Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia; 27 de febrero

de 1863-Cercedilla; 10 de agosto de 1923) fue un Joaquín Sorolla
pintor español. Artista prolífico, dejó más de 2200
obras catalogadas. Su obra madura ha sido
etiquetada como impresionista, postimpresionista y
luminista.1

Índice
Biografía
Madrid
Un nuevo proyecto: la casa Sorolla
El encargo de la Hispanic Society
Retratista y académico
Legado y seguidores
Obra
Etapa de formación (1863-1886)
Etapa de consolidación (1889-1899)
Autorretrato
Etapa de culminación (1900-1910)
Etapa final (1911-1920) Información personal
Nombre de
Honores Joaquín Sorolla y Bastida
nacimiento
Órdenes
Nacimiento 27 de febrero de 1863
Cargos
Valencia (España)
Véase también Fallecimiento 10 de agosto de 1923 (60 años)
Referencias Cercedilla (España)
Bibliografía Nacionalidad Española
Enlaces externos Familia
Cónyuge Clotilde García del Castillo
(matr. 1888)

Biografía Hijos Joaquín Sorolla García

Cuando apenas contaba dos años de edad, Elena Sorolla García

fallecieron sus padres víctimas de una epidemia de Educación
cólera. Al quedar huérfanos fueron acogidos, su Educado en Real Academia de Bellas Artes
hermana Concha y él, por su tía Isabel, hermana de de San Carlos
su madre, y su marido, de profesión cerrajero.
Alumno de Francisco Pradilla y Ortiz
Pasados los años, su tío intentó enseñarle, en vano,
el oficio de la cerrajería advirtiendo pronto que su Gonzalo Salvá
verdadera vocación era la pintura. Información profesional
Ocupación Pintor
 Estudió Cargos Vocal de la Junta para
dibujo en la ocupados Ampliación de Estudios e
Escuela de Investigaciones científicas (desde
1907)
Artesanos
de Alumnos Álvaro Alcalá-Galiano y
Valencia.2 Vildósola, Fernando de Amárica
Compartió y Teodoro Andreu
Marina (1880) correspondiente a la
primera etapa de Sorolla, cuando estudio en Distinciones Gran Cruz de la Orden Civil de
aún no había acabado su formación la planta Alfonso XII (1902)
académica. baja de la
calle Las
Avellanas n.º 12 de Valencia con José Vilar y Torres, los
hermanos Benlliure —Blas, José y Juan Antonio— e Ignacio
Pinazo Camarlench.3 Al acabar su formación comenzó a enviar
sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de
bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde presentó
tres marinas valencianas que pasaron inadvertidas, pues no
encajaban con la pintura oficial, de temática histórica y
dramática.
Vendiendo melones (1890), óleo
sobre tela. Museo Carmen Thyssen Al año siguiente estudió la obra de Velázquez y otros autores en
Málaga.
el Museo del Prado. Tras visitar el Museo del Prado, Sorolla
pintó en 1883 el lienzo inédito Estudio de Cristo, descubierto en
2012, donde se observa la influencia del Cristo crucificado de
Velázquez.4 5 Comienza así su 'etapa realista', siendo su profesor Gonzalo Salvá. Por fin, en 1883,
consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia, y en 1884 alcanzó la gloria al conseguir la
Medalla de segunda clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del parque de artillería de
Monteleón, obra melodramática y oscura, hecha expresamente para la exposición; tal y como le dijo a un
colega suyo: «Aquí, para darse a conocer y ganar medallas hay que hacer muertos».

Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la guerra de la Independencia.
De esta manera, fue pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma, donde, a la
vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando,
además, con otros artistas.

Con su amigo, el también pintor Pedro Gil, se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, y
conoció de cerca la pintura impresionista, que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su
temática y estilo, llegando a pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito
esperado. Tomó así contacto con las vanguardias europeas, destacando el impacto que le produjeron las
obras de los pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Zorn.

En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde García del Castillo en Valencia, aunque vivirían un año más
en Italia, esta vez en la localidad de Asís. A esa época se relacionan algunas de sus obras, entre ellas
Vendiendo melones (Museo Carmen Thyssen Málaga), época en la que pintaba temas costumbristas y
anecdóticos, por su fácil venta. Por lo general eran pequeñas acuarelas que comercializaba su marchante,
Francisco Jover.
Madrid
En 1889 el pintor y su familia se instalaron en Madrid y, en
apenas cinco años, Sorolla alcanzaría gran renombre como pintor.
En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló un estilo
pictórico denominado «luminismo», que sería característico de su
obra a partir de entonces. Comenzó a pintar al aire libre,
dominando con maestría la luz y combinándola con escenas
cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. En obras como
La vuelta de la pesca, La playa de Valencia o Triste herencia
describió el sentimiento que producía la visión del mar
Mediterráneo, comunicando el esplendor de una mañana de playa
Trata de blancas (1894). El autor ha
con un colorido vibrante y un estilo suelto y vigoroso. Con Triste
de adaptarse al realismo social,
herencia recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen dominante en los certámenes de la
internacional de París. Además, siguió con su pintura de denuncia época. Para ello, mantiene su
social que tantos éxitos le había reportado en los últimos años con temática costumbrista, siendo los
obras como Y aún dicen que el pescado es caro (1894).6 títulos los que aportarán la denuncia
social.
En agosto de 1900, estando en Valencia, su amigo el escultor
Ricardo Causarás Casaña fue a visitar a Sorolla para pedirle que
posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que Causarás
tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid del año 1901. Sorolla estuvo
en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura, posando de modelo durante veinte días para su
amigo Causarás, que, además de esculpir su estatua, también esculpió aparte un busto-retrato de su
cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derecha de Sorolla en posición de pintar.
En el mes de mayo de 1901 la estatua Sorolla fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de
Madrid, siendo premiada por el jurado con «Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura».
Posteriormente permaneció expuesta en Valencia desde 1901 hasta 1925, en la sala principal del Círculo
de Bellas Artes, siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados
del mes de agosto de 1930 en los Reales Jardines de los Viveros de Valencia.

Por aquel entonces Valencia lo nombró hijo predilecto y meritorio, y le fue dado su nombre a una calle.
Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y Francia, celebró una exposición en París con
más de medio millar de obras, lo que le dio un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su
obra pictórica por toda Europa y América.

Hacia el verano de 1905 está en Jávea y realiza una serie de pinturas de niños desnudos, una de sus series
más famosas y que le valieron el posterior encargo de la Hispanic Society of America. Uno de los
cuadros más destacados de la serie es El baño, de 1905 y que pertenece a la colección del Museo
Metropolitano de Nueva York.

Un nuevo proyecto: la casa Sorolla

En 1905, el pintor adquirió un solar en el paseo del Obelisco de Madrid (luego calle del General Martínez
Campos), junto a la residencia de la actriz María Guerrero. En 1909, encargó el proyecto al arquitecto
Enrique María de Repullés y Vargas. Poco después compró un segundo solar contiguo que le permitiría
ampliar la zona construida e incorporar tres jardines a la vivienda. Sorolla inauguró en 1911 su nuevo
 hogar en Madrid, tras
pasar por diversos
estudios y domicilios en
la ciudad —plaza el
Progreso, pasaje de la
Alhambra, calle de
Miguel Ángel—. 7

Su éxito económico es
Jardín del Museo Sorolla, Madrid.
evidente desde 1905. En
parte, también provino de
su exposición en Nueva
York en 1909, que cosechó un éxito sin precedentes, con obras
como Sol de tarde o Nadadores, entre otras muchas. También
triunfó en 1911, en el Museo de Arte de San Luis y en el Instituto
Joaquín Sorolla en 1908, fotografía de Arte de Chicago.
de Gertrude Käsebier

El encargo de la Hispanic Society

En noviembre de ese mismo año firmó un encargo para la
Sociedad Hispánica de América, por el que realizaría catorce
murales que decorarían las salas de la institución, y dedicados a
las Regiones de España. Con esta obra realizada entre 1913 y
1919, de tres metros y medio de alto por setenta metros de largo,
alzó un imborrable monumento a España, pues en ella se
representaban escenas características de diversas provincias tanto
españolas como portuguesas. Necesitó casi todo el año de 1912
para viajar por todo el país, haciendo bocetos y trabajos de Ayamonte (1919). Pesca del atún.
costumbres y paisajes. De esta tarea destacan los óleos pintados Uno de los lienzos más conocidos de
en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de Valencia, su serie Visión de España
donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra.
Algunos ejemplos son Madre e hija o Pescadora valenciana.

Retratista y académico
Otra importante faceta que desarrolló en aquellos años fue la de retratista. Posaron para él personajes
como Cajal, Galdós, Machado, su paisano Vicente Blasco Ibáñez, o políticos como Emilio Castelar, el
rey Alfonso XIII, el presidente William Howard Taft, además de una buena colección de retratos de su
familia y algunos autorretratos.8

En 1914 había sido nombrado académico y, cuando terminó los trabajos para la Hispanic Society, trabajó
como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. En 1920, mientras
pintaba en el jardín de su casa el retrato de la mujer de Ramón Pérez de Ayala, sufrió una hemiplejia que
mermó sus facultades físicas, impidiéndole seguir pintando. Murió tres años después en su residencia
veraniega de Cercedilla, el 10 de agosto de 1923.

Legado y seguidores
En 1932, su casa de Madrid fue reabierta como Museo Sorolla.
Su principal discípulo fue Teodoro Andreu.

Obra

Etapa de formación (1863-1886)

Estudio de pies (1876-79).9
Exótico (1876-79).
Concepción de los Venerables (1876-79).
Niño dormido (1876-79).
Marina (1881).
Retrato de anciano (ca.1880).
Estudio de Cristo (1883).5
Retrato de Raquel Meller, 1918

Etapa de consolidación (1889-1899)

Los guitarristas, costumbres valencianas (1889)
La fuente, Buñol (1890-1895)
El pillo de playa (1891)
El beso de la reliquia (1893)
Trata de blancas (1894)
Aún dicen que el pescado es caro (1894)
Retrato de Benito Pérez Galdós (1894)
Madre (1895) Otra Margarita, 1892.
Cosiendo la vela (1896)
Joaquín Sorolla García vestido de blanco (1896)
Una investigación (1897)
La comida en la barca (1898)
Cordeleros de Jávea (1898)
Triste herencia (1899)

Etapa de culminación (1900-1910)

Noria, Jávea (1900) ¡Y aún dicen que el pescado es caro!
La niña María Figueroa vestida de menina (1901) (1894), Museo del Prado.
Retrato de Beruete (1902)
Mar y rocas de San Esteban, Asturias (1903)
Las tres velas (1903)
Bueyes en el mar. Estudio para “Sol de la tarde” (1903)
A la sombra de la barca, Valencia (1903-1904)
Autorretrato (1904)
Mis hijos (1904)
El niño de la barquita (1904)
El pescador (1904)
 Ramillete de mandarinas (1904).11
Nadadores, Jávea (1905)
Rocas de Jávea y el bote blanco (1901)
Retrato de Santiago Ramón y Cajal (1906)
Instantánea, Biarritz (1906)
María Guerrero (1906)
Tormenta sobre Peñalara, Segovia (1906)
María convaleciente (1907) Desnudo de mujer de 1902, posible
retrato de Clotilde, pintado durante
Saltando a la comba, La Granja'' (1907)
su etapa de culminación.
Fuente del Alcázar de Sevilla (1908)
Corriendo por la Playa. Valencia(1908)
Pescadora con su hijo, Valencia (1908)
Reflejos de una fuente (1908)
Paseo a orillas del mar (1909)
El baño del caballo (1909)
Chicos en la playa (1910)
Mi mujer y mis hijas en el jardín (1910)
Clotilde sentada en un sofá (1910)
Clotilde con traje de noche (1910)
Bajo el toldo, plaza de Zarauz (1910)
Jardines de Carlos V, Alcázar de Sevilla (1910)
Jardín de los Adarves, Alhambra de Granada (1910)
Paseo por la playa (1909), Museo
Sorolla.
Etapa final (1911-1920)
Visión de España (bocetos, apuntes y cuadros para la
Hispanic Society)
"Castilla: La fiesta del pan" (1913)
"Sevilla: Los nazarenos" (1914)
"Aragón: La jota" (1914)
"Navarra: El concejo del Roncal" (1914)
"Guipúzcoa: Los bolos" (1914) Niños en la playa,10 1910. Museo
"Andalucía: El encierro" (1914) del Prado. Las escenas de playas
"Sevilla: el baile" (1915) levantinas y los efectos
impresionistas de luz reverberante,
"Sevilla: Los toreros" (1915)
son características del arte de
"Galicia: La romería" (1915) Sorolla.
"Cataluña: El pescado" (1915)
"Valencia: Las grupas" (1916)
"Extremadura: El mercado'(1917)
"Elche: El palmeral' (1918-1919)
"Ayamonte: La pesca del atún" (1919)
Aldeanos leoneses (1907)
Tipos del Roncal (1912)
Pescadoras valencianas (1915)
Lavanderas de Galicia (1915)
 Después del baño (1911)
Fifth Avenue, Nueva York (1911)
La Siesta (1912)
Tipos de La Mancha (1912)
Niña entrando en el baño (1915)
Jardín de la Casa Sorolla (c. 1916)
La bata rosa (1916)
El patio de Comares, la Alhambra de Granada (1917)
Capilla de la finca de Láchar (1917)
Rompeolas, San Sebastián (1917-1918)
Joaquín Sorolla y García sentado (1917)
Patio de la casa Sorolla (1917)
Alberca del Alcázar de Sevilla (1918)
Joaquín Sorolla fotografiado en 1909
Jardín de la Casa Sorolla (1918-1919)
por Christian Franzen.
Helena en la cala de San Vicente, Mallorca (1919)
Jardín de la Casa Sorolla (1920)

Honores

Órdenes
Caballero Gran Cruz de la Orden Española y
Americana de Isabel la Católica12 13
Caballero de la Legión de Honor14 15
Caballero Gran cruz de la Orden Civil de Alfonso
XII16 17
Caballero comendador de la Orden de San Olaf16
Oficial de la Legión de Honor14 15
Gran Oficial de la Orden de la Corona de Italia18 19

Cargos
Sorolla en una escultura de Paolo
Académico correspondiente de la Real Academia de Troubetzkoy
Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Véase también
Categoría:Joaquín Sorolla

Referencias
Complutense. p. 773. ISBN 978-84-74916003.
1. CHILVERS, Ian (2004). Diccionario del arte OCLC 436924875 (https://www.worldcat.org/oclc/436
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Complutense. Madrid: Edición de Arturo
Colorado Castellary, Editorial
 2. «La Escuela de Artesanos descubre en 12. AGENCIA EFE (12 de agosto de 2011). «El
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Bibliografía
SOROLLA, Joaquín; DÍEZ GARCÍA, José Luis; BARÓN, Javier (2009). Museo del Prado, ed.
Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid: Museo Nacional del Prado. ISBN 9788484801832.
OCLC 312626178 (https://www.worldcat.org/oclc/312626178).
TOMÁS FERRÉ, Facundo; GARÍN LLOMBART, Felipe Vicente (2006). Joaquín Sorolla: (1863-
1923). Aficiones, 7. Madrid: TF Editores. ISBN 9788496209749. OCLC 888668253 (https://www.worldc
at.org/oclc/888668253).

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Joaquín Sorolla.
Museo Sorolla (http://museosorolla.mcu.es/colec_pintura.html), selección de obras y
clasificación por etapas.
Exposición en el (http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/joaquin-soro
lla-1863-1923/)Museo del Prado, celebrada del 26 de mayo al 13 de septiembre de 2009.
Art Renewal: Galería de 84 obras en alta resolución (http://www.artrenewal.org/pages/artist.
php?artistid=1393) (en inglés)

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