COLEGIO DE BACHILLERES

Plantel 06 “Vicente Guerrero”

GUÍA DE ESTUDIO
APRECIACIÓN
ARTÍSTICA II

Nombre del alumno:

SEMESTRE 2016-A
 EXAMEN DE ACREDITACIÓN ESPECIAL
GUIA DE ESTUDIO DE LA MATERIA:

APRECIACIÓN ARTÍSTICA II
2016

NOMBRE DEL ALUMNO: .

EVALUACIÓN: .

NOTA: ESTA GUIA TE SERVIRÁ PARA RESOLVER EL EXAMEN QUE SERÁ PARTE
DE ESTE PROCESO DE RECUPERACIÓN. TE RECOMENDAMOS LA LEAS
DETENIDAMENTE, LAS ACTIVIDADES DE CADA LECTURA TE SERVIRÁN PARA
REFORZAR TU APRENDIZAJE

INTRODUCCIÓN:

Somos una especie característicamente imaginativa. La capacidad para concebir ideas

complejas y hacerlas realidad requiere una serie de procesos cognitivos que están más allá
de las capacidades de cualquier otra forma de vida. Para los seres humanos no es complicado,
lo hacemos todo el tiempo en todas nuestras tareas cotidianas, siempre estamos imaginando
y creando es un fantástico don de la naturaleza que, cultivado de manera apropiada, no puede
ayudar a conseguir cosas extraordinarias.
La inteligencia humana y la creatividad son recursos imprescindibles de cada pueblo, por ello
es preciso que la sociedad sitúe dentro de sus objetivos priorizados desarrollarlas consciente
y científicamente. Es necesario formar personalidades eficientes y creadoras, tanto en el
orden intelectual como práctico, capaces de solucionar exitosamente los innumerables
problemas en que constantemente está inmerso el ser humano.
La inteligencia, la creatividad, la moral están entre los recursos más preciados del
hombre en cualquier parte del mundo, ellos han sido fundamentales en el devenir
histórico de la humanidad y con mayor fuerza lo serán para escalar futuros
peldaños en el desarrollo.
La escuela del siglo XXI debe caracterizarse por su permanente renovación y
corrección ininterrumpida, así como la optimización del proceso educativo el cual
debe ocupar un espacio fundamental en el desarrollo de la inteligencia, la
creatividad y la moral, junto al desarrollo físico y estético, es decir en franca
aproximación a la excelencia humana.

La creatividad constituye un aspecto esencial del ser humano puesto que es el único ser

capaz de transformar el medio, crear cultura y transformarse a sí mismo. La creatividad es

una de las manifestaciones de la psiquis del hombre que lo diferencia de los animales.

... La actividad creadora permite resolver los problemas que se presentan y como
proceso participa en él todas las fuerzas del hombre para producir valores
materiales y espirituales cualitativamente nuevos.”

1
 LECTURA 1

2
3
4
 SIR KEN ROBINSON

ACTIVIDAD 1:

DESPUÉS DE HABER LEIDO, CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿QUÉ ENFERMEDAD SE CREE QUE TIENE GUILLIAN?

2.- ¿A QUÉ SE DEDICÓ GUILLIAN DE GRANDE DESPUÉS DE QUE EL PSICÓLOGO

DESCUBRIÓ SU VOCACIÓN?

3.- ¿QUÉ HACÍA MATT CUANDO SE ABURRÍA EN LA ESCUELA Y EN QUÉ CLASE

ENCONTRÓ LA OPORTUNIDAD DE HACER LO QUE LE GUSTABA?

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4.- ¿QUIÉN ES ACTUALMENTE MATT GROENIN?

5.- ¿QUÉ LE ACONSEJABA SU PADRE DE MATT GROENIN AL VER QUE SU HIJO SE

DEDICABA A DIBUJAR Y QUE OPINIÓN TENÍA DE LO QUE HACÍA SU HIJO?

_
6.- ¿TE IDENTIFICAS EN ALGO CON LAS HISTORIAS DE ESTOS DOS PERSONAJES?

7.-GENERA UNA REFLEXION COMPLEJA RESPECTO A LO QUE ACABAS

DE LEER.

LECTURA 2
ELEMENTOS DEL ARTE
ADPTACIÓN A UN TÉXTO DE JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ OJEDA Y LUIS JAVIER PEDRAZA MÉNDEZ

LOS ELEMENTOS DEL ARTE SON UNA SERIE DE ASPECTOS PRESENTES EN

UNA OBRA DE ARTE DETERMINADA (FORMA, CONTENIDO, COLOR,
ESPACIO Y RITMO) Y QUE NOS SIRVEN PARA SU ENSEÑANZA Y ANÁLISIS,
ÉSTOS ELEMENTOS SE COMBINAN CON LOS PRINCIPIOS DEL ARTE Y SUS
DIFERENTES LENGUAJES (PUNTO, LINEA, PLANO, VOLUMEN, FORMA,
COLOR, TEXTURA, ESTRUCTURA, ESPACIO, POSICION DIRECCIÓN,
REPRESENTACIÓN, SIGNIFICADO Y FUNCIÓN) PARA QUE PUEDA
DESARROLLARSE UNA OBRA. NO ES NECESARIO QUE LAS OBRAS POSEAN
TODAS LAS PROPIEDADES PARA QUE PUEDAN ANALISARSE, PERO SI AL
MENOS DOS DE ELLAS.
HAY AL MENOS DOS ELEMENTOS PARA ESTUDIAR UNA OBRA DE ARTE,
DOS TIPOS DE VALORES QUE PERMEAN TODA OBRA DE CUALQUIER
ÉPOCA, ESTOS SON: LA FORMA Y EL CONTENIDO.
LA FORMA EN EL ARTE ES TODO EL CONJUNTO DE CARACTERÍSTICAS
MATERIALES, TÉCNICAS Y ESTILÍSTICAS CON LAS QUE SE CREA Y SE
PRESENTAN EN LA OBRA TERMINADA. ES FUNDAMENTAL ENTENDER LA
IMPORTANCIA QUE TIENE LA FORMA EN EL ARTE, PORQUE CUALQUIER
OBRA PASA FORZOSAMENTE POR ESTE CONCEPTO, ES DECIR , QUE
TANTO UNA GRAN OBRA MAESTRA, COMO UNA OBRA MENOR Y
MALOGRADA ESTÁ DETERMINADA Y PERMEADA POR LA FORMA,
PORQUE ÉSTA ES LA MANERA QUE EL ARTISTA ESCOGIÓ PARA
EXPRESARSE.

6
¿CÓMO EXPERIMENTAMOS EL ARTE? DE LA MISMA FORMA QUE
EXPERIMENTAMOS LA VIDA, A TRAVÉS DE NUESTROS SENTIDOS Y DE
NUESTRA RAZÓN, SIN EMBARGO EN EL ARTE FORZOSAMENTE SE
EMPIEZA POR LA VÍA SENSORIAL, ANTES DE PODER PENSAR Y
EXPERIMENTAR UNA OBRA EMOCIONALMENTE, TENEMOS QUE
SENTIRLA. ASÍ MISMO UN ARTISTA TIENE QUE APRENDER A UTILIZAR
MATERIALES, TÉCNICAS Y RECURSOS PARA PODER EXPRESAR LO QUE
DESEA, PARA PODER DARLE FORMA A SU CREACIÓN. POR EJEMPLO:
Yo no lo sé de cierto, pero supongo
que una mujer y un hombre
un día se quieren,
se van quedando solos poco a poco,
algo en su corazón les dice que están solos,
solos sobre la tierra se penetran,
se van matando el uno al otro.

Todo se hace en silencio. Como

se hace la luz dentro del ojo.
El amor une cuerpos.
En silencio se van llenando el uno al otro.
Cualquier día despiertan, sobre brazos;
piensan entonces que lo saben todo.
Se ven desnudos y lo saben todo.
(Yo no lo sé de cierto. Lo supongo.)

LA FORMA LITERARIA QUE UTILIZA JAIME SABINES, ES LA POESÍA, CREA

CON LAS PALABRAS, METAFORAS, LAS CUALES NOS DAN UNA IDEA
SOBRE EL ENCUENTRO DE DOS SERES HUMANOS. UN POETA DEBE
CONOCER LA METRICA Y JUGAR CON LAS IMÁGENES A TRAVÉS DE LAS
PALABRAS PARA PODER DARLE FORMA A UNA IDEA.

EL OTRO GRAN ELEMENTO QUE TENEMOS QUE CONSIDERAR PARA

ESTUDIAR UNA OBRA DE ARTE ES EL CONTENIDO. EN EL ARTE EL
CONTENIDO ES TODO EL CONJUNTO DE IDEAS, TEMAS, SENTIMIENTOS E
INTUICIONES QUE EL ARTISTA UTILIZA PARA CREAR UNA OBRA Y QUE A
SU VEZ ESTÁN CONTENIDOS EN ELLA.
HAY UN FENÓMENO INTERESANTE EN LO QUE RESPECTA AL CONTENIDO,
PORQUE USUALMENTE ES LO QUE INCITA AL ARTISTA A EMPRENDER SU
TRABAJO, A REALIZAR UNA OBRA, ES LO QUE DESEA EXPRESAR Y
COMPARTIR CON EL MUNDO. ES DECIR, EL ARTISTA SABE LO QUE
QUIERE TRANSMITIR, EL MENSAJE QUE QUIERE DAR O EL SENTIMIENTO
QUE DESEA EXPRESAR. TRABAJA SOBRE ESTO HASTA QUE LA OBRA ESTA
TERMINADA, Y ES CUANDO SE DA CUENTA SI CONSIGUIO EXPRESAR EN
MAYOR O MENOR GRADO LO QUE PRETENDÍA.

COMO HEMOS DICHO CON ANTERIORIDAD TAMBIEN HAY UNA RELACIÓN

SIMBIONTE CON LA FORMA, ES DECIR VAN O AL MENOS DEBEN IR
ESTRECHAMENTE LIGADAS, ALGUNAS FORMAS FAVORECEN LA
COMUNICACIÓN DE CIERTOS CONTENIDOS Y VICEVERSA. MIENTRAS
MAYOR ES EL MANEJO DE LA FORMA MEJOR PUEDE EL ARTISTA
EXPRESAR CONTENIDOS, PERO AL MISMO TIEMPO MIENTRAS MÁS
INTUYA Y CONOZCA CONTENIDOS, EL ARTISTA BUSCARÁ NUEVAS
FORMAS DE EXPRESARLOS.

7
EL ARTISTA ESPAÑOL PABLO PICASSO EXPRESÓ SU HORROR POR LA GUERRA
CREANDO ESTA PINTURA LLAMADA “EL GUERNICA”. UTILIZANDO SOLO TRES
COLORES EL BLANCO, EL GRIS Y EL NEGRO.

ACTIVIDAD 2:

CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿QUÉ SON LOS ELEMENTOS DEL ARTE?

2.- DEFINE CONTENIDO Y FORMA:

3.- ¿QUÉ TEMAS ESTÁN PRESENTES EN LA POESÍA DE JAIME SABINES?

4.- IMAGINATE QUE ERES UN POETA Y CREAS UNA PEQUEÑA POESÍA SOBRE EL
AMOR, ¿QUÉ ESCRIBIRIAS?

5.- OBSERVA ATENTAMENTE LA PINTURA DEL GUERNICA DE PICASSO, ESCRIBE

QUE PIENSAS Y QUE SIENTES AL MIRARLA, PENSANDO QUE HABLA SOBRE LA
GUERRA.

6.- SI FUERAS UN PINTOR Y TE INTERESARA PLASMAR TU IDEA SOBRE LA

GUERRA, ¿QUÉ DIBUJARIAS?: (UTILIZA EL ESPACIO DE LA SIGUIENTE PÁGINA).

8
 LECTURA 3

CREATIVIDAD-IMAGINACIÓN-FANTASÍA.

ADAPTACIÓN A UN TEXTO DE JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ OJEDA Y LIS JAVIER PEDRAZA MÉNDEZ
DEL LIBRO “APRECIACIÓN ARTÍSTICA II” EDIT. MX.

CUANDO HABLAMOS DE LA CREATIVIDAD, SOBRE TODO APLICADA AL ARTE, ES

INEVITABLE SU RELACIÓN CON LA IMAGINACIÓN Y LA FANTASÍA, ESTOS DOS TERMINOS SE
RELACIÓNAN CON LA CREACÓN ORIGINAL. LA CAPACIDAD DE CREAR ES FUNDAMENTAL
PARA EL ARTE, PUES ES CATALIZADOR PARA LAS OBRAS ÚNICAS EN: TEATRO-MUSICA-
DANZA-LITERATURA-PINTURA-ESCULTURA, ETC.

LA IMAGINACIÓN ES LA CAPACIDAD MENTAL DE CREAR DE MANERA A PRIORI,

SENSACIONES VISUALES, AUDITIVAS, TÁCTILES O INCLUSO GUSTATIVAS Y OLFATIVAS.
GRACIAS A ESTA CAPACIDAD ES QUE PODEMOS CREAR MENTALMENTE SEUENCIAS
RÍTMICAS PARA UNA COMPOSICIÓN MUSICAL O IMAGINAR SECUENCIAS DE MOVIMIENTOS
QUE GENEREN UNA COREOGRAFÍAS, ES POR MEDIO DE ESTA CAPACIDAD QUE PODEMOS
INVENTAR HISTORIAS QUE SE PUEDAN PLASMAR EN PAPEL POR MEDIO DE LAS PALABRAS
ESCRITA PARA SER LEIDAS O HISTORIAS QUE SE PUEDAN REPRESENTAR EN UN ESPACIO
TEATRAL O EN UN SET DE FILMACIÓN. LA IMAGINACIÓN ES LA CAPACIDAD DEL SER
HUMANO, RESPONSABLE DIRECTAMENTE DE QUE EXISTA EL ARTE.

SIN ESTOS CAPACIDAD HUMANA NOS SERÍA IMPOSIBLE AGUANTAR LA CRUDEZA DEL
MUNDO RACIONAL Y CIENTÍFICO, LA IMAGINACIÓN EN EL ARTE NOS SIRVE COMO MEDIO
DE FUGA PARA EMANCIPARNOS Y SUBLIMARNOS POR MEDIO DE LA CREACIÓN.

9
LA IMAGINACIÓN ES NECESARIA PORQUE ES EL PRIMER PASO PARA LA CREACIÓN. “TODO
LO QUE EL HOMBRE HA CREADO, LO IMAGINÓ”. PRIMERO TENEMOS QUE IMAGINAR
NUESTRA OBRA ARTÍSTICA, DISEÑARLA EN UN PLANO PURAMENTE IDEAL. DÉSPUES CON
EL CONOCIMIENTO DE LA TÉCNICA DEL ARTE QUE DOMINEMOS LE DAREMOS FORMA: EN
UN DIBUJO, EN UNA PINTURA, EN UNA PIEZA MUSICAL, EN UNA OBRA DE TEATRO, EN UN
CUENTO, EN UNA COREOGRAFÍA, EN UNA POESÍA, ETC. COMO DIJIMOS ANTERIORMENTE,
LA IMAGINACIÓN ES EL PRIMER PASO DE LA CREATIVIDAD, PERO TAMBIÉN ES EL PASO
MÁS IMPORTANTE DENTRO DEL PROCESO CREATIVO, PORQUE ES EL MOMENTO JUSTO EN
QUE VAMOS A CREAR ALGO QUE NO EXISTE, QUE ES ORIGINAL.

NI EL ARTE, NI ALGÚN OBJETO PRÁCTICO ELABORADO EN ESTE MUNDO PODRÍA EXISTIR

SIN ANTES HABER SIDO PENSADO, SIN ANTES HABER SIDO PASADO POR LA IMAGINACIÓN
DE UN SER HUMANO, INCLUSO LAS MATEMÁTICAS MÁS CONMPLEJAS SON UN EJERCICIO DE
IMAGINACIÓN, UN EJERCICIO DE CONTABILIZAR DE MANERA MENTAL CON ELEMENTOS,
NÚMEROS Y SIGNOS QUE NO EXISTEN MATERIALMENTE. ASÍ ES TAMBIÉN CON EL ARTE,
DEBEMOS INICIAR CON TODO UN PROCESO CREATIVO QUE CULMINA CON UNA OBRA, LA
IMAGINACIÓN ES LA SEMILLA QUE BIEN CUIDADA Y REGADA DARÁ LOS MÁS INCREIBLES
FRUTOS. EL ARTISTA VALORA SU IMAGINACIÓN PUÉS SE CONVIERTE PARA ÉL EN UNA
ESPECIE DE PIEDRA FILOSOFAL, CON LA QUE SERÁ CAPAZ DE TRANSFORMAR CUALQUIER
MATERIAL SIN VALOR EN ORO PARA SUS CREACIONES.

LA ESTIMULACIÓN DE LA IMAGINACIÓN ES MUY IMPORTANTE PARA UN SER HUMANO, Y

QUE DECIR DEL ARTISTA. Y EL ADIESTRAMIENTO DE ESTA DEBE SER CONSTANTE Y
EFICIENTE. PARA ELLO LOS ARTISTAS VAN POR LA VIDA ATENTOS, ABIERTOS, LIBRES,
OBSERVANDO MINUCIOSAMENTE CADA DETALLE QUE LES ESTIMULE PARA INICIAR UNA
OBRA ÚNICA E IRREPETIBLE. EXISTEN MUCHAS MANERAS DE ESTIMULAR LA
IMAGINACIÓN, TÚ COMO CREADOR PUEDES IR DESCUBRIENDO QUE COSAS EN TU VIDA TE
EMOCIONAN, TE INCITAN, TE INSPIRAN Y UTILIZARLAS CONSTANTEMENTE PARA
ENCONTRAR LA LIBERTAD DE CREAR.

EN CUANTO A LA FANTASÍA, LA PALABRA PROVIENE DE LATÍN PHANTASÍA Y SIGNIFICA

“APARICIÓN”. ES CURIOSO PORQUE ES A SU VEZ UN TÉRMINO DERIVADO DE LA PALABRA
GRIEGA PHANTASOS QUE EN LA MITOLOGÍA ERA UNO DE LOS DIOSES DEL SUEÑO,
ENCARGADOS DE CREAR LAS ILUSIONES EN LOS SUEÑOS DE LOS HUMANOS.

SE ENTIENDE POR FANTASÍA COMO LA FACULTAD DE REPRESENTAR O REPRODUCIR

IMÁGENES O FENÓMENOS POSIBLES O IMPOSIBLES. LA FANTASÍA ES EL GRADO MAXIMO
QUE PUEDE TENER LA IMAGINACIÓN, Y ES, JUNTO CON NUESTRA CAPACIDAD DE SOÑAR,
DE LAS MÁS VÍVIDAS Y DE LAS MÁS CERCANAS A LA MEMORIA. LA FANTASÍA VA MUCHO
MÁS ALLÁ DEL SIMPLE HECHO DE IMAGINAR. LAS INVENCIONES PROPIAS DE LA FANTASÍA
SON UNA HERMOSA PARADOJA PUES SON LAS MÁS DESPEGADAS DE LA REALIDAD Y DE LO
VEROSÍMIL, SIN EMBARGO, SON A SU VEZ UN ESPEJO POÉTICO DE LO REAL Y OBJETIVO. LA
FANTASÍA ES EL RESULTADO DE LA IMAGINACIÓN DESBORDADA QUE RETRATA LOS
TEMAS O SUCESOS MÁS FUERTES DE LA REALIDAD. UN CLARO EJEMPLO DE ELLO SON LAS
MÚLTIPLES MITOLOGÍAS QUE ENCONTRAMOS EN TODAS LAS CULTURAS DEL MUNDO, EN
ELLAS SE ENCUENTRAN LAS CRIATURAS MÁS INCREIBLES: ADAS, FAUNOS, ELFOS,
DEMONIOS, NAHUALES, CHANEQUES, BRUJAS, ANGELES, DIOSES, ETC. PERSONAJES QUE
HAN FUNCIONADO PARA EXPLICAR MUCHOS FENOMENOS EN LA VIDA DEL SER HUMANO.

LA FANTASÍA ADEMÁS HA SERVIDO DURANTE SIGLOS COMO FUGA O COMO MEDIO

EMANCIPADOR QUE EXALTA LOS DISCURSOS DE UN ARTISTA PARA CONVERTIRLOS EN
METÁFORAS DE SUS MÁS ÍNTIMOS DESASOSIEGOS Y ALEGRIAS. LA FANTASÍA CONTIENE
DENTRO DE UNA ESFERA LAS VERDADES MÁS CRUDAS Y LAS CONVIERTE EN PROFUNDAS
EXPLOSIONES DE IMAGINACIÓN QUE PODEMOS APRECIAR POR MEDIO DEL ARTE.

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LA IMPORTANCIA DE LA FANTASÍA RADICA EN LA FORMA EN QUE NOS AYUDA A
ENTENDER FENÓMENOS Y CONCEPTOS COMPLEJOS Y A COMPRENDER NUESTRA
REALIDAD, ALEJANDONOS DE ELLA, Y AL MISMO TIEMPO UTILIZÁNDOLA PARA LA
CREACIÓN DE ESTOS UNIVERSOS NUEVOS Y PARALELOS A LA CRUDEZA DE NUESTRO
MUNDO. ES DE ESTE MODOD, QUE LA FANTASÍA AYUDÓ AL HOMBRE PRIMITIVO Y AYUDA
AL HOMBRE MODERNO A SOBREVIVIR A LAS FUERZAS DE LA NATURALEZA INTENTANDO
ENTENDERLOS Y ADAPTARLOS A NUESTRAS VIDAS.

EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMO AMO DE LA CREATIVIDAD Y DE LA

IMAGINACIÓN, HA ACOGIDO A LA FANTASÍA EN CASI TODAS SUS EXPRESIONES. LA
FANTASÍA FUNCIONA MUY BIEN EN EL ARTE POR SU ENORME CAPACIDAD DE
TRANSFORMACIÓN ESTÉTICA QUE PUEDE PRODUCIR. PUES LA FANTASÍA JUEGA
CONSTANTEMENTE ENTRE LO GROTESCO Y LO DELICADO. LA FANTASÍA ES UNA PIEZA
IMPORTANTE EN EL PROCESO CREATIVO PUES AL SER LA MÁXIMA EXPRESION DE LA
IMAGINACIÓN LE PERMITE A LOS ARTISTAS NO CAER EN LO BURDO, EN LA EXAGERACIÓN.

J.R. TOLKIEN, CREADOR DE, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, ESCRIBIÓ EN SU ENSAYO SOBRE
LOS CUENTOS DE ADAS –“LA FANTASÍA ES COMO UN REINO ANCHO, ALTO Y PROFUNDO,
LLENO TODO ÉL DE COSAS DIVERSAS, CON UN PELIGRO SIEMPRE PRESENTE, UN LUGAR EN
EL QUE NO HAY QUE HACER DEMASIADAS PREGUNTAS, PUES PUEDEN CERRARSE LAS
PUERTAS Y PERDERSE LAS LLAVES”.

APARTIR DE HOY, TE INVITO A QUE TE ADENTRES AL MUNDO MÁGICO DEL ARTE,

UTILIZANDO LA IMAGINACIÓN Y LA FANTASÍA, EN LA CREACIÓN DE IMÁGENES, SONIDOS,
HISTORIAS, MOVIMIENTOS, QUE TE PERMITAN SENTIRTE LIBERADO Y MÁS CONCIENTE DE
LA REALIDAD. ¡ADELANTE!

ACTIVIDAD 3
CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TÚ LA IMAGINACIÓN Y EN QUE MOMENTOS DE TU VIDA LA

UTILIZAS?

2.- ¿POR QÚE LA IMAGINACIÓN ES TAN IMPORTANTE EN EL PROCESO CREATIVO?

3.- ¿QUÉ SUCEDE EN TÍ CUANDO TE PONES A IMAGINAR?

11
4.- ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA FANTASÍA EN EL SER HUMANO?

5.- EN POCAS PALABRAS DESCRIBE EL MUNDO DE FANTASÍA QUE TE HAS IMAGINADO

ALGÚN DÍA.

6.- LOS SUPER HEROES SE ENCUENTRAN DENTRO DEL MUNDO DE LA FANTASÍA QUE EL
HOMBRE HA CREADO. VAS A DIBUJAR EN EL ESPACIO DE ABAJO, UTILIZANDO TU
IMAGINACIÓN, UN SUPER HEROE CREADO POR TI, USA COLORES. Y EN ESTAS LINIAS
DESCRIBE CUÁLES SON SUS SUPER-PODERES Y CÓMO SE LE DESARROLLARON, NO TE
LIMITES.

SUPER HEROE.

12
 LECTURA 4

DEFINIENDO LA CREATIVIDAD

"EL SER HUMANO ES EL SER CREADOR POR ESENCIA Y POR EXCELENCIA"

ANÁLISIS ETIMOLÓGICO

LA PALABRA CREATIVIDAD DERIVA DEL LATÍN "CREARE" QUE SIGNIFICA:

ENGENDRAR, PRODUCIR, CREAR. ESTÁ EMPARENTADA CON LA VOZ LATINA
"CRESCERE": CRECER.
EN EL GÉNESIS DEL ANTIGUO TESTAMENTO APARECE LA SIGUIENTE FRASE:
"DIOS CREÓ AL CIELO Y LA TIERRA DE LA NADA". EN ESTE CONTEXTO,
CREACIÓN SERÍA CONCEBIR DESDE LA NADA.
POR OTRA PARTE EN EL DICCIONARIO ENCONTRAMOS QUE CREAR "ES
PRODUCIR ALGO QUE NO EXISTE".
SI PARTIMOS DEL CRITERIO QUE EL HOMBRE, PARA CREAR SIEMPRE PARTE DE
ALGO ANTERIOR, EXISTENTE, PARA SER CONSECUENTE CON LA ETIMOLOGÍA
DEBERÍAMOS PENSAR QUE EL CREADOR POR ANTONAMASIA SERÍA DIOS. UNA
REFLEXIÓN: NO SE PODRÍA HABLAR DE CREACIÓN DIVINA SIN UN HOMBRE QUE
LA NOMBRE. ¿SERÍA AVENTURADO AFIRMAR QUE SIN EL HOMBRE NO HAY
POSIBILIDAD DE CREATIVIDAD?
PIENSO QUE EL SER HUMANO CUANDO CREA, RECREA, ES DECIR, COMBINA DE
MANERA NUEVA Y ORIGINAL MATERIALES, IDEAS, SÍMBOLOS, COLORES,
FORMAS, SONIDOS, MOVIMIENTOS, CONFORMANDO DE ESTE MODO PRODUCTOS
Y SIGNIFICADOS QUE ANTES NO EXISTÍAN.

UN POCO DE HISTORIA

TODO EL DEVENIR DE LA HUMANIDAD ESTUVO SIGNADO, MARCADO,

ATRAVESADO POR SU CREATIVIDAD. J. L. BORGES DIJO ALGUNA VEZ "DESDE EL
PRINCIPIO CONJETURAL DE NUESTROS ORÍGENES EN EL GÉNESIS YA SE
HABLABA DE LA CREACIÓN DEL MUNDO POR OBRA DE DIOS, CONSIDERADO EL
CREADOR POR ANTONOMASIA".
ASÍ ES COMO DESDE LOS COMIENZOS DE LA HUMANIDAD SE CONSIDERÓ LA
CREACIÓN COMO ATRIBUTO DIVINO, QUE MERCED A LA GRACIA DE DIOS, ERA
ENTREGADO COMO "UN DON" SOLAMENTE A CIERTOS SERES HUMANOS
CONSIDERADOS POR EL RESTO COMO "ELEGIDOS".
PLATÓN HABLABA DEL ARTISTA COMO INSTRUMENTO DE LA DIVINIDAD Y
SÓCRATES DECÍA QUE EL DON SE POSEÍA POR INSPIRACIÓN, ERA LA DIVINIDAD
LA QUE MOVÍA AL CREADOR.

LA PARADOJA DE DEFINIR LO INDEFINIBLE: "LA CREATIVIDAD".

LA PARADOJA ES DEFINIR LO QUE POR SU PROPIA ESENCIA ES DIFÍCIL DE

DEFINIR YA QUE PARA ALGUNOS AUTORES LA CREATIVIDAD ES IMPREDECIBLE,
IMPREVISIBLE E INDECIBLE ES DECIR, INEFABLE, LO QUE PROVOCA UNA GRAN
CANTIDAD DE DEFINICIONES VÁLIDAS SOBRE EL TEMA. SABEMOS QUE TODA
DEFINICIÓN TIENE VENTAJAS E INCONVENIENTES. VENTAJA: TENER UN CÓDIGO
COMÚN PARA ENTENDER DE QUE HABLAMOS. INCONVENIENTE: TODA
DEFINICIÓN, RIGIDIZA, ESTEREOTIPA, CRISTALIZA UN SIGNIFICADO. HECHA LA
SALVEDAD, DARÉ ALGUNAS DEFINICIONES PERSONALES DE LA CREATIVIDAD:
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1) "ES LA ACTITUD Y LA APTITUD PARA GENERAR POR UN PROCESO CREADOR
NUEVAS IDEAS, PARA DESCUBRIR NUEVOS SIGNIFICADOS, PARA INVENTAR
NUEVOS PRODUCTOS, NUEVOS SERVICIOS, PARA ENCONTRAR NUEVAS
CONEXIONES, YA SEA EN EL NIVEL INDIVIDUAL O EN EL SOCIAL".

2) LA CREATIVIDAD ES "PERCIBIR, IDEAR Y EXPRESAR LO NUEVO Y VALIOSO".

ACTIVIDAD 4:

1.- ESCRIBE UN COMENTARIO SOBRE EL TEXTO QUE ACABAS DE LEER:

2.- INVESTIGA Y ESCRIBE TRES DIFERENTES DEFINICIONES

DE“CREATIVIDAD”:

1)

2)

3)

4.- UTILIZANDO TU CREATIVIDAD, TU IMAGINACIÓN Y FANTASÍA, ¿CÓMO

ILUSTRARIAS LA MÁSCARA QUE APARECE EN LA SIGUIENTE PÁGINA? UTILIZA
COLORES, TELA, ACUARELA, DULCES, SEMILLAS, BASURA, ETC. PARA HACER TU
MÁSCARA.

14
15
 LECTURA 5

PROCESO CREATIVO
ADAPTACIÓN A UN TEXTO DE JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ OJEDA Y LUIS JAVIER PEDRAZA MÉNDEZ

LA CREATIVIDAD EN EL ARTE, COMO HEMOS VISTO, ES LA BASE PARA LA PRODUCCIÓN

ARTÍSTICA PUES GENERA IDEAS, DEFINE EL ESTILO, IMPULSA LA CREACIÓN Y
DESARROLLA EN UN PLANO MENTAL LO QUE SE CONVERTIRÁ DESPUÉS EN LA OBRA. EL
PROCESO CREATIVO ES ENTONCES EL ACTO MÁS IMPORTANTE PARA LA CREACIÓN DEL
ARTE. ES EN ESTE PUNTO DÓNDE SE DESARROLLA LA MAYOR CARGA INTELECTUAL Y
EMOCIONAL QUE SERÁ FUNDAMENTO DE LA OBRA CREADA. EL PROCESO CREATIVO ES
ADEMÁS UN PROCESO ÍNTIMO PUES EN ÉL EXPONEMOS NUESTRAS EMOCIONES Y AQUÍ
SE GESTIONARÁN TAMBIÉN LAS EMOCIONES QUE PROBOCARÁ EN EL ESPECTADOR, DE
FORMA CONSCIENTE O INCONSCIENTE.
EXISTEN VARIAS TEORIAS SOBRE EL PROCESO CREATIVO Y MUCHAS DE ELLAS
ENUMERAN UNA SERIE DE PASOS QUE CONSTITUYEN ESTE PROCESO, SIN EMBARGO
SÓLO DEPENDE DIRECTAMENTE DEL ARTISTA EL PROCESO DE SUS CREACIONES: SU
EDUCACIÓN, SUS RECUERDOS, SUS VIVENCIAS, SUS ESTÍMULOS, SU IDEOLOGÍA, SU
FORMA DE VER LA VIDA, ENTRE OTROS MUCHOS FACTORES.

A CONTINUACIÓN ENUMERAMOS ALGUNAS DE ESTAS TEORÍAS:

-CONOCIMIENTO PREVIO.- EN ESTA PARTE IDENTIFICAMOS AQUELLO QUE SABEMOS Y

AQUELLO QUE TENEMOS PARA EXPRESAR COMO SON NUESTRTOS RECUERDOS
NUESTRAS IDEAS, PREOCUPACIONES, ETC. TODOS ESTOS ELEMENTOS SON
IMPORTANTES YA QUE CONSTRUIRÁN NUESTRO DISCURSO AUTORAL.

-GENERAR IDEAS.- ES CUANDO EMPEZAMOS A IMAGINAR Y CREAR EN UN PLANO

MENTAL LAS IDEAS QUE VAMOS A DESARROLLAR ASI COMO LA FORMA EN QUE LO
HAREMOS. ES EN ESTA ETAPA DONDE SE DESARROLLAN LOS ELEMENTOS NECESARIOS
PARA LA DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE TRABAJAREMOS PUES AL GENERAR ESTAS IDEAS
CONCRETAS, LAS ENCAMINAREMOS YA SEA A LA SUCESIÓN RÍTMICA DE SONIDOS PARA
COMPONER MÚSICA, O LA SELECCIÓN DE COLORES Y FORMAS PARA UN CUADRO, POR
CITAR UNOS EJEMPLOS.

-EXPERIMENTACIÓN.- ES EN ESTE MOMENTO CUANDO EMPEZAMOS A CREAR EN EL

PLANO REAL PUES NOS ENFOCAREMOS A PROBAR LAS DIFERENTES TÉCNICAS QUE
UTILIZAREMOS PARA LA CREACIÓN DE NUESTRA OBRA ARTÍSTICA E IDENTIFICAREMOS
SI FUNCIONA O NO. ES TAMBIÉN EN ESTE PASO CUANDO PODEMOS CORREGIR Y
DEPURAR NUESTRO TRABAJO, PUES AL MOMENTO DE DESARROLLAR NUESTRAS IDEAS
PUEDEN SURGIR NUEVAS IDEAS QUE CUESTIONEN NUESTRA OBRA. UNA VEZ QUE
HEMOS TERMINADO DE EXPERIMENTAR Y PULIR LAS IDEAS QUE FORMARÁN NUESTRA
OBRA, TENDREMOS UN PANORAMA MÁS AMPLIO DE AQUELLO QUE SI FUNCIONA PARA
NUESTROS FINES.

-CREACIÓN.- FINALMENTE ES EL PUNTO CULMINANTE DONDE CREAREMOS NUESTRA

OBRA EXPRESANDO LAS EMOCIONES, PREOCUPACIONES E IDEAS QUE QUEREMOS
PLASMAR EN NUESTRO TRABAJO Y LO HAREMOS CON LAS TÉCNICAS
ANTES EXPERIMENTADAS Y DENTRO DE LAS CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE LA
DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE ELEGIMOS COMO: TEATRO, DANZA, ARTES PLASTICAS O
MÚSICA.

ESTOS PASOS PUEDEN SER FÁCILMENTE ADAPTADOS A LAS DIFERENTES DISCIPLINAS

ARTÍSTICAS.

ACTIVIDAD 5

REALIZA LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES:

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A.- SELECCIONA UNO DE LOS SIGUIENTES TEMÁS:

-LA MUERTE
-LA SOLEDAD
-EL SILENCIO
-LA LIBERTAD
-LA NATURALEZA
-LA SANGRE
-EL BESO
-LA CREACIÓN

B.- PIENSA Y ESCRIBE POR QUÉ ESTE TEMA TE INTERESA.

C.- ESCRIBE QUE ES LO QUE TE INTERESARÍA PROYECTAR EN UN DIBUJO SOBRE

EL TEMA QUE SELECCIONASTE.

D.- REALIZA UN DIBUJO, UN CUENTO, UNA POESÍA, O UNA CANCIÓN EN EL

SIGUIENTE ESPACIO CON EL TEMA QUE SELECCIONASTE, INTENTANDO
PLASMAR TU IDEA SOBRE ÉL.

17
E.- MUESTRALE A ALGÚN FAMLIAR LO QUE HICISTE Y QUE ESCRIBA EN ESTAS
LINEAS LO QUE LE PARECIÓ TU CREACIÓN, SIN QUE TÚ LE DIGAS EL TEMA QUE
INTENTASTE PLASMAR.

LECTURA 6
LA PERSONALIDAD CREATIVA.

Una persona que nunca ha cometido un error nunca intenta algo nuevo. El ser
creativo es optimista, cuando ve un vaso con agua medio vacío, prefiere pensar en
que está medio lleno. En cambio, el punto de vista, negativo considera el vaso
medio vacío. La imaginación desempeña un papel muy importante en la forma en
que vemos las cosas. Las personas optimistas se centran en lo que es bueno para
desarrollarlo en algo positivo. Lo que llamamos suerte consiste, por lo general, en
convertir en consciente una oportunidad o un nuevo significado en una situación,
con una actitud que favorece la acción para lograr los objetivos.

Las características de las personas creativas son las siguientes:

-Flexible: Van más allá de lo obvio, diferente e inusual.

-Fluidos: Generan muchas ideas en torno de un problema.

-Elaboran: Expanden el trabajo con grandes detalles, ideas y soluciones.

-Toleran conflictos sin tensión,

-Originales: Van más allá de las ideas comunes.

-Sensitivos: Están conscientes de sus intereses y de los de otros.

-Curiosos: Tienen la capacidad de jugar, el deseo de conocer más y están abiertos a

nuevas ideas y experiencias.

-Independientes: Piensan por sí mismos, toman decisiones.

-Reflexionan: Consideran y evalúan sus ideas y las de otros.

-Orientan sus ideas en acciones.

-Acción: Se concentran trabajan consistentemente y con profunda concentración.

-Persistentes: Actúan con determinación y no se dan por vencidos fácilmente.

-Comprometidos: Se preocupan y se involucran profundamente.

-Expresan la dualidad de la naturaleza (masculino y personalidad femenino,

integral intelectual y emocional, etcétera).

-Usan el sentido del humor para mantener el humor como equilibrio en la vida.

18
-La persona creativa es un ser que tiene fe, que posee la capacidad de creer, de
sentir pasión por la vida y por lo que hace. Es perseverante, y frente a las
frustraciones encuentra el camino para seguir adelante; busca el sentido de las
cosas, el porqué y qué aprendizaje le deja, ya sea en lo positivo o en lo negativo.

-Cree en la vida y en la trascendencia. Se preocupa y ocupa de su ser y del de los

demás; tiene un sentido de vida.

-Es un ser que aprovecha su potencial y su energía para vivir y crear; toma
conciencia del tiempo, del aquí y el ahora en lo finito que es él y en el compromiso
que tiene consigo mismo y con los demás.

-Otra de las características de una persona creativa es la capacidad de hacer

combinaciones y crear síntesis originales, la capacidad de asociar y tomar ideas de
un lugar y de otro.

La persona creativa está alerta a lo nuevo. Sternberg describe a las personas

creativas y las agrupa en tres categorías generales:

1. Características cognoscitivas. Se basan en el conocimiento.

2. Personalidad 'y cualidades motivacionales. Se basan en sus talentos.

3. Acontecimientos o experiencias especiales durante el desarrollo. Se basan en el

medio social, cultural, económico y religioso.

Los investigadores en creatividad aseveran que existen personas muy creativas en

matemáticas y no creativas en poesía. Esto quiere decir que dominan un área más
que la otra y se basan en el conocimiento de su dominio para generar nuevas ideas.

Barrón, Gardner, Taylor, Stemberg, Torrance y Weisberg, entre otros autores,

afirman que las características de las personas creativas son las siguientes:

Originalidad.
Fluidez verbal.
Inteligencia elevada.
Buena imaginación, creatividad en un dominio.
Piensan en forma metafórica.
Usan imágenes.
Son flexibles y con habilidad de decisión.
Elaboran juicios.
Son independientes.
Están atentas a la novedad. Pensamiento lógico.
Construyen nuevas estructuras.
Encuentran orden en el caos.
Preguntan el porqué.
Parten del conocimiento existente para crear nuevas ideas.
Prefieren la comunicación no verbal.
Crean visualizaciones internas.
Cuestionan normas.
Buscan distintas formas de resolver un problema.

19
Una de las características más comunes de las personas creativas incluyen el
deseo de confrontar hostilidad y de asumir riesgos intelectuales, así como la
perseverancia, la curiosidad y lo inquisitivo, que equivalen a estar abierto a nuevas
experiencias. Las personas son disciplinadas y comprometidas, tienen una
motivación intrínseca elevada, están centradas en su tarea, tienen una cierta
libertad de espíritu que no acepta los límites impuestos por otros, un alto grado de
auto-organización, necesidad de competencia y retos; son reflexivas y se
preocupan. Se dice que los individuos creativos ejercen influencia en la gente que
los rodea. Las personas creativas, entonces, tienen una capacidad de cognición
emocional y características peculiares de desarrollo.

El individuo está ahí completo, inmerso, absorto y fascinado en el presente, con lo

que ocurre en el aquí y ahora. Esta habilidad de "perderse en el presente" es un
signo de cualquier proceso de creatividad. Tiene que ver con la habilidad del
convertirse en un ser atemporal, autónomo, fuera de espacio, de la sociedad, de la
historia. Es como entrar en una experiencia mística.

Maslow señala que hablar de los conceptos de creatividad, salud y

autorrealización, podrían ser las mismas cosas. Este investigador afirma que la
actitud creativa y la habilidad de tener experiencias cumbres dependen de ser libre
de otras personas; libre, especialmente, de ¡aplicaciones neuróticas y de ataduras
históricas de la infancia! Pero también libre de obligaciones, deberes, y temores.
Esto significa que al estar libres de otras personas nos convertimos más en
nosotros mismos, asumimos nuestro ser real, nuestro auténtico ser, nuestra
identidad verdadera.
En su teoría, Maslow considera el desarrollo creativo de manera distinta que otros
teóricos que estudian las relaciones objétales y que postulan que el significado de
la vida está construido sobre las relaciones interpersonales. La creatividad es la
habilidad de hacer comparaciones y analogías; de yuxtaponer elementos o ideas
que por lo común no van juntas; de detectar patrones escondidos, conexiones en
las cosas. Las analogías y las comparaciones ayudan a colocar una situación en un
nuevo contexto, y ayudan a verla de una manera completamente fresca.

Las personas creativas no sólo están abiertas a nuevas experiencias, sino que
también tienen el valor de arriesgarse.

La persona creativa, dice A. Storr, está en un constante proceso de

autodescubrimiento, de remodelar su propia identidad y de encontrar significado
en el universo en el cual él crea. Para integrar el proceso, encuentra muy valioso
aprovechar la meditación, el rezo o las reflexiones. Este es un proceso que tiene
que ver muy poco con otras personas. En realidad, equivale a validar la propia
individualidad.

Los pasos fundamentales en el proceso son los momentos de introspección que

permiten establecer nuevas conexiones y hacer descubrimientos. La persona
creativa necesita esos momentos de introspección en soledad, para el trabajo de
autoconocimiento e integración.

20
PERSONALIDAD CREATIVA (GENIAL)
La característica personal más importante de los genios es que son
extraordinariamente sensibles y flexibles. La sensibilidad del genio se manifiesta
en "encontrar el problema", en la habilidad de centrarse en lo artístico o científico,
en los problemas de relevancia potencia]. El genio artista es sensible a situaciones
que servirán de vehículo en las artísticas con un posible significado universal. El
artista o cierra su sensibilidad se pierde al tratar con situaciones a las que no
encontrará sentido.
El genio artístico es extraordinariamente sensitivo al medio. Gracias a la
flexibilidad en su pensamiento, la variedad de problemas puede ir más allá de la
media y logrará avances significativos. Esta flexibilidad les ayuda a ver ideas,
conexiones escondidas, y así resulta la creación de nuevas teorías.
Estos componentes de la sensibilidad y la flexibilidad no están presentes en la
misma forma en todos los seres humanos, y ahí reside la diferencia: algunas
personas pueden realizar trabajos creativos, pero no tendrán la suficiente
capacidad para influir en otros y por eso tenderán a desaparecer.

CONCLUSIONES:
Todo ser humano necesita tener relaciones profundas, significativas, y un medio
rico en estímulos; pero también necesita momentos de soledad e introspección. La
capacidad de estar solo es un recurso valioso que facilita aprender a pensar, a
innovar, a cambiar y mantiene el contacto con el mundo interno, que es el mundo
de la imaginación. Los individuos más felices y creativos probablemente sean
aquellos que tienen relaciones interpersonales significativas y enriquecedoras de
quietud e introspección, y también intrapersonales. Las personas optimistas son
felices porque ven opciones para resolver sus problemas y se ocupan de lo
negativo, aunque sea muy doloroso, para intentar comprender por qué sucedió un
determinado acontecimiento, qué sentido tiene ese hecho, qué aprendió, y así
logra transformarlo para satisfacer las necesidades del aquí y el ahora.

WAISBURD, G. Creatividad y transformaciones. Trillas, 1996, México.

ACTIVIDAD 6:

CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS

1.- ¿QUÉ ENTIENDES POR PERSONALIDAD CREATIVA?

2.- VUELVE A LEER LAS CARACTERISTICAS DE LAS PERSONAS CREATIVAS Y HAZ

TU PROPIA LISTA CON LAS QUE TÚ TE IDENTIFICAS.

A)
B)
C)
D)
E)
F)
G)
H)
21
3.- ¿SEGÚN EL TEXTO, CUÀL ES UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS MÁS COMUNES
DE LAS PERSONAS CREATIVAS?
4.- ¿A QUÉ SE REFIERE MASLOW, AL DECIR QUE EN LA FASE DE INSPIRACIÓN, EL
SER CREATIVO PIERDE SU PASADO Y SU FUTURO Y VIVE SÓLO EL MOMENTO?

5.- ¿HAZ UNA LISTA DE LO QUÉ SIENTAS QUE ESTIMULA TU ESPÍRITU

CREATIVO?

-
-
-
-
-
-
-
-

LECTURA 7

SER UN EXPLORADOR EN EL MUNDO

DE KERI SMITH

AQUELLO QUE CONSIDERAMOS MÁS IMPORTANTE

SUELE ENCONTRARSE OCULTO DEBIDO A SU SIMPLEZA
Y FAMILIARIDAD, ES DIFIÍCIL NOTAR
LO QUE ESTÁ FRENTE A NOSOTROS.
LUDWIG WITTGENSTEIN

LA VIDA ES UN MARAVILLOSO Y MÁGICO VIAJE HACIA LO DESCONOCIDO. SÉ UN

EXPLORADOR EN EL MUNDO Y EL TIEMPO QUE VIVIRÁS, ENCONTRARÁS
IMÁGENES FASCINANTES, SONIDOS INCREIBLES, SABORES DELICIOSOS;
SENTIRÁS LAS MÁS PROFUNDAS EMOCIONES Y DESEARÁS NO DEJAR DE
OBSERVAR LO QUE EL MUNDO TE OFRECE.
TODO TIENE UN VALOR MIENTRAS SE REVELE EN EL LUGAR Y EL MOMENTO
PRECISO. SE TRATA DE IDENTIFICAR ESE VALOR O CUALIDAD Y
TRANSFORMARLO EN ALGO QUE PUEDA APROVECHARSE. SI TE ENCUENTRAS
CON ALGO ASOMBROSO Y LO GUARDAS EN TU MALETA DE EXPERIENCIAS,
LLEGARÁ EL MOMENTO EN QUE PUEDAS DARLE ALGO DE USO.
PARA SER UN GRAN EXPLORADOR LA CURIOSIDAD ES IMPORTANTE, SÉ
CURIOSO, EN LOS MÁS PEQUEÑOS DETALLES, ASI PODRÁS ENCONTRAR LOS
SECRETOS MÁS GRANDES DE LA VIDA. LOS NIÑOS VAN DESCUBRIENDO EL
MUNDO QUE LES RODEA A TRAVÉS DE SU CURIOSIDAD, AL PREGUNTAR Y
PREGUNTARSE COMPRENDEN LO QUE LES RODEA. DISFRUTA EL NIÑO QUE HAY
EN TI.

22
EN TODO MOMENTO, SIN IMPORTAR EN DÓNDE ESTÉS, HAY CIENTOS DE COSAS
INTERESANTES A TU ALRREDEDOR QUE MERECEN TOMARSE EN CUENTA. ABRE
TUS SENTIDOS SIN MIEDO A TOCAR, ESCUCHAR, SENTIR, DEGUSTAR,
OBSERVAR… LA CREATIVIDAD NACE DE NUESTRA HABILIDAD PARA VER LAS
COSAS DESDE DISTINTOS ANGULOS. NUESTRA PERCEPCIÓN DEL MUNDO
PUEDE VERSE ALTERADA POR ALGO TAN SENCILLO COMO EL ANGULO DESDE
QUE ELIJAMOS VERLO, UN ÁRBOL SE VE DIFERENTE SI LO OBSERVAMOS DE
LEJOS O DE CERCA. SI DECIDIMOS PONER ATENCIÓN A SUS COLORES, SU
APARIENCIA CAMBIA. TAMBIÉN SE PUEDE OBSERVAR POR PARTES: LAS HOJAS,
LA CORTEZA, LOS PATRONES DE CRECIMIENTO DE SUS RAICES, ETC.
DE VEZ EN CUANDO REALIZA UNA CAMINATA ACOMPAÑADO DE UN CUADERNO,
UN LAPIZ Y ALGUNA MOCHILA. LAS CAMINATAS SON UNA APERTURA AL
MUNDO; LE DEVUELVE AL HOMBRE LA FELIZ SENSACIÓN DE SU EXISTENCIA.
CAMINAR NOS SUME EN UNA MEDITACIÓN QUE DESPIERTA NUESTROS
SENTIDOS. NOS HACE SENTIR LIBRES. CAMINAR ES VIVIR CON EL CUERPO. LA
CAMINATA ES CON FRECUENCIA UNA VUELTA PARA REENCONTRARNOS, NOS
PERMITE RECUPERAR EL ALINTO, AGUZAR LOS SENTIDOS, RENOVAR LA
CURIOSIDAD.
BUSCA LOS TESOROS QUE EL MUNDO TIENE ESCONDIDO PAR TI, VUELVETE UN
TURISTA EN TU VIDA.
LOS ARTISTAS, SON GRANDES EXPLORADORES EN EL MUNDO, SIMEPRE
ATENTOS A LAS SORPRESAS QUE EL MUNDO LES OFRECE. LO QUE VAN
DESCUBRIENDO LO UTILIZAN PARA CREAR. NO SÓLO COSAS BUENAS OFRECE EL
MUNDO, LAS COSAS NEGATIVAS SON PARTE DEL EQUILIBRIO DEL UNIVERSO Y
SON TAN IMPORTANTES COMO LAS BUENAS.

ACTIVIDAD 7:

“LA MENTE CREATIVA JUEGA CON LOS OBJETOS QUE ATESORA”.

CARL JUNG

CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

1.- ¿ESCRIBE SOBRE LO QUE TE GUSTA COLECCIONAR Y POR QUÉ?

2.- OBSERVA EL INTERIOR DE TU CASA DETENIDAMENTE Y DESCRIBE LAS CINCO

COSAS QUE MÁS TE SEAN INTERESANTES.
-
-
-
-
-

3.- PREGUNTALE A TRES PERSONAS MÁS CERCANAS A TI, QUÉ LOS HACE
FELICES Y ESCRIBELO AQUÍ.
1-

2.-

3.-

23

4.-PIENSA EN EL OBJETO MÁS PRECIADO QUE TENGAS: UN RETRATO, UNA

CARTA, ETC. Y ESCRIBE QUIEN TE LO DIO Y SU SIGNIFICADO QUE TIENE PARA TI.
5.- SAL A CAMINAR ALRREDEDOR DE TU CASA Y BUSCA LA IMAGEN QUE MÁS TE
LLAMA LA ATENCIÓN DEL LUGAR DONDE HABITAS COMUNMENTE. TOMALE
UNA FOTO E IMPRIMELA Y PEGALA EN EL ESPACIO DE ABAJO, COMENTA EN
POCAS PALABRAS PORQUE TE GUSTA ESA IMAGEN. TAMBIÉN PUEDES
DIBUJARLA Y COMENTAR (USANDO COLORES).

COMENTARIO:

24

LECTURA 8
 “LAS FUNCIONES DEL ARTE”

EL ARTE ES UN ELEMENTO COMPLEJO DE LA CULTURA. EN LA VIDA DIARIA

ESTAMOS RODEADOS DE MANIFESTACIONES QUE TIENEN RELACIÓN CON
DISCIPLINAS DEL ARTE; SIN EMBARGO CADA UNA DE ESAS MANIFESTACIONES
TIENEN OBJETIVOS DIFERENTES. ¿QUÉ FUNCIÓN TENDRÁ, POR EJEMPLO, UNA
COMPOSICIÓN MUSICAL QUE SE UTILIZA EN UN ANUNCIO POBLICITARIO? ¿QUÉ
FUNCIÓN TENDRÁ UNA COREOGRAFÍA DE BALLET QUE SE EJECUTA EN UN
TEATRO? ¿QUÉ FUNCIÓN TENDRÁ EL GRAFITI QUE SE ENCUENTRA EN UNA
BARDA DE TU COLEGIO? ESTAS PREGUNTAS SE PUEDEN RESPONDER CON BASE
EN LAS DIVERSAS FUNCIONES DEL ARTE. CONOZCAMOSLAS:

FUNCIÓN COMUNICATIVA:

ESTA FUNCIÓN SE REFIERE AL ASPECTO DIVULGATIVO QUE LA OBRA DE ARTE

POSEE. SE PUEDE DECIR QUE LA LITERTURA REPRESENTA EL MODELO IDEAL DE
COMUNICACIÓN POR QUE SU OBJETIVO ES, PRECISAMENTE, COMUNICAR ALGO,
INDEPENDIENTEMENTE DE QUE SE TRATE DE UN CUENTO, UNA MONOGRAFÍA,
UN DISCURSO, UNA CARTA O UN BREVE MENSAJE.

SIN EMBARGO, ES CIERTO QUE TODO EL ARTE COMUNICA ALGO, PUES CADA
OBRA REPRESENTA UN MENSAJE CONCRETO O TRANSMITE UN DETERMINADO
CONCEPTO O IDEA. CLARO ESTÁ QUE EN ALGUNOS CASOS EL MENSAJE NO ES
COMPLETAMENTE CLARO, PERO ESO NO SIGNIFICA QUE NO HAYA MENSAJE; SE
TRATA MÁS BIEN, DE LA INTENCIÓN DEL AUTOR, QUE BUSCA QUE EL MENSAJE
TENGA UN MAYOR IMPACTO DEBIDO A SU DEFICULTAD.

POR EJEMPLO, UN TEMPLO GRIEGO COMUNICA –O INDICA, MEJOR DICHO- QUE

LA RELIGIÓN ERA FUNDAMENTAL EN LA SOCIEDAD DE AQUELLOS TIEMPOS; LAS
ESTATUAS DE MUCHOS DE LOS GOBERNANTES ROMANOS SEÑALAN EL ESTILO Y
LA APARIENCIA QUE LAS CLASES GOBERNANTES OSTENTABAN EN LA
ANTIGÜEDAD, ETC. EN FIN MUCHOS SON LOS CASOS QUE SE PODRIAN
MENCIONAR PARA DEJAR EN CLARO QUE TODA OBRA DE ARTE COMUNICA
ALGO.

FUNCIÓN EXPRESIVA:

ES MUY COMÚN QUE CONFUNDAMOS LA PALABRA “COMUNICAR” CON

“EXPRESAR”. LO QUE PASA ES QUE, EN CONTEXTOS COTIDIANOS, AMBOS
TÉRMINOS SE EMPLEAN COMO SINÓNIMOS DE “DECIR”. NO OBSTANTE, EN EL
ÁMBITO ARTÍSTICO AMBAS PALABRAS SE REFIEREN A IDEAS CERCANAS, PERO
NO IDÉNTICAS.

YA VIMOS QUE TODA OBRA COMUNICA ALGO; PUES BIEN DE LA MISMA MANERA,
CUALQUIER OBRA EXPRESA ALGO. EN ESTE SENTIDO, LA OBRA DE ARTE
EXPRESA IDEAS Y SENTIMIENTOS, QUE DE CIERTA FORMA, COMPLEMENTAN LO
QUE LA OBRA DESEA COMUNICAR. CONSIDEREMOS, POR EJEMPLO, LA MURALLA
CHINA, PODRÍAMOS DECIR QUE COMUNICA LA IMPORTANCIA QUE PARA LOS
CHINOS DE ESOS TIEMPOS TENÍA LA DEFENSA DE SUS TERRITORIOS. AHORA
BIEN EXPRESA EL PODERÍO ECONÓMICO, POLÍTICO Y SOCIAL DEL PUEBLO
CHINO, UN PROFUNDO SENTIMIENTO DE NACIONALISMO Y LA MAJESTUOSIDAD
DE SU GOBIERNO.

25

EN OCASIONES LA FUNCIÓN EXPRESIVA ES MUCHO MÁS DIFICIL DE RECONOCER

QUE LA COMUNICATIVA. EJEMPLOS CLAROS DE ESTO SE ENCUENTRAN EN LAS
TENDENCIAS ARTÍSTICAS ACTUALES, COMO EL ARTE ABSTRACTO, EN EL QUE LA
FORMA SE APARTA DE LOS CÁNONES ESTABLECIDOS, DE MODO TAL QUE UN
PRIMER ACERCAMIENTO NO ES SUFICIENTE PARA ENTENDER QUÉ ES LO QUE
EXPRESA DICHA OBRA. CABE MENCIONAR, AL RESPECTO, QUE LO QUE UNA
OBRA EXPRESA PUEDE DIFERIR DE ESPECTADOR EN ESPECTADOR, ES DECIR, LA
EXPRESIÓN ES SUBJETIVA.

OTRAS FUNCIONES DEL ARTE:

ADEMÁS DE COMUNICAR Y EXPRESAR, EL ARTE PRESENTA FUNCIONES

COMPLEMENTARIAS, MÁS NO POR ESO MENOS IMPORTANTES. ESTAS SON LAS
FUNCIONES: UTILITARIA, DIDÀCTICA Y MÁGICA.

UTILITARIA:

SE REFIERE A UN USO PRÁCTICO EN LAS OBRAS CREADAS. POR EJEMPLO, EN LA

ARQUITECTURA, QUE SE ENCARGA DEL DISEÑO Y LA DISTRIBUCIÓN DE
ESPACIOS QUE SERÁN HABITADOS SEGÚN LAS NECESIDADES DEL HOMBRE,
MODIFICANDO ESPACIOS Y HACIENDO USOS DE MATERIALES DE FORMA
INNOVADORA.

DADÁCTICA:

SE REFIERE A LA INCLUSION DE NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA POSIBILIDAD O

APRECIAR UNA OBRA SIN LOS LIMITES DEL ESPACIO. ES DECIR QUE PUEDES VER
UNA OBRA UTILIZANDO UNA COMPUTADORA, OBRA QUE PUEDE ESTAR EN UN
MUSEO DE CUALQUIER PARTE DEL MUNDO O SE PUEDE HABER PRESENTADO
EN ALGUN LUGAR DEL PLANETA. UN EJEMPLO CLARO DE ESTA FUNCIÓN ES LA
OPERA METROPOLITANA DE NUEVA YORK, QUE, A TRAVÉS DE SU PÁGINA
ELECTRÓNICA, TRANSMITE DIVERSAS ÓPERAS, ADEMÁS DE INDICAR DATOS DE
LOS AUTORES Y SUS OBRAS.

MÁGICA:

DENTRO DE LA REPRESENTACIÓN DE LAS SITUACIONES COTIDIANAS, EXISTE LA

POSIBILIDAD DE TRANSFORMARLAS EN REPRESENTACIONES DE DEIDADES
(DIOSES), ASÍ COMO EN RITUALES Y CEREMONIAS QUE PRETENDEN
ESTABLECER EL VÍNCULO ENTRE DICHAS DIVINIDADES Y EL SER HUMANO QUE
CONOCE LOS ELEMENTOS Y PROCESOS PARA COMUNICARSE CON TALES
DEIDADES.

ACTIVIDAD 8:

TOMANDO EN CUENTA LA LECTURA ANTERIOR, BUSCA EN INTERNET LA

IMAGEN DEL CUADRO “EL GRITO” DE EDUAR MUNCH PEGA O DIBUJA AQUÍ LA
IMAGEN EN PEQUEÑO Y ESCRIBE LO QUÉ TE COMUNICA LA IMAGEN, DESPUÉS
INVESTIGA SOBRE LO QUE QUIZO EXPRESAR EL AUTOR.

26
 PEGA AQUÍ LA IMAGEN:

¿QUÉ TE EXPRESA ESTE CUADRO?:

¿QUÉ QUIZO COMUNICAR EL AUTOR CON ESTE CUADRO?

LECTURA 9
Prologo arte y poesía de Martin Heidegger

Para Heidegger es obvio que la obra artística es un ente cuyo carácter

peculiar se propone precisamente descubrir. La obra de arte existe de modo
tan natural como una cosa. “el cuadro cuelga en la pared como un fusil de
27
caza o un sombrero (…) los cuartetos de Beethoven yacen en los anaqueles
de las editoriales como las papas en la bodega”. El carácter de cosa es lo
primero con que nos tropezamos al enfrentarnos a una obra de arte. ¿es
entonces la obra una mera cosa o algo más? Es indudable que la obra es
algo as que una simple cosa, pero Heidegger considera que es de todos
modos necesario aclarar en qué medida participa la obra de la naturaleza de
la cosa. Esto lleva a una cuestión ontológica (estudio del ser) general, porque
casi siempre se ha tomado a la cosa como modelo del ente.
Así, por ejemplo, sucedió en Grecia en donde sus filósofos concibieron varias
teorías que con los siglos se han hecho familiares y han llegado a pareces
evidentes. Heidegger emprende una discusión de esas teorías que reduce a
tres tipos. La teoría sustancialista, la teoría sensualista y la teoría materia y
forma. Para la primera estructura de la cosa consta de un sustrato
permanente pero invisible, y un conjunto de accidentes variables; para la
segunda, la cosa es solamente un conjunto de sensaciones, y para la tercera,
la unión de una materia con una forma. En la discusión de cada una de estas
tres doctrinas hace ver que todas ellas pueden aplicarse indistintamente a las
cosas, los útiles a las obras de artes, de manera que con ellas no podemos
encontrar los caracteres diferenciales de aquellos entes. Por otra parte,
ninguna de ellas ofrece, por diversos motivos, una explicación ontológica
satisfactoria.

-Contesta las siguientes preguntas.

1.- ¿A QUE TIPOS REDUCE LA DISCUSIÓN HAIDEGGER?

2.- ¿CUANDO HAIDEGGER SE REFIERE A “ENTE” DE QUE ESTA HABLANDO? (INVESTIGA)

28
 3.- ¿RESUME EL TEXTO SEGÚN LO QUE TU ENTENDISTE?

4.- ¿QUE ENTIENDES POR SENSACION?

1
LECTURA 10

EL HOMBRE FRENTE A LA OBRA DE ARTE.

PARA COMPRENDER LA FORMA EN QUE EL ARTE INFLUYE EN TI, EN TU FORMA

DE PERCIBIR E INTERPRETAR EL MUNDO, DEBES CONSIDERAR QUE ANTE UNA
MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA ES FUNDAMENTAL REALIZAR LAS SIGUIENTES
ACCIÓNES:
A) ANALIZAR: PARA ELLO, ES FUNDAMENTALOBSERVAR CON SUMO
CUIDADO, INVOLUCRARSE, INTERACTUAR DE MANERA DIRECTA CON LA
OBRA Y TODAS SUS POSIBILIDADES COMUNICATIVAS. ADEMÁS ES
IMPORTANTE PRESTAR TODA LA ATENCIÓN POSIBLE. EL ANÁLISIS
DEBERÁ INCLUIR UN REGISTRO DE LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE DEL
ARTE, ES DECIR: LA FORMA, EL COLOR, EL ESPACIO, EL RITMO Y EL
CONTENIDO, ENTRE OTROS.
B) INTERPRETAR: ESTA ACCCIÓN ES COMPLEJA POR LA SUBJETIVIDAD QUE
IMPLICA; SIN EMBARGO SE PUEDE LLEVAR ACABO CONSIDERANDO LAS
CARACTERÍSTICAS EXPRESIVAS DE LOS ELEMENTOS QUE CONFORMAN
LA OBRA DE ARTE EN FUNCIÓN DEL TEMA Y DEL CONTENIDO. EN ESTE
SENTIDO, ES INDISPENSABLE PERCIBIR LOS ELEMENTOS EMOTIVOS E
INTELECTUALES QUE UNA OBRA PRODUCE, ASÍ COMO LA MANERA EN
QUE SE TRANSFORMA LA VISIÓN DE TU ENTORNO, TU GUSTO, TU
MANERA DE PERCIBIR Y COMUNICAR LA REALIDAD, ES DECIR TU
CULTURA PERSONAL.
C) VALORAR: PARA ELLO SE EMITE UN JUICIO CONSIDERANDO LOS
SIGUIENTES ELEMENTOS:
-EL CONTEXTO DE LA OBRA Y EL CREADOR PARA UBICAR LA OBRA DE
ARTE EN UN TIEMPO Y ESPACIO.
-LA TENDENCIA, CORRIENTE, GENERO O ESTILO AL QUE PERTENECE.
-EL GRADO DE AUTENTICIDAD, ES DECIR LA ORIGINALIDAD EN LA
PROPUESTA Y UTILIZACIÓN DE LA TÉCNICA, EL ESTILO Y LA FORMA DE
TRATAR EL TEMA.

ACTIVIDAD 9:
29
TOMANDO EN CUENTA LA LECTURA ANTERIOR ANALIZA, INTERPRETA Y
VALORA LA SIGUIENTE OBRA, “LAS DOS FRIDAS”, PERTENECE A LA
PINTORA MEXICANA FRIDA KAHLO, INVESTIGA SOBRE ELLA Y ESCRIBE
TU COMENTARIO.

30
 ESCRIBE AQUÍ:

ACTIVIDAD FINAL.
“EL AUTORRETRATO”.
EL ROSTRO SE HA CONSIDERADO COMO EL MEDIO QUE TRADUCE CON MAYOR
VERACIDAD LA EXPRESIÓN DEL ALMA Y LA NATURALEZA HUMANA. MIRATE AL
ESPEJO Y DIBUJA, CON TUS POSIBILIDADES, TU AUTORRETRATO, JUGANDO CON
EL FONDO Y UTILIZANDO COLORES.

29
DESPUÉS DE HABER REALIZADO LAS ACTIVIDADES ANTERIORES, ESCRIBE LO
QUE PASÓ POR TU MENTE MIENTRAS LOS HACÍAS Y CUÁLES FUERON LAS QUE
MÁS TE GUSTARON Y POR QUÉ. (MINIMO UNA CUARTILLA 23
RENGLONES).

Elaboró: Tamara Escobar Gómez.

Aumentó: Juan Pablo Aguayo Sánchez (abril 2019).