Radiohead

Radiohead es una banda británica de rock alternativo

y art rock originaria de Abingdon-on-Thames,
Inglaterra, formada en 1985. Está integrada por Thom
Radiohead
Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood
(guitarra solista, teclados, otros instrumentos), Ed
O'Brien (guitarra, segunda voz), Colin Greenwood
(bajo, teclados) y Phil Selway (batería, percusión).

Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep», en 1992.

Si bien la canción fue en un comienzo un fracaso
comercial, se convirtió en un éxito mundial tras el
lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). De izquierda a derecha: Thom Yorke, Jonny Greenwood,
La popularidad de Radiohead en el Reino Unido Colin Greenwood, Ed O'Brien y Phil Selway.
aumentó con su segundo álbum, The Bends (1995). El Datos generales
tercero, OK Computer (1997), con un sonido
Origen Abingdon-on-Thames,
expansivo y temáticas como la alienación y la
Oxfordshire, Inglaterra, Reino
globalización, les dio fama mundial y ha sido
Unido
aclamado como un disco histórico de la década de
1990 y uno de los mejores álbumes de todos los Información artística
tiempos.1 2 3 4 Género(s) Rock alternativo
Art rock
Kid A (2000) y Amnesiac (2001) significaron una Rock experimental
evolución en su estilo musical, al incorporar música Música electrónica
electrónica experimental, música clásica del siglo XX,
Período de 1985 – presente
krautrock y jazz. A pesar de la división inicial de fanes
y crítica, Kid A fue nombrado mejor álbum de la actividad
década por Rolling Stone, Pitchfork y The Times.5 El Discográfica(s) Parlophone
álbum Hail to the Thief (2003), una mezcla de rock y Capitol Records
música electrónica con letras inspiradas en la guerra al XL Recordings
terror, fue el último de la banda con el sello TBD
discográfico EMI.6 Radiohead lanzó de manera Artistas Atoms for Peace
independiente su séptimo álbum, In Rainbows (2007), relacionados 7 Worlds Collide
que fue puesto a la venta en forma de descarga digital
Web
por la que los usuarios pagaban el precio que
Sitio web radiohead.com (http://www.radio
estimasen oportuno.7 Su octavo álbum, The King of
Limbs (2011), fue una exploración del ritmo y de head.com)
texturas más calmadas.8 En su noveno álbum, A Miembros
Moon Shaped Pool (2016), predominan los arreglos Thom Yorke
orquestales de Jonny Greenwood.9 Jonny Greenwood
Ed O'Brien
Han obtenido tres veces el Premio Grammy al mejor Colin Greenwood
álbum de música alternativa, por OK Computer, Kid A Phil Selway
e In Rainbows. El trabajo de la banda ha sido
reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos
musicales.10 En 2005 se posicionaron en el puesto 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los
tiempos de la revista Rolling Stone.11 En 2009 fue nombrada la mejor banda de la década del 2000 por The
Guardian.12 En 2010 ocuparon el puesto 29 en la lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos
según el canal VH1 y en 2011 se situaron en la posición número 3 de la lista de los mejores artistas
británicos de la historia según Paste Magazine, solo superados por The Beatles y The Rolling Stones.13 14
En 2014 el semanario inglés NME los ubicó como los músicos más influyentes del momento.15 Asimismo,
su actuación en Glastonbury '97 fue elegida mejor concierto de la historia en una votación de la revista Q en
2004 y mejor concierto de un festival en una encuesta de Proud Galleries en 2005.16 17 18 El grupo ha
vendido casi 40 millones de álbumes en todo el mundo.19 El 29 de marzo de 2019, Radiohead ingresó en el
Salón de la Fama del Rock and Roll.20

Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop
británica,21 su trabajo posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música
clásica al hip hop, la música electrónica y el R&B.22 23 24 25

Índice
Historia
Formación y primeros años (1985 - 1991)
Pablo Honey y The Bends (1992 - 1995)
OK Computer: fama y aclamación de la crítica (1996 - 1998)
Kid A y Amnesiac: cambio de sonido (1999 - 2001)
Hail to the Thief y paréntesis (2002 - 2004)
In Rainbows: nuevas formas de distribución (2005 - 2008)
The King of Limbs: dos baterías y colapso en Toronto (2009 - 2012)
Paréntesis y A Moon Shaped Pool (2013 - presente)
Trabajos solistas
Thom Yorke
Jonny Greenwood
Ed O'Brien
Colin Greenwood
Phil Selway
Influencias y estilo musical
Colaboradores
Integrantes
Discografía
Véase también
Referencias
Específicas
Generales
Bibliografía adicional
Enlaces externos

Historia
Formación y primeros años (1985 - 1991)

Radiohead se formó a mediados de la década de 1980 en

la escuela Abingdon (un colegio privado para varones)
en Abingdon-on-Thames, Oxfordshire en Inglaterra,26
a la cual acudían el baterista Phil Selway, el guitarrista
Ed O'Brien, el vocalista Thom Yorke, el bajista Colin
Greenwood y su hermano Jonny.26 Yorke y Colin La escuela Abingdon, donde la banda se formó.
Greenwood estaban en el mismo curso, O'Brien y
Selway eran un año mayores que ellos y Jonny
Greenwood, dos años menor que su hermano.26 Todos provenían de familias de clase media y empezaron a
tocar en el salón de música de la escuela, tomando el nombre del único día de la semana en el que podían
ensayar: On a Friday («el viernes»).27 La banda realizó su primera presentación en directo en la Taberna
Jericho de Oxford a finales de 1986;28 al principio Jonny Greenwood tocaba la armónica y el teclado, pero
pronto se convirtió en el guitarrista principal.27

Aunque Yorke, O'Brien, Selway y Colin Greenwood dejaron Abingdon hacia 1987 para asistir a la
universidad, la banda siguió practicando los fines de semana y en vacaciones.29 En 1991, cuando todos los
miembros de la banda excepto Jonny Greenwood, habían completado sus estudios universitarios, On a
Friday se reagrupó y la banda comenzó a grabar demos, entre ellos Manic Hedgehog y reanudaron sus
presentaciones en los alrededores de Oxford. La popularidad de la banda en la región de Oxfordshire creció
hasta el punto de aparecer en la portada de Curfew, una revista local de música. La música independiente
había tenido mucha repercusión en Oxfordshire y en el valle del Támesis a finales de la década de 1980,
pero solo estaba enfocada en bandas del shoegazing como Ride y Slowdive; On a Friday no pertenecía al
género.30

A medida que On a Friday comenzó a dar más conciertos, varias discográficas empezaron a mostrar interés
por la banda. Chris Hufford, productor de Slowdive y Bryce Edge, productor y copropietario de los Estudios
Courtyard de Oxford, asistieron a uno de los primeros conciertos del grupo en la Taberna de Jericho.
Impresionados por la banda, produjeron una demo y se convirtieron en sus mánagers;29 de hecho, lo siguen
siendo en la actualidad. Tras un encuentro casual entre Colin Greenwood y el representante de EMI, Keith
Wozencroft en la tienda de discos donde trabajaba éste, el grupo firmó un contrato con la discográfica
durante un lapso de seis álbumes.29 A petición de la compañía, la banda cambió su nombre inspirándose en
una canción de Talking Heads del álbum True Stories (1986) llamada «Radio Head».29

Pablo Honey y The Bends (1992 - 1995)

Radiohead grabó su primera publicación, el EP Drill en los Estudios Courtyard, con Chris Hufford y Bryce
Edge como productores. Se lanzó en marzo de 1992 y su relevancia en las listas de ventas fue muy escasa.
Posteriormente, la banda contrató a Paul Kolderie y Sean Slade —quienes habían previamente trabajado con
las bandas estadounidenses de indie rock Pixies y Dinosaur Jr.— para que produjeran su álbum debut,
grabado rápidamente en un estudio de Oxford en 1992.27 Tras el lanzamiento de su primer sencillo,
«Creep» a fines de dicho año, Radiohead comenzó a llamar la atención de la prensa musical británica,
aunque no siempre en forma favorable. NME los llamó «una imitación cobarde de una banda de rock»,31
mientras que «Creep» se retiró de la BBC Radio 1 por ser considerada «demasiado depresiva».32

La banda lanzó su álbum debut, Pablo Honey, en febrero de 1993. El álbum alcanzó el número 22 de las
listas del Reino Unido, mientras que «Creep» y otros sencillos del mismo como «Anyone Can Play Guitar»
y «Stop Whispering» no lograron convertirse en éxitos. «Pop is Dead», un sencillo no incluido en el álbum y
que sería desacreditado más tarde por la banda, tuvo unas ventas reducidas. Algunos críticos compararon el
estilo primario de la banda con el grunge, popular a principios de la
década de 1990, al extremo de compararla con Nirvana.33 Pablo
Honey no tuvo éxito comercial ni recibió alabanzas de la crítica tras
su lanzamiento, se le consideró un álbum con una presencia clara y
determinante de las guitarras, cayendo dentro del clásico rock inglés:
indie rock . La visión es bastante particular, existencialista y realista,
dirigiendo sus críticas y lamentos a la sociedad contemporánea.31
Pese a algunas menciones al falsete de Yorke, la banda sólo tuvo una
breve gira en universidades inglesas y discotecas.34

En los primeros meses de 1993, Radiohead comenzó a atraer a

oyentes de diferentes lugares. «Creep» se transmitió con mucha
frecuencia en la radio israelí, y en marzo, después de que la canción
se convirtiera en un éxito en las listas de ese país, Radiohead recibió
una invitación a Tel Aviv para su primera actuación en el
extranjero.35 Paralelamente, en San Francisco la estación de radio
de música alternativa KITS, añadió la canción en su lista de
reproducción. Pronto otras emisoras a lo largo de la costa oeste de
El cantante Thom Yorke durante un
los Estados Unidos siguieron el ejemplo. En el momento en el que
concierto de Radiohead en 2001.
Radiohead comenzó su gira por Norteamérica en junio de 1993, el
video promocional de «Creep» se difundía ampliamente en MTV.29
La canción alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern Rocks de Estados Unidos y alcanzó el
número siete en las listas del Reino Unido cuando volvió a publicarse allí a fines de ese año.29 36

El inesperado éxito del sencillo en Estados Unidos hizo que la banda tuviera que improvisar nuevas formas
de promocionarse y que estuviera trasladándose de un continente a otro, llegando a tocar más de 150
conciertos en 1993.34 Radiohead estuvo a punto de separarse debido a la presión del repentino éxito de
Pablo Honey, con la gira extendiéndose hasta dos años. Los miembros del grupo manifestaron que fue una
gira a la que era difícil adaptarse, mencionando que, hacia su final, acabaron «tocando las mismas canciones
que grabamos hace dos años [...] como si estuviéramos atrapados en un túnel del tiempo» y también
afirmaron que en aquel entonces estaban ansiosos por componer nuevos temas.37

La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994, junto al productor de los Estudios Abbey Road
John Leckie. Existía mucha presión dentro del grupo, ya que se esperaba que igualaran o superaran el éxito
de «Creep».38 Las canciones sonaban antinaturales en el estudio, debido a que los integrantes del grupo las
habían ensayado en exceso.39 Buscaron disminuir la presión con una gira por Europa, el Lejano Oriente,
Australasia y México y fue allí cuando comenzaron a sentir confianza en sus nuevas canciones.39 Sin
embargo, confrontado otra vez por su fama nuevamente adquirida, Yorke se desilusionó por estar «en el filo
del estilo de vida atractivo, descarado y acaramelado de MTV» y sintió que estaba ayudando al
consumismo.40

My Iron Lung, un EP y sencillo lanzado en octubre de 1994 fue la reacción de Radiohead, marcando una
transición hacia la profundidad que quisieron dar a su segundo álbum.41 Publicitado a través de emisoras
radiofónicas, las ventas del sencillo fueron mejores de lo esperado y se sugirió que por primera vez la banda
había creado una base de fieles seguidores por este éxito.39 Habiendo presentado más canciones nuevas en
la gira, Radiohead terminó de grabar su segundo álbum hacia finales de ese año y lanzó The Bends el 13 de
marzo de 1995.27 El disco recibió reseñas más positivas que el anterior por las letras y las
interpretaciones.31 Coincidiendo con este lanzamiento, la banda publicó en VHS su primer video álbum,
Live at the Astoria, que recogía un concierto en el teatro londinense en mayo de 1994.
Aunque los miembros de Radiohead fueron vistos como extraños en el britpop, género predominante en
aquel entonces, tuvieron finalmente éxito en su país natal con The Bends; los sencillos «Fake Plastic Trees»,
«High & Dry», «Just» y «Street Spirit (Fade Out)» ingresaron en la UK Singles Chart y este último tema
estuvo en el Top 5 de dicha lista.30 En 1995, Radiohead fue de gira a Estados Unidos y Europa junto a
R.E.M., una de sus primeras influencias.37 42 «High and Dry» se convirtió en un éxito moderado,43
llegando al puesto 78 del Billboard Hot 100 y The Bends llegó al puesto 88 del Billboard 200,44 aunque su
estilo influiría directamente a bandas como Muse y Coldplay.45 El grupo quedó satisfecho en cuanto a la
recepción del álbum. Jonny Greenwood comentó: «Creo que el punto de inflexión para nosotros tuvo lugar
nueve o doce meses después del lanzamiento de The Bends, cuando comenzó a aparecer en las encuestas de
'lo mejor del año'. Fue entonces cuando sentimos que habíamos tomado la decisión correcta al haber elegido
ser una banda».46

OK Computer: fama y aclamación de la crítica (1996 - 1998)

A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que

estaría presente en su próximo álbum. «Lucky», puesta a la venta
como sencillo para promocionar el álbum de caridad de War Child
The Help Album, se creó durante una breve sesión con Nigel
Godrich, un joven ingeniero de sonido que fue asistente de
producción en The Bends y que también produjo uno de sus lados B,
«Talk Show Host».47 La banda decidió producir su nuevo álbum
junto a Godrich y comenzaron a trabajar a principios de 1996. Hacia
julio, ya habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayos,
Canned Applause, cerca de Didcot, Oxfordshire.48

En agosto de 1996, Radiohead salió de gira como teloneros de

Alanis Morissette, buscando perfeccionar sus canciones en directo Thom Yorke con Radiohead en el
antes de terminar la grabación. Luego la reanudaron fuera de un Tibetan Freedom Concert de
estudio tradicional, eligiendo en su lugar una mansión del siglo XV, Washington D. C. (1998).
49
St. Catherine's Court, cerca de Bath. Las sesiones de grabación
fueron relajantes, con la banda tocando en todo momento, grabando
canciones en diferentes salas y escuchando a The Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis en
busca de inspiración.27 46 Radiohead aportó «Talk Show Host» a la banda sonora de la adaptación realizada
por Baz Luhrmann Romeo + Juliet, así como «Exit Music (For a Film)» hacia fines de ese año.50 Gran
parte del álbum estuvo terminado a fines de 1996 y hacia marzo del año siguiente ya estaba masterizado y
mezclado.27

Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer, en junio de 1997. Compuesto principalmente de canciones
de rock melódico, el nuevo disco fue el primero donde el grupo experimentó con la estructura de las
canciones y se incorporó un sonido ambiental, vanguardista y con influencias de música electrónica. Sus
letras adquirieron un tono menos personal y más de observador que en The Bends y una revista llamó a las
canciones «los blues del fin del milenio».51 OK Computer se recibió con elogios de la crítica y Yorke
admitió que estaba «impresionado [debido a] la reacción que generó. Ninguno de nosotros ya sabía
jodidamente si era bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente captó
todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear».52

OK Computer fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas británicas, otorgándole a Radiohead
éxito comercial global. Pese a haber ingresado en el puesto 21 en las listas estadounidenses, el álbum fue
muy reconocido en dicho país y ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa y recibió una
nominación en la categoría de álbum del año.44 53 54 55 «Paranoid Android», «Karma Police» y «No
Surprises» se pusieron a la venta como sencillos, siendo «Karma Police» el más exitoso a nivel
internacional.36 55 «Let Down», cuyo lanzamiento como sencillo se canceló debido a que el video realizado
resultó insatisfactorio, fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios en algunos
países.56

Tras el lanzamiento de OK Computer tuvo lugar la gira internacional Against Demons, que contó con unas
104 fechas por todo el mundo, comenzando el 22 de mayo de 1997 en Barcelona y acabando el 18 de abril
de 1998 en el Radio City Music Hall de Nueva York, con una presentación posterior el 14 de junio de 1998
en el Tibetan Freedom Concert de Washington D. C.57 Grant Gee, el director del video promocional de «No
Surprises», acompañó y filmó a la banda, lanzando este material en el documental Meeting People Is Easy,
estrenado en noviembre de 1998.58 La película muestra la distante relación de la banda con la industria
musical y la prensa, enseñando además su progreso desde la primera presentación de la gira en mayo de
1997 hasta las de abril de 1998 en Nueva York, casi un año después.27 Durante este tiempo, la banda
también lanzó un compilado de videos promocionales llamado 7 Television Commercials así como dos EP:
Airbag/How Am I Driving (nominado en los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música
alternativa),57 y No Surprises/Running from Demons, una recopilación de los lados B de los sencillos de
OK Computer.

Kid A y Amnesiac: cambio de sonido (1999 - 2001)

Radiohead estuvo largo tiempo inactivo como grupo tras su gira de

1997-1998; después de acabarla, su única presentación pública en
1998 fue en diciembre de 1998 en un concierto de Amnistía
Internacional en París.59 Yorke admitió luego que durante ese
período la banda estuvo a punto de separarse y que él tuvo una
severa depresión.5 A principios de 1999, Radiohead comenzó a
trabajar en una secuela para OK Computer. Aunque ya no tenían
presión ni un plazo impuesto por la discográfica, la tensión durante Tanto en conciertos como en
este tiempo fue alta. Los miembros de la banda tenían visiones grabaciones, Jonny Greenwood toca
varios instrumentos, como el
diferentes sobre el futuro de Radiohead y Yorke sufría de bloqueo
glockenspiel.
del escritor, lo que lo empujó a una forma de composición más
abstracta y fragmentaria.5 El grupo se retiró a los estudios con el
productor Nigel Godrich en París, Copenhague y Gloucester,
además de en su estudio de Oxford. Finalmente, todos sus integrantes acordaron tomar una nueva dirección
musical, redefiniendo sus nuevos roles instrumentales.33 Tras casi 18 meses, las sesiones de grabación
finalizaron en abril de 2000.5

El 2 de octubre de 2000 la banda lanzó su cuarto álbum, Kid A, el primero de los dos discos grabados en
dichas sesiones. En vez de ser una secuela de similar estilo a OK Computer, Kid A presenta un estilo
minimalista con menos secciones de guitarra eléctrica e instrumentación más diversa donde se incluyen las
ondas Martenot, percusión programada e instrumentos de cuerda y viento-metal de jazz.5 Debutó en el
primer puesto de las listas de muchos países incluyendo los Estados Unidos, donde su ingreso en la cima
significó un hito en la historia de la banda y un éxito infrecuente de músicos del Reino Unido en dicho
país.60

Este éxito se acreditó a la campaña de mercadotecnia, la filtración del álbum a través de la red Napster unos
meses antes de su lanzamiento y a la expectativa generada por OK Computer.61 62 63 Aunque Radiohead no
lanzó ningún sencillo extraído de Kid A, se radiodifundieron copias promocionales de «Optimistic» e
«Idioteque» y una serie de blips o videos breves de aproximadamente 30 segundos de duración se
transmitieron en los canales musicales y se lanzaron gratuitamente en Internet.64 La banda había leído el
libro antiglobalización de Naomi Klein No Logo durante la grabación y decidieron realizar una gira de
verano por Europa dicho año en una carpa libre de publicidad. Además, en octubre promocionaron Kid A
con tres conciertos en Norteamérica de los que se vendieron todas las entradas y una actuación en Saturday
Night Live.64

Kid A ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum de

música alternativa y obtuvo una nominación en la de álbum del año
a principios de 2001. Recibió alabanzas y duras críticas de los
círculos de la música independiente por haber utilizado elementos de
la música alternativa, mientras que algunos críticos británicos del
mainstream vieron al álbum como «un suicidio comercial» y lo
calificaron como «intencionalmente complicado», añorando el
anterior estilo del grupo.30 31 Los seguidores también estuvieron
divididos; junto a aquellos que quedaron desconcertados y sintieron
rechazo hubo otros que lo consideraron el mejor trabajo de la
banda.40 65 Yorke, sin embargo, negó que Radiohead buscara evitar
Jonny Greenwood tocando las ondas expectativas comerciales diciendo: «Estaba realmente asombrado
Martenot en el Festival de por lo mal que se estaba viendo [a Kid A], [...] la música no es tan
Glastonbury (2010). difícil de comprender. No estábamos tratando de ser complicados,
[...] en realidad, tratábamos de comunicarnos pero del otro lado de la
línea, parecía que nos habíamos perdido entre mucha gente [...] —lo
que hemos hecho no es tan radical».30

Amnesiac, lanzado en junio de 2001, contenía otras canciones extraídas de las mismas sesiones de
grabación. Su estilo musical era similar en cuanto a su combinación de música electrónica e influencias de
jazz, aunque había un mayor uso de las guitarras. El disco fue un éxito a nivel comercial y crítico en todo el
mundo y llegó al primer puesto en las listas británicas y al segundo lugar en Estados Unidos, recibiendo
nominaciones en los premios Grammy y en los premios Mercury.31 44 55 60 Tras el lanzamiento de
Amnesiac, la banda comenzó una gira mundial visitando Norteamérica, Europa y Japón. Mientras tanto,
«Pyramid Song» y «Knives Out», los primeros sencillos de la banda desde 1998, tuvieron un éxito
moderado y «I Might Be Wrong», inicialmente pensado como el tercer sencillo, se convirtió en el primer
álbum en directo de la banda. I Might Be Wrong: Live Recordings presenta interpretaciones en directo de
siete temas de Kid A y Amnesiac junto a la acústica «True Love Waits».40

Hail to the Thief y paréntesis (2002 - 2004)

En julio y agosto de 2002, Radiohead estuvo de gira en Portugal y

España, donde tocaron algunas canciones escritas recientemente.
Luego grabaron el nuevo material en dos semanas en Los Ángeles
con Godrich, añadiéndole muchas nuevas pistas en Oxford, donde
continuaron su trabajo el año siguiente. Los miembros del grupo
describieron el proceso de grabación como relajante, en contraste
con las tensas sesiones para Kid A y Amnesiac.26 Radiohead
El baterista Phil Selway durante una
también compuso entonces junto a Sigur Rós la música para Split
presentación en Ámsterdam (2006).
Sides, una pieza de danza de Merce Cunningham Dance Company
que debutó en octubre de 2003 en la Brooklyn Academy of
Music.66 El sexto álbum del grupo, Hail to the Thief, se lanzó en
junio de 2003. Integrando los diferentes estilos en su carrera, Hail to the Thief combina el rock basado en
guitarra con influencias de música electrónica y letras sobre la actualidad escritas por Yorke.67 Aunque el
álbum recibió alabanzas, muchos críticos opinaron que Radiohead estaba vendiendo agua creativamente en
vez de continuar la «redefinición de género» que había comenzado con OK Computer.68 Sin embargo, el
álbum gozó de éxito comercial, debutando en la primera posición en el Reino Unido y en la tercera en
Estados Unidos,44 55 recibiendo un disco de platino en el primer país y uno de oro en el segundo.69 70 Los
sencillos del álbum «There There», «Go to Sleep» y «2+2=5» fueron difundidos en las radios de rock. En la
edición de 2003 de los premios Grammy, Radiohead recibió una nominación en la categoría de mejor álbum
alternativo por dicho trabajo, mientras que Godrich y el ingeniero de sonido Darrel Thorp recibieron el
premio al mejor trabajo de ingeniería.57 71

Yorke negó que el título sea un comentario sobre la

controvertida elección presidencial estadounidense de
2000, explicando que escuchó por primera vez esas
palabras en un debate de la BBC Radio 4 sobre la
política estadounidense en el siglo XIX.26 Yorke
comentó que sus letras recibieron influencias de las
noticias sobre la guerra de 2001 a 2002 y «la sensación
de que estamos entrando en una era de intolerancia y
temor donde el poder de expresarnos en democracia y
ser escuchados se nos está negando»,72 pero también
comentó que «[Radiohead] no escribió un disco de
protesta [...] o político».26 Tras su lanzamiento,
Radiohead se embarcó en mayo de 2003 en una gira Radiohead en el Festival de Coachella (2004).
mundial, que incluyó una aparición en el Festival de
Glastonbury. La gira terminó un año después con una
presentación en el Festival de Coachella. Durante la misma, la banda puso a la venta COM LAG, un EP que
recopilaba la mayoría de los lados B de aquel entonces. Después de esto, el grupo comenzó a componer y
ensayar en su estudio de Oxford, pero posteriormente se tomaron un paréntesis. Libres de su contrato
discográfico, el grupo pasó el resto del año descansando con su familia y trabajando en proyectos solistas.73
En diciembre de 2004, la banda publicó The Most Gigantic Lying Mouth of All Time, un DVD que recoge
los cuatro episodios del programa homónimo que fue transmitido a través de radiohead.tv. y que incluyen un
total de veinticuatro cortometrajes animados, muchos de ellos por los propios seguidores del grupo.

In Rainbows: nuevas formas de distribución (2005 - 2008)

Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005, aunque las sesiones regulares no
comenzaron hasta agosto.73 En esta etapa serían contactados por Bob Geldof para participar en junio en la
serie de conciertos Live 8, pero debido a la dispersión de la banda y su falta de actividad por la paternidad
de Jonny, decidieron no acudir.74 En septiembre de 2005 la banda grabó una nueva canción, «I Want None
of This», para el álbum de caridad de War Child: Help: A Day in the Life, una secuela del compilado de
1995 para el que habían colaborado con «Lucky». El álbum se vendió por Internet, y la canción de
Radiohead fue la más descargada del disco, aunque no se puso en venta como sencillo.75 Radiohead ya
había comenzado a trabajar en su siguiente disco por su cuenta y luego con el productor Mark Stent. Sin
embargo, a finales de 2006, tras haber salido de gira por Europa y Norteamérica y estrenado trece nuevas
canciones en la misma, la banda reanudó el trabajo con Nigel Godrich en Londres, Oxford y varias
localidades rurales en Somerset.76 El trabajo estuvo finalizado en junio de 2007 y se masterizó al mes
siguiente.77

El 1 de octubre de 2007, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, In Rainbows, estaba
terminado y que podía efectuarse una compra del mismo por el precio que el cliente considerara apropiado
en formato digital o físico, con envío postal. También se incluyó la opción de descargarlo en forma gratuita,
con la inscripción «Queda a su criterio».78 El formato físico del álbum comprendía dos CD y dos discos de
vinilo, así como contenido adicional (fotografías digitales y librillo de letras).79 Tras el repentino anuncio
 de la banda solo diez días antes de activar la descarga, la
estrategia inusual del grupo llamó la atención en la
industria de la música.80 Más tarde, bandas como Nine
Inch Nails y The Smashing Pumpkins imitaron esta
tendencia, lanzándose a vender sus discos de manera
independiente a través de Internet.81 Se informó de que
se habían vendido 1,2 millones de copias el día de su
lanzamiento, pero el mánager del grupo no mencionó las
cifras oficiales, afirmando que la idea de lanzarlo por
Internet tenía como objetivo incentivar las ventas físicas
minoristas.82 83 Colin Greenwood explicó que el
Radiohead en el Main Square Festival de Arrás lanzamiento por Internet fue una forma de evitar las
(Francia) en 2008. «listas de reproducción reguladas» y los «formatos
rígidos» de la radio y la televisión, de asegurar que los
seguidores de todo el mundo pudieran escuchar la
música al mismo tiempo y de evitar una posible filtración antes de su lanzamiento físico.84

In Rainbows se lanzó en forma física en el Reino Unido en diciembre de 2007 a través de XL Recordings y
en Norteamérica en enero de 2008 a través de TBD Records, ubicándose en los primeros puestos de ambos
países.79 85 86 El éxito comercial del disco en Estados Unidos fue el mayor de Radiohead en el país tras el
lanzamiento de Kid A, mientras que fue su quinto álbum número uno en el Reino Unido.44 55 In Rainbows
vendió más de tres millones de copias en su primer año de lanzamiento.87 Además recibió críticas muy
positivas y se lo destacó por poseer un sonido más accesible y unas letras de estilo más personal que los
trabajos anteriores.88 El álbum recibió nominaciones a los premios Mercury y llegó a ganar en la edición de
2009 de los premios Grammy el premio al mejor álbum de música alternativa. Su equipo de producción
ganó en la categoría de mejor paquete de edición limitada, mientras que Radiohead obtuvo su tercera
nominación en la categoría de álbum del año. Además de otras candidaturas de la banda, destacaron las
nominaciones de la producción de Godrich y el video de «House of Cards».57 71 89

Radiohead lanzó varios sencillos extraídos de In Rainbows para

promocionar el álbum; «Jigsaw Falling into Place», el primero, se
lanzó en el Reino Unido en enero de 2008.90 El segundo, «Nude»
debutó en el puesto 37 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en la
primera canción en ingresar a la lista desde «High and Dry» en 1995 y
su primer sencillo en entrar al Top 40 desde «Creep».36 Radiohead
continuó lanzando temas del álbum como sencillos y videos
promocionales; en junio de dicho año, se grabó uno de «House of
Cards».91 «House of Cards», junto a «Bodysnatchers» fueron
radiodifundidas y en septiembre la banda anunció un cuarto sencillo,
«Reckoner». También se organizó una competición para crear una
remezcla del mismo, similar a la de «Nude».92 EMI lanzó un álbum
de grandes éxitos llamado Radiohead: The Best Of en ese mismo
mes.93 El compilado se hizo sin el consentimiento del grupo y no
Jonny Greenwood con su Fender contiene ninguna canción de In Rainbows, ya que por entonces la
Telecaster Plus en el Daydream
banda había dejado la discográfica. Yorke expresó su desaprobación
Festival de Barcelona (2008).
en nombre de Radiohead: «No tenemos ningún éxito, así que, ¿cuál es
exactamente el propósito de esto? [...] Si lo hubiéramos querido hacer,
entonces estaría bien».94
El 24 de junio de 2008 se lanzó en formato digital el video álbum en directo In Rainbows - From the
Basement, que incluía los temas de In Rainbows tocados por la banda en el programa de televisión From the
Basement. Desde mayo hasta octubre de 2008, la banda salió de gira por Norteamérica, Europa y Japón. En
marzo de 2009 se inició la segunda parte de la gira, en la que el grupo visitó Latinoamérica. Tras 15 años se
presentaron en México y, por primera vez, en Brasil, Argentina y Chile.95 En agosto de 2009 volvió a salir
de gira por Europa, actuando en el Festival de Reading, al que no iba desde 1994.

The King of Limbs: dos baterías y colapso en Toronto (2009 - 2012)

En mayo de 2009 la banda inició nuevas sesiones de grabación con

el productor Nigel Godrich.96 Meses después, en agosto, la banda
lanzó a través de su página web dos sencillos grabados durante esas
sesiones. El primero de ellos, «Harry Patch (In Memory Of)» fue
grabado en tributo a Harry Patch, el último soldado británico vivo
que combatió durante la primera guerra mundial y que había
fallecido recientemente. El tema se vendió al precio de 1 £ y lo
recaudado fue donado a la Legión Británica.97 98 En «Harry Patch
(In Memory Of)», Thom Yorke interpreta una letra basada en las
declaraciones de Patch sobre su propia experiencia en la guerra,
teniendo como telón de fondo una orquesta de cuerdas a cargo de
Jonny Greenwood. Ese mismo mes, otro nuevo tema, «These Are
My Twisted Words», se lanzó en forma de descarga gratuita. Jonny
Greenwood explicó que la canción había sido una de las primeras
composiciones de las últimas sesiones de estudio de la banda.99
Ed O'Brien durante un concierto en
A mediados de 2009, en una entrevista para NME, Yorke sugirió que
mayo de 2006.
Radiohead podría volver a enfocarse en los EP, incluyendo la
posibilidad de lanzar un EP de música orquestal.100 En diciembre
de ese año, O'Brien declaró en la web de la banda que comenzarían a trabajar en su próximo álbum en
enero: «El ambiente es fantástico en la actualidad, y volveremos al estudio en enero para continuar el trabajo
que iniciemos el pasado verano [...] hace 10 años estábamos todos juntos (lo que es la banda) en los tiempos
de Kid A y, aunque estoy tremendamente orgulloso de ese disco, no era un lugar divertido en el que estar.
[...] Lo que es tranquilizador ahora, es que somos definitivamente una banda diferente, lo que debería
significar que la música también es diferente y ese es el objetivo del juego. [...] mantenerse en
movimiento».101 En junio de 2010, Ed O'Brien manifestó comentarios similares: «Estamos en plena
grabación ahora mismo». O'Brien agregó que esperaban poder tener listo el álbum para finales de 2010.102
En septiembre de 2010, Colin Greenwood mencionó que acababan de terminar un nuevo conjunto de
canciones y que habían empezado a plantearse sobre como lo lanzarían «en un entorno digital que ha
cambiado de nuevo».103 Phil Selway agregó ese mismo mes que la banda iba a «hacer balance» del nuevo
material y dijo que todo estaba «en el aire».104

En enero de 2010, mientras los miembros de Radiohead se encontraban en Los Ángeles para grabar, la
banda tocó en su única actuación del año, un concierto a beneficio de Oxfam. Las entradas se subastaron al
mejor postor, lo que permitió que en la presentación que tuvo lugar en el Henry Fonda Theater, se
recaudaran más de medio millón de dólares para el trabajo de la ONG en Haití, que meses antes había sido
golpeado por un devastador terremoto.105 Un grupo de aficionados editó un video del concierto con
imágenes tomadas de diferentes cámaras digitales de los asistentes, que ofrecieron a través de YouTube y
BitTorrent en diciembre de 2010, con el apoyo de la banda y con un enlace para donar dinero a Oxfam
Internacional.106 107 En 2010, otro colectivo de seguidores hicieron un video del concierto de Radiohead en
Praga en 2009 que fue distribuido por Internet gratuitamente, con el audio proporcionado por la propia
banda.108 109 Live in Praha y Radiohead for Haiti tuvieron cierta repercusión en los principales medios y
fueron descritos como ejemplos de la apertura de la banda a los fanes y su actitud positiva hacia las formas
no comerciales de distribución por Internet.110 111

El 14 de febrero de 2011 Radiohead informó a través de su página web de que su nuevo disco se llamaría
The King of Limbs y que podría descargarse a un precio fijado en menos de una semana. El 18 de febrero, un
día antes de lo previsto, la banda mostró en su página el video de «Lotus Flower», uno de los nuevos temas,
e informó que el nuevo álbum ya podía ser descargado.112 El 28 de marzo el disco se lanzó en versión CD y
vinilo, y el 9 de mayo salió a la venta la edición Newspaper, que incluye numerosos extras.113 El 16 de abril
de 2011 la banda lanzó el sencillo «Supercollider/The Butcher» para celebrar el Record Store Day.114 El
grupo reveló que trabajó en ambas canciones durante las sesiones para The King of Limbs, pero finalmente
decidieron no incluirlas en el álbum. «Supercollider», con más de 7 minutos de duración, es la canción de
estudio más larga que la banda haya grabado nunca. Los archivos digitales de las canciones fueron puestos
sin coste alguno a disposición de cualquier persona que ya había comprado el álbum en la página web de la
banda, y además subieron el audio de las canciones a su canal de YouTube.

El 6 de junio de 2011, la banda anunció el lanzamiento de una serie

de remezclas de canciones de The King of Limbs realizadas por
varios artistas, en vinilos de 12 pulgadas y de naturaleza limitada,
que se irían editando de forma eventual en varias tandas a lo largo
del verano.115 Radiohead publicó el audio de todas ellas en su
canal de YouTube y en su web para ser escuchado en streaming. El
doble CD TKOL RMX 1234567, que reunía las 19 remezclas
realizadas, fue lanzado el 16 de septiembre en Japón y el 10 de
Thom Yorke durante el concierto de
octubre en el resto del mundo. Entre los artistas que colaboraron se Nimes en julio de 2012.
encuentran Caribou, Modeselektor, Nathan Fake, Jacques Greene,
Lone o Four Tet. El 21 de junio de 2011, un video de la banda
tocando un tema nuevo, «Staircase», fue subido a su canal de
YouTube como avance de la presentación en el programa From the
Basement.116 El 24 de junio de 2011, Radiohead actuó de manera
sorpresa en el Festival de Glastonbury, donde mostró por primera
vez en directo todos los temas de The King of Limbs y presentó
además un nuevo tema anteriormente tocado por Yorke, «The
Daily Mail». La banda actuó con un nuevo instrumentista, Clive
Deamer, batería que había colaborado en varias giras con
Portishead.117 En julio de 2011, varios canales de televisión de
todo el mundo estrenaron la actuación en directo de la banda en el
Clive Deamer, batería adicional de la
programa From the Basement, donde interpretan, junto a Clive
banda en las giras de The King of
Deamer, los ocho temas de The King of Limbs, así como «The
Limbs y A Moon Shaped Pool.
Daily Mail» y «Staircase». La banda ya había aparecido en este
programa en 2008 tras el lanzamiento de In Rainbows. En
septiembre los miembros de Radiohead, acompañados por Deamer,
se presentaron en los programas estadounidenses Saturday Night Live y The Colbert Report, y Thom y
Jonny actuaron además en Late Night with Jimmy Fallon. Además, la banda realizó dos presentaciones en
directo en el Roseland Ballroom de Nueva York.118

El 19 de diciembre de 2011 el grupo lanzó a través de descarga digital el video álbum en directo The King of
Limbs: Live from the Basement, que incluía su actuación en el programa de televisión From the Basement
ese año. Ese mismo día también se lanzó en formato digital el primer single del mismo, «The Daily Mail /
Staircase». El 23 de enero de 2012 el video álbum se publicó además en formato físico, tanto en DVD como
Blu-Ray, incluyéndose como material extra la interpretación de «Supercollider», que no fue mostrada
cuando se emitió el programa por televisión.119
En febrero de 2012, Radiohead comenzó la que fue su primera gira
en Norteamérica en 4 años, incluyendo fechas en Estados Unidos,
Canadá y México.120 El 16 de junio de 2012, una hora antes de
que se abrieran las puertas del Downsview Park de Toronto para el
concierto final de la gira norteamericana, el techo del escenario se
derrumbó, causando la muerte del técnico de percusión de la banda
Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo técnico
de la banda. El derrumbe también destrozó el espectáculo de luces
del grupo y gran parte de su equipo musical. Ninguno de los
miembros de la banda estaban en el escenario. El concierto fue
cancelado y las fechas de la gira europea fueron Radiohead durante un concierto en
Taipéi en julio de 2012 con el
pospuestas.121 122 123 124 125 126 Radiohead rindió homenaje a
escenario provisional tras el colapso
Johnson y su equipo técnico en el primer concierto tras el
de Toronto.
derrumbe, que tuvo lugar en julio en Nimes (Francia).127 Yorke
escribió más tarde que terminar la gira tras el colapso era su
«mayor logro hasta el momento».128 En junio de 2013, el Ministerio de Trabajo de Ontario imputó a Live
Nation Canada Inc, Live Nation Ontario Concerts GP Inc, Optex Staging & Services Inc y a un ingeniero
con 13 cargos en virtud de la Ley de Seguridad y Salud Laboral. El caso comenzó el 27 de junio de 2013 en
la Corte de Justicia de Ontario, ubicada en Toronto.129 La audiencia se inició en noviembre de 2015.130

Mientras estaban de gira por EE.UU., a mediados de 2012, Radiohead pasó un día en el estudio de grabación
de Jack White, guitarrista exmiembro de White Stripes, donde trabajó en dos nuevas canciones, una de ellas
«Identikit».131 Yorke diría en abril de 2013 que esas grabaciones fueron «tarea inconclusa».132

Paréntesis y A Moon Shaped Pool (2013 - presente)

Tras la gira de The King of Limbs, durante la que Radiohead

interpretó varias canciones nuevas,133 la banda decidió realizar un
nuevo paréntesis para trabajar en algunos proyectos
independientes. El 25 de febrero de 2013, Atoms for Peace, el
grupo de Yorke y Nigel Godrich, publicó su primer álbum, titulado
Amok.134 El 11 de febrero de 2014, Radiohead lanzó aplicación
Polyfauna para Android y teléfonos iOS, una «colaboración
experimental» entre la banda y el estudio de arte digital Universal
Everything en la que se utilizan elementos musicales e imágenes
de The King of Limbs.135 El 26 de septiembre de 2014, Yorke Radiohead en un concierto en el
publicó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Zénith de París en mayo de 2016.
Boxes. 136 137 El 7 de octubre de 2014, Phil Selway también lanzó
su segundo álbum solista, titulado Weatherhouse,138 mientras que
ese mismo mes se estrenó la banda sonora de la película Inherent Vice, compuesta por Jonny. Esta última
incluyó una reinterpretación de la canción «Spooks», tema de Radiohead inédito en estudio que debutó en
directo en 2006.139 140

Radiohead empezó a trabajar en su noveno álbum desde septiembre de 2014 hasta Navidad, retomando la
grabación en marzo de 2015, según declaró Selway en una entrevista.141 Jonny Greenwood manifestó en
otra entrevista en febrero de 2015 que: «Ciertamente hemos cambiado nuestro método de nuevo [...]
Estamos como limitándonos a nosotros mismos; trabajando en límites [...] estamos intentando usar
tecnología muy antigua y muy nueva simultáneamente para ver qué pasa».142 El 25 de diciembre de 2015,
Thom Yorke anunció a través de Twitter la publicación en
SoundCloud de «Spectre», tema que escribieron como encargo
para la película homónima de James Bond pero que finalmente no
fue incluido en la banda sonora.143

El 1 de mayo la banda eliminó toda la información de sus cuentas

en Twitter y Facebook, así como de su página oficial, la cual quedó
completamente en blanco, generando numerosos rumores sobre la
salida del álbum. El 3 de mayo publicaron un nuevo tema, «Burn
the Witch», junto a su correspondiente videoclip.144 El 6 de mayo La banda en el TRNSMT Festival de
compartieron el segundo sencillo, «Daydreaming», así como el Glasgow en julio de 2017.
videoclip del mismo, dirigido por Paul Thomas Anderson. Ese
mismo día anunciaron que el nuevo álbum se podría descargar el 8
de mayo a las 19:00, hora inglesa, y estaría disponible en formato físico el 17 de junio.145 El 8 de mayo fue
publicado bajo el título A Moon Shaped Pool.9 Incluye varias canciones escritas años antes, como «True
Love Waits» (que data al menos de 1995), así como cuerdas y coros de la London Contemporary
Orchestra.146 El 20 de mayo de 2016 comenzó la gira mundial del álbum, que duró de mayo a octubre y
tuvo fechas en Europa, Norteamérica y Japón. En la misma contaron de nuevo con Clive Deamer como
batería adicional. A finales de 2016, Radiohead anunció una segunda parte de la gira entre marzo y julio de
2017, con conciertos en diversos festivales estadounidenses y europeos, incluyendo presentaciones en
Noruega, Inglaterra o Irlanda, entre otros. El 23 de junio actuaron en el Festival de Glastonbury, siendo la
tercera vez que eran cabezas de cartel.147

El 2 de mayo de 2017 Radiohead anunció una reedición especial de OK Computer, celebrando así los 20
años desde su publicación. Su título es OKNOTOK e incluye las canciones originales remasterizadas además
de 8 lados B y 3 canciones inéditas: «I Promise», «Man of War» (también conocida como «Big Boots») y
«Lift». El álbum se lanzó en formato digital el 23 de junio, y en julio se pudo conseguir en formato CD y en
una edición especial en vinilo y casete que incluiye además dibujos, letras y apuntes de Thom Yorke acerca
de las canciones.148 El 2 de junio Radiohead lanzó «I Promise» como sencillo, siendo acompañado por su
videoclip en YouTube. El 12 de septiembre se publicó el video para «Lift».149 El 29 de noviembre
Radiohead anunció una nueva gira por Sudamérica en 2018, en la que compartieron cartel con Flying Lotus
o Junun. La misma comenzó en Chile el 11 de abril, siguiendo por Argentina, Perú, Brasil y Colombia.150
En verano de 2018 realizaron varios conciertos en Estados Unidos y Canadá. El 13 de diciembre de 2018 el
Salón de la Fama del Rock and Roll anunció la inclusión de Radiohead en una ceremonia que tendría lugar
en el Barclays Center de Brooklyn el 29 de marzo de 2019.20

Trabajos solistas

Thom Yorke

El primer álbum solista de Thom Yorke, The Eraser, se puso a la

venta el 10 de julio de 2006 a través XL Recordings en Gran
Bretaña y un día después en Estados Unidos. El disco fue
producido por Godrich y Jonny Greenwood participó en la
composición del tema que da nombre al álbum.151 The Eraser
recibió reseñas en general positivas y estuvo nominado en la El supergrupo de Yorke, Atoms for
categoría de mejor álbum de música alternativa en los premios Peace, durante un concierto en 2010.
Grammy de 2007.57 152 En septiembre de 2009, Yorke publicó dos
temas editados en un sencillo: «Feeling Pulled Apart by Horses»,
que data de las sesiones del año 2001, y la inédita «The Hollow Earth».153 A finales de 2009 formó el
supergrupo Atoms for Peace, con el que salió de gira en 2010, interpretando en directo canciones de su disco
solista entre otros temas.154

El 6 de septiembre de 2012, Atoms for Peace lanzó el single «Default» en iTunes, al mismo tiempo que
presentaron su página web.155 El 25 de febrero de 2013 Atoms for Peace publicó su primer álbum, titulado
Amok, bajo el sello XL Recording. Ese mismo año el grupo salió nuevamente de gira. El 26 de septiembre
de 2014, Yorke publicó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Boxes, por medio del portal
BitTorrent.136 El mismo fue producido por Nigel Godrich. En 2018, colaboró como compositor para el
thriller de horror Suspiria, del director Luca Guadagnino. Después de una publicidad críptica y confusa que
consistía en la colocación de numerosos panfletos alrededor de Londres, los cuales anunciaban un servicio
de «recolección de sueños» junto a un número telefónico, Yorke anunció su tercer álbum en solitario, Anima
(2019), acompañado de una pieza audiovisual homónima lanzada en Netflix.

Jonny Greenwood

En 2003, Jonny Greenwood lanzó Bodysong, un álbum instrumental con la música que compuso para el
documental del mismo nombre dirigido por Simon Pummell. La banda sonora incluye canciones
interpretadas por una orquesta, la mayoría procesadas electrónicamente, incluyendo desde cuartetos de
cuerdas a piano y ondas Martenot. Este fue el primer álbum de un miembro de Radiohead como solista,
aunque su hermano Colin también colaboró en el mismo. En 2005 participó junto a Phil Selway en la banda
sonora de la película Harry Potter y el cáliz de fuego en tres temas compuestos por Jarvis Cocker (vocalista
de Pulp), apareciendo ambos como parte de Weird Sisters, la banda que actúa en la fiesta del film.156 En
2007, Jonny Greenwood compuso la música de la película de Paul Thomas Anderson There Will Be Blood,
protagonizada por Daniel Day-Lewis. La banda sonora recibió nominaciones para los Óscar pero finalmente
se la descalificó al contener partes no originales, incluidos algunos pasajes de su anterior álbum,
Bodysong.157 En 2010 trabajó también en la banda sonora de la película japonesa Norwegian Wood.158 En
2011 realizó la música para la película Tenemos que hablar de Kevin.159

El 13 de marzo de 2012, Greenwood lanzó conjuntamente con Krzysztof Penderecki el álbum Polymorphia,
que incluyó una pieza nueva compuesta por él y titulada 48 Responses to Polymorphia, así como su antiguo
tema Popcorn Superhet Receiver. Ambos estaban inspirados en las composiciones de Penderecki
Polymorphia y Treno a las Víctimas de Hiroshima respectivamente, también incluidas en el álbum.160 En
2012, Jonny realizó la banda sonora de The Master de Paul Thomas Anderson, y en 2014 repitió con el
director por tercera vez al componer la música de la película Inherent Vice.139 En 2015, junto a Shye Ben
Tzur y Rajasthan Express, lanzó el álbum Junun.161

En 2017, Greenwood compuso la música de la película Phantom Thread de Paul Thomas Anderson. Esta
cuarta colaboración con Anderson le valió a Greenwood su primera nominación al Óscar y al Globo de Oro.

Ed O'Brien

A finales de la década de 1990, Ed O'Brien compuso algunas partes de la banda sonora del programa de
televisión británico Eureka Street. La misma se lanzó en formato CD a través de la BBC.162 En 2003,
O’Brien contribuyó tocando la guitarra en varias canciones de Enemy of the Enemy, un álbum de la Asian
Dub Foundation en el que también participa Sinéad O'Connor.163 Al igual que Phil Selway, Ed ha grabado
y salido de gira con el supergrupo 7 Worlds Collide, un proyecto liderado por Neil Finn de Crowded House,
participando en los álbumes 7 Worlds Collide (2001) y The Sun Came Out (2009).164
Colin Greenwood

En 2003, Colin Greenwood tocó el bajo en el tema «24 Hour

Charleston», perteneciente a Bodysong, el primer álbum solista de su
hermano Jonny Greenwood. En 2008, en su primer proyecto en el
que no estaba envuelto ningún otro miembro de Radiohead, Colin
tocó el bajo en la banda sonora de James Lavino para la película
Woodpecker de Alex Karpovsky. La misma también cuenta con la
participación de Lee Sargent y Tyler Sargent, del grupo Clap Your
Hands Say Yeah.165 En 2014, Greenwood contribuyó al álbum
Tomorrow's Modern Boxes de Thom Yorke programando el beat de
la canción «Guess Again!».
El bajista Colin Greenwood durante
un concierto en 2006.
Phil Selway

En 2005, Phil Selway participó junto a Jonny Greenwood en la banda sonora de la película Harry Potter y el
cáliz de fuego en tres temas compuestos por Jarvis Cocker, vocalista de Pulp.156 Al igual que Ed O'Brien,
Phil ha grabado y salido de gira con el supergrupo 7 Worlds Collide, un proyecto liderado por Neil Finn,
participando en los álbumes 7 Worlds Collide (2001) y The Sun Came Out (2009).164 El 30 de agosto de
2010, Selway lanzó Familial, su primer álbum solista, en el que canta y toca diversos instrumentos, además
de contar con la colaboración de diversos artistas.166 El 5 de julio de 2011 publicó el EP titulado Running
Blind.167 El 7 de octubre de 2014, Phil lanzó su segundo álbum solista, titulado Weatherhouse.138

Influencias y estilo musical

Entre las primeras influencias de los miembros
de Radiohead se encuentran Queen, Pink Floyd y
Elvis Costello; bandas post-punk como Joy
Division,168 Siouxsie and the Banshees168 y
Magazine; y sobre todo grupos de rock
alternativo de la década de 1980 como
R.E.M,168 Pixies, The Smiths y Sonic
Youth.169 27 29 40 Hacia mediados de la década
de 1990, Radiohead comenzó a mostrar un
Olivier Messiaen, Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki
interés por la música electrónica, especialmente
son tres compositores que han influido a Radiohead.
la de DJ Shadow, al que la banda citó como una
de sus influencias en OK Computer.170 Otras
influencias en el álbum fueron Miles Davis y Ennio Morricone, además de grupos de la década de 1960
como The Beatles y The Beach Boys.27 46 Jonny Greenwood también citó al compositor Krzysztof
Penderecki como una inspiración para el sonido de OK Computer.46 El estilo electrónico de Kid A y
Amnesiac fue el resultado de la admiración de Thom Yorke por el clicks and cuts, la música ambiental y la
IDM, como así también artistas de Warp Records como Autechre y Aphex Twin.33 El jazz de Charles
Mingus, John Coltrane y Miles Davis y bandas de krautrock de la década de 1970 como Can y Neu! fueron
otras influencias importantes durante este periodo.171 El interés de Jonny Greenwood en la música clásica
del siglo XX también fue importante, sobre todo la influencia de Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen,
que es evidente en varias canciones de OK Computer y álbumes posteriores. Greenwood ha tocado las ondas
de Martenot, un instrumento electrónico que popularizó Messiaen.29 En las sesiones de Hail to the Thief,
Radiohead volvió a poner énfasis en un rock más tradicional.67 The Beatles, The Rolling Stones y
particularmente Neil Young, fueron las principales fuentes de inspiración de la banda durante esta etapa.172
Desde el comienzo de las grabaciones de In Rainbows, los miembros de Radiohead han mencionado como
influencias una gran variedad de músicos experimentales, de rock, electrónica y hip hop, tales como Björk,
Liars, Modeselektor y Spank Rock.173

Respecto a la influencia de Radiohead en otros músicos, los primeros álbumes de la banda fueron
especialmente influyentes en el rock y la música pop británica,21 mientras que su trabajo posterior ha
inspirado a músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop, la música electrónica y
el R&B.22 23 24 25 Por otro lado, algunos analistas174 y músicos, como miembros de Rush, Opeth, Dream
Theater y Porcupine Tree, han atribuido a Radiohead la resurgencia del rock progresivo en la música
popular debido a sus giros estilísticos e innovaciones.175 176 177 178

Desde su formación, Radiohead ha sido, lírica y musicalmente, liderada

«Si hay una banda por Thom Yorke. Sin embargo, a pesar de que Yorke es el responsable de
representativa de la época, escribir casi todas las letras, la composición de las canciones es un
sin duda es Radiohead. Fue esfuerzo colectivo, ya que se ha mencionado en varias entrevistas que
la más ambiciosa, la que
más gritó y más empujó». todos los miembros de la banda tienen algún tipo de papel durante el
—Rob Sheffield, Rolling proceso.5 Debido a esto, todas las canciones del grupo están
Stone81 oficialmente acreditadas a Radiohead. La sesiones de Kid A y Amnesiac
produjeron un cambio en el estilo musical de Radiohead y un cambio
aún más radical en el método de trabajo de la banda.5 Desde este
cambio de una instrumentación de rock tradicional hacia un énfasis en el sonido electrónico, los miembros
de la banda han tenido una mayor flexibilidad y ahora normalmente tocan distintos tipos de instrumentos en
función de los requisitos particulares de cada canción.5 En Kid A y Amnesiac, Yorke tocó el teclado y el
bajo, mientras que Jonny Greenwood manipuló a menudo las ondas de Martenot en lugar de la guitarra, el
bajista Colin Greenwood realizó samples, y O'Brien y Selway se repartieron la caja de ritmos y la
manipulación digital y además encontraron nuevas formas de incorporar sus principales instrumentos,
guitarra y batería respectivamente, en el nuevo sonido.5 Las relajadas sesiones de 2003 para la grabación de
Hail to the Thief dieron lugar a una dinámica diferente en el grupo. Yorke admitió en una entrevista que
«[su] poder sobre la banda se desequilibró por completo y [él] quería quitar el poder al resto a toda costa.
[...] Ciertamente es mucho mejor ahora, democracia racional, que es lo que solía haber».179

Colaboradores
La banda mantiene una estrecha relación con su productor Nigel Godrich, así como con el artista gráfico
Stanley Donwood. Godrich alcanzó la fama con Radiohead, trabajando con la banda desde The Bends, y
como productor desde OK Computer.180 En ocasiones, ha sido denominado el «sexto miembro» de la
banda, en alusión a George Martin, que era llamado el «quinto Beatle».180 Donwood, otro colaborador
habitual de la banda, ha diseñado todas las portadas de los álbumes de Radiohead y el arte visual del grupo
desde 1994.181 Junto con Yorke, ganó un premio Grammy en 2002 en la categoría de mejor paquete por la
edición especial por el libreto de Amnesiac.182 Otros colaboradores de la banda son Dilly Gent y Peter
Clements. Gent ha sido el responsable de la puesta en marcha de todos los videos de Radiohead desde OK
Computer, trabajando con la banda para encontrar al mejor director para cada proyecto.183 El técnico de
sonido de la banda, Peter Clements, o «Plank», ha trabajado con el grupo desde The Bends, preparando los
instrumentos tanto para las grabaciones de estudio como para las actuaciones en directo.27

Integrantes
Thom Yorke: voz principal, guitarra rítmica, piano, teclados, ordenador portátil, pandereta y
batería.
 Jonny Greenwood: guitarra solista, teclados, sintetizador, ondas Martenot, piano,
glockenspiel, ordenador portátil, sintetizador analógico, piano de juguete, percusión y piano
Rhodes.
Ed O'Brien: guitarra, percusión, sampler, piano y voz.
Colin Greenwood: bajo, teclados, sintetizador, sampler, contrabajo y percusión.
Phil Selway: batería, percusión y voz.

Miembros adicionales en directo

Clive Deamer: batería, percusión y voz (2011 - 2012 / 2016 - 2018).

Fuente: Allmusic.184

Discografía
Álbumes de estudio:

1993: Pablo Honey

1995: The Bends
1997: OK Computer
2000: Kid A
2001: Amnesiac
2003: Hail to the Thief
2007: In Rainbows
2011: The King of Limbs
2016: A Moon Shaped Pool

Álbumes recopilatorios:

2008: Radiohead: The Best Of

Véase también
Anexo:Canciones de Radiohead
Anexo:Premios y nominaciones de Radiohead
Anexo:Giras musicales de Radiohead

Referencias

Específicas
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Generales
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Bibliografía adicional
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Radiohead.
Sitio oficial de Radiohead (http://www.radiohead.com)
Biografía y discografía (https://unplanetadesonidos.com/radiohead/) en Un planeta de sonidos.

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