REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

U. E. COLEGIO LA CONCORDIA

3º AÑO “B”

CASTELLANO

PROF. DANIEL RODRÍGUEZ

RADIOHEAD

SUÁREZ LIRA, MARCO ALEJANDRO

CARACAS, NOVIEMBRE 2016

 INTRODUCCIÓN

Sé que es poco ortodoxo hacer un ensayo sobre una banda de rock en vez del género
propio en sí, pero también es poco ortodoxo realizar un ensayo cursando 3er Año de
bachillerato. Así que aquí esta: un ensayo sobre una de las mejores bandas de rock
alternativo que jamás hayan existido (no según mi criterio, sino el criterio popular y la
crítica “profesional”). Quizá en sus años de estudiante habrá escuchado sobre esta banda ó
(lo cual es muy poco probable) haber sido un fan de esta, ó que sea en este texto la primera
vez que se conozca de su existencia (lo cual temo). En este ensayo conocerá origen, éxitos e
historia de la susodicha banda. ¡Espero que sea de su agrado profesor Daniel!
 Radiohead es una banda británica de rock alternativo originaria de Abingdon,
Inglaterra, formada en 1985. Está compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny
Greenwood (guitarra solista, teclados, otros instrumentos), Ed O'Brien (guitarra, segunda
voz), Colin Greenwood (bajo, teclados) y Phil Selway (batería, percusión).

Radiohead se formó a mediados de la década de los ochenta en la Escuela

Abingdon en Oxfordshire, Inglaterra, a la cual acudían el baterista Phil Selway,
el guitarrista Ed O'Brien, el vocalista Thom Yorke, el bajista Colin Greenwood y su
hermano Jonny. Yorke y Colin Greenwood estaban en el mismo curso, O'Brien y Selway
eran un año mayor que ellos y Jonny Greenwood, dos años menor que su hermano. Todos
provenían de familias de clase media y empezaron a tocar en el salón de música de la
escuela, tomando el nombre del único día de la semana en el que podían ensayar: “On a
Friday” (En el Viernes) La banda realizó su primera presentación en directo en
la Taberna Jericho de Oxford a finales de 1986; al principio Jonny Greenwood tocaba
la armónica y el teclado, pero pronto se convirtió en el guitarrista principal.

Radiohead lanzó su primer sencillo llamado “Creep” en 1992. Si bien la canción fue
en un comienzo un fracaso comercial, se convirtió en un éxito mundial y clásico de los
noventa tras el lanzamiento de su álbum debut, “Pablo Honey” en 1993. La popularidad de
Radiohead en el Reino Unido aumentó con su segundo álbum, “The Bends” en 1995. El
tercero, “OK Computer” en 1997, recibio la aclamación unánime de la crítica desde su
lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales como uno de los mejores
álbumes de la historia y como una obra maestra del rock moderno. De hecho, muchas listas
tanto de críticos como encuestas populares, lo consideran el mejor de la historia,
comparándose con los míticos The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd y Abbey Roads
de The Beatles.

Kid A en 2000 y Amnesiac en 2001 significaron una evolución en su estilo musical,

al incorporar música electrónica experimental, música clásica del siglo XX, Krautrok y
jazz. A pesar de la división inicial de fans y crítica, Kid A fue nombrado mejor álbum de la
década por Rolling Stone, Pitchfork y The Times, El álbum Hail to the Thief en 2003, una
mezcla de rock y música electrónica con letras inspiradas en la guerra al terror, fue el
último de la banda con el sello discográfico EMI. Radiohead lanzó de manera
independiente su séptimo álbum In Rainbows en 2007, que fue puesto a la venta en forma
de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasen “oportuno”. Su
octavo álbum, The King of Limbs en 2011, fue una exploración del ritmo y de texturas más
calmadas. Su noveno álbum, A Moon Shaped Pool en 2016, está predominado por los
arreglos orquestales de Jonny Greenwood.

El trabajo de la banda ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y

sondeos musicales. En 2005 se posicionaron en el puesto 73 en la lista de los 100 mejores
artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone En 2009 fue nombrada la mejor
banda de la década de los 2000 por The Guardian En 2010 ocuparon el puesto 29 en la lista
de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos según el canal VH1 y en 2011 se
situaron en la posición número 3 de la lista de los mejores artistas británicos de la historia
según Paste Magazine, solo superados por Los Beatles y The Rolling Stones Asimismo, su
actuación en Glastonbury '97 fue elegida mejor concierto de la historia en una votación de
la revista Q en 2004 y mejor concierto de un festival en una encuesta de Proud Galleries en
2005. Radiohead ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo.

Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el

rock y la música pop británica, su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros
que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, la música electrónica y el R&B.

Radiohead grabó su primera publicación, el EP Drill en los Estudios Courtyard, con

Chris Hufford y Bryce Edge como productores. Se lanzó en marzo de 1992 y su relevancia
en las listas de ventas fue muy escasa. Posteriormente, la banda contrató a Paul Kolderie y
Sean Slade, quienes habían previamente trabajado con las bandas estadounidenses de indie
rock Pixies y Dinosaur Jr. Para que produjeran su álbum debut, grabado rápidamente en un
estudio de Oxford en 1992. Tras el lanzamiento de su primer sencillo, Creep a fines de
dicho año, Radiohead comenzó a llamar la atención de la prensa musical británica, aunque
no siempre en forma favorable. NME los llamó «una imitación cobarde de una banda de
rock», mientras que Creep se retiró de la BBC Radio 1 por ser considerada “demasiado
depresiva”
 La banda lanzó su álbum debut, Pablo Honey, en febrero de 1993. El álbum alcanzó
el número 22 de las listas del Reino Unido, mientras que “Creep” y otros sencillos del
mismo como “Anyone Can Play Guitar” y “Stop Whispering” no lograron convertirse en
éxitos. “Pop is Dead”, un sencillo no incluido en el álbum y que sería desacreditado más
tarde por la banda, tuvo unas ventas reducidas. Algunos críticos compararon el estilo
primario de la banda con el grunge popular a principios de la década de 1990, al extremo de
compararla con la mismísima Nirvana. Pablo Honey no tuvo éxito comercial ni recibió
alabanzas de la crítica tras su lanzamiento, se le consideró un álbum con una presencia clara
y determinante de las guitarras, cayendo dentro del clásico rock ingles: indie rock. La
visión es bastante particular, existencialista y realista, dirigiendo sus críticas y lamentos a la
sociedad contemporánea. Pese a algunas menciones al falsete de Yorke, la banda sólo tuvo
una breve gira en universidades inglesas y discotecas.

En los primeros meses de 1993, Radiohead comenzó a atraer a oyentes de diferentes

lugares. “Creep” se transmitió con mucha frecuencia en la radio israelí, y en marzo,
después de que la canción se convirtiera en un éxito en las listas de ese país, Radiohead
recibió una invitación a Tel Aviv (ciudad israelí) para su primera actuación en el
extranjero. Paralelamente en San Francisco la estación de radio de música alternativa KITS,
añadió la canción en su lista de reproducción. Pronto otras emisoras a lo largo de la costa
oeste de los Estados Unidos siguieron el ejemplo. En el momento en el que Radiohead
comenzó su gira por Norteamérica en junio de 1993, el video promocional de “Creep” se
difundía ampliamente en MTV. La canción alcanzó el número dos en la lista Billboard
Modern Rocks de Estados Unidos y alcanzó el número siete en las listas del Reino Unido
cuando volvió a publicarse allí a fines de ese año.

El inesperado éxito del sencillo en Estados Unidos hizo que la banda tuviera que
improvisar nuevas formas de promocionarse y que estuviera trasladándose de un continente
a otro, llegando a tocar más de 150 conciertos en 1993. Radiohead estuvo a punto de
separarse debido a la presión del repentino éxito de Pablo Honey, con la gira extendiéndose
hasta dos años. Los miembros del grupo manifestaron que fue una gira a la que era difícil
adaptarse, mencionando que, hacia su final, acabaron “tocando las mismas canciones que
grabamos hace dos años [...] como si estuviéramos atrapados en un túnel del tiempo”
YORKE, Thom y también afirmaron que en aquel entonces estaban ansiosos por componer
nuevos temas.

La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994, junto al productor de

los Estudios Abbey Road John Leckie. Existía mucha presión dentro del grupo, ya que se
esperaba que igualaran o superaran el éxito de “Creep”. Las canciones sonaban
antinaturales en el estudio, debido a que los integrantes del grupo las habían ensayado en
exceso. Buscaron disminuir la presión con una gira por Europa, el Lejano
Oriente, Australasia y México y fue allí cuando comenzaron a sentir confianza en sus
nuevas canciones. Sin embargo, confrontado otra vez por su fama nuevamente adquirida, se
desilusionaron por estar “en el filo del estilo de vida atractivo, descarado y acaramelado
de MTV” YORKE Thom y sintió que estaba ayudando al consumismo.

Aunque los miembros de Radiohead fueron vistos como extraños en el Britpop,

género predominante en aquel entonces, tuvieron finalmente éxito en su país natal con The
Bends; los sencillos “Fake Plastic Trees”, “High & Dry”, “Just” y “Street Spirit (Fade
Out)” ingresaron en la UK Single Charts y este último tema estuvo en el top 5 de dicha
lista. En 1995, Radiohead fue de gira a Estados Unidos y Europa junto a R.E.M., una de sus
primeras influencias. “High and Dry” se convirtió en un éxito moderado, llegando al puesto
78 del Billboard Hot 100 y The Bends llegó al puesto 88 del Billboard 200, aunque su estilo
influiría directamente a bandas como Muse y Coldplay. El grupo quedó satisfecho en
cuanto a la recepción del álbum. Comentaron: “Creo que el 'punto' para nosotros tuvo lugar
nueve meses después del lanzamiento de The Bends, cuando comenzó a aparecer en las
encuestas. Fue cuando sentimos que habíamos tomado la decisión correcta al haber elegido
ser una banda” GREENWOOD Jonny.

A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que estaría presente en
su próximo álbum. “Lucky”, puesta a la venta como sencillo para promocionar el álbum de
caridad de War Child The Help Album, se creó durante una breve sesión con Nigel
Godrich, un joven ingeniero de sonido que fue asistente de producción en The Bends y que
también produjo uno de sus lados B, “Talk Show Host”. La banda decidió producir su
nuevo álbum junto a Godrich y comenzaron a trabajar a principios de 1996. Hacia julio, ya
habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayos, Canned Applause, cerca
de Didcot, Oxfordshire.

En agosto de 1996, Radiohead salió de gira como teloneros de Alanis Morissette,

buscando perfeccionar sus canciones en directo antes de terminar la grabación. Luego la
reanudaron fuera de un estudio tradicional, eligiendo en su lugar una mansión del siglo XV,
St. Catherine's Court, cerca de Bath. Las sesiones de grabación fueron “relajantes”, con la
banda tocando en todo momento, grabando canciones en diferentes salas y escuchando
a The Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis en busca de
inspiración. Radiohead aportó “Talk Show Host” a la banda sonora de la adaptación
realizada por Baz Luhrmann Romeo + Juliet, así como “Exit Music (For a Film)” hacia
fines de ese año. Gran parte del álbum estuvo terminado a fines de 1996 y hacia marzo del
año siguiente ya estaba masterizado y mezclado.

Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer, en junio de 1997. Compuesto

principalmente de canciones de rock melódico, el nuevo disco fue el primero donde el
grupo experimentó con la estructura de las canciones y se incorporó un
sonido ambiental, vanguardista y con influencias de música electrónica. Sus letras
adquirieron un tono menos personal y más de observador que en The Bends y una revista
(ya extinta) llamó a las canciones “los blues del fin del milenio” OK Computer se recibió
con elogios de la crítica y admitieron que estaban “impresionados a la reacción que generó.
Ninguno de nosotros ya sabía jodidamente si era bueno. Lo que realmente me voló la
cabeza fue el hecho de que la gente captó todo, todos los sonidos y atmósferas que tratamos
de crear” YORKE Thom.

OK Computer fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas británicas,
otorgándole a Radiohead éxito comercial global. Pese a haber ingresado en el puesto 21
en las listas estadounidenses, el álbum fue muy reconocido en dicho país y ganó el premio
Grammy al mejor álbum de música alternativa y recibió una nominación en la categoría
de álbum del año. “Paranoid Android”, “Karma Police” y “No Surprises” se pusieron a la
venta como sencillos, siendo “Karma Police” el más exitoso a nivel internacional. “Let
Down”, cuyo lanzamiento como sencillo se canceló debido a que el video realizado resultó
“insatisfactorio”, fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios en
algunos países como el nuestro.

Tras el lanzamiento de OK Computer tuvo lugar la gira internacional Against

Demons, que contó con unas 104 fechas por todo el mundo, comenzando el 22 de mayo de
1997 en Barcelona y acabando el 18 de abril de 1998 en el Radio City Music Hall de Nueva
York, con una presentación posterior el 14 de junio de 1998 en el Tibetan Freedom Concert
de Washington D. C. Grant Gee, el director del video promocional de “No Surprises”,
acompañó y filmó a la banda, lanzando este material en el documental Meeting People Is
Easy, estrenado en noviembre de 1998. La película muestra la distante relación de la banda
con la industria musical y la prensa, enseñando además su progreso desde la primera
presentación de la gira en mayo de 1997 hasta las de abril de 1998 en Nueva York, casi un
año después. Durante este tiempo, la banda también lanzó un compilado de videos
promocionales llamado7 Television Commercials así como dos EP: Airbag/ How Im
Driving? (nominado en los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música
alternativa), y No Surprises/Running From Demons, una recopilación de los lados B de los
sencillos de OK Computer.

Tras la gira de The King Of Limbs, durante la que Radiohead interpretó varias
canciones nuevas, la banda decidió realizar un nuevo paréntesis para trabajar en algunos
proyectos independientes. El 25 de febrero de 2013, Atoms for Peace, el grupo de Yorke y
Nigel Godrich, publicó su primer álbum, titulado Amok El 11 de febrero de 2014,
Radiohead lanzó aplicación PolyFauna para Android y teléfonos iOS, una “colaboración
experimental” entre la banda y el estudio de arte digital Universal Everything en la que se
utilizan elementos musicales e imágenes de The King Of Limbs. El 26 de septiembre de
2014, Yorke publicó su segundo álbum en solitario, Tomorrow Modern Boxes El 7 de
octubre de 2014, Phil Selway también lanzó su segundo álbum solista, titulado:
Wheaterhause mientras que ese mismo mes se estrenó la banda sonora de la película
Inherent Vice compuesta por Jonny. Esta última incluyó una reinterpretación de la canción
“Spooks”, tema de Radiohead inédito en estudio que debutó en directo en 2006.

Radiohead empezó a trabajar en su noveno álbum desde septiembre de 2014 hasta

Navidad, retomando la grabación en marzo de 2015, según declaró Selway en una
entrevista. Jonny Greenwood manifestó en otra entrevista en febrero de 2015 que:
“Ciertamente hemos cambiado nuestro método de nuevo [...] Estamos como limitándonos a
nosotros mismos; trabajando en límites [...] estamos intentando usar tecnología muy antigua
y muy nueva simultáneamente para ver qué pasa”. El 25 de diciembre de 2015, Thom
Yorke anunció a través de Twitter la publicación en SoundCloud de “Spectre”, tema que
escribieron como encargo para la película homónima de James Bond pero que finalmente
no fue incluido en la banda sonora.

El 1 de mayo la banda eliminó toda la información de sus cuentas

en Twitter y Facebook, así como de su página oficial, la cual quedó completamente en
blanco, generando numerosos rumores sobre la salida del álbum. El 3 de mayo publicaron
un nuevo tema, “Burn the Witch”, junto a su correspondiente videoclip. El 6 de mayo
compartieron el segundo sencillo, “Daydreaming” así como el videoclip del mismo,
dirigido por Paul Thomas Anderson. Ese mismo día anunciaron que el nuevo álbum se
podría descargar el 8 de mayo a las 19:00, hora inglesa, y estaría disponible en formato
físico el 17 de junio. El 8 de mayo fue publicado bajo el título A Moon Shaped
Pool Incluye varias canciones escritas años antes, como “True Love Waits” (que data al
menos de 1995), así como cuerdas y coros de la London Contemporary Orchestra. El 20 de
mayo de 2016 comenzó la gira mundial del álbum, que durará de mayo a octubre y tendrá
fechas en Europa, Norteamérica y Japón. En la misma cuentan de nuevo con Clive
Deamer como batería adicional.

Entre las primeras influencias de los miembros de Radiohead se

encuentran Queen, Pink Floyd y Elvis Costello; bandas post-punk como Joy
Division, Siouxsie and the Banshees y Magazine; y sobre todo grupos de rock
alternativo de la década de 1980 como R.E.M, Pixies, The Smiths y Sonic Youth. Hacia
mediados de la década de 1990, Radiohead comenzó a mostrar un interés por la música
electrónica, especialmente la de DJ Shadow, al que la banda citó como una de sus
influencias en OK Computer Otras influencias en el álbum fueron Miles Davis y Ennio
Morricone, además de grupos de la década de 1960 como The Beatles y The Beach Boys
Jonny Greenwood también citó al compositor Krzysztof Penderecki como una inspiración
para el sonido de OK Computer El estilo electrónico de Kid A y Amnesiac fue el resultado
de la admiración de Thom Yorke por el click and cuts, la música ambiental y la IDM, como
así también artistas de Warp Records como Autechre y Aphex Twin. El jazz de Charles
Mingus, John Coltrane y Miles Davis y bandas de krautrock de la década de 1970
como Can y Neu! fueron otras influencias importantes durante este periodo. El interés de
Jonny Greenwood en la música clásica del siglo XX también fue importante, sobre todo la
influencia de Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen, que es evidente en varias canciones
de OK Computer y álbumes posteriores. Greenwood ha tocado las ondas de Martenot, un
instrumento electrónico que popularizó Messiaen. En las sesiones de Hail To The Thief,
Radiohead volvió a poner énfasis en un rock más tradicional. The Beatles, The Rolling
Stones y particularmente Neil Young, fueron las principales fuentes de inspiración de la
banda durante esta etapa. Desde el comienzo de las grabaciones de In Rainbows, los
miembros de Radiohead han mencionado como influencias una gran variedad de músicos
experimentales, de rock, electrónica y hip hop, tales como Björk, Liars, Modeselektor y
Spank Rock.

Respecto a la influencia de Radiohead en otros músicos, los primeros álbumes de la

banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, mientras que
su trabajo posterior ha inspirado a músicos de géneros que van desde el jazz y la música
clásica al hip hop, la música electrónica y el R&B. Por otro lado, algunos analistas y
músicos, como miembros de Rush, Opeth, Dream Theater y Porcupine Tree, han atribuido
a Radiohead la resurgencia del rock progresivo en la música popular debido a sus giros
estilísticos e innovaciones.
 CONCLUSIÓN

Empezando siendo una simple agrupación que tocaba en el salón de música de un

instituto para varones “solo los viernes” Radiohead ha sido una de las bandas más
influyentes de las últimas décadas siendo “condecorada” (no solo por la crítica) como una
de los mayores exponentes del rock británico comparándose con Los Beatles, Pink Floyd y
The Rolling Stones
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 Footman, Tim. Bienvenido a la Maquina: OK Computer y la muerte de un album

clásico. 2008. ISBN 1-84240-388-5
 Clarke, Martin. Radiohead: Histericos e Inutiles. 2000. ISBN 0-85965-332-3
 Randall, Mac. Exit Music: La Historia de Radiohead. 2000. ISBN 0-385-33393-5