As Obras Literarias y Su Contexto Histórico Cultural
As Obras Literarias y Su Contexto Histórico Cultural
As Obras Literarias y Su Contexto Histórico Cultural
Se afirma que la literatura no sólo representa la identidad cultural de la comunidad o colectividad desde donde emerge, sino que
ella misma crea identidad. Creemos que la correlación literatura-identidad, para que se torne productiva en términos de crítica
literaria y cultural, hay que inscribirla en un horizonte político de comprensión; esto en la medida en que el reclamo por identidad
y, sobre todo, el reclamo por una práctica textual literaria que problematice la identidad, no sería sino, en definitiva, una práctica
política de visibilización que implica desafiar discursos e ideologías complacientes con estereotipos "oficiales" y/o con la negación
radical del sujeto subalterno desde instancias de dominación. Partiremos del supuesto de que los efectos identitarios propios de la
literatura (o que pueden serle reclamados a la literatura) tienen que ver más con la no-identidad de la identidad, con lo ausente y lo
posible que se materializa como "presencia" a través de la memoria y/o de la imaginación literaria que construye la "otra historia de
la historia".
Palabras clave: identidad cultural, representación literaria, memoria, subalternidad, reificación
Puede resultar sorprendente que aún se utilice la primera clasificación de los géneros, debida a Aristóteles, quien los redujo a tres:
épica, lírica y dramática. Hoy se mantiene esencialmente la misma clasificación con distintos nombres (narrativa, poesía y teatro),
pero la evolución de los gustos y modas estéticas ha provocado que en muchos textos modernos resulte difícil fijar rígidamente los
límites entre lo puramente lírico, lo narrativo o lo dramático.
Géneros literarios
Se denomina género literario a cada una de las clases en que se dividen los textos literarios, escritos por los autores con una
finalidad determinada. Cada género literario comprende, a su vez, otros subgéneros literarios.
Cada género tiene sus rasgos característicos:
Género lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea generalmente el verso.
Género narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por personajes que pueden intervenir mediante el diálogo. El
narrador cuenta la historia y para ello puede utilizar distintas formas de elocución, esto es, la narración, la descripción, la
exposición o la argumentación.
Género dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos espectadores. Los personajes intervienen sin la mediación de
ningún narrador, siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos, movimientos, etc. que contienen las acotaciones del texto
teatral.
Subgéneros literarios
Llamamos subgéneros literarios a cada uno de los tipos de textos que se incluyen en los anteriores géneros señalados,
caracterizados porque todos tienen rasgos comunes del género al que pertenecen.
Los principales subgéneros son los siguientes:
Subgéneros líricos:
Canción: poema de tema amoroso.
Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.
Oda: poema que trata un tema serio y elevado.
Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.
Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril.
Subgéneros narrativos:
Cuento: narración breve con pocos personajes y con el tiempo y espacio escasamente desarrollados.
Novela: narración más extensa y compleja que el cuento donde aparece una trama complicada o intensa, personajes sólidamente
trazados, ambientes descritos pormenorizadamente, con lo que se crea un mundo autónomo e imaginario.
Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de glorificar a una patria. Por ejemplo, La Eneida, de Virgilio.
Cantar de gesta: Poema escrito para ensalzar a un héroe. Por ejemplo, el Poema de Mío Cid.
Romance: Poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de armas.
Subgéneros dramáticos:
Comedia: Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes pertenecientes al mundo de la normalidad.
Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarle gran daño. Pueden intervenir elementos cómicos y
entonces toma el nombre de tragicomedia.
Tragedia: Presenta terribles conflictos entre personajes de alta alcurnia –reyes, héroes- que son víctimas de terribles pasiones que
les llevan a la destrucción y a la muerte.
Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, el paso, el melodrama, etc.
Existen otros géneros literarios como son:
La oratoria: De carácter oral, pretende convencer a un auditorio. La forma más habitual es la conferencia, exposición personal de
un tema cualquiera.
La historia: Narración objetiva de hechos reales. Formas habituales son la biografía (narración de la vida de una persona) y la
autobiografía (relato de la propia vida).
La didáctica: Tiene la finalidad de enseñar.
Algunos subgéneros didácticos son:
El ensayo: Es el subgénero didáctico más importante en la actualidad; escrito siempre en prosa, consiste en la exposición aguda y
original de un tema científico, filosófico, artístico, político, literario, religioso, etc. con carácter general, es decir, sin que el lector
precise conocimientos especiales para comprenderlo.
La crítica: Analiza y valora las obras o las acciones realizadas por otras personas.
Ésta es mi utopía. Es decir, aquí están los modelos que infiero o me parece que sustenta la empresa de la literatura.
Las actividades literarias (la escritura, la lectura, la enseñanza) son una vocación ideal, una prerrogativa, más que una
simple carrera, una profesión, que se sujeta a las nociones comunes de "éxito" y al estímulo financiero. La literatura es, en
primer lugar, una de las maneras fundamentales de nutrir la conciencia. Desempeña una función esencial en la creación de
la vida interior, y en la ampliación y ahondamiento de nuestras simpatías y nuestras sensibilidades hacia otros seres
humanos y el lenguaje.
"La literatura es, en primer lugar, una de las maneras fundamentales de nutrir la conciencia"
La literatura es una arena de logros individuales, de méritos individuales. Esto implica que no se confieren premios y
honores al escritor porque representa, digamos, a las comunidades débiles o marginadas. Esto implica que no se hace uso
de la literatura o de los premios literarios para respaldar fines ajenos a ella: por ejemplo, el feminismo. (Hablo como
feminista). Esto implica que no se reparten recompensas a los escritores como medio de pagar consecutivo tributo a la
diversidad de las identidades nacionales. (Así es que si los mejores tres escritores del mundo son, por ejemplo, húngaros,
entonces lo ideal es que los jurados de los premios no se inquieten porque los húngaros reciban demasiados galardones).
La literatura es primordialmente una empresa cosmopolita. Los grandes escritores son parte de la literatura mundial.
Deberíamos leer a través de las fronteras nacionales y tribales: la gran literatura debería transportarnos. Los escritores son
ciudadanos de una comunidad mundial, en la que todos aprendemos y nos leemos los unos a los otros.
Las diversas pautas de excelencia literaria, en el seno de las literaturas en todos los idiomas y en la gama entera de la
literatura mundial, son una lección cardinal sobre la realidad y la conveniencia de un mundo que aún es irreductiblemente
plural, diverso y variado. El mundo pluralista actual depende del predominio de los valores seculares.
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“Sentía la responsabilidad con la comunidad trans de contar mi historia”
Las obras literarias no son objetos aislados. Nacen en un contexto de producción específico.
• Situaciones históricas o acontecimientos históricos.
• Tendencias y movimientos artísticos, culturales, filosóficos, etc.
• Circunstancias de la vida de los autores.
• Relaciones entre las artes: entre la literatura y otras manifestaciones del arte y la cultura.
• Épocas en que transcurren o han sido escritas las obras.
• Sociedades que fueron escritas las obras o que son mostradas en las obras.
Todo esto permite situar las obras en un contexto específico y permite a los lectores comprender mejor los contenidos,
motivos, sentidos, etc., de las obras.
Las obras no son solo reflejos de hechos y circunstancias. Es frecuente que planteen una ruptura, trasgresión,
transformación o innovación de los sistemas dominantes.
Obra: La Odisea
Tema: Aventuras y peripecias por las que pasa Ulises u Odisea en su viaje de regreso de Troya a su patria.
Características: Narración interna – el protagonista cuenta los sucesos.
Autores y
Obras Aristófanes
Temas: Presenta tipos vulgares
Características: Comedia
Virgilio – La Eneida: el tema es el deseo de perpetuar la grandeza troyana a través de esta epopeya.
Características: Virgilio era de origen campesino y conservó la nostalgia por los campos y por la naturaleza.
Fue protegido por mecenas.
No terminó su obra La Eneida.
2) El Méster de Juglaría.:Cultivó los géneros lírico y épico para deleitar al público que se reunía en las plazas públicas
y en los patios y salones de los castillos para escuchar a los juglares.
El género épico lo constituyen los cantares de gesta, difundidos por los juglares.
Solo se conserva El Cantar del Mío Cid, cuyo autor es anónimo y fue difundido por loa juglares.
Los poemas épicos tuvieron su auge entre los siglos XII y XIII, para ir decayendo hasta el s. XV.
3)Los romances: Del uso del latín, que era la lengua culta dominante, se pasó gradualmente a la utilización de nuevas
lenguas. En España fue el romance. Los cantares se fragmentaron en poemas llamado romances.
Son composiciones de carácter épico: el relato de una hazaña. Sin embargo en ocasiones los sentimientos dominan en
el romance y alcanza dimensiones líricas.
EL RENACIMIENTO ESPAÑOL- s. XVIÉpoca: España vivía una época de esplendor; en el terreno político y militar
dominaba amplias regiones del mundo.
En la Península eran cada vez más numerosos los pobres, miserables e incultos. Los soldados que regresaban de las
guerras aumentaban esos grupos que vivían sin trabajar, dedicados a vagar y pedir limosna en las iglesias y conventos.
Características generales de la literatura:
El amor, la naturaleza y los mitos clásicos son los temas principales del renacimiento en España.
De acuerdo a la tradición española y en el marco socio-histórico en el que se desarrollaban las nuevas corrientes
culturales, el renacimiento amplió estos temas para incluir otro nuevo:
La novela picaresca: Surge con un personaje antiheroico, desvergonzado y real: el pícaro. Este personaje viene a ser
una especie de héroe al revés. Desconoce cualquier ideal o sentimiento y no le inquietan el amor ni el honor. Vive en
la miseria. Sus orígenes son bajos y con frecuencia deshonrosos, pero no lo trata de ocultar.
Obra: El Lazarillo de Tormes (anónimo)
Tema y argumento: El contraste entre tipos enfrentados y muy diferentes: un niño huérfano y pobre y los diferentes
tipos de personas con la que vive- nobles y sirvientes, generalmente pícaros.
Obra: La Celestina.
Autor: Fernando de Rojas.
Tema y argumento: Trata de los amores de Calixto y Melibea. Celestina, vieja experta en arreglar entrevistas
amorosas, es solicitada por Calixto para acercarse a Melibea. El encuentro finalmente tiene lugar, por lo que Celestina
recibe como recompensa una cadena de oro, lo que provoca la envidia de los otros criados y la matan para quitársela.
Son denunciados y condenados a morir en la horca. En tanto Calixto trata de huir por el jardín y al descender por una
escalera de cuerda, tropieza y cae de una gran altura, muriendo en el acto. Melibea, desesperada, se arroja desde una
torre.
Características de la obra: El lenguaje usado por Calixto y Melibea es culto y refinado, en tanto los diálogos entre
Celestina y los criados reflejan un habla baja y vulgar.
En Inglaterra:
Representante: Shakespeare.
Se funden el teatro medieval y el teatro clásico. Hay una mezcla de lo cómico, lo solemne y lo grotesco, así como
también de la prosa y el verso.
Obras de Shakespeare:
1.- Comedias: El Sueño de una Noche de Verano.
2.- Temas históricos y amorosos: Romeo y Julieta; Ricardo III
3.- Tragedias- más profundas y sobrias: Hamlet
EL BARROCO: s. XVII
Características: Se observa un cambio en las formas sencillas del renacimiento. Sigue las siguientes tendencias:
estoicismo, esteticismo, moralización y sátira.
LIRICA
S. XVIII en España: Va degenerando el Barroco y una serie de escritores reacciona ante esta situación y adopta otras
tendencias, llegando ellas a Francia e Italia.
Aparece el NEOCLACISIMO:
Características generales: mayor sencillez en las formas y acatamiento de las normas inspiradas en los clásicos
Homero y Aristóteles.
TEATRO: Debe sujetarse a tres unidades: espacio, tiempo y lugar. La acción debe desarrollarse en un solo día, en un
solo lugar y en un único escenario. Se elimina lo imaginativo y misterioso.
Se separa lo cómico de lo trágico.
POESÍA: Se desechan los artificios preciosistas y el estilo se hace lineal y prosaico, más sencillo.
Características principales:
• Culto al yo.
• Ansia de libertad.
• Angustia metafísica.
• Predomina el sentimiento sobre la razón.
Antecedentes históricos:
• Los últimos años del siglo XVIII corresponden al período de la restauración, en oposición a la gran revolución
europea.
• Se comienza a consolidar la idea de nación.
• La revolución industrial da lugar a una nueva organización económica, lo que da origen al proletariado. Las clases
más pobres quedaron desprotegidas, lo que favoreció el clima revolucionario.
• Las ideas del liberalismo francés se extendieron por Europa, consolidando el movimiento romántico.
Otros representantes: Víctor Hugo (Francia), Lord Byron (Inglaterra), Goethe (Alemania), Alejandro Dumas (Francia).
El romanticismo en Hispanoamérica:
Antecedentes históricos: Es el período de consolidación de las nuevas repúblicas, tanto en lo económico como en lo
político.
Antecedentes históricos:
Durante los últimos años del s. XIX hubo un gran desarrollo productivo e industrial, pero también una profunda crisis
económica que se conoció con el nombre de la gran depresión.
Características: Cuando expresa los aspectos más sórdidos de la sociedad a través de la descripción detallada del
entorno, recibe el nombre de naturalismo.
En Latinoamérica:
• Se producen grandes cambios en la estructura social, los que causan la ruptura de las oligarquías (pequeño grupo
social que ejerce el gobierno).
• La literatura mundial muestra un rechazo a los excesos de romanticismo y surge así el realismo.
• Las obras estaban centradas en problemas sociales de alcance regional.
• Esto produce un movimiento naturalista que va de 1890 a 1935 aproximadamente.
Tendencia literaria:
El naturalismo: Se expresa a través del criollismo, el costumbrismo y el mundonovismo.
Representantes:
EL MODERNISMO
Características:
- Movimiento poético de profunda renovación literaria.
- Defendió las funciones éticas y artísticas de la literatura
- Los artistas modernistas estuvieron influidos por las tendencias estéticas europeas, como el parnasianismo (gusto por
el verso perfecto y los temas exóticos y paganos) francés y el simbolismo (de allí tomó la sonoridad de la palabras, la
multiplicidad métrica y la musicalidad de la palabra)
- En sus obras fundieron lo nuevo y lo antiguo, lo nativo y lo foráneo, tanto en la forma como en los temas.
Representantes:
- José Martí (cubano) – Niña de Guatemala.
- José Asunción Silva (colombiano) – Nocturnos
- Rubén Darío (nicaragüense) – Prosas profanas; Azul; Cantos de vida y esperanza.
- Juan Ramón Jiménez (español) – Platero y yo; Jardines lejanos.
LITERATURA CONTEMPORÁNEA S. XX
Antecedentes históricos
• Los cambios políticos y sociales que experimenta la sociedad del siglo XX, así como la profunda crisis que sufre la
humanidad a raíz de las Primera y Segunda Guerras Mundiales, provocan las más variadas respuestas en el arte.
• Es la época de la cultura de masas, la comunicación global y los “ismos”.
• Los “ismos” son movimientos artísticos que expresan su rechazo a la sociedad industrial (cubismo, dadaísmo,
expresionismo, etc.)
• En su momento estos movimientos artísticos fueron llamados “vanguardias”, porque atacaron frontalmente el
racionalismo, el realismo y el capitalismo.
• Dentro de estas “vanguardias”, el Surrealismo fue la vanguardia más importante.
• El Existencialismo, como corriente filosófica y artística, fue la expresión del escepticismo generalizado de los artistas
frente a la destrucción, la pobreza y el “ser para la muerte” que resultó de la Primera Guerra Mundial.
• En la literatura, refleja una sociedad caótica, sin sentido para el hombre que se siente solo y desprotegido frente a un
mundo tecnológico.
En la literatura del siglo XX se distinguen tres grandes generaciones que buscan una respuesta al sentido de la
existencia humana:
• Dejar de lado el racionalismo y la objetividad en el acto de creación; surge el arte hermético y subjetivo
• Buscar el azar, las coincidencias, los sueños e intuiciones como fuente de inspiración
• Utilizar símbolos que remiten a la psique, el inconsciente o la mente. El lenguaje se caracteriza por las descripciones
caóticas, las imágenes oníricas y el monólogo interior.
• Utilizar el método de la “escritura automática”, es decir, escribir el dictado puro del pensamiento o de las ideas del
momento. Los personajes exteriorizan la conciencia
• Pone énfasis en la estructura y técnica narrativa.
Representantes:
Jorge Luis Borges (argentina)
Alejo Carpentier (cubano) – añade una dimensión mitológica a la novela ambientada en la jungla: Los pasos perdidos
Miguel Ángel Asturias (guatemalteco) – sátira política: El Señor Presidente.
Pablo Neruda (chileno) – tiene estilos políticos diferentes con gran número de temas: compromiso político.
Gabriela Mistral (chilena) - poesía cálida y emotiva.
Vicente Huidobro (chileno) – concebía el poema como una creación independiente de la realidad cotidiana.
Manuel Rojas (chileno) – cultivó una suerte de existencialismo- Hijo de Ladrón.
César Vallejo (peruano)
Octavio Paz (mejicano) – poesía metafísica y erótica.
Características:
• Ve a la literatura como una expresión de los problemas de clase.
• Los personajes son tipos sociales y héroes colectivos.
• Los motivos literarios representativos son: la explotación, la corrupción, la tortura, el asesinato, por un lado; por otro,
el valor, la lealtad y el sacrificio.
Representantes:
Juan Rulfo (mejicano) – mezcla lo regional con lo psicológico y mágico; obra: Pedro Páramo.
Carlos Fuentes (mejicano) – mezcla lo puramente fantástico y psicológico con lo regional; obras: La región más
transparente; La muerte de Artemio Cruz.
Julio Cortázar y Ernesto Sabato (argentinos)
Mario Benedetti (uruguayo) - La tregua.
María Luisa Bombal (chilena) – también incursiona el género fantástico con La última niebla.
Nicanor Parra (chileno) – antipoemas.
Oscar Castro.
Generación que comprende a los escritores nacidos entre 1920 y 1934 y cuya producción se manifiesta a partir de
1950. Tiene su esplendor alrededor de 1965.
Características:
• Centra su preocupación en el hombre de la ciudad
• los temas se refieren a la decadencia de las estructuras sociales.
• cultiva el realismo fantástico que revitaliza el sentido mítico de la existencia.
Representantes: - Gabriel García Márquez (colombiano) – Cien Años de Soledad.
Mario Vargas Llosa (peruano) – La ciudad y los perros: descubre variadas perspectivas escondidas en el
aparentemente cerrado mundo de una academia militar.
Ernesto Cardenal (nicaragüense) – poeta
Jorge Edwards, Enrique Lafourcade, Guillermo Blanco (chilenos)
Su principal representante es Jean Paul Sastre (1905-1980). Dio una visión del mundo atea y pesimista. No obstante
insistió en que el existencialismo es una forma de humanismo y resaltó la libertad, elección y responsabilidad humana.
Características:
• Gran tendencia hacia el lirismo.
• Escriben expresando poéticamente los sentimientos de amor y odio (en Federico García Lorca), incluso escribiendo
teatro.
• La poesía tiene un sentido trascendental: los escritores penetran en las realidades más profundas de la vida.
• Hay un culto a la metáfora.
• Hay un culto a la belleza y a la estética.
• La temática es deshumanizada, hay represión de los sentimientos.
• La actitud es tranquila y equilibrada, optimista: luminosidad en lo que escriben.
Características:
• Surge en un período histórico cuando España pierde sus últimas colonias.
• Este hecho generacional une a una serie de escritores preocupados por España.
Representantes: Miguel de Unamuno, Antonio Machado.