad en las artes del
ser cine y se volvió televisión. Del mismo modo, se interesa por identificar en
nuestro país.
el primer capítulo se verán los inicios del cine desde la perspectiva de este
momentos específicos en los que el cine documental tuvo cierto auge y de los
primer capítulo.
nacional.
Cabe mencionar que aún hay poca bibliografía sobre el tema que este trabajo
analizar todos los documentales que se hubiera querido. Sobre todo, muchos
trabajos.
Por supuesto, no todos los documentales analizados se acercan al ideal del
entre el oficio del documentalista y el del periodista y hacen notar, no solo que
la historia, no cabe duda de que, en sus primeros años, el cine cumplió más
que todo con una función de registro de la vida cotidiana. Es decir, una función
periodística. Es claro que este arte nació con una doble vocación. Por un lado
la vida tal como era. Al principio, el cine cumplió, más que todo, una función
historia del cine de otro modo, este arte podría haber sido, más que una forma
reportaje.1
Los datos históricos que nos proporcionan los momentos más importantes de la
vida del cine son el primer punto de partida para analizar su vocación
sucesión rápida. La invención del cine no fue posible hasta que se produjeron
veía en una foto realmente había sucedido. Pero la invención del cine significó
este nuevo medio la reproducía tal cual como era, pues las cosas que retrataba
invento no sería más que una moda pasajera y por eso no desarrolló la manera
único plano, casi siempre un plano general, que encuadraba una sola acción.3
2 Cfr. Bordwell,1995:452
3 The Movies Begin – Part 1: The Greqt Train Robebery and Other Primary Works. (video)
Más tarde, mientras Edison creaba el primer estudio cinematográfico4, los
Lumiere sacaron las cámaras a las calles para filmar actividades cotidianas y
secuencias; al igual que “La llegada del tren de París”. Todas eran escenas de
habían tenido bastante éxito con “El regador regado”, una escena cómica en la
4 El Black Maria.
5 Cfr. Bordwell, 1995: 454.
6 Idem: 455
7 The Movies Begin – Part 1: The Greqt Train Robebery and Other Primary Works. (video)
Sin embargo, aunque las capacidades del cine para narrar ficción fueron
Éste era percibido como un lenguaje más completo, que se nutre de todas las
artes y que por eso logra expresar tanto o más que las otras. Aprovechando
y otros trucos, con los años, el cine se convirtió en una vía de comunicación
con valor propio y con más influencia que ningún otro en el cambio de actitudes
y estilos8.
“Climate of Thought”, describe muy claramente las posibilidades del cine como
dice:
Ciertamente, el cine es tan efectivo para hablar sobre el mundo real, como lo
cualquiera que quería hacer cine debía tener claras las dos opciones: ficción o
Poco a poco, tanto los cineastas como el público se dieron cuenta de que las
corren por debajo de una dimensión consciente.9 De allí el amplio uso que se le
dio al cine para hacer propagandas políticas; tema que desarrollaremos más
adelante.
El nacimiento del cine implica el inicio de un nuevo lenguaje que ofrece una
como una fuente tan confiable de información. Marc Ferro señala que los
Ferro duda del valor del cine como testimonio periodístico. Incluso agrega que
a principios del siglo pasado, solo las clases populares y poco educadas se
Ferro cita a Georges Duhamel y dice que para la clase cultivada de principios
las personas, dice más de lo que cada uno querría mostrar de sí mismo, “Hace
caer las máscaras, muestra el reverso de una sociedad, sus lapsus”. (Ferro,
1980:245)
De esta manera, a pesar de sus argumentos, Ferro acepta que el cine tiene un
gran valor por lo que “atestigua”. Así, señala que el hombre de la cámara:
escrito, donde lo único que tenemos es lo que el que autor describe; muchas
Sin embargo, otros autores, al igual que Ferro, dudan de la capacidad del
manzana, bastante fiel a la realidad la observación “Ceci n’est pas una pomme”
Doelker agrega:
desde esta perspectiva, hablar del cine, de la televisión e incluso del medio
escrito como formas de captar la realidad, se vuelve algo absurdo. Por eso, al
hacer el tipo de análisis que estamos haciendo en este trabajo, no hay que
“la reproducción documental es algo más o menos “hecho”. Por una parte está
obtiene siempre, a través de los medios, es más bien una referencia a ella. En
cámara es narrado desde el punto de vista del hombre que la opera el aparato,
accederá el espectador.
que, en tal caso una aplicación estricta del concepto parte del supuesto de que
que es objetiva en la medida que registra hechos que son comprobables, pero
Poco a poco, las técnicas del cine y las maneras de presentar la realidad
audiovisual)
Hemos visto como, desde sus inicios, el cine sirvió para contar hechos de la
vida cotidiana. Durante la primera etapa lo que el público veía eran tomas
la pantalla de cine lo que uno podía ver todos los días con sus propios ojos.
pueden ver.11 Notaron que este también era un medio mediante el cual podían
expresar ideas, establecer posturas y opinar. Sin darse cuenta, los cineastas
de los primeros años del cine habían hallado una nueva forma de hacer
Además, advirtieron que el cine era igual o más poderoso que el medio impreso
permite una representación más fiel que la palabra escrita. Mac Luhan define
creado por la tipografía o por la película. Sin embargo, aunque en el cine existe
realidad.
los años que siguieron, aunque este no fue el único uso que se le dio al nuevo
lenguaje.
Con el tiempo, el cine fue adquiriendo cada vez mayor importancia dentro del
primera mano con la historia que antes no había sido posible contar con
preocupación por la forma que tenía, siempre, un mejor acabado que los
noticieros.
manipulado. Sin embargo, esto no quiere decir que no se pueda tomar posición
buscaba la objetividad ni la neutralidad. Estaba claro que la visión del autor era
la que mandaba, cosa que no sucedía con el noticiero, donde sí se asumía que
había objetividad.
sobre ella. Hasta entonces, sólo el cine había podido hacer esto a través de la
propio que podría competir con el medio escrito. Esto, hasta la llegada de la
televisión.
Durante la primera mitad del siglo XX, el cine se impuso como la más
mundo. Sobre todo durante la Segunda Guerra Mundial, el cine jugó un papel
Hasta 1960, el cine fue el medio informativo audiovisual por excelencia. Había
había sido el único que permitía que las noticias pudieran verse como si uno
las hubiera vivido. Hasta que llegó la televisión. Entonces, se tuvieron que
todos podían tener en sus casas, la necesidad del cine como instrumento
explica:
que tienen como objeto dar cuenta de algo, aunque con actitudes e intereses
interpretaciones propias sobre los hechos y los sujetos, lo que contribuye a una
Este es el uso ideal que el documental encuentra en el cine una vez inventada
un camino más reflexivo. Sin embargo, desde antes, también había comenzado
una excelente vía de propaganda, sobre todo para los gobiernos autoritarios.
sabemos que, al igual que las palabras de un artículo son solo un reflejo de la
pocos los casos. La verdad es que es más fácil identificar los momentos en que
el cine fue utilizado con intenciones más bien manipuladoras y parte del éxito
herramienta para transmitir mensajes. Mac Luhan dice: “El momento en que el
las que más han aportado al desarrollo de un nuevo lenguaje a favor del cine
que indudablemente son más eficaces que los escritos, pues es más efectivo,
hacer uso de todas las artes en favor suyo. La música, por ejemplo, atribuye
13 Idem: 258
Tal vez uno de los ejemplos más resaltantes de cómo el cine ha sido usado
alemanas.
explicación, pero que resalta por el hecho de que en una de sus primeras
laborales. “La Belleza del Trabajo” por ejemplo es el título de uno de los
lucha por la patria” (1935) muestra la gran importancia del trabajo y del
deben ser preparadas para la cocina y el trabajo en las granjas, mientras están
mostraba el lado bueno de las cosas, como una manera de ocultar los errores.
evento noticioso para adoctrinar a las masas, sobre el ideal de la belleza física.
Para quien ve Olympia, queda claro que el asunto de este filme no está en la
través del lenguaje audiovisual que tiene el cine. Este lenguaje, si bien en el
caso de Olympia y en el de todas las películas del cine alemán de esos años
15
Sin lugar a dudas fue el trabajo de Leni Riefenstahl, la llamada cinematógrafa del Fuhrer, el que más
destacó durante este periodo en el que las posibilidades de la prensa cinematográfica fueron utilizadas en
favor de la desinformación.
Vemos como también en el cine de propaganda del Tercer Reich se
encuentran bien diferenciados los estilos periodísticos del cine. Por un lado los
elaborados visualmente.
Otro ejemplo que no se puede dejar de lado, en este análisis del uso
Álvarez, uno de los creadores más sobresalientes del cine cubano y uno de los
dimensión que en algunos casos aún hoy, resulta vanguardista. Como director
periodístico, que acompañan una canción que defiende los derechos de los
negros. En solo cinco minutos, sin hacer uso de un narrador o presentar alguna
posición frente a los abusos que desea denunciar. Se trata de una obra de arte
pone en contexto el filme. No resulta, pues, para nada extraño que se haga un
empieza con imágenes del progreso que han tenido diferentes industrias en
Cuba en los últimos años. Se menciona la agricultura sobre todo. Luego, esto
se contrapone a las imágenes de los inicios del ciclón. Los pobladores son
evacuados, las medicinas y los alimentos les son entregados a las víctimas.
16Para muchos, Now es considerada el primer videoclip de la historia, por su edición y estética
que se asemeja a los videoclips modernos y que pudo haber sido el punto de inspiración para
los mismos.
Después del ciclón casi todo el campo que se había mostrado antes ha
quedado destruido. Hay animales muertos por todos lados y los pobladores de
las zonas rurales se han quedado sin casas. La segunda parte del reportaje,
Según Jorge Pucheux, cineasta cubano que trabajó con Santiago Álvarez, para
tardanza, lo importante era que el evento x llegara al público con una fuerza
expresiva que los hiciera meditar, analizar y sacar sus propias conclusiones”.
(Pucheux, 2003)
Santiago Álvarez fue uno de los primeros en explorar un poco más las
Tanto el caso del cine documental del Tercer Reich alemán como el de
realizadas en este periodo también son muestra de hasta dónde puede llegar el
17 Otros casos, como el del cine Ruso o el cine Español, no han sido analizados en este
trabajo por la ausencia de este material fílmico en las filmotecas y videotecas nacionales.
Es poco el cine documental que aparece desprovisto de algún matiz
las que el cine ha surgido como industria, lo ha hecho siempre gracias al apoyo
de los estados, o más bien, de los gobiernos de turno, los que siempre han
de batalla. Fueron muy pocos los que lograron un retrato fiel de lo que sucedía,
pues eran enviados con el ejército americano que les indicaba qué se podía y
soldados que tiraban sus armas para huir mientras una locución decía que ni
uno solo regresó con vida. Esto, por supuesto le trajo muchos problemas a
Huston19.
los noticiarios porque el punto de vista del autor está presente. Se trata del
periodismo en el cine.
Al respecto del sentido y la razón de ser del documentalista, Paul Rotha señala:
camino independiente, pues, como hemos visto, el cine tiende a ser utilizado
audiovisual.
CAPÍTULO 2
Ya vimos que existe una relación histórica entre el cine y el periodismo, pues
con el nacimiento del cine se inició la prensa audiovisual, que después de ser
ya que en sus inicios fue más una forma de documentar que de entretener.
Vimos, así mismo, que al igual que cualquier forma periodística el cine
los que los gobiernos de turno apoyan al cine y lo utilizan como herramienta de
propaganda.
Una vez establecidos estos puntos, toca analizar de qué manera fue utilizado el
cine como una herramienta periodística en el Perú. Otra vez, los datos
Aristocrática. Entonces, Lima era una ciudad de 150 mil habitantes que vivían
principalmente en lo que era Lima cuadrada. Antes de la llegada del cine, los
parroquias; pero sobre todo al teatro y la ópera que eran considerados los
como espectáculo, ni con el teatro ni con la ópera, sobre todo porque era un
cine mudo y con imperfecciones. Sin embargo, desde un inicio, sirvió como
una ventana informativa, sobre todo, acerca de lo que sucedía en otras partes
del mundo.
Lo que Lima veía entonces en el cine era básicamente lo mismo que se veía en
traía noticias de lugares lejanos y que era capaz de mostrar otras formas de
era capaz de retratar realidades. No pasó mucho tiempo para que decidieran
retratarse a sí mismos. Durante las dos primeras décadas del siglo XX, la
producción de cortos documentales nacionales fue una actividad permanente e
intensa. Las primeras cintas peruanas fueron filmadas por personas que
todas partes del mundo, al principio, el cine sólo servía para hacer retratos en
movimiento de la realidad.
del empresario Juan José Pont21, recorrió Lima y filmó “La salida de la misa de
las 11:30 en la Iglesia de San Pedro”, “La Plaza de Armas”, “El Jirón de la
Unión” y el “Paseo Colón”. Después Pont tomó otras vistas locales entre las
tarde, fue hasta Arequipa, para seguir la gira que el presidente Manuel
Candamo hacía por ese entonces en el sur del país. En ese viaje, Pont hizo la
tuvo la oportunidad de filmar también las exequias y todo esto fue proyectado
en el puerto del Callao en mayo de 1904. Por primera vez Lima fue capaz de
ver con sus propios ojos lo que los periódicos le acababan de contar.
Comercio”.22
los primeros vuelos aéreos, los paseos por los parques de Barranco, los baños
Entre las tomas peruanas de esas épocas se incluyen también los trabajos de
Jorge Enrique Goitizolo, un joven fotógrafo que realizó las vistas más
presentó con el título: “Efectos que produciría la repetición de los sucesos del
Bolognesi”.
En 1910 Goitzolo volvió a filmar “La jura de la bandera” y a los pocos días filmó
“Ejercicio de fuego de los grandes cañones”. Por último, a finales de ese año
Chorrillos”. Todas estas tomas forman parte de lo que en ese entonces era la
Pero las tomas más conocidas de Goitzolo fueron las que comprendieron la
obra titulada “Los centauros peruanos”, cinta que, como confirma el crítico e
Magdalena de Lima.
Otro pionero del periodismo cinematográfico nacional fue Fausto Donero, que
los vuelos del pionero peruano de aviación Juan Bielovucic, que se exhibieron
en el Teatro Olimpo la noche del mismo día en que Bielovucic había llegado a
Vitarte del abril de 1911”, cinta que se estrenó el 24 de abril de ese año.
actualidad, sino que podían verlos con sus propios ojos, aún días después de
Una de las primeras empresas que se dedicó a desarrollar una naciente prensa
Efectivamente, en sus inicios, la mayor parte del cine nacional fue documental
Como vemos, al igual que en otras partes del mundo, los peruanos
utilizaron no solo como una nueva forma de ver la realidad, sino también como
una herramienta informativa que les permitía ver las noticias y ya no solo
informarse no solo de lo que acontecía en otras partes del mundo, sino también
Durante sus primeros años el cine peruano inició una pequeña tradición de
encuentra en el cine una forma de hacer propaganda. Mas tarde, entre los años
1930 y 1950, con la promulgación de una ley de fomento del noticiero y con la
intenta encontrar una forma propia de los peruanos para hacer cine, tanto
de documentales.
los que el gobierno apoyó el cine. En realidad, al igual que en casi todo el
mundo, han existido pocos casos en los que se ha desarrollado una prensa
hay que recalcar – en un cine oficialista, sobre todo en lo que se refiere al cine
que, al igual que en otras partes del mundo, si bien los gobiernos dictatoriales
esos años, las salas de cine acogieron a un auditorio cada vez más numeroso
que acudía a ellas cautivado por el fulgor de las luminarias impuestas por el
que venían de afuera, pero el asunto es que durante los once años que duró su
gobierno, se ocupó de que los cineastas registraran las fiestas de gala, los
carnavales, los banquetes, las carreras de caballos, las revueltas, los tiroteos,
No cabe de duda que, por esos años, el cine en el Perú empezó a desarrollarse
elogios a Leguía.
En los años que siguieron hubo un auge del cine de ficción. Sin embargo, el
Uno de ellos, realizado en 1928, registró la llegada al país del presidente de los
Estados Unidos, Herbert Hoover. Otro, “A través del país de los Incas”, se
estrenó en 1932. Por aquellos años también se filmaron “El cadete peruano”
que:
(Bedoya,1995:61)
Con Leguía, el Perú había descubierto - para bien o para mal - la utilidad del
cine como efectivo vehículo de información. En los años que siguieron, aunque
oportunidad de desarrollarse.
del cine peruano ya que durante estos años hubo una producción continua de
películas. Casi seis o siete por año.28 Amauta Films fue la compañía productora
Mundial, Amauta Films tuvo una gran actividad cinematográfica de ficción.29 Sin
cortometrajes documentales.31 Dice que “El fracaso del cine peruano fue por la
guerra. Con la guerra no nos llegó más película y los productores se quedaron
cortos”. Agrega que a partir de ese momento: “En Amauta, se hacían reportes,
Valdivieso nos demuestra así que, no por una convicción de que el cine
encargo. “El Ministerio de Gobierno nos llamaba. Nos decía qué teníamos que
30 Idem. pp:157.
31 Idem. pp:167
32 Cfr. Carbone 1991: 171
filmar”. Agrega: “El impuesto era para el Ministerio de Gobierno. El Ministerio
nueve mil soles. Con esa cantidad vivíamos tranquilos”. (Carbone, 1991: 171)
cada uno, con una duración de entre nueve y diez minutos en los que se incluía
Durante el gobierno de Manuel Odría (1948 – 1956), también hubo una amplia
agrega:
luces, una prensa oficialista, que no solo estaba al servicio del gobierno sino
que era pagada por él y que no tenía en realidad ningún interés por lo que
hay que olvidar tampoco que, como señala Issac León Frías, ningún cineasta
periodo comprendido entre 1930 y 1950, “La memoria visual de la época está
“Así hemos podido ver imágenes del multitudinario adiós que Lima
le dio al Amauta José Carlos Mariátegui, las manifestaciones de
Haya de la Torre en la Plaza de Armas, la convulsión política
durante el gobierno autoritario de Sánchez Cerro, el cambio de la
fisonomía de Lima a partir de la construcción de los ministerios
públicos con Benavides y luego con Manuel Prado, el efímero
gobierno democrático de Bustamante y Rivero hasta el tenebroso
golpe de estado de Odría” (Carbone, 1991:142)
La ley del noticiario caducó durante el segundo gobierno de Manuel Prado, con
Armadas.
lenguaje propio
en el libro “El Cine en el Perú: 1950 – 1972”, Isaac León Frías señala que:
Tuvo entre sus integrantes a Victor Chambi, Luis Figueroa, César Villanueva y
otros como “Lucero de nieve”, “Carnaval de Kanas” y “La fiesta de las nieves”.
montañas heladas. En 1963 se filmó “Los invencibles de Kanas”, sobre otro rito
que lograban una interacción total con el público al que se dirigían. Muy distinto
a lo que sucedió con los noticieros y documentales que caracterizaron los otros
recuerda que:
trata justamente de ese tipo de cine documental de corte social ideal, del que
partes, aunque el cine ya se había definido como un medio dedicado mas que
Sin embargo, durante las décadas del sesenta y todavía durante los setentas,
En el caso del Perú, sobre todo en la década del setenta, se dio un periodo de
entradas del cine en favor de ellos. Pero lo más importante fue que se dispuso
aproximadamente 1200.
también que las cintas debieran pasar por un filtro antes de ser exhibidas y se
Como ya había sucedido con la anterior ley, las cintas fueron, más bien, un
Por otro lado, la certeza de que casi cualquier cinta que fuera producida bajo
los estándares aceptados por el gobierno iba a ser exhibida, hizo que la calidad
Bedoya señala:
ningún filtro en lo que a calidad se refiere. Según dice, este organismo permitió
cintas que ofrecían una visión crítica o impugnadora del régimen y del orden
pronunciarse en favor del gobierno, también era una prensa con poco valor
Una vez más, el cine informativo fue meramente expositivo. No hubo afán de
acerca del modo de cazar una ballena o un cachalote o de cómo conducir con
propiedad. Otros eran más bien históricos y hacían referencia al Combate del 2
de Mayo, a la gesta de José Silverio Olaya, vistas del Panteón de los próceres.
En cambio, otras cintas de mayor valor eran censuradas. A “Expropiación”, un
Como vemos, el afán del gobierno era el de vender una realidad que no
una ardua labor de producción. La mayor parte de ésta, estuvo a cargo del
del gobierno. García realizó documentales cuyo objetivo era informar sobre las
obras públicas del régimen y promocionar las reformas. Fueron cintas sobre
Reforma Agraria.
Agrega que:
valor periodístico que había detrás de las historias que se filmaban, por lo que
el desarrollo de lo que pudo ser una prensa cinematográfica muy productiva fue
nulo.
En los años que siguen la televisión y la nueva ley de cine de 1992, dieron por
efectivamente, han existido momentos en los que este medio sirvió como
herramienta periodística. Hemos visto que, sobre todo en sus inicios, el cine
Además, hemos identificado varios momentos que podrían señalarse como los
turno. Finalmente, hemos determinado que al igual que en otras partes del
mundo, el mejor cine documental, aquel que se acerca al ideal que hemos
casos destacados como el del Grupo Chaski o Gianfranco Annichini, así como
de una industria del cine nacional, pues no se trata en ninguno de los casos, de
entusiasmo y también con mucha calidad, pero con intervalos tan espaciados
cine documental que nos identifique como país. El mismo caso es el del cine de
ficción.
dentro del cine documental nacional, sino porque las opiniones de sus
protagonistas con respecto a las obras que han realizado y sus reflexiones en
relación con el trabajo periodístico que éstas han implicado nos ayudarán a
Analizaremos el caso del Grupo Chaski que utilizó el cine documental como
nacionales, con una amplia trayectoria en el campo del documental tanto aquí
Calero, Ernesto Cabellos y Javier Corcuera, tres jóvenes cineastas que han
tienen.36 Chaski fue un grupo que desde el inicio heredó una amplia tradición
Alejandro Legaspi cuenta que los que fundaron Chaski notaron que mientras
eran muy pocos los trabajos de este tipo que se realizaban desde el Perú.39
extranjeros respondían a los intereses reales del país. Notaron, además, que
tampoco los medios tradicionales -la televisión sobre todo- obedecían a estos
intereses, sino más bien a otros económicos o políticos. Por ambas razones,
hablaran de los problemas del país desde adentro, que se narraran desde la
Stefan Kaspar, piensa que para hacer buen cine documental, es básico tener
una actitud frente a la sociedad y desarrollar una mirada sensible hacia lo que
nos rodea. Sería a partir de esta premisa que se produjeron los documentales
del grupo Chaski y es interesante ver como esta visión genera un vínculo obvio
Kaspar dice:
actualidad que se está viviendo. Sin duda, Kaspar está hablando aquí de una
noticioso y lo no noticioso.
Televisión funcionó, entonces, como el canal promotor del evento y fueron ellos
alrededores del Teatro Amauta, donde se realizó el evento. Una zona que
mostrar en el concurso.
41 Legaspi, 2000
“Las manifestaciones de frivolidad y dispendio de un concurso de
belleza, contrapuestas con la exhibición de una situación nacional
depresiva, hecha de recesión productiva, inflación desbocada y
violencia interna, fueron la materia de ese hábil documental que
exhibiendo las lacras nacionales dispuestas como en un mosaico,
denunciaba la indolencia de los gobernantes, la capacidad de la
televisión de influir y modelar la conciencia colectiva, a la
aparatosa cursilería de una ceremonia trasplantada al Perú, con
toda su ostentación de cartón de piedras, desde algún auditorio
de Florida” (Bedoya, 1995:274)
que logró hacer del documental una herramienta de denuncia y protesta social.
Con este trabajo Chaski logró esa reflexión que todo buen periodismo buscar, a
como fue la propuesta inicial que les hicieron, el resultado hubiera sido
Otra de las obras que resalta dentro del trabajo del grupo Chaski es el
contadas por sus mismos protagonistas. Resaltan entre estas historias, “Margot
por las que pasan y las razones por las que deben trabajar. Ambas historias
entrevistados va contando, sino que hablan por si solas. Las imágenes aquí
hacen evidente el punto de vista del documentalista que narra su propia historia
a través de ellas. El trabajo del grupo Chaski es pues, una muestra del poder
que tiene el lenguaje audiovisual bien utilizado. Se trata de un cine que genera
controversia y que pone la agenda noticiosa temas que, aunque son actuales,
el periodismo del día a día deja pasar a causa de la gran preocupación por la
inmediatez.
Los documentales del grupo Chaski ponen de manifiesto la importancia del cine
que la televisión. Stefan Kaspar establece una clara diferencia entre ambos
trabajos que vale la pena citar en esta parte del trabajo. Kaspar dice:
audiovisual, que se inició en el cine, se ha visto, sobre todo en los últimos años,
calidad, que la tecnología ahora nos facilita. Parecería ser que para la prensa
de actuar frente a una realidad cercana. Se trata de una búsqueda por lograr el
el campo del cine documental. Se inició como cine clubista de la Escuela del
Herzog, ya que ambas le han dado una clara perspectiva de lo que debe ser
400 pies que equivalen a diez minutos de secuencia. Vignati lo concibió así,
cuando vio a los dos danzantes que se alternaban en la ejecución del baile y al
no saber en qué momento iba a ocurrir esa alternancia, decidió seguirlos desde
Vignati agrega:
reportero a enfocar un tema desde tal o cual punto de vista. Desde esta
del día a día o la facilidad de los avances tecnológicos los que afectarían la
calidad de la televisión, sino más bien este nuevo asunto que Vignati pone en
evidencia.
Ambos son aspectos que de una u otra manera, con mayor o menor incidencia
aunque es claro que, como ya hemos visto, también las ambiciones políticas y
es que, con intromisiones políticas o sin ellas, el cine sigue siendo el medio que
naturaleza reflexiva.
El caso es que “El Danzante de Tijeras” demuestra estas posibilidades que solo
Con esto, Vignati no hace más que confirmarnos que tiene una visión distinta a
noticia que no sería más que aquella que los demás no han descubierto
los reporteros que, en la mayoría de los casos, van tras lo más obvio. Esto,
Dark of The Mountains”, lo que lo llevó hasta el Himalaya. Allí, el equipo del
la imagen le atraía. Sin embargo, Herzog no le dejó filmar nada de eso, pues
todo se hace con un límite de tiempo. Lograr lo que Herzog quería, requería de
en las imágenes bonitas y vendedoras, sino en aquellas que poco a poco irían
noticias que de otra forma no serían descubiertas. Pero, nuevamente, para esto
olvidada por muchos. Y al hacerlo, nos hace pensar en una mejor utilización del
medio audiovisual en favor del periodismo. Lo cual, tal vez, nos lleve a concluir,
como hemos ido viendo hasta ahora, que el futuro de una verdadera prensa
sabe como usar el lenguaje audiovisual para acercarse al ser humano de una
de Annichini se centran siempre más en el ser humano que en los hechos que
le acontecen a éste.
los que destacaron: “María del Desierto” (1982), “Radio Belén” (1983), “Un
hombre solo” (1983) y “Una novia en Nueva York” (1987). De estos, todos
cuentan la historia de una persona específica, excepto Radio Belén. Este último
pueblo y la radio, sino que se ha dado cuenta de cómo funciona un pueblo que
explicara algo y sin que el documentalista haya tenido que entrevistar a algún
poblador.
periodismo tienen un punto en común, éste sería que ambos necesitan de una
centran para poder sacar lo mejor de él” (Annichini, 2000). También le interesa
consiste en tener una conversación grabada con los personajes que va a filmar,
para luego reflexionar en torno a ésta e identificar cuál será el enfoque del
documental.
Para Annichini, como para otros documentalistas, no tiene ningún sentido salir
saber lo que quiere decir. Su obra refleja, pues, una gran preocupación por la
reflexión que, en este caso gira en torno al ser humano y su condición como tal.
Tal vez, un periodismo parecido a aquel que, como contaba Vignati, propone
Herzog.
cintas.
Con Una Novia en Nueva York, Annichini pone en evidencia uno de los puntos
las tomas del personaje central de la historia, dan como resultado un filme
evidencia de que algunas de las tomas son “hechas” por el realizador hace
intento de hacerse pasar por tomas documentales. A pesar de todo, son tomas
honestas que nada tienen que ver con las manipuladoras de la prensa
cinematográfica de propaganda. Se trata de tomas que se revelan como ficción
Una palabra clave en la crítica de Bedoya: inducir. Bedoya menciona dos veces
cámara. En qué medida es periodístico este hecho si se toma en cuenta que tal
cámara.
Annichini agrega que durante el rodaje del documental, el protagonista le
existente, de eso no cabe duda. Sin embargo, eso también puede pasar en
periodístico o no.
por que de las cosas que se están filmando. Esto, dice, no se pude lograr sin
televisivo. Pero, ¿Hasta qué punto las recreaciones tienen valor periodístico?
en la historia y tenga algo que decir al respecto de lo que filma. Como propone
que, según él, si bien antes de la llegada de la televisión el cine tenía la función
Regresamos aquí al asunto de un cine documental más “artístico” que tal vez,
marca una brecha un poco más grande con respecto al periodismo, pero que
casos en los que el riesgo que toman algunos hace que los demás
periodista.
de los primeros años del cine o los cortos propagandísticos de los gobiernos
hechos históricos o actuales. La obra de este cineasta es una que va más allá
Perú. Esta vez, nada tiene que ver el gobierno ni la promulgación de alguna
ley. Se trata mas bien, del trabajo de jóvenes cineastas que están apostando
por esta forma de hacer cine y que, por lo tanto, han terminado vinculándose al
solo porque son los más conocidos, sino porque sus experiencias dan una
reportaje, pues por momentos eso parece, por lo menos en cuanto a su forma.
que su documental podría ser una crónica, pero no está convencido de poder
que Stefan Kaspar, define este como una narración con ilustraciones y no
como una obra con personajes y estructura dramática definida. Así, Cabellos
establece, como ya otros lo han hecho anteriormente, que la principal
resistencia civil contra la minera más grande del mundo, causante del derrame.
justamente para guiar la lucha y obtener asistencia médica y justicia; pero que
tuvieron que ganarse la confianza de los pobladores para que éstos los dejen
seguirlos en cada una de sus acciones por lograr que se respeten sus
derechos.
reportaje de larga duración. Tiene un narrador y sus tomas son muy parecidas
que va tomando, cada vez, mayor importancia. Hacia el final del documental,
las tomas van contándonos la historia a través de los personajes que casi
hablan por sí solos, pues han desaparecido también las entrevistas que en un
transmite lo que más destaca en este trabajo y en tal medida, debería ser
Derechos Humanos.
Cabellos agrega que aunque “Choropampa: el precio del oro” puede estar
estructura clásica del reportaje televisivo y que, por lo tanto, podría ser de los
50Se trata del festejo del matrimonio en dicha localidad. Al que se agrega una tradición basada
en la reciprocidad.
” es presentado como si fuera una ficción. Está estructurado de tal manera, que
entrevistas ni narrador. Son, más bien, las conversaciones entre los personajes
logrado si hubiera sido abordado por el medio televisivo, pues, tal vez éste
inició, en qué consiste, cómo son los preparativos etc. Pero no hubiera sido
allá. En este caso, no solo informa, sino que transmite y contagia emociones.
el cine de ficción.
Calero menciona sobre el hecho de no hacer entrevistas que, para él, aquello
en ese sentido, hubiera sido redundar sobre lo que mostraban las imágenes.
Más bien, dice, su documental habla entre líneas. Va más allá de lo que los
común, son dos representaciones de la realidad distintas. Para él, no sólo los
Calero menciona que los discursos del documental son más sutiles y menos
los que no se está contestando nada, porque no hay una pregunta”, dice. Joel
niño picapedrero de once años que vive Carabaillo. La segunda sobre Medí
el de aquel que aborda temas que tal vez sí podrían ser tratados por el
a las imágenes que de por sí ya tienen una carga dramática que no necesitaría
las imágenes han sido ordenadas de manera tal que la historia se cuenta como
ejemplo, la idea del cineasta ha sido presentar un día en su vida que empieza
que a manera de voz en off es combinada con estas imágenes que hablan, al
internacional”.
Los tres casos citados en esta última parte del trabajo dan un panorama
actualmente. Como vemos, parece ser que el futuro del cine documental
abordar temas que van más allá de lo que puede informar cualquier programa
las que la gente se veía a sí misma y a las cosas que pasaban en otros
cineastas de los primeros años del cine fueron quienes hallaron una
la realidad que tienen como objetivo dar cuenta de algo, pero lo hacen
que se permite ser más reflexivo y que cuenta con mayores tiempos de
medio televisivo.
país desde adentro, aquel que se narra desde la perspectiva del que
vive sus problemas en carne propia. Así, se logra un trabajo que no solo
pues él no tiene que responder a nadie más que a sí mismo. Es por esto
esta misma razón se permite acercarse a las personas como ningún otro
transmitido una sola vez. A una hora y una fecha determinadas. Sin
10. A partir de este trabajo se lanza una pregunta final: Si los cineastas
hacen uso del periodismo para hacer documental ¿Por qué los
periodistas no pueden hacer uso del cine para sus propios fines
informativos?
BIBLIOGRAFÍA
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1983 Radio Belén. 10 min.
9. ANNICHINI, Gianfranco
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1989 Teoría del cine: La redención de la realidad Física. Barcelona: Paidós