FERNANDO SOR Y DIONISIO

AGUADO
FERNANDO SOR
http://www.tecla.com/authors/sor.htm
Fernando Sor (1778-1839)

Fernando Sor, una de las grandes figuras de la historia de la guitarra, fue un

músico versátil y compositor. A pesar de que fue reconocido en vida como
artista fino ("Sor ... quien es conocido por ser el guitarrista más perfecto del
mundo", escribió Ebers en Londres), no se asoció con ese instrumento tan
fuerte como era, para ejemplo, Giuliani. Él había sido un miembro del coro del
monasterio de Montserrat (Barcelona), donde recibió una educación en la
música de la iglesia y de la composición y en la interpretación orquestal, y más
tarde en la vida, compuso la música no sólo para la guitarra, pero también para
voz, piano, orquesta , etc

Hasta 1813 (cuando tenía 35) vivía enteramente en España. Compuso

seguidillas allí para voz y guitarra (algunos de ellos con piano), sinfonías,
óperas, y un poco de música de guitarra, como la famosa sonata ahora
conocido como Solo Grand, op. 14. Luchó en la Guerra de la Independencia
Española, cuando Napoleón invadió España en 1808.

Más conocidas canciones patrióticas Sor son "Venid, vencedores" y "Vivir en

cadenas". Un nuevo descubrimiento importante es "Corone la victoria", una
canción de Sor celebrando la victoria española en la batalla de Bailén en 1808
para coro de cuatro voces, vientos y cuerdas, de la que he hecho una partitura
y que se llevó a cabo en Bailén sí mismo en junio de 2008.

Después de una breve estancia en París en 1813, Sor instaló en Londres,

donde publicó su maravillosa y justamente célebre serie de estudios conocidos
ahora como op. 6, las Variaciones sobre un tema de Mozart, y muchas otras
obras, como Arietts italianos para voz y piano. Un viaje a Moscú seguido y Sor
luego pasó el resto de su vida en París. Se convirtió en un maestro de la
guitarra y fue allí donde compuso numerosas obras para principiantes de la
guitarra - OPP. 31, 35 y 60 - que han sido llamados mejores obras jamás
escrita para los principiantes en el instrumento. Publiqué todos sus estudios y
trabajos para principiantes en una moderna re-grabado edición llamada Sor
estudios completos, lecciones y ejercicios (Tecla 101) , así como la traducción
en Inglés de su método .

Sor reputación se ha basado en su música de guitarra, y mi nuevo re-grabado

edición crítica, las nuevas obras completas para guitarra en once volúmenes,
está ahora disponible. La edición facsímil en nueve volúmenes, las Obras
completas para guitarra publicados por Tecla (reimpresiones de las ediciones
originales), ha sido una edición estándar durante los últimos veinte años. La
biografía de Sor se puede leer en mi libro de Fernando Sor, guitarrista y
compositor , y sus Seguidillas y Reserva Seguidillas 2 también están
disponibles. Una nueva publicación de noviembre de 2002: canciones italianas
que compuso en Londres, Los Arietts italianas completas etc.

Brian Jeffery

wikipedia

Fernando Sor (13 de febrero de 1778 – 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y

compositor nacido en España, Barcelona. Se le conoce a veces como el
“Beethoven de la guitarra” en España.
Biografía

Nació en el seno de una familia bastante acomodada, ya que Sor descendía de

una larga línea de militares (su padre era ingeniero de caminos, y su abuelo,
nacido en el sur de Francia, lo fue en el ejército Francés). Intentó continuar esa
tradición militar, pero se apartó de ella cuando su padre le introdujo en la ópera
italiana. Se enamoró de la música y abandonó la carrera militar. Junto a la
ópera, su padre también le orientó hacia la guitarra cuando, por entonces, era
poco más que un instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los
instrumentos de la orquesta.
Al morir su padre en 1789, su madre no pudo seguir financiando sus estudios y
el abad de Montserrat, Joseph Arredondo se ofrece a tomar al niño para
estudiar gratuitamente en la Escolanía del Monasterio de Montserrat, próximo a
Barcelona. El estudio allí giraba en torno a la música. Fue en este monasterio
donde comenzó a escribir sus primeras piezas. Sin embargo sus profesores,
sobre todo el padre Viola, no apreciaban la guitarra, y por tanto la formación de
Sor para este instrumento es autodidacta, antes y después de su etapa en
Montserrat.
En 1795 vuelve a Barcelona y empieza su carrera militar como subteniente bajo
el General Vives en el ejército de Villafranca. El cargo le permite dar sus
primeros conciertos de piano y guitarra y componer. En 1797 tuvo lugar en el
Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su ópera Telémaco en la
isla de Calipso.
En 1801 se traslada a Madrid, donde pretende acercarse a los círculos
musicales de la Corte de Carlos IV y entrar en la Real Capilla o en la Real
Cámara. No es bien acogido allí. Pero la XIII Duquesa de Alba lo acoge y
protege en su círculo de artistas. Ésta muere poco después y es el Duque de
Medinaceli quien le da un cargo de administrador de fincas en Barcelona,
donde vuelve en 1802.
En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música
nacionalista para la guitarra, acompañada a menudo por líricas patrióticas.
Después de la derrota del ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo
en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Fue
Prefecto de Policía en Málaga en cuya catedral hay expuestas algunas de sus
obras. Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos otros artistas,
aristócratas e intelectuales más importantes de la época que simpatizaban con
la monarquía de José Bonaparte abandonaron España por miedo a las
represalias y por la estima que tenían a Francia por sus ideas avanzadas.
Si bien no hay constancia de su pertenencia a ninguna Logia, la afiliación de
las personas que más le ayudaron en la época deja pensar que pudo ser
masón, iniciado por sus amistades durante la ocupación Francesa de España.
Se fue a París, y nunca volvió a su país de origen. En París hizo amistad con
muchos músicos, entre ellos el también guitarrista español Dionisio Aguado,
también huido de España, colaborando estrechamente e incluso conviviendo
juntos durante un tiempo en el Hôtel Favart, que hoy sigue en pie y en
funcionamiento. Compuso un dueto para los dos (Op.41, Les Deux Amis, los
dos amigos en el que una parte está marcada "Sor" y la otra "Aguado").
Comenzó a ganar renombre entre la comunidad artística parisiense por sus
habilidades para la composición y para tocar la guitarra, e inició ocasionales
viajes a través de Europa, obteniendo considerable fama y convirtiendo a la
guitarra en un instrumento de concierto. Estuvo en Inglaterra en 1815 donde
fue reconocido como compositor de óperas y ballets. En 1823 viajó a Rusia,
donde escribió y presentó exitosamente el ballet Hércules y Onfalia con motivo
de la coronación del zar Nicolás I. En 1825 un ballet suyo, Cenicienta, inaugura
el teatro Bolshoi. La prima ballerina es su amante o mujer del momento: Felicité
Hullin. En 1827 se asentó y decidió vivir el resto de su vida en París. Esto es
debido en parte a su edad madura y en parte a su pérdida de mecenazgo en
Rusia, tras la muerte de la zarina madre Isabel. Durante esta etapa madura
compuso muchas de sus mejores obras.
Los principales ingresos de un músico en la época de Sor eran los conciertos y
la edición de partituras. Los conciertos se daban entre varios músicos en honor
a uno de ellos y éste cobraba los honorarios. Esto se hacía de forma rotatoria
por círculos de músicos afines y amigos. En cuanto a las partituras, publicadas
por Jean Antoine Meissonnier, las piezas de Sor no eran precisamente
vendibles a la masa de amateurs por su dificultad, y le exasperaba componer
para amateurs poco esforzados. En cualquier caso acabó publicando piezas
fáciles y evolutivas haciendo los mínimos sacrificios artísticos posibles.
El final de su vida es acomodado pese a la leyenda (compartida por muchos
artistas románticos) de la muerte en el olvido y la miseria. El último concierto en
su beneficio lo da el 24 de abril de 1836 junto con Aguado.1 Un testimonio
sobre el final de su vida lo dan sus amigos Eusebio Font y Moresco y Jaume
Batlle i Mir en un articulo de la Opinión Publica de Barcelona de enero de 1850.
Sin embargo su hija Carolina, arpista y pintora, muere el 8 de junio de 1837. Su
última obra fue una misa en honor de ella. Esta muerte sumió al ya enfermo
Sor en una seria depresión, y murió el 10 de julio 1839 de cáncer de la lengua.
Su tumba fue identificada en el Cementerio de Montmartre en los años treinta a
iniciativa de Los Amigos de la Guitarra de Paris (André Verdier, Emilio Pujol y el
danés Ostergaard entre otros). Fue restaurada para evitar la caducidad de 100
años de las concesiones que habría implicado el paso de los restos a una fosa
común y la reutilización del nicho. Estaba enterrado en la tumba del noble
español David del Castillo, amigo de Fernando Sor, cuya familia también huyó
de España. En 1936 hubo dos ceremonias para inaugurar la tumba restaurada:
 La primera por el Gobierno de la República y al poco por el gobierno del
general Franco. De nuevo en 1978, la tumba vuelve a estar en pésimo estado y
es restaurada con el añadido de una escultura del canario afincado en Francia
Ángel Peres. La tumba se puede seguir visitando en la división 24 del
Cementerio de Montmartre, se puede ver fácilmente desde la avenida interna
Samson.
Pese a haber nacido en Barcelona en la Calle Sant Pau (seguramente donde
está el actual Liceo o muy cerca), no hay todavía una placa que lo recuerde.
Estilo

Su estilo se caracteriza principalmente por el uso de un lenguaje guitarrístico

bastante avanzado para su época, pero, aun así sigue siendo considerado
como un compositor totalmente clásico. Sin embargo, muchos intérpretes
acostumbran hacer una interpretación de sus obras con un enfoque
"romántico".
Incursionó en distintas formas musicales –como por ejemplo divertimentos,
tema con variaciones, sonatas, fantasías, minuetos, duetos, así como diversa
música vocal- haciendo muestra de su conocimiento en cuanto a las técnicas
de composición de la época. Sin embargo, sus obras son claras y en cierto
modo sencillas, lo cual permite una fácil asimilación para aquel que las
escuche.
Hacía un uso frecuente de las tonalidades menores como preámbulo a sus
piezas, un ejemplo claro es la introducción de las Variaciones sobre un tema
de Mozart, la cual está en mi menor pero en el transcurso de ésta, modula para
así mostrar el tema en Mi mayor. Otro ejemplo de esta característica es el
"Gran solo", en donde el tipo de modulación es el mismo, solamente que en la
tonalidad de Re.
Otra característica de su estilo compositivo es el sutil uso de "retardos
armónicos" muy al estilo de Haydn y Mozart. Del mismo modo, es posible
encontrar más similitudes con dichos compositores, pero esto se puede
observar como resultado de la influencia del estilo predominante en su época,
el Estilo Galante.
Pedagogía Musical

Desde su salida de la escuela de Monstserrat, Fernando frecuenta amateurs,

profesionales y notables interesados en aprender el arte de la guitarra o de la
armonía. Entre sus alumnos figuran Isabella Colbran y José de San Martín. En
su etapa madura en Paris editó por sí mismo una obra didáctica, de referencia
todavía hoy: Método para guitarra, publicado en 1830 y traducido a varios
idiomas, incluido al castellano, en el año 2008, a los 178 años de su primera
edición. Ha habido muchos apócrifos derivados, reeditados y vendidos de este
método y es aconsejable informarse bien antes de seguir uno, siendo la
consigna seguir el original de 1830, del que quedan pocos auténticos.
Obra

Óperas
• Telémaco en la isla de Calipso (1797)
• Don Trastullo
Ballets
• La feria de Esmirna (1821)
• El señor generoso (1821)
• Cenicienta (1822)
• El amante pintor (1823)
• Hércules y Onfalia (1826)
• El siciliano (1827)
• Hassan y el califa (1828)
Música vocal
• 25 Boleros o seguidillas
• 33 Arias
Música orquestal
• 3 Sinfonías
• Concierto para violín
Música de cámara
• 3 Cuartetos de cuerda (Perdidos)
• Tríos de cuerda con guitarra (Perdido)
Obras para guitarra
• 30 Divertimentos Op. 1, 2, 8, 13 y 23
• Variaciones Op. 3, 9, 11, 15, 16 y 20
• 11 Fantasías Op. 4, 7, 10, 12, 21, 30, 46, 52, 56, 58, 59 y 97
• 6 Piezas breves Op. 5
• 12 Estudios Op. 6
• 12 Minuetos Op. 11
• Gran solo Op. 14
• 3 Sonatas Op. 15, Op. 22 y Op.25
• 12 Valses Op. 17
• Variaciones sobre La flauta mágica (Mozart) Op. 9
• 8 piezas breves Op. 24
• Variaciones Op. 26, 27 y 28
• 12 Estudios Op. 29
• Estudios Op. 31Op. 31 nº 20, 35, 44 y 60
• 24 Piezas breves Op. 32, 42, 45 y 47
• 6 Piezas de salón Op. 33 y 36
• 12 Valses Op. 51 y 57
• Variaciones Op. 40
• Serenata Op. 37
• 6 Bagatelas Op. 43
• 6 Piezas Op. 48
• Capricho Op. 50
• Duetos Op. 34, 38, 39, 41 "Les deux amis", 44, 45, 46, 47, 48, 49, 53, 54, 55,
61, 62 y 63.
Seis aires escogidos de la opera la flauta mágica Op. 19

Enciclopedia de la guitarra – Francisco Herrera

SOR Fernando.
n. 13-02-1778 en Barcelona. b. 14-02-1778 Catedral de Barcelona. m. 10-07-
1839 en París.
Fernando Sor es una de las personalidades más relevantes e interesantes de
la historia de la guitarra, sus composiciones para este instrumento son la parte
de su producción que más ha perdurado, no siendo aventurado afirmar que ha
sido el autor que mejor ha compuesto para la guitarra en su época. En cambio,
su producción para otros instrumentos y géneros musicales (ballet, ópera,
música de cámara, vocal, etc.) está prácticamente olvidada. De momento, esta
circunstancia impide llegar a tener una visión global de su capacidad creadora.
Será bautizado en la Catedral de Barcelona el 14-02-1778, como Joseph
Fernando Macari Sor Montadas. Joseph por su abuela, Fernando por los reyes
de España y Macari que nos da la clave de su día de nacimiento. San Macari
se celebraba en Barcelona con diversos festejos el día 13-02-1778 (sustituido
hoy en día por Santa Catalina de Ricci y San Benigno). Por otra parte, es
costumbre en Cataluña, que uno de los nombres del recién nacido corresponda
al santo de su día de nacimiento. Estas dos circunstancias juntas, confirman sin
lugar a dudas que Fernando Sor nació el día antes de su bautizo.
Su autentico apellido es "Sor", como firmaba siempre él, aunque un error en las
actas de inscripción de su bautizo lo hace constar como "Sors", creándose a
partir de este error ortográfico infinidad de hipótesis, que nuevas y definitivas
investigaciones han demostrado erróneas.
Fernando Sor desciende de Bernat Sor Darbás, ingeniero militar francés nacido
en Gajan (Ariège- Francia) hacia 1687/88. En 1702, Bernat se traslada a
Perpignan donde cursará los estudios de ingeniero. En 1711, durante la Guerra
de Sucesión (1705-1715) acompaña a las tropas francesas enviadas a España
por Luis XIV, en ayuda de su nieto Felipe V, después del asedio y conquista
(25-01-1711) de la ciudad de Girona y reside durante tres años. En 1714
participa en el famoso asedio y toma (11-09-1714) de la ciudad de Barcelona,
quedándose a vivir en Sant Martí de Provençals (actual barrio de Barcelona).
Alrededor del 22-08-1724 se casa con María Grácia Palomeras (Barcelona,
+05-05-177) de Sant Vicenç de Montalt (Barcelona), parece ser que la boda se
realizó en esta población. María Grácia era descendiente de una importante
familia catalana cuyo origen se puede rastrear hasta 1288, tendrán un hijo y
una hija (Lluisa, 16-12-1728).
El hijo, Joan Baptista Sor Palomeras nacerá y será bautizado en Sant Martí de
Provençals entre 1725/28, será Doctor en Medicina, casándose el 08-12- 1746
con la madrileña Josepha Bargibant Serrano, viviendo en la calle del Carme de
Barcelona, el 18-01-1755 nacerá en este domicilio: Joan Sor Bargibant padre
del guitarrista. Tres años más tarde, el 26-02-1758 morirá el abuelo de
Fernando Sor, siendo enterrado dentro de una capilla del claustro de la
Catedral de Barcelona. El padre del guitarrista tendrá varios empleos:
Escribano del Monte de Piedad de Barcelona en 1776, Comerciante en 1788 y
finalmente Oficial de la superintendencia de caminos en 1785. Entre el 18/21-
10-1776, Joan se casará con Isabel Montadas de Serrat, tendrán dos hijos:
Fernando y Carlos (Barcelona, 05-08-1785). El padrino de este último será
Cayetano de Gispert y Seriol. Los padres del guitarrista pertenecían a la
burguesía catalana. Su padre era aficionado a la música, tocando la guitarra.
En su infancia, durante los años 1788-1790, Fernando aprende música, canta,
toca la guitarra, y estudia el violín con Joseph Prats, primer violín de la capilla
de música de la Catedral de Barcelona. Fernando vivirá en una casa de la calle
de Sant Pau, no. 99, 3o, donde el 19-03-1790 morirá el padre del guitarrista.
Este acontecimiento propiciará que a finales de ese año Fernando ingrese en la
famosa escolanía de música del Monasterio de Montserrat, donde recibirá unos
exquisitos y profundos conocimientos musicales durante los cuatro años que
pasará en él, sus profesores serán el maestro de capilla Amselm Viola (1738-
1798) y el organista Narcis Casanovas (1747-1799).
Sor abandona el monasterio de Montserrat para ingresar como voluntario en el
ejército español el 24-02-1795. Será teniente de la Tercera Compañía del
Tercio de Tropas Auxiliares del Corregimiento de Villafranca, un tercio creado
el mes de febrero para hacer frente al avance de las tropas francesas por
tierras catalanas, como consecuencia de los acontecimientos derivados de la
Guerra del Rosellón (1793-1795). Estas tropas se distinguirán particularmente
en la batalla de Cistella (05-05-1795), Fernando estará destinado en los
campamentos militares de Lliurona (Albanyà) y Besalú. Con el final de la guerra
por el tratado de Paz de Basilea (22-07-1795), se disolverá el Tercio el 24-09-
1795 volviendo Sor a la vida civil.
Durante esta época Fernando conocerá, a través del Coronel Bartolomé Luis
Solano del regimiento de Saboya, las composiciones para guitarra de Federico
Moretti. Las obras de Moretti ofrecen a Sor una nueva visión sobre las
posibilidades polifónicas y musicales del instrumento. A finales de septiembre
regresa Fernando a Barcelona, donde empieza a darse a conocer como
compositor y guitarrista, trabando amistad con los componentes de la
compañía de ópera y de la compañía española de teatro, agrupaciones ambas
que actuaban alternándose en el Teatro de la Santa Cruz (actualmente Teatro
Principal).
Su entusiasmo por la lírica le impulsa a intentar componer una ópera.
Paralelamente ingresa como alumno civil (no militar) en la acreditada Real
Academia Militar de Matemáticas de Barcelona (1720-1803), donde cursará la
carrera de ingeniero entre 1796 y 1800. Después de terminar su ópera "Il
Telemaco nell'isola di Calipso" y gracias a la influencia del poderoso Cayetano
de Gispert y Seriol (Barcelona, +07-08-1803. -Gispert fue, Doctor en Leyes,
Fiscal de la Real Audiencia de Barcelona, Regidor del Ayuntamiento, Censor
del Teatro, etc-), Fernando estrenará esta obra el 25-08-1797, consiguiendo un
notable éxito. El "Telémaco" será representado en diecisiete ocasiones
(dieciséis la temporada 1797-98 y una en la siguiente), lo que propiciará que
Sor se convierta en un personaje popular en Barcelona, disputándoselo la
aristocracia local para sus fiestas y veladas musicales, y consiguiendo el
respeto y la aclamación de todos. Según un testigo, estos éxitos musicales y
sociales harán que Sor se haga llevar por las calles de Barcelona en una silla
de manos.
Durante estos años, hasta su marcha a Madrid en 1800, actuará en Barcelona
como guitarrista, y compondrá diversas obras para diversas formaciones
instrumentales y vocales. Como guitarrista el día de su vigésimo cumpleaños
(13-02-1799) dará un concierto con una obra para guitarra sola y otra
acompañado por la orquesta de su antiguo maestro de violín, los asistentes
comentarán con admiración su gran habilidad en la guitarra, así como la
claridad y limpieza de su ejecución.
El 10-12-1798, se interpretarán varias obras de Sor en el Teatro de la Santa
Cruz, y los días 2 y 3 de febrero del año siguiente María Morante estrenará su
tonadilla "Las preguntas de la señora Morante". La popularidad de nuestro
músico queda reflejada en el éxito que, según testigos de la época, alcanzan
unas composiciones suyas para clarinete y contrabajo que diversos músicos
tocarán en las fiestas populares (Festa Major) de las poblaciones vecinas a
Barcelona.
Todo parece indicar que Sor fue a Madrid con dos objetivos precisos. Primero,
el de obtener una plaza de ingeniero, que no conseguirá. Y segundo,
promocionarse como músico intentando tocar en la Corte delante de Carlos IV.
Su proyecto se truncará, al oponerse los músicos profesionales de la Corte a
que actúe delante del rey un simple aficionado. Entre los contrarios estaba el
violinista francés Alexandre-Jean Boucher (1778-1861) "Director de Música de
la Cámara del Señor Rey D. Carlos IV".
Sor será protegido por la Duquesa de Alba (1762-1802) y al morir ésta, el
Duque de Medinaceli le ofrecerá un empleo en la administración de sus
propiedades en Cataluña, regresando a Barcelona.
Entre septiembre y noviembre de 1802, los reyes de España visitaron
Barcelona junto a Manuel Godoy, esto hará que muchos músicos de la Ciudad
Condal ofrezcan sus composiciones a los ilustres visitantes. Todo hace pensar
que fue entonces cuando Fernando Sor dedicará su "Grande Sonate pour la
Guitare seule" op. 22 a Godoy (gran aficionado a este instrumento).
La próxima noticia conocida de Sor nos lo sitúa en Málaga, en 1803, donde es
el jefe de una administración real. Durante su estancia en esta ciudad se
encarga de organizar los conciertos del Cónsul estadounidense William
Kirkpatrick. Con la entrada de los franceses en Madrid en 1808, Sor se
desplaza a la capital de España donde conoce a varios músicos franceses.
Seguramente Sor vivirá a partir del 2 de mayo los luctuosos días del alzamiento
de sus habitantes.
Después de la derrota de los franceses en la batalla de Bailén (19-07-1808) y
su posterior huida de Madrid, Sor permanecerá en la ciudad componiendo
diversas canciones patrióticas, siendo la más conocida "Venid, vencedores"
(con letra de J.B. Arriaza), cantada por las tropas
vencedoras de Bailén en su entrada triunfal en Madrid (23-08-1808). Durante
estos meses de euforia por la derrota de los franceses, se estrenará "El genio
Azur" de Manuel Quijano, incluyéndose una obra para coro y orquesta de Sor.
Con la reconquista de Madrid por los franceses (04-12-1808), Sor se dirige
hacia Andalucía, donde será nombrado capitán de los Voluntarios Cordobeses.
El 08-07-1809, la capilla de música de la catedral de Málaga le interpreta su
"Motete al Santísimo Sacramento", para coro y orquesta. De este año es el
"Impromtu dans le genre du Boléro", canción de Sor para dos voces y piano,
fechada el mes de noviembre en Málaga, dedicada al sonido que hacen las
campanas al mediodía de la festividad de Todos los Santos (1 de noviembre)
en España.
A principios de 1810 los franceses invaden Andalucía, conquistándola
completamente menos la ciudad de Cádiz. Sor, que al parecer está en Málaga
(conquistada por Sebastiani el 05-02-1810), decide jurar fidelidad al nuevo rey
de España: José I. Una actitud bastante comprensible, máxime si tenemos en
cuenta que la negación del juramento implicaba la horca, como le ocurrió al
capitán del Regimiento de Málaga.
La nueva autoridad lo nombrará comisario de policía de Jerez de la Frontera,
donde residirá hasta la evacuación de Andalucía el mes de agosto de 1812,
dirigiéndose hacia su ciudad natal vía Valencia. En Valencia, por medio del
gobernador de la ciudad, Conde Mazzuchelli, Sor es presentado a la esposa
del mariscal Suchet, dama a la que Sor dedicará una Cantata para solistas,
coro y orquesta de cuerda. Al llegar a Barcelona colaborará con una canción
para voz y guitarra en la opereta "Los Vendimiadores", representada en el
Teatro de la Santa Cruz a partir del 05-05-1813. Las continuas derrotas de los
franceses, propiciarán que este mismo año Sor tenga que tomar el camino del
exilio francés, seguramente con la caravana de afrancesados que saldrá de
Barcelona al alba del 30 de julio.
Entre mediados de 1813 y principios de 1815 Fernando Sor vive en París,
donde recibe una pequeña pensión como excomisario y refugiado político.
Publica algunas obras para guitarra sola y para voz y guitarra. Sabemos que en
esa época Sor estaba casado, pues sus "Six Petites Pièces Très faciles pour la
Guitare" op. 5 (publicadas a principios de febrero de 1814), están dedicadas a
"su esposa"; aparte de su existencia, se ignora todo de ella, incluso su nombre
(aunque una serie de indicios apuntan que se llamaba Julia); tendrán una hija:
Caroline, posteriormente pintora y arpista, nacida entre noviembre de 1814 y
mayo de 1815.
Sor tratará de introducirse en el mundillo musical de París, sobre todo en la
Ópera; el 14-01-1814 escribirá al duque de Fleury solicitando una plaza de
músico (viola) en la Capilla de Música del Rey. Pero, al no conseguirlo, parte a
Londres.
Según una carta de Camille Pleyel a su padre Ignace fechada en Londres el
22-04-1815, Fernando Sor ya está en Londres por esta fecha, habiendo dado
recientemente un concierto muy aplaudido. En esta ciudad vivirá hasta finales
de 1822 o principios de 1823, relacionándose con la numerosa colonia de
refugiados liberales españoles; da lecciones de guitarra y sobre todo de canto
(él mismo canta bien, y lo hace a veces en público); el famoso constructor
Panormo hace varias guitarras bajo sus indicaciones; se pone en contacto con
la nobleza, tocando en sus salones y teniéndolos como discípulos; actúa en
público alcanzando un éxito enorme (en uno de estos recitales, organizado por
la Philharmonic Society en Argyll Rooms de Regent Street, el 24 de marzo de
1817, tocó un "Concertante" para guitarra, violín, viola y violonchelo, que se ha
perdido) y cuando en 1822 se funda la Royal Academy of Music, Fernando Sor
figura en la primera de sus listas como Miembro Honorario.
Durante esta época, publica obras para guitarra sola, para piano solo y para
dos pianos, arietas para voz y piano, arreglos de óperas para voz y guitarra,
dúos y tríos vocales con acompañamiento de piano, etc. Entretanto, se
publican también obras suyas en París para guitarra y para piano. En Londres,
Sor volverá a encontrarse con su hermano Carlos, quien llegará a la capital
inglesa en 1820. Ambos hermanos permanecerán juntos hasta que, a finales
de 1821, Carlos parte de nuevo hacia España. Con la alegría del reencuentro,
Sor dedicará a su hermano la que hoy en día es su más conocida composición
para guitarra: "The Favorite Air 'Oh cara armonia' from Mozart's Opera Il Flauto
Magico, Introduction and Variations for the Guitar" op. 9, una obra publicada en
Londres el mes de marzo de 1821. Tras su estancia en Inglaterra, el hermano
de Sor viaja a Madrid donde permanecerá hasta diciembre de 1822. En esta
fecha Carlos decide regresar a Barcelona, donde ejercerá el cargo de
Comisario de Policía y donde, en octubre de 1826, contraerá matrimonio con
María dels Dolors Álvarez, La ceremonia se celebrará en la iglesia de Santa
Maria del Pi, la misma parroquia en la que se habían casado los padres y los
abuelos de Sor.
Sus triunfos como virtuoso de guitarra, no le impiden a Fernando Sor
introducirse en el mundo del Ballet, y cuatro ballets suyos se representan en
Londres por esta época: "La Foire de Smyrne", estrenado el 03-07-1821; "Le
Seigneur Généreux", estrenado el 27-07-1821 (este ballet, parece ser que ya
fue representado en Barcelona el 18-01-1808, con el nombre de "El Señor
Benéfico"), y al año siguiente se repondrá el 26 de marzo en el King's Theatre.
Pero el más famoso de todos sus ballets será "Cendrillon" estrenado el 22-03-
1822, con María Mercandotti (conocida como "The Andalusian Venus") en el
papel de Cenicienta. El 03-03-1823, "Cendrillon" se estrenará en la Ópera de
París, alcanzando 104 representaciones, y más tarde (como veremos a
continuación) también se representará en Moscú. Su cuarto ballet representado
en Londres será "Alphonse et Léonore ou L'amant peintre", estrenado el 19-06-
1823. También compuso Sor dos canciones para el "Operatick Drama" de
Moss, "Gil Blas", estrenado en agosto de 1822.
Durante su permanencia en Londres, Sor conoció el éxito y la fama que París
le había negado, y su estancia en la ciudad del Támesis tiene ciertamente
mucho que ver con el auge que la guitarra alcanzará en Inglaterra. En estos
años conoce a la bailarina Félicité Hullin, con la que mantiene relaciones.
Félicité es invitada para ocupar el puesto de "prima ballerina" en el Ballet de
Moscú, y Sor la sigue, abandonando Londres. Antes la pareja viaja a París,
donde Sor da algún recital (principios de febrero de 1823) y asiste a las
representaciones de "Cendrillon". Luego ambos partirían rumbo a Rusia
acompañados por la hija de Sor y por el bailarín Joseph Richard, pareja
artística de Félicité.
Atraviesan Alemania, pasando por Berlín y Potsdam, y luego Polonia; en
octubre de 1823 Félicité y Joseph bailan en Varsovia y Fernando Sor da unos
conciertos, cantando en alguno de ellos su hija. En noviembre del citado año
llegan a Moscú, donde serán representados tres de los "ballets" de Sor: el
"Amour et Psyché" (diciembre de 1823), "Cendrillon" (en enero y febrero de
1824) y "Alphonse et Léonore" (diciembre de 1824). "Cendrillon" también será
escogido (un año más tarde, el 06-01- 1825) para la reapertura del Teatro
Bolshoi Petrovsky de Moscú.
Ofrece recitales que obtienen una considerable resonancia. Utiliza temas
populares rusos para su obra "Souvenir de Russie. Fantaisie pour Deux
Guitares" op. 63. La melodía con la que comienza esta obra es original de Sor.
La segunda melodía es de una canción popular rusa “Chem Tebya ya
Ogorchila”, lo que, libremente traducido, quiere decir “aquél con quién te hice
sufrir”. La última melodía pertenece también a una canción popular “Po Ulitse
Mostovoy” (por el camino). Estas dos últimas melodías fueron muy famosas y
conocidas, y podemos encontrarlas en varias recopilaciones de canciones
populares rusas.
En San Petersburgo toca ante la familia imperial. Al morir (01-12-1825) el zar
Alexander I (1777- 1825), se le encarga y compone una "Marche Funèbre, à la
mort de S.M. l'Empereur Aléxandre" que será interpretada por los músicos del
Regimiento Probrajensky durante los funerales (25-03- 1826), y entre los actos
para festejar la coronación del nuevo zar Nicolás I (1796-1855), se estrena un
nuevo ballet de Sor, "Hercule et Omphale", coreografiado y danzado por
Félicité Hullin, según el propio Sor en una carta (sin fecha) dirigida a Fernando
VII, comenta de este ballet "es en mi juicio lo mejor que he compuesto". A
pesar de todos estos éxitos, Sor y Félicité retornan a París durante la primavera
de 1826 (no se sabe si juntos o por separado), donde se han seguido
publicando nuevas obras del guitarrista. Félicité volverá a Moscú en 1827, sin
Fernando Sor. En 1838, Félicité abandona el escenario para ser profesora de
"ballet", y este mismo año se casa con un profesor de francés: Hippolite Hertel.
Desde su llegada a París, Fernando Sor vive primero en el Hotel Favart en la
Place des Italiens, y a partir de 1832 hasta su muerte un apartamento en el
Marché Saint Honoré, con su hija Carolina que fallecerá en esta casa el 08-06-
1837.
La principal fuente de ingresos de Sor en esta ciudad parisina, es su actividad
como profesor de guitarra; entre sus discípulos se cuentan numerosas
personas de la alta sociedad parisina. Participa en gran número de conciertos,
en los que coincide entre otros con personalidades tales como Liszt, Hummel,
Bertini, Manuel García, Rossini, y tocando a dúo con Aguado, Coste, etc. Como
concertista debió de ser excepcional, si creemos los numerosos testimonios
que conservamos de sus actuaciones en distintos países de Europa, incluso de
Fétis (a pesar de que es notorio su
desprecio hacia la guitarra, a Sor le denominó "el Beethoven de la Guitarra").
Sigue estrenando ballets en París y Londres: "Le Sicilien ou l'amour peintre"
(París, 11-06-1827, Londres, 26-02-1828), ballet-pantomine escrito en
colaboración con Scheitzhoeffer, en el estreno de París debutará María
Taglioni; "Hassan et le Calife ou Le dormeur eveillé" (Londres, 12-01-1828);
"The Fair Sicilian or the Conquered coquette" (Londres, 23-06-1834), y no
olvidemos que "Cendrillon" se seguirá reponiendo en París hasta el 24-11-
1830. Publica más obras, destacando entre ellas su"Méthode pour la Guitare",
editado en 1830. También ese año compone tres piezas para "Harpo-lyre"
(Trois Pièces, Six Petites Pièces Progressives y Marche Funèbre), uno de los
híbridos instrumentos de moda inventado por J.F. Salomon.
Uno de los fabricantes de guitarras al cual Sor alaba es Lacote, quien introduce
el nombre de "Sor" en las etiquetas de sus guitarras. Plancha IV del Método
(Biblio.Fortea)
Cuando Adolphe Ledhuy publica en 1835 su "Encyclopédie Pittoresque de la
Musique", Fernando Sor es el encargado del texto correspondiente a la palabra
"Bolero". Está prácticamente demostrado que es asimismo suyo el texto de la
entrada
"Sor", que deviene así autobiográfico. El 18 de abril de 1825, Sor hace llegar a
la Santa Sede a través del Cardenal della Somaglia una "Vexilla Regis",
compuesta para la ocasión y dedicada a la Santa Cruz, ya que deseaba que le
concediesen la condecoración de "La Espuela de Oro", la cual le será otorgada.
Trata de retornar a España, y escribe una carta sin fecha a Fernando VII (se
cree escrita entre los años 1826-1828), que será ignorada por el monarca.
Dionisio Aguado vive también en el Hotel Favart desde ca.1826 hasta principios
de ca.1839 que regresa a España, en París traba una profunda amistad con
Sor. La colaboración entre los dos guitarristas será fructífera para ambos; tocan
a dúo en repetidas ocasiones, y Sor compone y le dedica "Les Deux Amis.
Fantaisie" op. 41, expresamente para ejecutarla con Aguado a dos guitarras.
Otras dos obras le dedicará Sor para guitarra sola, la "7e. Fantaisie et
Variations Brillantes" op. 30 y la "Fantaisie Villageoise" op.
52. Esta amistad no transcurrió sin discrepancias: Sor tocaba sin uñas, lo que
era entonces usual en Europa; Aguado con uñas, lo que era usual en España;
la polémica mantenida por ambos amigos queda reflejada en el "Méthode" de
Sor. Esta última obra es de capital importancia para el mundo guitarrístico,
junto a su producción de tipo pedagógico, las colecciones de "Estudios" (op. 6,
29, 31, 35 y 60), y sus "Vingt-quatre petites Pièces Progressives" op. 44.
Además de las obras citadas, compuso varias canciones patrióticas, seguidillas
y boleros; algunas canciones españolas; una obra para violín y guitarra; un
concierto para violín y orquesta; varias sinfonías; dos obras para banda militar;
varias obras vocales de carácter religioso; varias canciones italianas, francesas
e inglesas para voz y piano o guitarra.
Se ha especulado mucho sobre la situación económica de Sor al final de su
vida, todo parece indicar que no murió en la miseria, pero sí en una relativa
pobreza. Su muerte se producirá el 10 de julio de 1839 en su casa de París,
victima de un cáncer de lengua o de garganta, siendo enterrado dos días
después en el cementerio de Montmartre. La tumba será pagada por su amigo
José de Lira (al cual Sor había dedicado su op. 56) y, con el transcurso de los
años, ira degradándose con el abandono, hasta ser "redescubierta" y remozada
en 1936 por Emilio Pujol, André Verdier, Ostergaard y otros. Unos meses
después de su muerte (14-10-1839) se estrenará en Bruselas el ballet "Arsène
ou La baguette magique", que Sor escribió en colaboración con el violinista y
compositor Jean-Baptiste Singelée.
La noticia de su muerte será difundida, en su ciudad natal, por el Diario de
Barcelona del 5 de septiembre de 1839, dedicándole a su necrología cinco
páginas, escritas por un amigo de Sor: Antonio de Gironella y Aiguals
(Barcelona, 1789-París, 1855). A partir de esta fecha las composiciones para
guitarra de Sor se seguirán interpretando en Barcelona durante el siglo XIX, por
guitarristas tan ilustres como: Luigi Legnani (22-06-1842), Trinidad Huerta (25-
02-1849), José Viñas (varios conciertos entre los años 1861-1869), Antonio
Jiménez Manjón (diciembre-1889), José Costa y Hugas que empezaba siempre
sus conciertos con una obra de Sor, etc.
Las referencias a Sor en la prensa de Barcelona, serán incesantes a partir de
su muerte, siendo nombrado en numerosos artículos y críticas musicales.
Destaca entre todos ellos, un primer esbozo biográfico de Antonio Fargas y
Soler en la Revista de Cataluña (01-03-1863); el artículo de Eusebio Font y
Moreso "Una visita a Sor en los ultimos dias de su vida" publicado en tres
ocasiones (La Opinión Pública, enero 1850. La España Musical, abril 1866.
Notas Musicales y Literarias, noviembre de 1882); y la entrada "Sor" en el
"Diccionario Biográfico y Bibliográfico de escritores y artistas catalanes del siglo
XIX" de Antonio Elias de Molins (1889).
En 1939, en el I Centenario de su muerte, Barcelona le tributó dos homenajes,
el primero, el 12 de abril a cargo del guitarrista Alfredo Romea Catalina (1883-
1955) en el Palau de la Musica Catalana. El segundo, el mes de noviembre a
cargo de Regino Sainz de la Maza (1896-1981) en el mismo auditorio.
En 1978, en el II Centenario del nacimiento de Sor se conmemora en diversos
lugares de Europa. En París, se volvió a restaurar su tumba añadiéndole una
escultura del artista J. Pérez, se organizaron diversos actos, uno de los más
importantes en colaboración con la embajada de España en la Salle Gaveau,
en el que actuaron Alberto Ponce y Javier Quevedo ejecutando cuatro dúos, y
la soprano Montserrat Alavedra una serie de "Seguidillas" y "Ariettas",
acompañada al piano por Antonio Ruiz-Pipó. Este mismo concierto se repitió en
el Palau de la Musica Catalana de Barcelona (01-03-1978), retransmitido en
directo a toda España por Radio Nacional.
En 1984 los guitarristas Jordi Codina y Josep Ma Mangado interpretarán por
primera vez en Barcelona la integral de las obras para dos guitarras de
Fernando Sor. El "Concierto en Sol Mayor para violín y orquesta" atribuido a
Sor, será grabado (Barcelona, Discmedi-DM 521-CD) el diciembre de 1993, por
la violinista Montserrat Cervera y la Orquestra de Cambra Catalana, dirigidos
por Joan Pámies, junto a la obertura de la ópera de Sor "Il Telemaco...".
El año 1997 merece recordarse por tres eventos importantes. En junio se llevó
a cabo la primera grabación de la obra completa para pianoforte de Sor,
interpretada por Josep Ma Roger (Madrid, Cantus-9618). El segundo
acontecimiento es del 25 de julio de 1997, doscientos años después, menos un
mes del estreno de su ópera "Il Telemaco nell'isola di Calipso", volvió a
interpretarse en forma de concierto en el XVII Festival Internacional de Música
de Torroella de Montgrí (Girona), por los cantantes Yolanda Auyanet (Calipso),
Rosa Mateu (Eucaris), Joan Cabero (Telemaco), Ángel Ódena (Mentore) con la
Orquestra de Cambra del Garraf, dirigida por Joan Lluís Moraleda. Será
grabado en directo y a finales de 1999 se editará en disco compacto
(Barcelona, Edicions Albert Moraleda-9313). Y el tercer evento es la
interpretación en Barcelona de la obertura del ballet "Alphonse et Léonore ou
L'amant peintre", por la Orquestra de Cadaqués dirigida por Sir Neville
Marriner, el 12 de agosto.
Su obra completa para guitarra está editada en nueve volúmenes en "Tecla
Editions" de Londres, publicada en facsímil de sus respectivas primeras
ediciones a cargo del Dr. Brian Jeffery. También se ha ocupado de ella Mijndert
Jape, siendo esta "opera omnia" publicada en doce volúmenes por Van
Teeseling, en Nijmegen (Holanda). Finalmente, existe la edición en trece
volúmenes, publicada por la Gendai Guitar de Tokio, a cargo la mayoría de los
volúmenes de Jiro Nakano.
La grabación integral de su obra para guitarra y dos guitarras ha visto de
momento dos ediciones, la realizada en 1987 por la discográfica Victor de
Tokio, interpretada por Kazuhito Yamashita, y la más reciente de la
multinacional Naxos, con diferentes intérpretes. La bibliografía de Fernando Sor
está comprendida en numerosísimos artículos y estudios aparecidos en
múltiples publicaciones musicales en general o guitarrísticas en particular. En
1957, Manuel Rocamora da a la estampa "Fernando Sor (1778-1839), ensayo
biográfico" (Talleres de E. Tobella, Barcelona, 1957); William Gray Sasser hizo
una tesis sobre "The Guitar Works of Fernando Sor" en la Universidad de North
Caroline, en 1960; Brian Jeffery publica su "Fernando Sor, composer and
guitarist" (Tecla Editions, London, 1977, segunda edición en 1994), este libro
contiene todo el catálogo musical de Sor; Josep Ma Mangado Artigas publica
dentro de su libro "La Guitarra en Cataluña 1769-1939" (Tecla Editions,
London, 1998), una detallada descripción (inédita hasta el momento) del árbol
genealógico de Fernando Sor desde 1687, y diversos detalles sobre su
carácter y sus actividades musicales en Barcelona hasta su exilio.
Próximamente esta previsto la aparición de un libro con artículos de diversos
investigadores internacionales, dirigido por Luis Gasser, donde se estudia y
analiza con detenimiento su biografía y la mayoría de sus obras musicales.
Seguramente estamos ante un nuevo y trascendental acontecimiento en la
bibliografía del compositor y guitarrista catalán.
La agitada vida y la personalidad de Fernando Sor han interesado a diversos
novelistas. Entre estos, merece destacarse el relato de Rafael Tasis "Sis
Cordes, 1830" (dentro del libro: Històries de Coneguts, París-1945); y las
novelas "Senyoria" (Barcelona-1991) de Jaume Cabré y "Un lloc entre els
morts" de María Aurèlia Capmany (Barcelona-1967), adaptada ésta última para
el teatro en 1980.
(Josep Ma Mangado Artigas, 13.02.2000)
Composiciones para guitarra de Fernando Sor:
Opus 1: Six Divertimentos for the Spanish Guitar.
Opus 2: Six Divertimentos for the Spanish Guitar.
Opus 3: Thêma Varié pour la guitare et un Menuet. (De esta obra existen 2
versiones).
Opus 4: 2nd Fantasia, for the Spanish Guitar.
Opus 5: Six Petites Pièces, Trés faciles pour la Guitare.
Opus 6: Twelve Studies for the Spanish Guitar.
Opus 7: Fantaisie pour la Guitare.
Opus 8: Six Divertimentos for the Spanish Guitar.
Opus 9: The Favorite Air "Oh cara armonia" from Mozart's Opera Il Flauto
Magico, Introduction andVariations for the Guitar.
Opus 10: Troisième Fantaisie pour laGuitare.
Opus 11: Deux Thèmes Variés et Douze Menuets pour la Guitare.
Opus 12: Quatrième Fantaisie.
Opus 13: Six Divertimentos for the Guitar.
Opus 14: Sonata prima pour la Guitare (conocido como: Gran solo).
Opus 15a: Les Folies d'Espagne, Variées et un Menuet pour Guitare seule.
Opus 15b: Sonata seconda pour Guitare.
Opus 15c: Thème Varié pour la Guitare.
Opus 16: Cinquième Fantaisie por la Guitare, avec des Variations sur "Nel cor
piu non mi sento" de Paisiello..
Opus Six Valtzes pour Guitare seule, 1e. Livre.
17: Six Valtzes pour Guitare seule, 2e. Livre.
Opus Six Airs Choisis de l'Opéra de Mozart: Il Flauto Magico, arrangés
18: pour Guitare. Introduction et Thème Varié pour la Guitare.
Opus Les Adieux!. Sixième Fantaisie pour la Guitare seule.
19: Grande Sonate pour la Guitare seule.
Opus Cinquième Divertissement très facile pour la Guitare.
20: Huit Petites Pièces pour Guitare seule.
Opus Deuxième Grande Sonate pour Guitare seule.
21: Introduction et Variations sur l'Air: Que ne suis-je la fougère! pour
Opus Guitare seule.
22: Introduction et Variations sur l'Air: Gentil Housard, pour Guitare
Opus seule.
23: Introduction et Variations sur l'Air: Malbroug, pour Guitare seule.
Opus Douze Études pour la Guitare.
24: 7e. Fantaisie et Variations Brillantes sur deux Airs Favoris connus
Opus pour Guitare seule. Vingt-Quatre Leçons Progressives pour la
25: Guitare.
Opus Six Petites Pièces Faciles pour Guitare seule.
26: Trois Pièces de Société pour Guitare seule L'Encouragement.
Opus Fantaisie pour Deux Guitares.
27: Vingt-Quatre Exercices, Très Faciles pour la Guitare.
Opus Trois Pièces de Société pour Guitare seule.
28: Sérénade pour Guitare seule.
Opus Divertissement pour Deux Guitares.
29: Six Valses, composées pour l'orchestre, par differents Auteurs,
Opus arrangées pour Deux Guitares.
30: Fantaisie pour Guitare seule sur un air favori Ecossais.
Opus Les Deux Amis. Fantaisie pour Deux Guitares.
31: Six Petites Pièces pour Guitare.
Opus Mes Ennuis. Six Bagatelles pour la Guitare.
32: Vingt-Quatre petites Pièces Progressives pour la Guitare.
Opus
33:
Opus
34:
Opus
35:
Opus
36:
Opus
37:
Opus
38:
Opus
39:

Opus
40:
Opus
41:
Opus
42:
Opus
43:
Opus
44:
Opus 44bis: Six Valses pour Deux Guitares, Faciles et Progressives.
Opus 45: Voyons si c'est çá. Six Petites Pièces Faciles pour la Guitare.
Opus 46: Souvenir d'Amitié. Fantaisie pour la Guitare.
Opus 47: Six Petites Pièces Progressives pour la Guitare.
Opus 48: Est-ce bien ça?. Six Pièces pour la Guitare.
Opus 49: Divertissement Militaire pour Deux Guitares.
Opus 50: Le Calme. Caprice pour Guitare seule.
Opus 51: À la bonne heure. Six Valses pour la Guitare.
Opus 52: Fantaisie Villageoise pour Guitare seule.
Opus 53: Le premier pas vers moi.- Petit Duo pour Deux Guitares.
Opus 54: Morceau de Concert pour Guitare seule.
Opus 54bis: Fantaisie pour Deux Guitares.
Opus 55: Trois Duos, Faciles et progressives pour Deux Guitares.
Opus 56: Souvenirs d'une Soirée à Berlin. Fantaisie pour Guitare seule.
Opus 57: Six Valses et un Galop pour Guitare seule.
Opus 58: Fantaisie pour Guitare seule.
Opus 59: Fantaisie Elégiaque, pour Guitare seule, à la mort de Madame
Beslay.
Opus 60: Introduction à l'Etude de la Guitare en vingt-cinq leçons progressives.
Opus 61: Trois Petits Divertissements pour Deux Guitares.
Opus 62: Divertissement pour Deux Guitares.
Opus 63: Souvenir de Russie. Fantaisie pour Deux Guitares.

Composiciones para guitarra sin número de opus .

• Air Varié pour la Guitare. Castro, París, c. 1810.
• Thema varié pour la Guitare ou Lyre. Castro, París, c. 1810. .
• Menuets Composés pour la Guitare (Cuatro minuetos). Castro, París, c.
1810
• Bolero a Dúo con Dos Guitarras. Wirmbs, Madrid, c. 1821
• Marche du Ballet de Cendrillon pour Guitare. Meissonnier, París, 1823-25.
• Méthode pour la Guitare. Autor, París, 1830.
• La Candeur, Petite rêverie sur la Guitare. l'Encyclopédie de Ledhuy, París,
1835.
• Fantaisie pour Guitare Seule, Composée et dédiée à son Elève
Mademoiselle Houzé. París, c.1833. Primera edición: Tuscany
Publications, Tampa (Florida), 1995.

Composiciones para guitarra de dudosa autoría

• Bolero (Altspanischer Volkstanz). Bote&Bock, Berlín-1957. B&B 21397.
Edición de Siegfried Behrend.
• Tirana (danza spagnola). Bèrben, Ancona-1976.
• Meditación (escrita para el célebre Huertas (guitarrista)). Biblioteca Fortea,
Madrid-1925/30. 457. Ediciónde Daniel Fortea.
• Andante con dos variaciones (en realidad tres variaciones) para guitarra.
Unión Musical Española, Madrid-1970. 21532. Edición de Regino Sainz
de la Maza.
• Melodía de Sor (esta obra corresponde al conocido Romance Anónimo,
cuya autoría se le atribuye a Sor). Piles, Editorial de Música S.A,
Valencia-1996. Edición con profusión de comentarios a cargo de
Francisco Herrera.
• Cuarenta Minuetos (trece de estos minuetos no aparecen en el catálogo
conocido de Sor). Union Musical Española, Madrid-1971. 20683. Edición
de José de Azpiazu.
New Grove
Sor [Sors], (José) Fernando (Macari)
(B Barcelona, bap 14 de febrero 1778;. D París, 10 de julio 1839). Catalán
compositor y guitarrista. Fue educado en la escuela del coro del monasterio de
Montserrat, y luego asistió a la academia militar de Barcelona. Su ópera
Telemaco se produjo en el Teatro de la Cruz S, Barcelona, en 1796. En 1799
se trasladó a Madrid, y desde entonces hasta 1808 ocupó sinecuras
administrativas en Barcelona y los alrededores de Málaga, por lo que las visitas
ocasionales a Madrid. Durante este período compuso sinfonías, cuartetos de
cuerda, un motete boleros y seguidillas boleras y muchas para voz con
acompañamiento de piano o guitarra. Algunas de sus obras para guitarra sola
probablemente también fueron escritas en este momento. Sor luchó contra los
franceses durante la invasión de 1808 y compuso canciones patrióticas, de los
cuales Vivir en cadenas y Venid, vencedores (ambos con letra de JB Arriaza)
se hicieron famosos. Pero alrededor de 1810, al igual que muchos intelectuales
españoles, aceptó un puesto administrativo en virtud de los franceses. Cuando
los franceses se retiraron en 1813, se vio obligado a salir de España, y se fue a
París.

En 1815 Sor trasladó a Londres, publicando hay 11 grupos de tres ariettas

italianos para voz y piano, de los cuales el Repositorio de Artes escribió (1
marzo 1820): "Sr. Sor composiciones vocales han ganado el favor de tal
manera que un nuevo conjunto de arietts, de su pluma, causa sensación casi
tanto como la publicación de una nueva novela del autor de Waverley '. En este
tiempo también publicó dúos vocales y dos canciones en inglés, así como
piezas para piano solo, dúo de piano y guitarra solista. Cuatro de sus ballets se
produjeron en Londres entre 1821 y 1823, el más exitoso de los cuales fue
Cendrillon. En su estreno en la famosa bailarina Maria Mercandotti logró su
primer gran éxito en Inglaterra. Cendrillon se bailaba en la Ópera de París y
más de 100 veces elegido para la inauguración del Teatro Bol'shoy en Moscú
en 1823. Sor fue a Rusia en ese año con la bailarina Félicité Hullin, que bailó el
papel principal en la producción de Moscú. En 1826 regresó a París,
publicando allí inmediatamente seis composiciones de guitarra probablemente
escrito mientras estaba en Rusia y más tarde su Méthode pour la guitare (1830)
y otras composiciones para el instrumento. Continuó a enseñar y tocar la
guitarra hasta su muerte.

Sor alcanzó la fama como concertista de guitarra y es mejor conocido por sus
más de 65 composiciones para este instrumento, que forman una parte
importante del repertorio de la guitarra clásica. Sacó de Moretti la idea de tocar
en la guitarra no sólo los acordes musicales, pero en algunas partes, y
reconoció su deuda con Haydn y Mozart en cuestiones de estilo. Su Méthode
ha sido llamado "el libro más fácilmente notable en la técnica de guitarra jamás
escrita" (Grunfeld, 182). Además de sus composiciones para guitarra, sus
canciones y la música del ballet fueron admirados en toda Europa. Su música
vocal influido en su música de guitarra, sobre todo en el tratamiento de la
melodía.
 DIONISIO AGUADO
wikipedia
Dionisio Tomás Ventura Aguado y García (Madrid, 8 de abril de 1784 -
ibidem, 20 de diciembre de 18491 compositor y guitarrista clásico español.
Vida

Nacido en Fuenlabrada (Madrid) el 8 de abril de 1784 y muerto el 29 de

diciembre de 1849, es uno de los guitarristas españoles más célebres del siglo
XIX. Inició sus estudios musicales con Fray Miguel García, conocido como
Padre Basilio, y más tarde con Manuel García, el famoso tenor español.
Influenciado por el italiano Federico Moretti, y junto con Fernando Sor, adoptó
la notación convencional para guitarra, prescindiendo de la notación por
tablatura, imperante en España en esa época.
La invasión de Napoleón, y lo que esto conllevó, no hizo sino ralentizar su
aprendizaje. Después de un periodo de retiro que dedicó al estudio y
perfeccionamiento de su técnica, se marchó a París en 1825, y atrajo la
atención de músicos relevantes de la época (Rossini, Paganini, Vincenzo
Bellini, Fernando Sor, Fossa, …) por su virtuosismo, y alcanzó un gran éxito
con sus recitales. Con Sor hizo amistad, colaboró estrechamente e incluso vivió
durante un tiempo. De hecho éste le dedicó un dueto (Op.41, Les Deux Amis,
los dos amigos, una parte está marcada "Sor" y la otra "Aguado"). En 1838
regresó a Madrid, donde dedicó su vida a la enseñanza hasta que murió el 29
de diciembre de 1849.
Aportaciones

Fue un profundo estudioso, dedicando muchos años al estudio de la guitarra,

tanto en el aspecto musical como en el estructural. En el primero de los
aspectos destaca por ser un estudioso de la digitación. Además, gracias a este
estudio, desarrolló su método de enseñanza titulado “Escuela de Guitarra”,
publicado en Madrid en 1825. Este método es considerado como el antecesor
de los métodos publicados en el siglo XX. También se le conoce por la
invención del tripodisón. De hecho, Aguado es considerado uno de los
profesores más innovadores del siglo XIX. Del segundo de los aspectos cabe
destacar que los seis agujeros presentes en el puente de la guitarra fueron
ideados por él en 1824. Le son dedicados una escuela de música y un instituto
de educación secundaria en la villa de Fuenlabrada.
Obras

Una aproximación a sus obras, que debe ser completada, podría ser:
• Op.1, 12 valses para guitarra. Vals nº 1, Vals nº 2, Vals nº 3, Vals nº 4, Vals, 5,
Vals nº 6
• Op.2, 3 Rondos brillantes.
• Op.3, 8 piezas pequeñas.
• Op.4, 6 piezas pequeñas.
• Op.5, Quatre Andantes et Quatre Valses
• Op.6, Nuevo método de guitarra.
• Op.7, Valses fáciles.
• Op.8, Contradanzas y valses fáciles.
• Op.9, Contredanses non difficiles
• Op.10, Exercices Faciles et Très Utiles
• Op.11, Les Favorites - Huit Contredanses
• Op.12, 6 minués y 6 valses.
• Op.13, Morceaux Agréables non difficiles
• Op.14, Dix Petites Pièces non difficiles
• Op.15, Le Menuet Affandangado
• Op.16, Le Fandango Varié

Enciclopedia de la guitarra - Francisco Herrera

AGUADO Dionisio
n.1784 en Madrid - m.1849 en Madrid

Los escasos datos biográficos existentes sobre Aguado se han visto

incrementados de forma significativa en los últimos años. Ello se debe, sobre
todo, a las investigaciones llevadas a cabo por José Luis Romanillos. Dice
Romanillos:

Dionisio Tomás Ventura Aguado y García nació en Madrid el 8 de abril de

1784, en el número 20 de la calle del Oso y fue bautizado dos días más tarde en la
Iglesia parroquial de San Millán. (...) Su padre fue Tomás Aguado, que era oriundo de
Pinto, un pueblo a pocos kilómetros de Madrid, y su madre, María García de Calera,
que hoy día es un pueblo de la provincia de Toledo pero, en la época de su
nacimiento, pertenecía aún a la región extremeña.

Unos años tras la muerte de Dionisio Aguado, un profesor del

Conservatorio de Madrid, Antonio Aguado, publicó una biografía del guitarrista
en la Gazeta Musical de Madrid del 2 de septiembre de 1855. Allí se nos
informa de que a los ocho años “le inclinó su padre á que aprendiera á tocar la
guitarra por mero pasatiempo con don Miguel García (conocido por el P.
Basilio), el cual desde las primeras lecciones ya conoció la extraordinaria
facilidad y buena disposición de su discípulo.” En un artículo reproducido por
Daniel Fortea, se dice que “...estudió con singular aprovechamiento gramática
latina, filosofía y francés, y dedicándose más adelante a la paleografía, debió a
su incansable asiduidad el título de paleógrafo del Consejo de Castilla”.
En 1803 el padre de Aguado, que trabajaba en la diócesis madrileña
como administrador de las rentas legadas a la iglesia, fallece. Aguado hereda
por línea materna un vínculo en Fuenlabrada, población cercana a Madrid. El
vínculo consistía en “ciento sesenta y una fanegas de tierra, casas y bosques.”
(Romanillos). Hacia 1807 Aguado se retira a su hacienda de Fuenlabrada junto
con su madre. Allí pasará los años de la ocupación francesa “dedicado
exclusivamente”, según Antonio Aguado, “al estudio científico de la guitarra”.
Daniel Fortea, nos cuenta una anécdota sobre Aguado, que revela que en esa
época mantuvo algún tipo de trato con el invasor francés, hasta el punto que el
profesor Suárez-Pajares opina que “Aguado, como Sor, aunque de forma
menos comprometida, o al menos con más influencias para eludir posteriores
represalias, engrosó las filas de los afrancesados”.
 Al acabar la guerra, Aguado regresó a Madrid con su madre, no
sabemos la fecha exacta aunque debió ser antes de 1819, cuando el maestro
de capilla Manuel José Doyagüe le envía a Madrid una misa compuesta por él.
En 1820, Aguado publicaría en la capital de España la primera de sus obras de
las que tenemos constancia, la Colección de Estudios. Por el prólogo de una
obra posterior, la Escuela de guitarra, que Aguado publicó en Madrid en 1825,
sabemos de su amistad con el guitarrista y compositor François de Fossa, que
residió en España durante varios periodos. Por esa época debió conocer
Aguado a Federico Moretti, quien le dedicó su Fantasia Variazioni e coda per
chitarra sola sul tema... Non più mesta accanto al fuoco del Maestro Rossini
composte e dedicate all’esimio dilettante il Sig.D.Dionisio Aguado dal suo amico
il cavaliere F.Moretti (ca.1820).
En 1824 fallece la madre de Aguado y al año siguiente, o quizá en 1826,
Aguado viaja a París. Allí se hospeda en el Hôtel Favart, donde también
residiría Sor de 1827 a 1832. Baltasar Saldoni describe su encuentro casual en
ese hotel con Aguado:

...al llegar a París á eso de las cinco de la madrugada nos acostamos al

momento, pues hacía tres noches que no nos desnudábamos; pero apenas había
pasado una hora de estar en cama, cuando nos despertó una música que nos pareció
celestial, y estuvimos dudando qué instrumento fuera el que tanto nos entusiasmaba;
tal era la dulzura y suavidad de sus sonidos y armonías, producidas por la manera con
que eran heridas sus cuerdas; de modo que tuvimos que llamar al camarero y
preguntarle qué instrumento era aquél que nos producia tan grata sensación, y que no
nos atrevíamos á clasificar. El camarero, con la sonrisa en los lábios, nos dijo: C’est
monsieur Aguado avec son ghitarre. Calcúlese nuestro gozo y sorpresa á la vez al
saber que nos hallábamos, ignorándolo completamente, y por incidencia, al lado de
este gran artista, que al momento, y sin acordarnos ya más del sueño, fuimos á
abrazar y á manifestarle el efecto que nos habia producido el oirle á través de un
tabique. Inútil es decir que todas las mañanas se repetia la misma funcion, pues no
dejaba pasar ninguna sin que estudiára, á pesar de contar entónces unos cincuenta y
cinco años, sus dos horas diarias, con cuyos ejercicios, desde nuestra habitacion, ó
bien en la suya propia, gozábamos lo que no es fácil explicar, porque además de ser el
Sr. Aguado el primer guitarrista en Europa en su género dulce, afectuoso y melodioso,
era la persona más amable, humilde y cariñosa que hemos tratado, hasta el punto de
obligarnos muchos dias á tomar el chocolate que él se hacía en su cuarto en una
máquina que tenía á propósito para ello. Nosotros consagramos con sumo gusto estos
desaliñados renglones á la buena memoria del insigne y modesto guitarrista, á la par
que inolvidable y excelente amigo.

Herman Mendel, afirma que Aguado en París “se convirtió en el preferido

de los salones y salas de concierto”. Antonio Aguado nos dice que llamó la
atención de Rossini, Bellini, Paganini y Herz. En uno de los Concerts
Historiques organizados por Fétis en 1835, Aguado se nos presenta incluso
como laudista. En la mayoría de los conciertos parisinos, Aguado aparece
tocando junto a su compatriota Fernando Sor, como ocurrió en una reunión
organizada en París por el cantante Manuel García para agasajar a Rossini. La
noticia de la misma apareció en el Correo literario y mercantil de Madrid, de 14
de octubre de 1829, y allí se nos explica que Sor y Aguado tocaron un dúo de
guitarras, “composicion del primero, con gusto esquisito, y sin apurar
dificultades.” Sin duda el cronista se refiere a Les Deux Amis (op.41), de
Fernando Sor, en el que las dos partes están señaladas “Sor” y “Aguado”.
Soriano Fuertes nos dice, refiriéndose a este dúo, que “á uno y á otro les costó
trabajo ejecutar dicho duo, porque se distraian con frecuencia oyéndose
mútuamente.” Por su parte, Domingo Prat dice:

...Sor escribió la célebre obra a dos guitarras, titulada “Los dos amigos”, que
ejecutaron ambos en varios conciertos en la capital de Francia. En un ensayo de esta
obra, admirado Sor de su gran ejecución, le dijo a Aguado: “Jamás podré ejecutar
como usted lo hace”..., a lo que respondió Aguado: “Ni yo, componer ni expresar como
usted siente”. Así se querían y así apreciaban sus grandes cualidades los dos
maestros de antaño.

La amistad entre los dos guitarristas se remonta hasta la época española

de Sor. Este último en su Méthode pour la guitare, nos relata un encuentro con
Aguado que debió producirse en los primeros años del siglo XIX.
En 1836 Aguado actúa en un concierto en París utilizando un artilugio
inventado por él para sujetar la guitarra: la trípode. En el texto de la
introducción de su Fantaisie Elegiaque (ca. 1836), Fernando Sor alaba el
invento de su compatriota. A pesar de ello la trípode de Aguado no se
generalizó. Entre los guitarristas posteriores a Aguado, tan sólo Antonio Cano
(1811-1897) recomienda el uso de la trípode en la “Advertencia” de su Método
Completo de Guitarra.
En 1838 o principios de 1839 (esta última fecha es indicada por Saldoni),
Aguado regresa a Madrid. Durante la II Guerra Mundial se perdieron una serie
de documentos pertenecientes a François de Fossa, entre ellos una colección
de cartas que intercambiaron Fossa y Aguado entre 1838 y 1842. Sin duda el
estudio de esta correspondencia perdida hubiese arrojado luz sobre una etapa
poco conocida de la vida de Aguado. Según Romanillos, en 1840, Aguado
residía:

...en el número 8 de la calle de Colón, una pequeña bocacalle de la populosa

calle Fuencarral, en la parte antigua de Madrid. Él vivía en un piso de siete
habitaciones en la segunda planta de una casa de vecinos que todavía existe hoy en
día. Desde 1845 le cuidó su ama de llaves, Petra Briz, una viuda a la que él dejo
amablemente en testamento la mayoría del mobiliario de la casa, más 200 reales de
renta.

En estos últimos años de su vida, Aguado se dedicó a la redacción de su

obra pedagógica más conocida: el Nuevo método para guitarra, publicado en
Madrid en 1843. Dionisio Aguado también escribió en 1849 un Apéndice a su
método que, cumpliendo la voluntad expresada por Aguado en su testamento,
fue publicado de forma póstuma en 1850. Dionisio Aguado falleció en Madrid el
20 de diciembre de 1849:

Murió en el número 8 de la calle Colón, a las 4 en punto de la madrugada tras

una larga enfermedad (neumonía crónica) y fue amortajado, por propia voluntad, con
el hábito de franciscano, fue enterrado al día siguiente en el cementerio de Fuencarral
que, en aquella época, estaba al final de la calle Fuencarral, pero que ya no existe. Su
obituario apareció en el diario La Esperanza del 21 de diciembre de 1849. (Romanillos)

A la muerte de Aguado, sus herederos iniciaron un largo proceso judicial

para obtener los derechos de las obras del guitarrista. Este pleito no culminó
hasta más de 40 años después, cuando una Real Orden de 1893 reconocía a
los hermanos José e Ignacio Campo la potestad de inscribir a su nombre, en el
Registro de la propiedad intelectual, las obras de Aguado.
Hoy en día, se recuerda a Dionisio Aguado sobre todo en su faceta de
pedagogo de la guitarra. Conocemos los nombres de algunos de sus alumnos
como Luisa Gómez, Eusebio Aguado o Antonio Teneiro, conde de Vigo.
Numerosas fueron las obras didácticas compuestas por Aguado, la primera que
se conserva es la Colección de Estudios (Madrid, 1820). De su posterior
Escuela de guitarra, existe una edición publicada en Madrid en 1825, una
“Segunda edición, corregida y aumentada” fue publicada en París en 1826 o
después. A partir de un manuscrito de esta segunda edición (manuscrito que
figuraba entre los documentos perdidos en la II Guerra Mundial, aunque en la
colección Moreno-Uncilla de Madrid se conserva otro manuscrito,
probablemente autógrafo, de esta edición), François de Fossa hizo una
traducción francesa que se publicó en París en 1826, con el título Mèthode
Complète, de la que también existen ediciones posteriores. En París, Aguado
publicó su Nouvelle Méthode de Guitare, op.6 (del que hay una traducción
española), La Guitare Enseignée par une Méthode Simple y La Guitare Fixée
sur le Tripodison ou Fixateur. Por último, de vuelta a España, Aguado publica
su Nuevo Método para guitarra y el Apéndice del mismo.
Menos valorada está la faceta de Dionisio Aguado como compositor de
música para guitarra, con obras que podríamos clasificar en su mayoría como
“música de salón”. Sin duda, la composición más ambiciosa y lograda de
Aguado es la op.2, Trois Rondo Brillants, publicada en París a finales de 1825
o principios de 1826. También en París aparecieron dos obras basadas en un
aire popular, el fandango. Se trata de la op.15, Le Menuet affandangado y de la
op.16, Le Fandango Varié. En 1839 se publicó en Madrid una versión de
Aguado del Gran Solo de Sor.
La casi totalidad de las obras de Aguado están disponibles en versión
facsímil gracias a la editorial Chanterelle, que publicó en 1994 Dionisio Aguado.
The Complete Works for Guitar. Del Mèthode Complète de 1826, existe una
edición facsímil publicada por la editorial Minkoff en 1980.
En 1981, la editorial Tecla publicó una traducción inglesa del Nuevo
Método y de su Apéndice.

New Grove
Aguado (y García), Dionisio
(B Madrid, 8 de abril 1784; d Madrid, 29 Dec 1849). Guitarrista y compositor
español. 'Padre Basilio' de Madrid, posiblemente, Miguel García, le dio su
primera instrucción en la guitarra, un instrumento para el que todavía estaba
notación de tablatura de uso común en España. Alrededor del año 1800
Aguado, como Fernando Sor, fue influenciado por el italiano Federico Moretti y
adoptó la notación convencional para el personal de la guitarra, a partir de
entonces ambos españoles publicaron su música de la manera mejor defendido
por Moretti, distinguiendo las partes musicales de la dirección de la nota
proviene , el uso de restos, etc Aguado carrera artística se desenvolvía
lentamente, debido a la invasión napoleónica de España y sus consecuencias.
Se retiró a la localidad de Fuenlabrada en 1803, la enseñanza y el
perfeccionamiento de su técnica allí hasta 1824, año en que murió su madre, y
su Colección de Estudios para guitarra apareció en Madrid en 1820. Se
trasladó a París en 1825 (mientras que Sor en Rusia) e inmediatamente se
ganó una reputación envidiable como un virtuoso y maestro, una versión
revisada de su Escuela de guitarra (Madrid, 1825) fue traducido al francés por
François de Fossa como Méthode complète vertido la guitarra y publicado en
París (c1826). Los últimos diez años de su vida los pasó Aguado al parecer en
Madrid, donde se revisó su método (como Nuevo metodo para guitarra, 1843) y
se dedicó a la enseñanza.

En los años antes de su partida definitiva de París (1838), Aguado estaba en

estrecha colaboración con Sor. Dieron muchos conciertos juntos, y Sor dedicó
un dueto Op.41, Les deux amis, a su colega más joven. No estaban de acuerdo
en la mano derecha de la técnica en la guitarra; Aguado recomienda el uso de
uñas en pulsar las cuerdas en aras de la claridad, mientras que Sor defendió el
uso de la carne de los dedos para un tono más suave y más potente. Pero a
pesar de sus diferencias, que admiraba mucho entre sí, Sor galantemente
'excusa' técnica de Aguado uña a causa de magnífica maestría musical de este
último y ejecución especializada.

Un catálogo completo de composiciones Aguado no se encuentra disponible.

Según Prat, escribió varias docenas de estudios, Rondos, danzas y fantasías.
Su método de guitarra era muy popular en el siglo 19, y fue reeditado con
frecuencia, incluyendo una edición facsímil por Minkoff (Ginebra, 1980). Su
posterior Nuevo metodo para guitarra (Madrid, 1843) fue publicado en Inglés
como Método de Guitarra Nuevo (Londres, 1981). Otras ediciones facsímiles
incluir las Obras Escogidas de Dionisio Aguado, ed. S. Wynberg (Mónaco,
1981), y Obras Escogidas de conciertos, ed. B. Jeffery (Heidelberg, 1990).
Aguado también es conocido por la invención de la tripedisono, que apoyó la
guitarra fuera del cuerpo del actor.

BIBLIOGRAFÍA:

GASSER, Luis (ed.). Estudios sobre Fernando Sor = Sor studies (Madrid :
Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2003)

HERRERA, Francisco: Enciclopedia de la Guitarra. Versión en Cd-Rom

(Valencia: Piles, 2004)

JEFFERY, Brian: Fernando Sor: Composer and Guitarist (London Tecla 1994
2ª edición).ROMANILLOS, José Luis: “Dionisio Aguado el hombre”, Ritmo,
n.550 (1984)

PÉREZ DÍAZ, Pompeyo, Dionisio Aguado y la guitarra clásico-romántica.

(Madrid, Alpuerto-Sociedad Española de Musicología, 2003)

Wikipedia

New grove

http://www.tecla.com/authors/sor.htm (última visita 22 de enero de 2013).

 SOR Y AGUADO
Semejanzas Diferencias
• Ambos se exiliaron a Francia y • Aguado era madrileño y Sor
residieron en París. catalán.
• Los dos publicaron sendos • Aguado regresó a España. Sor
métodos. Aguado publicó no, murió en París. Además
varios, el último de ellos en Sor visito otros países como
1843 y Sor en 1830. Inglaterra y Rusia.
• Vivieron en la misma época y • Sor prefería la pulsación con
ambientes culturales yemas y Aguado con uñas.
semejantes. • Aguado compuso sólo música
• Ambos fueron intérpretes para guitarra sola, sin embargo,
virtuosos y pedagogos. Sor compuso música para
orquesta (ballets, óperas),
guitarrística, camerística, etc.
• La obra de Aguado es escasa
en número de opus comparada
con la de Sor.
• Aguado tuvo una vida más
sosegada y tranquila que Sor.