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Fotografia Basica

Este documento presenta el módulo de la asignatura de fotografía básica (digital) de la Corporación Universitaria Remington. Incluye la tabla de contenido con las dos unidades que comprenden los conceptos básicos de la fotografía digital y la fotografía práctica, así como los créditos de los autores, responsables y grupo de apoyo involucrados en la elaboración del módulo.

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FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

Tecnología en Diseño
CORPORACIÓN Gráfico
UNIVERSITARIA Publicitario
REMINGTON
Asignatura:DIRECCIÓN
Fotografía básica (digital)
PEDAGÓGICA

Dirección General de Educación a Distancia y Virtual

Este material es propiedad de la Corporación Universitaria Remington (CUR),

para los estudiantes de la CUR en todo el país.
2014
Dirección General de Educación a Distancia y Virtual
Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario Pág. 2
Asignatura: Fotografía básica (digital)

CRÉDITOS

El módulo de estudio de la asignatura fotografía básica (digital) es propiedad de la Corporación Universitaria Remington.
Las imágenes fueron tomadas de diferentes fuentes que se relacionan en los derechos de autor y las citas en la
bibliografía. El contenido del módulo está protegido por las leyes de derechos de autor que rigen al país.

Este material tiene fines educativos y no puede usarse con propósitos económicos o comerciales.

AUTOR
Juan Diego López Medina
Publicista, MBA en gestión de la calidad, seguridad y medio ambiente.
[email protected], [email protected]

Mario Alejandro Palacios Hoyos

Tecnólogo en Diseño Gráfico
[email protected], [email protected]

Nota: el autor certificó (de manera verbal o escrita) No haber incurrido en fraude científico, plagio o vicios de autoría; en
caso contrario eximió de toda responsabilidad a la Corporación Universitaria Remington, y se declaró como el único
responsable.

RESPONSABLES
Amilkar David Alvarez Cuadrado
Decano Facultad de Arquitectura y Diseño
[email protected]

Tomás Vásquez Uribe

Director Educación a Distancia y Virtual
[email protected]

Carlos Alberto Ocampo Quintero

Coordinador CUR-Virtual
[email protected]

GRUPO DE APOYO
Personal de la Unidad CUR-Virtual
EDICIÓN Y MONTAJE
Primera versión. Febrero de 2011.Segunda versión Marzo 2012

Corporación Universitaria Remington - Calle 51 51-27 Conmutador 5111000 Ext. 2701 Fax: 5137892. Edificio Remington
Página Web: www.remington.edu.co - Medellín - Colombia
Dirección General de Educación a Distancia y Virtual
Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario Pág. 3
Asignatura: Fotografía básica (digital)

Esta obra es publicada bajo la licencia CreativeCommons. Reconocimiento-No Comercial-Compartir Igual 2.5 Colombia.

TABLA DE CONTENIDO

1. MAPA DE LA ASIGNATURA ............................................................................................. 6

2. UNIDAD 1 DE LO ANÁLOGO A LO DIGITAL....................................................................... 7
2.1. Relación de conceptos ............................................................................................................ 8
2.2. Prueba inicial ......................................................................................................................... 11
2.3. Tema 1 La cámara fotográfica digital .................................................................................... 14
2.4. Tema 2: Conceptos básicos de fotografía ............................................................................. 33
3. UNIDAD 2 FOTOGRAFÍA PRÁCTICA ............................................................................... 61
3.1. Relación de conceptos .......................................................................................................... 62
3.2. Prueba inicial ......................................................................................................................... 64
3.3. Tema 1 La composición fotográfica ...................................................................................... 69
3.4. Tema 2 La luz ......................................................................................................................... 91
4. PISTAS DE APRENDIZAJE ............................................................................................ 111
5. GLOSARIO ................................................................................................................. 113
6. BIBLIOGRAFÍA............................................................................................................ 116
6.1. Fuentes digitales o electrónicas .......................................................................................... 116

Presentación

Para desenvolverse en el arte de la fotografía no es suficiente contar con una cámara fotográfica,
para hacerlo bien hay que conocer, comprender y manejar adecuadamente varios conceptos
fundamentales como: qué es y cómo funciona un diafragma, qué es velocidad, qué es ISO, entre
otras definiciones que surgieron desde la fotografía análoga antecesora de la fotografía digital,
que a su vez trajo consigo nuevos conceptos propios de la era digital, como resolución,
megapíxeles, entre otros; en resumen este primer tema agrupa todas aquellas definiciones que el
estudiante debe conocer para poder hablar el lenguaje fotográfico que todo diseñador debe
manejar.

Vale la pena aclarar que para efectos prácticos del ejercicio de la profesión de un tecnólogo en
diseño gráfico, este módulo se concentra en el manejo de la fotografía digital, pero teniendo claro
que fue la fotografía hecha con cámaras de rollo y que requería de complejos y delicados procesos
de revelado, la que pulió la técnica y convirtió a esa máquina en un instrumento para hacer arte;
también que la gran mayoría de conceptos, como lo son el manejo de la velocidad y el diafragma,
funcionan de manera casi igual tanto en lo digital como en lo análogo; pero siendo consientes que
en el campo profesional en el que se desenvuelve un diseñador gráfico con énfasis en lo
publicitario, es estrictamente necesario que éste tenga conocimiento acerca no solo de la edición
de imágenes digitales, sino también de la creación fotográfica de las mismas, es por esto que a lo
largo del módulo se ubican fotografías que han sido capturadas con cámaras digitales para ilustrar
cada concepto expuesto.

NOTA: Para que el alumno cumpla con los objetivos del curso, es necesario que éste cuente con
una CÁMARA FOTOGRÁFICA DIGITAL que le permita realizar las actividades evaluativas,
preferiblemente debe ser una cámara PROFESIONAL, SEMIPROFESIONAL o también puede ser una
CÁMARA DIGITAL COMPACTA que cuente con la opción de manejo en MODO MANUAL.

1. MAPA DE LA ASIGNATURA

FOTOGRAFÍA BÁSICA (DIGITAL)

PROPÓSITO GENERAL DEL MÓDULO

En el campo de la imagen, los procesos de reproducción de éstas, se han modificado con el devenir de los tiempos.
Los desarrollos tecnológicos permitieron acelerar los diferentes procesos de producción. El invento de la fotografía
fue de gran importancia, pues permitió al lector o usuario de la misma el conocer y plasmar el desarrollo de una
acción o de un momento histórico, documentando los diferentes aspectos de la vida y de la sociedad
contemporánea.

La cámara fotográfica paso de ser en pocos años un aparato exclusivo al que solamente algunas personas tenían
acceso, a ser un accesorio más en el teléfono celular que todos cargamos en nuestros bolsillos, pero el hecho de
contar con una cámara no convierte a nadie en fotógrafo, es como si por el hecho de tener una pluma te
consideraras escritor, la cámara es simplemente una herramienta tecnológica, su correcta implementación va más
allá de simplemente poseerla, es la fotografía catalogada como un arte que comprende un gran valor conceptual y
un implícito sentido estético.

El diseñador gráfico al ser un generador y manipulador de la imagen debe ser un conocedor de las posibilidades
que le brinda la fotografía ya que el mensaje publicitario se ve reforzado en gran medida por ésta; en la actualidad,
el uso de la fotografía está atada a nuestras vidas, al ir de compras observamos envases con imágenes fotográficas,
anuncios en revistas y periódicos, comunicándonos eventos o sucesos acontecidos en días anteriores, la venta de
productos y servicios de diferentes organizaciones. Hoy, diseñar con imágenes resulta cotidiano.

OBJETIVO GENERAL
Emplear los conocimientos básicos de fotografía para la creación de imágenes que contengan tanto una alta
calidad estética como técnica y que sean empleadas por el diseñador gráfico en su ejercicio profesional.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Conocer tanto los elementos básicos de la fotografía, como el manejo de la cámara

fotográfica.
Componer fotografías de carácter profesional apoyándose en los principios básicos de
composición e iluminación.

Unidad 1 Unidad 2

De lo análogo a lo Fotografía práctica

digital

2. UNIDAD 1 DE LO ANÁLOGO A LO DIGITAL

Antes de comenzar a leer el módulo, es fundamental que observe con muchísima atención el
siguiente video, llamado: Maravillas Modernas, La luz capturada, La invención de la Fotografía.

http://www.youtube.com/watch?v=JA5tcwNmfgY

Imagen relacionada del video de YouTube

2.1. Relación de conceptos

DEFINICIÓN DE CONCEPTOS

Cámara fotográfica: Aparato destinado a registrar imágenes animadas para el cine o la televisión.
(RAE)

Velocidad: se refiere al tiempo de exposición hace referencia al periodo de tiempo durante el cual
está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de
segundo por lo cual se entiende que estamos hablando de tiempo y no
de velocidad (tiempo/distancia). (Wikipedia)

Diafragma: es el estrechamiento variable por medio de un sistema de láminas finas que, situado
entre las lentes del objetivo, restringe el paso de la luz, generalmente de forma ajustable. Las
progresivas variaciones de abertura del diafragma se especifican mediante el número f, que es la
relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo. (Wikipedia)

Exposímetro: Dispositivo fotográfico que sirve para medir la intensidad de la luz y que permite
determinar el tiempo necesario de exposición de una película.(RAE)

ISO: Escala de sensibilidad fotográfica

Fotografía: es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño
agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.(Wikipedia)

Digital: en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone
de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la
luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.(Wikipedia)

Análogo: Es el término con que se describe al proceso fotográfico clásico en comparación con la
fotografía digital, de aparición más reciente. Se basa habitualmente en un proceso físico-químico
que involucra el uso de un material fotosensible activo y su estabilización (revelado) para la
obtención y el procesado de las imágenes.(Wikipedia)

Cámara web o cámara de red :(en inglés: webcam) es una pequeña cámara digital conectada a
una computadora la cual puede capturar imágenes y transmitirlas a través de Internet, ya sea a
una página web o a otra u otras computadoras de forma privada.(Wikipedia)

Teléfono celular: El que se conecta a la red telefónica mediante algún sistema de transmisión por
radio que permite el uso de la misma línea en un territorio extenso. (wordreference).

Cámara Ultracompacta: Es una cámara digital con funciones orientadas al aficionado avanzado,
que permiten mayor control sobre la obtención de la imagen (modos manuales, control de
formato RAW), con un objetivo de gran alcance y versátil, no intercambiable y (generalmente) un
visor electrónico.(Wikipedia)

Cámara Compacta: es una cámara fotográfica sencilla cuyo objetivo no es desmontable. Suelen
ser más sencillas de manejar que las cámaras Réflex y más económicas. Normalmente su
funcionalidad está limitada en comparación con las réflex, aunque suelen ser más ligeras y fáciles
de transportar, lo que las hace ideales para llevarlas de viaje.(Wikipedia)

Cámara DSLR: Las cámaras réflex digitales, también llamadas DSLR (Digital-SLR, con SLR del
inglés Single lens reflex), son un tipo de cámara fotográfica del tipo réflex de único objetivo (SLR),
cuyo soporte de almacenamiento de la imagen capturada es un sensor electrónico, en lugar de
la película de 35 mm empleada en la fotografía química.(Wikipedia)

Iconográfico: Sistema de íconos.

Pixel: Superficie homogénea más pequeña de las que componen una imagen, que se define por su
brillo y color. (RAE)

Megapixel: equivale a 1 millón de píxeles, usualmente se utiliza esta unidad para expresar
la resolución de imagen de cámaras digitales. (Wikipedia)
Resolución: La resolución se refiere a la cantidad de puntos por unidad de superficie que
componen una imagen en un plano. (Wikipedia)

JPEG: Es un método de compresión, menudo considerado como un formato de archivo. JPEG/Exif

es el formato de imagen más común utilizado por las cámaras fotográficas digitales y otros
dispositivos de captura de imagen. (Wikipedia)

RAW: formato de archivo digital de imágenes. (Wikipedia)

OBJETIVO GENERAL

Conocer tanto los elementos básicos de la fotografía, como el manejo de la cámara fotográfica.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Conocer la mayoría de funciones de una cámara digital.

Manejar el lenguaje básico de la fotografía tanto análoga como digital.

2.2. Prueba inicial

Contexto de la pregunta y Explicación de la opción de

4 Opciones de respuesta
pregunta respuesta
Falso, un fotógrafo es aquel
profesional cuya actividad
artística o profesional es
Claro que sí.
tomar fotografías, no aquel
que toma fotos sin ninguna
Contexto de la Pregunta: técnica.
Falso, la cámara no hace a un
Todos hemos tomado fotógrafo, esta es
fotografías en la vida y simplemente una herramienta
también nos han fotografiado Depende de si la cámara es y como cualquier herramienta
cantidad de veces. profesional o no. solo sirve para materializar los
conocimientos y la experiencia
Pregunta: de quien la emplea
Tomar fotos en cada paseo, diestramente.
Verdadero, un fotógrafo es
fiesta de amigos o reunión
aquel profesional cuya
familiar ¿nos convierte en No, no todo el que toma
actividad artística o
fotógrafos? fotografías es fotógrafo, si
profesional es tomar
fuera así todos lo seríamos.
fotografías, no aquel que toma
fotos sin ninguna técnica.
Para ser fotógrafo hay que Falso, aunque puede
tomar fotos en bautizos, considerarse a algunas de
primeras comuniones y estas personas que toman

matrimonios. fotos en dichos eventos como

fotógrafos profesionales, no lo
son por el evento en sí, sino
por su preparación técnica y
conceptual en el tema de la
fotografía.
Contexto de la pregunta y Explicación de la opción de
4 Opciones de respuesta
pregunta respuesta
Falso, En fotografía se le llama
Velocidad en fotografía se velocidad al tiempo durante el
refiere a la velocidad que lleva cual se encuentra abierto el
el objeto fotografiado. obturador de la cámara
fotográfica.
Falso, aunque el término
Contexto de la Pregunta: pueda estar mal empleado ya
Velocidad es una magnitud que solo se mide el tiempo sin
Para empezar a tomar buenas
física que expresa el espacio, en fotografía se le
fotografías hay que manejar
desplazamiento de un objeto llama velocidad al tiempo
cierto lenguaje técnico y durante el cual se encuentra
por unidad de tiempo.
manejar varios conceptos abierto el obturador de la
fundamentales cámara fotográfica.
Falso, En fotografía se le llama
Pregunta:
Es la capacidad que tienen las velocidad al tiempo durante el
¿Sabes lo que es velocidad en cámaras fotográficas de tomar cual se encuentra abierto el
fotografía? fotos en modo ráfaga obturador de la cámara
fotográfica.
En fotografía se le llama
Verdadero, esta es la
velocidad al tiempo durante el
definición correcta para el
cual se encuentra abierto el
término velocidad en el
obturador de la cámara
lenguaje fotográfico.
fotográfica.
Contexto de la pregunta y Explicación de la opción de
4 Opciones de respuesta
pregunta respuesta
Contexto de la Pregunta: Incorrecto, los rollos no se
clasificaban por GB, esto es
Antes de la fotografía digital Solo existían rollos de 1GB que
una medida completamente
que almacena las imágenes en almacenaban tan solo 500
digital, las películas más
una tarjeta de memoria, las fotografías.
comunes eran las de 12, 24 y
cámaras análogas requerían 36 tomas.

de rollo de película Las películas más comunes Correcto, estos eran los
fotográfica. tamaños de rollo más
eran las de 12, 24 y 36 tomas.
habituales.
Incorrecto, tal como lo dice el
Las cámaras análogas
Pregunta: enunciado, las cámaras
funcionaban con las mismas
análogas empleaban películas
¿Hasta cuantas fotografías tarjetas SD empleadas
fotográficas de 12, 24 y 36
podía almacenar uno de estos actualmente.
tomas.
rollos?
En un Rollo de película se Falso, las películas más
podían almacenar hasta 2.000 comunes eran las de 12, 24 y
fotografías. 36 tomas.
Contexto de la pregunta y Explicación de la opción de
4 Opciones de respuesta
pregunta respuesta
Contexto de la Pregunta: 1. Para fotografiar flores.
Incorrecto, el correcto es:
2. Para fotografiar mujeres
Todas las cámaras cuentan con 1. Modo macro.
de perfil.
un estándar de íconos que se 3. Cámara defectuosa !bótala 2. Modo retratos.
emplean para indicar las 3. Eliminar imagen.
a la basura¡
4. Reducción de ojos rojos.
funciones genéricas que todas 4. Ponga acá el ojo.
poseen. 1. Modo macro.
Correcto, esos son los
2. Modo retratos.
significados correctos de cada
3. Eliminar imagen.
Pregunta: uno de esos íconos.
4. Reducción de ojos rojos.
Incorrecto, :
¿Qué significado tienen los 1. Modo flores.
1. Modo macro.
siguientes íconos? 2. Modo retratos.
2. Modo retratos.
3. Eliminar imagen.
3. Eliminar imagen.
4. Reducción de ojos rojos.
1. 4. Reducción de ojos rojos.

2. Incorrecto, el correcto es:

1. Modo macro
1. Modo macro
2. Modo retratos
3. 2. Modo retratos
3. Eliminar imagen
3. Eliminar imagen
4. Detector de mirada
4. Reducción de ojos rojos
4.

2.3. Tema 1 La cámara fotográfica digital

Las verdadera utilidad y beneficio que trajeron consigo las cámaras digitales, radica en que éstas
cambiaron la forma de transformar imágenes en información digitalizada que pudiera ser
apreciada, almacenada y editada en un computador y a su vez ser distribuida, reproducida y
transferida a otros equipos sin pérdida de calidad, ahora esto es increíblemente simple; décadas
atrás la digitalización de fotografías análogas era un proceso en extremo delicado, además de
costoso y lento, mientras hoy día es tremendamente práctico, la digitalización es inmediata,
incluso ya existen cámaras digitales con conexión a internet a través de WIFI, lo que permite la
transferencia inalámbrica de archivos e incluso el envío directo de los mismos vía correo
electrónico, o que estos sean colgados en una red social sin necesidad ser descargados en un
computador personal, tal como lo vienen haciendo los teléfonos celulares inteligentes desde ya
hace varios años.

Gráfico por: Mario Palacios

LOS TIPOS DE CÁMARAS DIGITALES MÁS CONOCIDOS

El diseñador gráfico publicitario debe conocer las ventajas y desventajas de un tipo de cámara con
respecto a otro, en la práctica contar con una fotografía de alta calidad, tanto a nivel técnico como
compositivo, puede dotar a un cualquier diseño bien sea para impresos o meramente digital, de
gran valor estético, no es lo mismo una fotografía tomada con una cámara casera por alguien sin
conocimientos mínimos de encuadre fotográfico; que una tomada con el equipo correcto y por
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Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario Pág. 15
Asignatura: Fotografía básica (digital)

una persona con una sensibilidad y destreza fotográfica; características muy apreciada en el
mundo publicitario.

A continuación se mostrarán los diferentes tipos de cámaras digitales, desde las más simples y
económicas hasta las que traen mayor cantidad de opciones y son más costosas.
1. CÁMARAS WEB Son el tipo más sencillo y económico de
cámara digital, generalmente no se
emplea para tomar fotografías sino para
realizar video llamadas, aunque también
cuentan con la opción de tomar fotos; su
calidad fotográfica es muy baja,
generalmente a 640px X 450px y con alto
grado de compresión jpeg. No son
portables ya para funcionar deben estar
conectadas a un computador, incluso
muchos computadores portátiles y All in
One (todo en uno) las traen ya
incorporadas.

Fotografía por: mofetos

Tomada el 2 de marzo, 2007, enlace

2. CÁMARAS EN TELÉFONOS MÓVILES, Si hay algún tipo de cámara popular, son

REPRODUCTORES DE AUDIO Y TABLETS las que cargamos casi todos en nuestros
bolsillos, estas vienen integradas a los
teléfonos celulares. La cámara en un
teléfono celular, ha pasado de ser una
novedad y un lujo, a ser un accesorio
obligatorio en los teléfonos de gamas
medias y altas, así como en los
reproductores de audio y en las tablets,
hay incluso algunos que traen dos
cámaras, una frontal y una posterior.

Aunque son muy prácticas y empleadas a

Fotografía por: Braden Kowitz
diario por millones de personas, éstas
Tomada el 13 de julio, 2007, enlace cámaras no poseen aun, una gran calidad
de imagen como para decir que capturan
fotografías de alta calidad, la cámara
sigue siendo un accesorio más, cuya
calidad se ubica entre la de una cámara
web y la de una buena cámara compacta,
sin embargo es de esperarse que con la
velocidad de los avances tecnológico de
esta era y con la demanda que hay por
estos aparatos, en unos años eleven su
calidad de imagen notablemente.

3. ULTRACOMPACTAS
Tal como su nombre lo indica son
cámaras digitales de un reducido
tamaño, son la opción perfecta para
quien simplemente desea retratar
recuerdos de sus paseos, fiestas y
eventos sociales, no solo son
pequeñas, sino también livianas, por lo
cual la portabilidad es una de sus
mayores cualidades. En las ultra
Fotografía por: Mario Palacios
compactas prima la facilidad de
Cámara fotográfica Canon PowerShot SX150 IS
14,1 MP manejo, por lo que cuentan tan solo
con las opciones básica, son
completamente automáticas, el
usuario solamente debe escoger si
desea capturar fotografías o videos y
presionar el botón del obturador.

Con respecto a los costos, suelen ser

cámaras fotográficas no muy costosas
fáciles de adquirir y con una amplia
gama de marcas y modelos a
disposición de los usuarios.

4. COMPACTAS Las compactas, son cámaras

fotográficas ideales para personas que
gustan de la fotografía como medio de
distracción y diversión, sin ver en ella
una ocupación profesional. Son
modelos de gama media por lo cual
son un poco más costosos que los
ultracompactos, pero equilibran el
incremento de precio con una muy
buena calidad de imagen y una mayor
cantidad de opciones, por lo cual valen
Fotografía por: Mario Palacios la pena para aquellos usuarios que les
Cámara fotográfica Canon PowerShot SX150 IS apasiona capturar sus momentos con
14,1 MP
calidad casi profesional.

Al igual que las ultracompactas

cuentan con objetivos fijos y la
visualización es a través de la pantalla
LCD; existen cantidad de marcas y
modelos disponibles

5. DSLR, RÉFLEX

Fotografía por: Jung-nam Nam Tomada el 8 de marzo, 2011, enlace

Estas cámaras son las más similares en su funcionamiento a las antiguas cámaras de película
35mm, una de sus características principales es que se compone de dos partes, una es: el cuerpo,
y la otra es: el objetivo o lente; gracias a esto, el usuario puede intercambiar sus lentes
dependiendo sus necesidades particulares en cuanto a: alcance, cobertura, entre otros.

ALGUNOS OBJETIVOS PARA CÁMARA PROFESIONALES:

Fotografía por: Luis Perez Tomada el 12 de junio, 2010, enlace

El mercado cuenta con cámaras réflex tanto semiprofesionales como profesionales, ambas suelen
tener un precio más elevado que los demás tipos de cámaras disponibles y aunque son costosas,
cuentan con un umbral de precios bastante amplio, suelen existir grandes diferencias de precios
entre las 'semi' y las 'pro', debido a las tecnologías y especificaciones contenidas, otro factor a
tener presente es que existe una cantidad menor de fabricantes para este tipo de cámaras
fotográficas.

Para su tipo de usuario, es fundamental contar con la posibilidad de controlar manualmente todas
las opciones de la máquina, por lo tanto cuentan con una gran cantidad de opciones que permiten
manipular cada detalle, como por ejemplo la velocidad de obturación, la apertura del diafragma, el
ISO, el balance de blancos, el enfoque, entre otros; aunque también cuentan con modos
automáticos ideales para principiantes.

Las DSLR se destacan entre todas las cámaras digitales, porque al tener una mayor calidad óptica y
sensores de imagen más grandes, sus fotografías son de mayor calidad, una de las grandes
diferencias es la profundidad de campo reducida que pueden lograr las SLDR, mientras que en una

fotografía tomada con una cámara compacta toda la escena aparece enfocada, con una Reflex se
pueden lograr planos desenfocado centrando la atención en el motivo fotografiado. (Ver foto)

Fotografía por: Mario Palacios

PARTES DE LA CÁMARA DIGITAL

Gráfico por: Mario Palacios

SISTÉMA ICONOGRÁFICO EN LAS CÁMARAS DIGITALES

En ocasiones sucede que un usuario se acostumbra tanto a su cámara, que cuando trata de
manipular otra, no encuentra con facilidad las opciones, esto se debe a que en su propia máquina
las ingresa de forma casi automática, tiene memorizada la ubicación de los botones, por esta
razón y para facilitar la comprensión y el manejo de los equipos fotográficos, todas las cámaras
cuentan con un estándar de íconos que se emplean para indicar las funciones genéricas que todas
poseen, analizaremos a continuación dichos íconos y para qué sirven:

Diseño por: Mario Palacios

Más información al respecto en: photonotes.org

CÓMO SUJETAR CORRECTAMENTE LA CÁMARA

En muchas ocasiones las fotografías pueden quedar movidas, no por culpa de la cámara, sino por
el simple hecho que se la tiene mal sujetada o porque el fotógrafo está parado en una posición
incorrecta, el secreto está en mantener la cámara lo más fija posible en especial en condiciones
de poca iluminación, como en escenas nocturnas o en interiores, por eso hay que entender que la

trepidación sucede porque en situaciones de poca luz la velocidad de obturación es baja, por lo
que cualquier movimiento realizado, mientras el obturador está abierto queda registrado, es ahí
cuando obtenemos una 'foto movida', mientras que cuando hay condiciones con mucha luz es
muy difícil obtener fotos movidas porque el obturador permanece abierto muy poco tiempo.

En general en situaciones de poca luz se recomienda emplear un trípode, pero no siempre esto es
necesario en ocasiones basta con una buena postura corporal y un buen agarre para estabilizar la
cámara.

Por eso hay que seguir los siguientes consejos:

1. USAR SIEMPRE LA CORREA

Más que para captar una buena foto es necesario por la seguridad del equipo, portar siempre la
correa de seguridad ya que nadie quiere que una caída estropee su cámara. Si es una cámara
compacta, hay que introducir la mano izquierda en el cordón de seguridad, puesto que estas
cámaras son pequeñas se resbalan de las manos fácilmente.

Si es una cámara Reflex, por su tamaño y peso mayor, cuentan con una correa que se sujeta al
cuello, en algunos casos se recomienda enredar la correa en la muñeca izquierda, pero esto es
cuestión de gustos.

-PENDIENTE POR FOTOGRAFÍAS ILUSTRATIVAS-

-SE TOMAN CUANDO SE ESTÉ ELABORANDO LA ANIMACIÓN DEL TEMA-

2. SUJETAR LA CÁMARA CON AMBAS MANOS

Bien sea una cámara compacta o una DSLR, ésta debe sujetarse con ambas manos, la derecha
con el dedo índice presionando el botón obturador y el pulgar disponible para presionar los
botones posteriores y superiores; es la izquierda la que carga la mayor parte del peso, ésta se
posiciona en la parte inferior del cuerpo de la cámara para evitar movimientos indebidos.

Si se trata de una cámara DSLR, los dedos pulgar e índice se emplean para manipular los anillos de
enfoque y de zoom.

-PENDIENTE POR FOTOGRAFÍAS ILUSTRATIVAS-

-SE TOMAN CUANDO SE ESTÉ ELABORANDO LA ANIMACIÓN DEL TEMA-

3. PIERNAS FÍRMES
Ya que el cuerpo debe estar firme los pies son el apoyo fundamental, estos deben mantenerse
separados para evitar el balanceo, las rodillas deben estar rectas, sin flexionar, en ocasiones
también se emplea la posiciones de rodillas y completamente extendido en el suelo.

-PENDIENTE POR FOTOGRAFÍAS ILUSTRATIVAS-

-SE TOMAN CUANDO SE ESTÉ ELABORANDO LA ANIMACIÓN DEL TEMA-

4. CODOS PEGADOS AL CUERPO

No se deben extender los brazos, esto ocasionará movimientos no deseados, para mayor firmeza
los codos deben permanecer pegados al cuerpo.

-PENDIENTE POR FOTOGRAFÍAS ILUSTRATIVAS-

-SE TOMAN CUANDO SE ESTÉ ELABORANDO LA ANIMACIÓN DEL TEMA-

5. BUSCAR APOYOS ADICIONALES

Apoyar el cuerpo contra un árbol o una pared ayuda a encontrar mayor estabilidad, también
pueden apoyarse los codos sobre una superficie firme

-PENDIENTE POR FOTOGRAFÍAS ILUSTRATIVAS-

-SE TOMAN CUANDO SE ESTÉ ELABORANDO LA ANIMACIÓN DEL TEMA-

6. RESPIRACIÓN Y MÚSCULOS
Ya estando en una posición indicada, es aconsejable tensar un poco los músculos del cuerpo, ¡pero
solo un poco!, en exceso esto crearía vibraciones, además aguantar la respiración al momento del
disparo reduce la oscilación natural del cuerpo al inhalar y exhalar.

-PENDIENTE POR FOTOGRAFÍAS ILUSTRATIVAS-

-SE TOMAN CUANDO SE ESTÉ ELABORANDO LA ANIMACIÓN DEL TEMA-

1. POSICIÓN DE LOS OJOS

Si se trata de una cámara SLDR, ya que sabemos sujetar la cámara en la posición correcta tal
como lo describen en los pasos anteriores, solo resta llevar la cámara hacia el rostro y ubicar el
ojo derecho en el visor, dejando el izquierdo al descubierto atento a lo que ocurre en el
contexto cercano.

Si se trata de una cámara compacta sin visor, esta debe alejarse un poco del rostro para poder ver
la imagen en la pantalla LCD, pero teniendo cuidado de no prolongar mucho los brazos hacia el
frente ya que esto ocasionaría movimientos indebidos.
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-PENDIENTE POR FOTOGRAFÍAS ILUSTRATIVAS-

-SE TOMAN CUANDO SE ESTÉ ELABORANDO LA ANIMACIÓN DEL TEMA-

Ejercicio de seguimiento 1: 15%

La teoría expuesta en este primer tema es muy importante, léela cuantas veces sea necesario,
para poder llevarla a la práctica en este primer ejercicio.

Pero ¿Qué hay que hacer?

1. La idea es examinar qué tan buen ojo tienes y que Intuitivamente tomes tus primeras
fotografías; así que deberás tomar tu cámara y salir a la calle. (puede ser una cámara
profesional, semiprofesional o compacta que cuente con modo manual). En este primer
ejercicio puedes utilizar la cámara en MODO AUTOMÁTICO ( ) o SEMIAUTOMÁTICO (P).

2. Debes tomar 10 FOTOGRAFÍAS DE PAISAJES URBANOS diferentes, (Calles, avenidas,

edificios, vehículos, parques, monumentos, entre otros)

3. Debes tomar 10 FOTOGRAFÍAS DE PAISAJES NATURALES diferentes (Árboles, bosques,

ríos, lagos, parques naturales, entre otros).

4. Ten presente que no basta con salir y tomar las 20 fotos apresuradamente, intuitivamente
debes tomar las fotos que sean necesarias (50, 80, 100...) que queden lo más estético
posible, según tu noción empírica y ELEGIR LAS MEJORES DIEZ (10) DE CADA TEMÁTICA,
para enviarlas al tutor.

5. Recuerda todo lo visto en el tema: "LA CÁMARA FOTOGRÁFICA DIGITAL" en especial el

subtema: "CÓMO SUJETAR CORRECTAMENTE LA CÁMARA", el ejercicio trata de que
pongas en práctica, la forma correcta de sujetar la cámara fotográfica, así que tus fotos no
deben quedar movidas.

6. Para terminar, envía todas las fotografías a tu tutor a través de la plataforma, diagramadas
en un archivo PDF en el que se clasifiquen según la categoría correspondiente.

Nota: Debes ser muy cuidadoso(a) con el sitio que elijas para tomar tus fotografías, sal a la calle
con mucha cautela y procura no arriesgarte, ni arriesgar tu cámara innecesariamente.

ANIMACIÓN DE REPASO TEMA 1:

Título de la animación: CÓMO SUJETAR CORRECTAMENTE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA

Objetivo de la animación: Reforzar mediante ejemplos en video, la forma correcta cómo debe
sujetarse la cámara fotográfica.

Tipo de animación: Video Explicativo

Nombre de los objetos de la animación:

 Grabación en video del experto temático ejemplificando el tema "CÓMO SUJETAR
CORRECTAMENTE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA"
 Locación en exteriores
 Gráficos de fondo
 Fotografías de ejemplo

ESCENA 1

PRESENTACIÓN DEL EXPERTO

TEMÁTICO, SALUDO
E INTRODUCCIÓN AL TEMA

(Plano Medio)

ESCENA 2

EXPLICACIÓN:
-USO DE LA CORREA TANTO DE
MUÑECA (cámara compacta)
COMO DE CUELLO (cámara sldr)

(Primer plano a correa)

ESCENA 3

EXPLICACIÓN:
-POSICIÓN DE MANOS
DERECHA E IZQUIERDA
-POSICIÓN DE PIERNAS
-POSICIÓN DE CODOS

(Plano general y americano)

ESCENA 4

EXPLICACIÓN:
-APOYOS ADICIONALES
-RESPIRACIÓN
-UBICACIÓN DE LOS OJOS

DESPEDIDA

(Primer plano a cara y plano

americano)

ANIMACIÓN EVALUATIVA TEMA 1:

Título de la animación: HORA DE TOMAR TUS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS

Objetivo de la animación: Incentivar al estudiante a que se arriesgue a tomar sus primeras

fotografías sin miedo a equivocarse.

Tipo de animación: Video con inclusión de animaciones en FLASH

Nombre de los objetos de la animación:

 Grabación en video del experto temático explicando la primera actividad.
 Locación interiores (croma)
 Gráficos de fondo
 Fotografías de ejemplo (el experto temático las suministrará)

ESCENA 1

SALUDO

La idea es examinar qué tan buen

ojo tienes y que Intuitivamente
tomes tus primeras fotografías;
así que deberás tomar tu cámara
y salir a la calle. (Puede ser una
cámara profesional,
semiprofesional o compacta que
cuente con modo manual). En
este primer ejercicio puedes
utilizar la cámara en MODO
AUTOMÁTICO ( ) o
SEMIAUTOMÁTICO (P).

(Plano Medio)

ESCENA 2

EXPLICACIÓN DEL EJERCICIO

Debes tomar 10 FOTOGRAFÍAS DE

PAISAJES URBANOS diferentes, (Calles,
avenidas, edificios, vehículos, parques,
monumentos, entre otros)

Debes tomar 10 FOTOGRAFÍAS DE

PAISAJES NATURALES diferentes
(Árboles, bosques, ríos, lagos, parques
naturales, entre otros).

(Mientras el E.T. habla se muestran

fotografías en el fondo de paisajes
urbanos y naturales)

(Plano Medio)

ESCENA 3

Recuerda todo lo visto en el tema: "LA

CÁMARA FOTOGRÁFICA DIGITAL" en
especial el subtema: "CÓMO SUJETAR
CORRECTAMENTE LA CÁMARA", el
ejercicio trata de que pongas en
práctica, la forma correcta de sujetar
la cámara fotográfica, así que tus fotos
no deben quedar movidas.

DESPEDIDA

(Plano Medio)

Pista de aprendizaje

Tener en cuenta: El primer paso para obtener una buena fotografía es una correcta posición
corporal y un buen agarre de la cámara, para que ésta no se mueva y así evitar las conocidas fotos
movidas'.

Tenga presente: Existe en sistema iconográfico presente en todas las cámaras fotográficas
digitales, así que para saber manipular una cámara basta con conocer la función que indica cada
uno de estos íconos.

Traer a la memoria: Es importante contar con una cámara profesional, semiprofesional o

compacta que cuente con modo manual para lograr los objetivos de la asignatura, ya que una
cámara sin modo manual no permite la manipulación de las opciones más importantes que un
estudiante de fotografía debe conocer y dominar.

2.4. Tema 2: Conceptos básicos de fotografía

Como ya se ha expuesto en la presentación, este módulo de fotografía básica, se centra en el

manejo de la fotografía digital, sucesora de la fotografía análoga que aunque es extremadamente
apasionante, es poco práctica en el contexto profesional del diseño gráfico publicitario, veamos
entonces algunas ventajas y desventajas:

ALGUNAS VENTAJAS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

1. Inmediatez de resultados: con la tecnología digital podemos observar como ha quedado la

toma inmediatamente después de capturada, ya no hay que esperar días enteros a revelar
el rollo; lo más cercano a esto, era las fotografías Polaroid1 que se revelaban
inmediatamente pero no permitían reproducciones.

Antes de la llegada de la fotografía digital, las cámaras Polaroid eran las únicas que permitían ver la toma casi al instante,
la misma cámara revelaba la fotografía, fueron extremadamente populares.
Fotografía por: Coleccionando Camaras Tomada el 1 de junio, 2012 enlace

1
Polaroid es una compañía estadounidense dedicada a la fabricación y distribución de cámaras y película fotográfica instantánea.
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Asignatura: Fotografía básica (digital)

2. Cada disparo se procesa individualmente: a diferencia de lo análogo que obligaba al

fotógrafo a exponer todas las fotografías a la misma sensibilidad de película, la fotografía
digital permite posibilidades únicas de procesamiento por cada obturación.

3. Disponer de tantos intentos como la situación nos permita: Gracias a la pantalla con la
que cuentan todas las cámaras digitales, podemos repetir la toma cuantas veces la
situación lo permita, bien sea por un error de iluminación, porque la foto ha quedado
movida, o si el modelo ha cerrado los ojos, casi siempre es posible intentarlo nuevamente.

4. Envío inmediato de imágenes: Solo se necesita tener conexión a internet para enviar
nuestras imágenes a clientes, amigos, colegas o simplemente colgarlas en alguna red
social.

5. Duplicado sin pérdida de calidad: A diferencia de la fotografía análoga en la que al realizar

copias la calidad iba disminuyendo paulatinamente, en la fotografía digital cuando se copia
un archivo se hace integralmente, sin pérdidas de información.

6. Reducción de costos: El proceso de revelar fotografías era costoso, y en muchos casos

decepcionante, hoy día no es necesario llevar rollos a ningún lado, basta con descargar las
fotografías en un computador personal y si es del caso elegir cuáles se quiere imprimir.

7. Más posibilidades a la hora de diseñar: La fotografía digital brinda al diseñador gráfico la

posibilidad de dar un valor agregado a su trabajo.

8. Respeto por el medio ambiente: La técnica digital elimina problemas ecológicos de la

fotografía convencional. Sin películas, sin reveladores tóxicos, sin revelados desechados.2

ALGUNAS DESVENTAJAS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

1. Dependencia de la electricidad: A la hora de salir a tomar fotografías es indispensable

cerciorares, si la batería se encuentra totalmente cargada e incluso de ser posible, contar
con una de reserva.

2 Rosch , Winn L., Manual de fotografía digital, Editorial Ceac, Barcelona 2008, Página 13
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Pantalla de información donde se muestra el indicador de batería baja.

2. Posible abandono de la técnica: Es frecuente que muchas personas no se esmeran en
capturar buenas fotografías y piensen que todo se puede arreglar en el software de
edición, el buen fotógrafo procura que su toma quede lo más perfecta posible y si hay que
hacerle algún retoque, que éste sea mínimo.

3. Duración de los archivos: Así como en la fotografía análoga un negativo podía

estropearse, cualquier archivo digital puede sufrir daños en cualquier momento, aunque
esto no es muy común, a veces sucede.

La meta es que el estudiante pueda empezar a manipular su cámara fotográfica en modo

manual (M) para ello, a continuación se enunciarán los conceptos básicos más importantes que
surgieron desde la fotografía análoga, pero que perduran aun en la fotografía digital.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

La velocidad es una magnitud física que expresa el desplazamiento de un objeto en una fracción
de tiempo, en fotografía esta definición no se aplica por completo ya que solo se mide el tiempo
más no el espacio, lo que podría significar que el término está mal empleado, aun así en fotografía
se le llama velocidad al tiempo durante el cual se encuentra abierto el obturador de la cámara
fotográfica, esta medida la expresamos en segundos y fracciones de segundos.

Para poder comprender el funcionamiento de

la velocidad hay que recordar que una
fotografía surge gracias a la acción de la luz que
es capturada, antaño por la película fotográfica
en las cámaras análogas, hoy día por el sensor
de imagen en las modernas cámaras digitales y
que dependiendo de la cantidad de luz que
Pantalla de información donde se destaca la VELOCIDAD ingrese hasta el sensor podemos obtener las
seleccionada por el usuario (1/3)
imágenes deseadas. La velocidad de obturación
permite controlar por cuánto tiempo está
abierta esta puerta de luz hacia el receptor
nuestra cámara. Veamos un ejemplo:

Gráfico: Mario Palacios

Con la velocidad de obturación, hay que tener presente las siguientes consideraciones:

1. Los tiempos muy cortos (superiores a 1/1000 segundos) el obturador deja pasar muy poca
luz ya que permanece abierto durante un tiempo demasiado corto, son ideales para
capturar objetos que se desplazan a altas velocidades, como personas corriendo,
automóviles, aves, entre otros.

2. En los tiempos cortos (superiores a 1/60 segundos) el obturador deja pasar poca luz ya
que permanece abierto durante corto tiempo, lo que es indicado para reducir el
movimiento considerablemente.

3. En los tiempos largos (inferiores a 1/60 segundos) el obturador deja pasar mucha luz ya
que permanece abierto durante un tiempo más prolongado, es indicado para captar
movimientos.

4. En los tiempos muy largos (inferiores a 1 segundos) obturador deja pasar mucha luz ya
que permanece abierto durante un tiempo demasiado largo ,es fundamental emplear un
trípode para evitar la trepidación3, ya que si se sujeta la cámara con las manos, la imagen
quedará con movimientos no deseados, puesto que para una persona es imposible
quedarse completamente quieta durante tanto tiempo.

5. BULB es una opción que permite tener el obturador abierto mientras el botón pulsador
esté presionado.

EJEMPLOS: en la primera fotografía a la izquierda, debido a las condiciones de luz, la cámara se

encontraba montada en un trípode, se empleó una velocidad de obturación muy larga 5", es decir
el obturador de la cámara estuvo completamente abierto y permitiendo la entrada de luz por 5
segundos (5"), para poder capturar los destellos de los juegos pirotécnicos.

En cambio, en la foto de la derecha, había que considerar que el objeto a fotografiar se movía a
una velocidad considerable, por lo que ésta se tomó con un tiempo de obturación muy corto
1/1000, es decir el obturador de la cámara estuvo abierto tan solo por una milésima de segundo.

Fotografía tomada con VELOCIDAD 1/1000", f/11, ISO 400

Fotografía tomada con VELOCIDAD 5", f/5.6, ISO 200 Fotografía por: Mario Palacios
empleando trípode. Fotografía por: Mario Palacios

3 Trepidación: Temblor del pulso que ocasiona oscilaciones en la cámara fotográfica y por consiguiente fotografías
movidas.
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DIAGRAGMA (F)
El diafragma es otro elemento fundamental en
el manejo adecuado de una cámara fotográfica,
está compuesto por una serie de laminas
delgadas, que forman una abertura de tamaño
variable, la cual según su diámetro, deja pasar
mayores o mejores cantidades de luz, es decir,
permite graduar la cantidad de luz que entra a
Pantalla de información donde se destaca el DIAFRAGMA (F) la cámara y que es captada por el sensor de
seleccionado por el usuario F4.5
imagen.

Al valor del diafragma se le reconoce fácilmente en cualquier cámara fotográfica mediante la letra
F, seguida por un número, el rango de estos números puede variar dependiendo del objetivo. Es
muy importante tener siempre presente que:

A MAYOR NÚMERO F = MENOR APERTURA

A MENOR NÚMERO F = MAYOR APERTURA

Gráfico: Mario Palacios

En el gráfico anterior, podemos observar diferentes números F (diafragma) y apreciar

gráficamente su respectiva apertura.

EXPOSÍMETRO O FOTÓMETRO
Es un instrumento que se encuentra
incorporado en todas las cámaras fotográficas y
es el encargado de medir la luminosidad de la
escena antes de tomar la fotografía, es una
herramienta de gran ayuda ya que permite
conocer antes de obturar, si la foto va a quedar
sub expuesta, sobre expuesta o si quedará con
Pantalla de información donde se destaca el EXPOSÍMETRO; en una luminosidad equilibrada, el indicador se
este caso el indicador muestra que el nivel de luz es el correcto.
observa tanto en el visor (si la cámara cuenta
con uno) como en la pantalla, es de gran ayuda
para decidir cómo equilibrar los valores de
velocidad y diafragma para obtener el
resultado esperado.

Gráfico y fotografía: Mario Palacios

ISO

Las antiguas películas fotográficas estaban

cubiertas por haluros de plata que no eran más
que millones de cristales sensibles a la luz, que
se encontraban fijados por una solución
gelatinosa, el tamaño de dichos cristales
marcaba la sensibilidad de la película (ISO), este
concepto se ha transportado a la fotografía
Pantalla de información donde se destaca el ISO seleccionado digital aunque funciona de una manera
por el usuario ISO 100.
diferente, Las cámaras fotográficas cuentan
con un sensor compuesto por celdas
fotosensibles que convierten las intensidades
lumínicas en datos, que posteriormente se
transforman en pixeles, la sensibilidad de cada
uno de los elementos del sensor es fija, con un
valor aproximado equivalente a ISO 100. Los
ISO superiores que ofrecen las cámaras
digitales se obtienen mediante la amplificación
posterior de la señal de los elementos
captores.

Hay que tener presente que la mayor calidad de una cámara fotográfica se obtiene empleando la
menor sensibilidad ISO, generalmente ISO 100, de lo contrario empezará a generarse lo que se
denomina 'ruido', principalmente en las zonas de sombra de la imagen; lo ideal es mantener un
ISO bajo pero debido a condiciones desfavorables de luz, como por ejemplo una toma nocturna,
no importa si se tiene un diafragma muy abierto, un tiempo de exposición alto y peor aún no se
cuenta con un trípode al alcance, se hace necesario incrementar el ISO para lograr una imagen
nítida, sacrificándola con un poco de ruido4.

4Ruido: Son defectos captada causados por una mala interpretación de los píxeles de la imagen; el ruido es comúnmente provocado
cuando se manejan valores ISO superiores a 400.

Fotografía por: Mario Palacios

A continuación se enunciarán algunos términos que no hacían parte del argot de la fotografía
análoga, ya que son propios de la fotografía digital:

Antes de entrar a las definiciones cabe resaltar que el éxito de la cámara fotográfica digital, radica
en la masificación de dicha tecnología, los usuarios ya no tienen que recurrir a costosos servicios
de revelado, tan solo basta con descargar las imágenes en un computador personal, esto se debe a
que las imágenes fotográficas están compuestas por código binario que es interpretado y
visualizado como imagen a través de una pantalla o impreso en casa.

PIXEL (PICTURE ELEMENT)

Si abres una imagen digital y te acercas al máximo, verás unos cuadritos de colores, a dichos
cuadros se les conoce como PÍXELES o PIXELES, y son la menor unidad de color, que conforma una
imagen digital, bien sea una fotografía un gráfico o un video, todos están compuestos por esta
unidad mínima.

A la sucesión de pixeles se le conoce como imagen de mapa de bits ya que cada píxel se codifica
mediante un conjunto de bits de longitud determinada lo que se conoce como profundidad de
color "Un pixel puede ser de 1, 4, 8 o 16 bites. Al ser un sistema binario, las posibilidades
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combinatorias de os números se elevan al cuadrado. Un número solo puede presentar dos tonos
(blanco o negro), mientras que 8 bites pueden representar hasta 16 tonos (todas estas
gradaciones del blanco al negro), es a partir de los 256 tonos cuando se considera la
representación continua, es decir, que hay una gradación que da la sensación de tono continuo al
ojo humano. En número de bites que representa cada pixel es lo que denominamos
profundidad5".

Fotografía por: Mario Palacios

MEGAPIXEL

Este término es muy conocido ya que es el dato más utilizado por las marcas a la hora de
promocionar sus cámaras fotográficas y paradójicamente aunque casi nadie sabe qué es un
megapixel muchas personas compran su cámara fotográfica seducidos por este número mágico.

Un megapixel hace referencia a un millón de pixeles (1'000.000) y con este se denomina la

resolución de imagen de las cámaras digitales, por ejemplo una cámara que toma fotografías de
3888 X 2592 cuenta con 10 megapixeles ya que: 3888 × 2592 = 10'077'696.

Entonces el tamaño de las fotografías de una cámara fotográfica, está dado por los megapixeles
que esta posea, pero también hay que tener presente que éste no es el único factor a la hora de
adquirir un equipo, también hay que considerar que en el mundo del diseño gráfico publicitario,
contar con una cámara que tenga un número alto de megapixeles, puede ser en extremo útil para
tomar fotografías que vayan a ser impresas en grandes formatos como vallas y foto vallas.

5 IGLÉSIAS, David, La fotografía digital en los archivos, qué es y cómo se trata, Editorial Trea, 2008, Página 25

RESOLUCIÓN

La resolución la definiremos como la cantidad de pixeles que contiene una pulgada en una imagen,
la resolución se mide en PPI (Pixels Per Inch), pixeles por pulgada. Por lo general las cámaras
fotográficas toman fotografías a 72ppi; para ser impresas deben pasar por un proceso de edición
digital que reacomode los pixeles, pasando de haber 72 a 300 por cada pulgada ya que 300ppi es
la resolución ideal para impresión de imágenes.

Captura de pantalla de Photoshop CC, donde se destaca la resolución de una imagen

Funcionamiento de la resolución:

Gráfico: Mario Palacios

FORMATOS DE ARCHIVO

Las cámaras digitales generalmente dan al usuario la opción de almacenar las fotografías tomadas
en formato JPEG y algunas también en formato RAW, a demás también permiten al usuario
almacenar fotografías en diferentes tamaños de imagen

Gráfico: Mario Palacios

1. JPEG (Joint Photographic Experts Group)

Es el formato de imagen más común utilizado por las cámaras fotográficas digitales y otros
dispositivos de captura de imagen como los scanners. El JPEG es un formato que
comprime las imágenes dando como resultado un menor peso de archivo, sacrificando
algo de calidad.

2. RAW
El RAW es un formato propio de las
cámaras digitales profesionales y
semiprofesionales, se caracteriza
porque la cámara guarda toda la
información capturada por el sensor,
no la procesa, por lo que es conocido
como negativo digital por su analogía
Pantalla de información donde se destaca la selección del con la película negativa, este formato
formato RAW
permite una edición digital más óptima
y profesional.

Ya que éste formato contiene una mayor cantidad de información que el JPG, cuenta con un peso
digital más alto, por ejemplo si tomamos una fotografía de 10 megapixeles en formato JPEG, esta
puede pesar 4mb, mientras que la misma fotografía en formato RAW puede pesar 10mb.

Ejercicio de seguimiento 2: 20%

Indudablemente los ítems más importantes del tema anterior son: la velocidad de obturación y el
diafragma, pero la complejidad de estos radica en que no pueden desligarse, ya que ambos se
compensan el uno al otro. Para comprenderlos completamente deberás realizar el siguiente
ejercicio:

1. Ten siempre presente la siguiente tabla y presta mucha atención a todos los pasos.

Gráfico: Mario Palacios

2. Empleando tu cámara fotográfica, (puede ser una cámara profesional, semiprofesional o

compacta que cuente con modo manual).ubícala sobre un trípode6 o sobre una superficie
plana y estable, de la cual ¡NO la podrás mover durante todo el ejercicio!

3. Para este ejercicio se requiere que configures tu cámara fotográfica en MODO MANUAL (M).

4. El ejercicio lo deberás hacer de día para aprovechar la luz del sol.

5. Encuadra un motivo a tu elección, puede ser un paisaje, un árbol, una estatua, cualquier cosa
inanimada que quieras fotografiar, en este ejercicio evita fotografiar animales o personas
recuerda ¡NO muevas la cámara durante todo el ejercicio!

6. Para empezar, configura la velocidad de tu cámara en 1” y el diafragma en f/4.0 y toma la

primera foto.

7. Luego sin mover la velocidad de 1” cambia el diafragma a f/6.3, y toma la segunda foto, luego
a f/7.1 y toma la tercera y así sucesivamente, como lo indica la tabla vista en el paso 1.
(DIAFRAGMAS: f/4.0, f/6.3, f/7.1, f/10, f/14, f/22).

Nota: Los valores de diafragma y velocidad pueden variar de una cámara a otra, si esto te sucede
emplea el número más similar que tu cámara permita por ejemplo: si debes tomar la foto con un
f/4.0 y tu cámara no lo permite, usa el más cercano, f/3.5 o f/5.6, así mismo con la velocidad de
obturación. A la hora de aplicar el paso 9, deberás modificar el archivo de Excel reemplazando el
número f que había, por el que finalmente usaste.

8. Luego de tomar todas las fotografías con velocidad 1” cambia ésta a 0,5” y comienza
nuevamente con diafragma f/4.0, luego f/6.3, f/7.1, f/10, f/14 y f/22, tal como lo indica la
tabla vista en el paso 1.

9. Debes hacer esto hasta haber cruzado todos los diafragmas con todas las velocidades que
muestra la tabla de adjunta.

10. Luego, descarga las fotografías en un computador y procede a insertar cada una en la casilla
correspondiente en el archivo de Excel adjunto llamado tabla_velocidad_vs_diafragma.xlsx

6 Trípode: es un aparato de tres partes que permite estabilizar un objeto. Se usa para evitar el movimiento propio del objeto. La
palabra se deriva de tripous, palabra griega que significa tres pies. El trípode tiene tres patas y su parte superior es circular o
triangular. Wikipedia.org, Enlace
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Asignatura: Fotografía básica (digital)

11. Para que puedas identificar cuál foto va en qué casilla,

solamente debes dar clic derecho en cada fotografía,
escoger la opción propiedades y luego en la ficha
detalles podrás ver las condiciones con las que fue
capturada cada una. (ver imagen)

12. Finalmente, cuando tengas ubicada cada fotografía en

su casilla correspondiente en la tabla de Excel, deberás
analizar los resultados y escribir tus conclusiones en
una página; ten muy presentes todos los conceptos
vistos en el tema 1 “de lo analógico a la digital”.

13. Para terminar envía los dos arhivos (El de Excel con las
fotos y uno de Word o PDF con las conclusiones) a tu
tutor a través de la plataforma.

Captura de pantalla realizada por:

Mario Palacios, el 16 de diciembre de 2013.

ANIMACIÓN DE REPASO TEMA 2:

Título de la animación: VELOCIDAD DE OBTURACIÓN VS DIAFRAGMA

Objetivo de la animación: Explicar mediante ejemplos prácticos el manejo de las dos opciones
más básicas y a la vez más importantes de las cámaras fotográficas; el diafragma y la velocidad de
obturación.

Tipo de animación: Video con inclusión de animaciones en FLASH

Nombre de los objetos de la animación:

 Video en croma de experto temático
 Gráficos de fondo
 Fotografías de ejemplo

ESCENA 1

SALUDO EXPERTO TEMÁTICO

Experto temático explica los conceptos

velocidad de obturación y diafragma.

(Plano Medio)

(Mientras el E.T. habla, aparecen los

siguientes gráficos:)

ESCENA 2

Experto temático explica cómo

configurar la velocidad de obturación y
el diafragma en una cámara DSLR y en
una Compacta

(Primer Plano a cámara)

(Mientras el E.T. habla, aparecen los

gráficos de la parte inferior y
fotografías de ejemplo.)

ANIMACIÓN EVALUATIVA TEMA 2:

Título de la animación: VELOCIDAD DE OBTURACIÓN VS DIAFRAGMA

Objetivo de la animación: Llevar a la práctica el uso del Diafragma y la Velocidad de obturación.

Tipo de animación: Video con inclusión de animaciones en FLASH

Nombre de los objetos de la animación:

 Grabación en video del experto temático explicando la segunda actividad.
 Locación interiores (croma)
 Gráficos de fondo
 Grabación de pantalla (Camtasia)
 Fotografías de ejemplo (el experto temático las suministrará)

ESCENA 1

SALUDO EXPERTO TEMÁTICO

Indudablemente los ítems más

importantes del tema anterior
son: la velocidad de obturación y
el diafragma, pero la complejidad
de estos radica en que no pueden
desligarse, ya que ambos se
compensan el uno al otro. Para
comprenderlos completamente
deberás realizar el siguiente
ejercicio:

(Plano Medio)

ESCENA 2

SALUDO EXPERTO TEMÁTICO

1. Ten siempre presente la siguiente

tabla y presta mucha atención a
todos los pasos.

(Plano Medio)

(En la parte derecha aparece tabla de

abajo)

ESCENA 3

2. Empleando tu cámara fotográfica,

(puede ser una cámara profesional,
semiprofesional o compacta que cuente
con modo manual).ubícala sobre un
trípode1 o sobre una superficie plana y
estable, de la cual ¡NO la podrás mover
durante todo el ejercicio!

3. Para este ejercicio se requiere que

configures tu cámara fotográfica en
MODO MANUAL (M). (se muestra dial
de la cámara en modo M)

4. El ejercicio lo deberás hacer de día para

aprovechar la luz del sol.

5. Encuadra un motivo a tu elección, puede

ser un paisaje, un árbol, una estatua,
cualquier cosa inanimada que quieras
fotografiar, en este ejercicio evita
fotografiar animales o personas
recuerda ¡NO muevas la cámara
durante todo el ejercicio!

6. Para empezar, configura la velocidad de

tu cámara en 1” y el diafragma en f/4.0
y toma la primera foto.

7. Luego sin mover la velocidad de 1”

cambia el diafragma a f/6.3, y toma la
segunda foto, luego a f/7.1 y toma la
tercera y así sucesivamente, como lo
indica la tabla vista en el paso 1.
(DIAFRAGMAS: f/4.0, f/6.3, f/7.1, f/10,
f/14, f/22).

(Plano Medio)

(En la parte derecha aparece tabla y se van

resaltando los ítems mencionados)

ESCENA 4

Nota: Los valores de diafragma y velocidad pueden variar de una cámara a otra, si esto
te sucede emplea el número más similar que tu cámara permita por ejemplo: si debes
tomar la foto con un f/4.0 y tu cámara no lo permite, usa el más cercano, f/3.5 o f/5.6,
así mismo con la velocidad de obturación. A la hora de aplicar el paso 9, deberás
modificar el archivo de Excel reemplazando el número f que había, por el que
finalmente usaste.

9. Debes hacer esto hasta haber cruzado todos los diafragmas con todas las velocidades
que muestra la tabla de adjunta.

10. Luego, descarga las fotografías en un computador y procede a insertar cada una en la
casilla correspondiente en el archivo de Excel adjunto llamado
tabla_velocidad_vs_diafragma.xlsx

(Plano Medio)

(desde el paso 9 se muestra grabación de pantalla el archivo de excel)

ESCENA 5

11. Para que puedas identificar cuál foto va en qué casilla, solamente debes dar clic derecho
en cada fotografía, escoger la opción propiedades y luego en la ficha detalles podrás ver
las condiciones con las que fue capturada cada una. (ver imagen)

(Grabación de pantalla)

(Se muestra en pantalla el proceso de ver las propiedades de una fotografía y como meter
estas a una celda de Excel)

ESCENA 6

12. Finalmente, cuando tengas

ubicada cada fotografía en su
casilla correspondiente en la
tabla de Excel, deberás
analizar los resultados y
escribir tus conclusiones en
una página; ten muy
presentes todos los conceptos
vistos en el tema 1 “de lo
analógico a la digital”.

13. Para terminar envía todo a tu

tutor a través de la
plataforma.

DESPEDIDA E.T.

(Plano Medio)

Pista de aprendizaje

Tener en cuenta: El exposímetro te muestra cuando la fotografía que vas a capturar, está
equilibradamente expuesta, antes que la tomes, por eso debes estar atento a lo que éste indique.

Tenga presente: El número de megapixeles de una cámara fotográfica digital, aunque es una
característica muy importante, no es la más fundamental, por ejemplo existen cámaras
compactas con mayor cantidad de megapixeles que una semiprofesional y aun así, ésta última le
supera por su gran calidad de imagen.

Traer a la memoria: Si deseas una foto con la mayor calidad de imagen posible, ésta debe
tomarse en formato RAW para posteriormente ser revelada en un software de edición
profesional como Adobe Photoshop7.

7Es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems principalmente usado para el retoque de fotografías y
gráficos. Wikipedia.org, Enlace
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Asignatura: Fotografía básica (digital)

EJERCICIO DE APRENDIZAJE

NOMBRE DEL TALLER DE APRENDIZAJE: TIPS DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA

DATOS DEL AUTOR DEL TALLER: MARIO ALEJANDRO PALACIOS HOYOS, Docente Facultad de
Arquitectura y Diseño Corporación Universitaria Remington, Medellín.

Diseñador Visual, Diseñador Gráfico.

ESCRIBA O PLANTEE EL CASO, PROBLEMA O PREGUNTA:

Supongamos que deseas tomar una fotografía nocturna, de esas en las que se ve el rastro de las
luces de los carros y unos interesantes brillos en los edificios; pero cuando la tomas, solamente se
ven unos pequeños brillitos o queda movida ¿qué es lo que pasa? ¿cómo se toman este tipo de
fotografías?

SOLUCIÓN DEL TALLER:

Primero que todo debes comprender que la fotografía nocturna tiene grandes diferencias con la
que se realiza en estudio o en horas del día, y esto radica en la evidente razón de que se depende
de las pocas luces de la ciudad o incluso de la escasa luz de la luna, si se trata de paisajes
naturales.

Para lograr una buena foto nocturna pon mucha atención a los siguientes pasos:

 El primero y tal vez el consejo más importante es USAR TRÍPODE, éste es obligatorio ya
que necesitarás la mayor estabilidad posible.
 Activa el temporizador8 ( ); al accionar el botón del obturador, involuntariamente se
mueve la cámara, el temporizador permite que la fotografía se tome cuando estos
movimientos ya han cesado.
 Por ser de noche, los tiempos muy cortos no son los más correctos, por lo cual deben
emplearse velocidades de obturación largas, superiores a 1 segundo, para que la cámara
pueda capturar la cantidad de luz necesaria.
 Usa el ISO más bajo, ya que la cámara se encuentra en trípode, la sensibilidad puede ser
la menor.
 Ya que un diafragma muy abierto reduce la profundidad de campo es mejor cerrarlo.
 Tapa el ocular de la cámara, por allí puede ingresar luz no deseada.
 Enfoca manualmente, en la oscuridad el enfoque automático suele no funcionar muy
bien.

8El temporizador es un control integrado que permite programar la obturación, algunos segundos después de presionar el botón del
obturador, normalmente 2",5" o 10".
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 Haz varias tomas variando la velocidad de obturación y el diafragma hasta que

encuentres la configuración ideal.

EJEMPLOS DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA:

1. Velocidad de obturación: 8" / Diafragma: ƒ/3.6 / ISO: 200

Fotografía por: Daniel Go Tomada el 12 de Mayo, 2013, enlace

2. Velocidad de obturación: 20" / Diafragma: ƒ/20 / ISO: 200

Fotografía por: Senad_D Tomada el 31 de Diciembre, 2008, enlace

TALLER DE ENTRENAMIENTO

NOMBRE DEL TALLER: ILUSTRAR CONCEPTOS DE LA UNIDAD

MODALIDAD DE TRABAJO: Individual

ACTIVIDAD PREVIA: Realice la lectura de los dos temas pertenecientes a la Unidad 1 de este
módulo para poder realizar un correcto desarrollo de esta actividad.

DESCRIBA LA ACTIVIDAD:
En la siguiente tabla encontrarás 10 términos relacionados con la unidad 1 del módulo de
fotografía básica digital, al frente de cada uno inserta una imagen que ilustre dicho término,
puedes emplear fotografías de internet o fotografías propias.

CONCEPTOS FOTOGRAFÍA

TREPIDACIÓN

SOBRE EXPUESTO

SUB EXPUESTO

RUIDO

PIXELADO

PROFUNDIDAD DE CAMPO

LUZ

TIEMPOS MUY CORTOS

TIEMPOS MUY LARGOS

FOTOGRAFÍA ANÁLOGA

Al terminar envía a tu tutor a través de la plataforma.

3. UNIDAD 2 FOTOGRAFÍA PRÁCTICA

http://www.youtube.com/watch?v=2iTP77LoI_k

Imagen relacionada del video de YouTube

3.1. Relación de conceptos

Definición de conceptos

Composición: Constituir, formar, dar ser a un cuerpo o agregado de varias cosas o personas. Apl. a
las partes de que consta un todo, respecto del mismo (RAE)

Encuadre: Espacio que capta en cada toma el objetivo de una cámara fotográfica o
cinematográfica. (RAE)

Plano: Posición, punto de vista desde el cual se puede considerar algo. (RAE)

Ángulo: El formado por las dos visuales que van desde el ojo del observador a los extremos del
objeto que se mira. (RAE)

Ley de Tercios: Es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen.
(Wikipedia)

Balance de blancos: es un ajuste realizado por software que consigue una reproducción
de color correcta sin mostrar dominantes de color, que son especialmente notables en los tonos
neutros (el blanco y los distintos tonos de gris), con independencia del tipo de luz que ilumina la
escena. (Wikipedia)

Luz: Agente físico que hace visibles los objetos. (RAE)

Natural: La del Sol. (RAE)

Artificial: La producida mediante el gas o la electricidad. (RAE)

Estética: Armonía y apariencia agradable a la vista, que tiene alguien o algo desde el punto de
vista de la belleza. (RAE)

OBJETIVO GENERAL

Componer fotografías de carácter profesional apoyándose en los principios básicos de

composición e iluminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Aprovechar los conceptos de composición para la creación de imágenes fotográficas que

transmitan las sensaciones deseadas.

Comprender los conceptos básicos de iluminación y aplicarlos en la toma de fotografías.

3.2. Prueba inicial

Contexto de la pregunta y 4 Opciones de respuesta

Explicación de la opción de
pregunta respuesta
Contexto de la Pregunta: Incorrecto, el plano americano
EL plano americano va desde
va desde la parte superior de la
Teniendo presente que el las clavículas hasta la ingle.
cabeza hasta las rodillas.
plano es la porción de imagen
que está siendo captada. Este plano se emplea para Incorrecto, el plano americano
fotografiar mascotas en cuerpo va desde la parte superior de la
completo. cabeza hasta las rodillas.
Pregunta: Es el plano que se identifica Correcto
fácilmente ya que el corte se
¿Qué es un plano americano?
realiza cercano a la zona de las
rodillas del modelo.
Se llama plano americano Incorrecto, el que va desde la
cuando la toma va desde la cabeza hasta el pecho es el
cabeza hasta el pecho plano medio corto, el
americano comienza en la
parte superior de la cabeza y
hasta las rodillas.
Contexto de la pregunta y 4 Opciones de respuesta Explicación de la opción de
pregunta respuesta
Contexto de la Pregunta: La ley de los tercios dice Incorrecto, la ley de los tercios
siempre hay un tercio de Consiste en dividir el formato
Todas las artes visuales se
técnica, un tercio de táctica y en tres fragmentos
apoyan en métodos de
un tercio de suerte. horizontales y tres verticales
composición, uno de los más
con líneas imaginarias, dos
conocidos y empleados es la
horizontales y dos verticales,
ley de los tercios.
creando nueve cuadrantes
Pregunta: iguales y cuatro intersecciones
llamadas puntos fuertes.

¿En qué consiste la ley de los La ley de los tercios enuncia Incorrecto, la ley de los tercios
tercios? que un tercio del éxito de una Consiste en dividir el formato
fotografía, es el retoque digital en tres fragmentos
posterior. horizontales y tres verticales
con líneas imaginarias, dos
horizontales y dos verticales,
creando nueve cuadrantes
iguales y cuatro intersecciones
llamadas puntos fuertes.
Consiste en dividir el formato Incorrecto, la ley de los tercios
en tres fragmentos con líneas Consiste en dividir el formato
imaginarias, dos diagonales de en tres fragmentos
derecha a izquierda y dos horizontales y tres verticales
diagonales de izquierda a con líneas imaginarias, dos
derecha, creando nueve horizontales y dos verticales,
cuadrantes iguales y cuatro creando nueve cuadrantes
intersecciones llamadas puntos iguales y cuatro intersecciones
fuertes. llamadas puntos fuertes.
Consiste en dividir el formato Correcto, en esto consiste la
en tres fragmentos ley de los tercios.
horizontales y tres verticales
con líneas imaginarias, dos
horizontales y dos verticales,
creando nueve cuadrantes
iguales y cuatro intersecciones
llamadas puntos fuertes.
Contexto de la pregunta y 4 Opciones de respuesta Explicación de la opción de
pregunta respuesta
Contexto de la Pregunta: Ya que el Cenit es el punto más Incorrecto, El plano cenital
alto en el cielo con relación al consiste en tomar la fotografía
Existen unos planos más
observador, El plano cenital perpendicularmente con
sencillos que otros
consiste en fotografiar mirando respecto al suelo.
hacia arriba, por ejemplo
Pregunta: fotografiar la luna.
Consiste en fotografiar al Incorrecto, El plano cenital
¿En qué consiste el cenital? consiste en tomar la fotografía
sujeto de espaldas.
perpendicularmente con
respecto al suelo.
Consiste en tomar la fotografía Correcto.
perpendicularmente con
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respecto al suelo.

Consiste en
fotografiar Incorrecto, El plano cenital
paisajes. consiste en tomar la fotografía
perpendicularmente con
respecto al suelo.
Contexto de la pregunta y 4 Opciones de respuesta Explicación de la opción de
pregunta respuesta
Contexto de la Pregunta: Incorrecto, la fotografía que
está en contraluz es:
Contraluz llamamos a la vista
o aspecto de las cosas cuando
se miran desde el lado
opuesto a aquel por el que
están iluminadas.
Pregunta:
¿Cuál de las siguientes
fotografías ha sido tomada en
contraluz?

Fotografía por: Iñaki Pérez Tomada

Fotografía por: Mario Palacios
octubre de, enlace

Correcto, efectivamente en
esta fotografía la fuente de luz
esta en el lado opuesto al
objetivo de la cámara y la
figura humana se encuentra en
el medio, lo que genera el
contraluz.

Fotografía por: Iñaki Pérez Tomada

octubre de, enlace
Incorrecto, la fotografía que
está en contraluz es:

Fotografía por: Mario Palacios

Fotografía por: Iñaki Pérez Tomada

octubre de, enlace

Incorrecto, la fotografía que

está en contraluz es:

Fotografía por: Mario Palacios

Fotografía por: Iñaki Pérez Tomada

octubre de, enlace

3.3. Tema 1 La composición fotográfica

Los fotógrafos así como los pintores, se esmeran en que la composición en sus obras siempre
contenga un alto valor estético, para que sea del agrado de quien la aprecia, para esto existen
algunas reglas básicas, que como todas las reglas de las artes visuales, pueden ser rotas si es el
momento oportuno; definiremos la composición como la disposición de las formas y elementos
dentro del espacio visual disponible, es decir los elementos que enmarca el plano fotográfico, en
palabras más simples, lo que se alcanzan a capturar, bien sea en el visor de la cámara o en su
pantalla digital, dichos elementos deben verse integrados, de forma que el resultado sea
armonioso y estéticamente equilibrado.

A continuación describen los elementos básicos de composición que debes comprender y manejar
para realizar tus fotografías:

EL ENCUADRE

Componer consiste en tomar las decisiones acerca de cuál es la mejor manera de captar un
instante, el fotógrafo debe reflexionar cómo encuadrar la imagen, "una fotografía está limitada al
formato rectangular (o cuadrado) impuesto por la cámara. Este marco es un elemento importante
en la composición. Puede, por ejemplo, cortar elementos para crear formas nuevas9" es acá donde
se toma la primera decisión, ¿tomar una fotografía vertical, horizontal o por qué no, inclinada?

9Langford, Michael. La fotografía paso a paso, un curso completo. Hermann Blume Ediciones, Londres, 2001, Página
45
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CÁMARA EN POSICIÓN VERTICAL CÁMARA EN POSICIÓN HORIZONTAL

Fotografía por: Mario Palacios Fotografía por: John Arismendy

1. Encuadre Horizontal
Las fotografías en formato horizontal son las más comunes y es la forma de las cámaras
fotográficas la que nos predisponen a ello, éstas han sido diseñadas para que sea más fácil
sostenerlas en dicha posición. Este encuadre es muy empleado a la hora de tomar paisajes
aunque no es una regla, en algunos casos puede que un determinado paisaje, se vea mejor
en un formato vertical.

Fotografías por: Mario Palacios

1. Encuadre Vertical
Este encuadre se logra al girar la cámara 90°, generalmente es empleado para captar retratos
de personas o cuando el objeto a fotografiar es de tendencia vertical y se quiere dar más
importancia a éste, que al espacio que le rodea, sin embargo no hay ninguna norma que
obligue a utilizar el formato vertical a la hora de fotografiar personas, todo depende de la
situación.

Fotografías por: Mario Palacios

2. Encuadre Inclinado o diagonal

Es el encuadre menos utilizado, incluso algunos no lo consideran un encuadre ya que al final
las fotografías se presentas horizontales o verticales. Se logra rotando la cámara, lo que
altera la línea de horizonte, suelen lograrse fotografías con fuerza, dinamismo y versatilidad.

Fotografías por: Mario Palacios

LOS PLANOS

'Plano' es un término frecuentemente utilizado tanto en cine como en fotografía y se refiere a la

proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre, es decir, la porción de imagen
que está siendo captada desde un lugar determinado; tanto la imagen fija (fotografía) como la
imagen en movimiento (cine) aprovechan los diferentes planos para crear diferentes sensaciones
o mensajes al enfocarse en puntos muy específicos u otros más generales.

1. Panorámico
Este plano es el que posee el encuadre más amplio de todos, en el cual, la escala humana
queda reducida a simples puntos, con él se logra resaltar la magnitud del espacio, se
caracteriza por trasmitir un carácter dramático en el que el hombre es ínfimo a comparación
del paisaje en el que está inmerso.

Panorámica: Parque explora, calle Carabobo y acceso Jardín botánico Joaquín Antonio Uribe Fotografía por: Mario Palacios

2. Plano general o plano largo: Cuerpo completo.

Este plano se identifica fácilmente ya que el

corte se realiza cercano a la zona de las rodillas
del modelo y no se realiza ningún tipo de corte
en la zona superior; se emplea frecuentemente
para encuadrar varias personas que
interactúan.

Fotografía por: Mario Palacios

3. Plano americano o 3/4: Hasta las rodillas.

El plano general abarca por completo la escala

humana, se ajusta al sujeto sin realizar ningún
tipo de corte; como lo ilustra el ejemplo, se
aprecia que el encuadre se acerca tanto la
cabeza como a los pies pero sin tocarlos ni
cortarlos; este plano es muy utilizado cuando
se desea dar una idea general del aspecto del
modelo.

Fotografía por: Mario Palaci

4. Plano medio: Hasta la cintura.

El medio, es uno de los planos más empleados

a la hora de hacer retratos, comienza desde la
altura de la cintura hasta la cabeza. Con este
plano se puede capturar la personalidad del
modelo, ya que capta tanto la expresión facial
como el movimiento de brazos y manos.

Fotografía por: Mario Palacios

5. Plano medio corto: Hasta el pecho.

Se llama plano medio corto cuando la toma va
desde la cabeza hasta el pecho, ha sido usado
desde hace siglos en la creación de bustos. Este
plano permite un acercamiento a la actitud del
modelo.

Fotografía por: Mario Palacios

6. Primer plano o big close up: Hasta los hombros.

El primer plano va desde las clavículas hasta

la parte superior de la cabeza, si se emplea
verticalmente el fondo desaparece casi por
completo, si se hace en sentido horizontal o
apaisado da un poco de espacio para
mostrar el fondo o las manos del modelo.

Fotografía por: Mario Palacios

7. Primerísimo primer plano o close up: Solo el rostro.

El primerísimo primer plano hace un

gran énfasis en el rostro y actitud
facial del sujeto, eliminando la parte
superior de la cabeza y/o el mentón
de desde la barbilla hasta la frente, es
un primer plano muy cerrado, es un
plano muy íntimo y expresivo.

Fotografía por: Mario Palacios

8. Plano detalle: Un elemento aislado.

El plano detalle se centra en un elemento
específico, como un ojo, una boca, un insecto
o en elementos inertes como una tapa o un
botón. Es un plano que busca llamar la
atención a detalles muy específicos que otros
planos no evidencian.
Para tomar este tipo de fotografías hay que
configurar la cámara en modo macro ( )
ideal para tomas cercanas.

Fotografía por: Mario Palacios

ÁNGULOS DE CÁMARA:

1. Frontal

Tal como el nombre lo indica, es frontal a

aquella fotografía que ha sido tomada
mientras el rostro del modelo, se encuentre
justo al frente del lente de la cámara, ya sea
que los ojos miren o no al objetivo. Suelen
ser fotografías rígidas y estáticas

Fotografía por: Mario Palacios

2. Perfil
Es cuando el rostro de la persona se ve
exactamente de perfil, se observa medio ojo,
media nariz, media boca y la espalda está
oculta. Ya que la vista no está direccionada a
la cámara sino al infinito se pueden crear
fotografías dramáticas que transmiten
pensamientos profundos, aunque también
suelen ser un poco rígidas.

Fotografía por: Mario Palacios

3. Tres cuartos
Es el intermedio entre la frontal y la de perfil,
se alcanzan a ver ambos ojos, una mejilla
queda completamente a la vista, mientras
que la otra solo se observa parcialmente, el
modelo puede o no mirar a la cámara lo que
genera diferentes sensaciones, es un ángulo
ideal para realizar retratos.

Fotografía por: Mario Palacios

4. Picado

Este ángulo se genera al ubicar la cámara en

un plano superior al objeto fotografiado, es
decir, con la cámara apuntando hacia abajo,
bien sea desde la altura natural del cuerpo o
desde una posición elevada, como un
edificio. Esta ángulo superior presenta una
perspectiva muy marcada también transmite
una sensación de inferioridad y
vulnerabilidad.

Fotografía por: Mario Palacios

5. Contrapicado
Este ángulo se genera al ubicar la cámara en
un plano superior al objeto fotografiado, es
decir, con la cámara apuntando hacia abajo,
bien sea desde la altura natural del cuerpo o
desde una posición elevada, como un
edificio, un árbol o un andamio. éste ángulo
superior presenta una perspectiva muy
marcada también transmite una sensación de
inferioridad y vulnerabilidad.

Fotografía por: Mario Palacios

6. Cenital

Una fotografía cenital, se es aquella

que ha sido tomada
perpendicularmente con respecto al
suelo, la imagen obtenida ofrece un
campo de visión orientado de arriba
hacia abajo.

Fotografía por: Mario Palacios

LEY DE TERCIOS

Fotografía por: Mario Palacios

La ley de tercios es una forma más básica pero a la vez más práctica de composición utilizada en
pintura, fotografía, cine e incluso en diseño gráfico, busca ordenar los elementos de la imagen de
una manera equilibrada. Consiste en dividir el formato en tres fragmentos horizontales y tres
verticales con líneas imaginarias, dos horizontales y dos verticales, creando nueve cuadrantes
iguales y cuatro intersecciones, tal como se observa en la anterior imagen.

A las intercepciones se les llama ‘puntos

calientes o puntos fuertes’; la idea de la ley de
tercios es situar el punto o puntos o más
importantes de la imagen en alguna de estas
intersecciones, al alejarlos del centro del
formato evitamos una composición estática,
en cambio aplicando la ley de tercios logramos
equilibrio y dinamismo; la ley funciona tanto
en formatos horizontales como verticales.
Gráfico: Mario Palacios

LEY DEL HORIZONTE

La ley del horizonte es una adaptación de la

ley de tercios que se aplica tanto a la hora de
pintar paisajes, como a la hora de
fotografiarlos, consiste en alejar la línea del
horizonte del centro del formato, en lugar a
esto se sugiere encajarla en alguna de las dos
líneas horizontales, bien sea en la superior
para dar prioridad a parte inferior o en la
segunda línea para captar más porción del
cielo y destacarlo. La ley del horizonte
funciona tanto en formatos horizontal es como verticales.
Fotografía por: Moyan Brenn Tomada el 1 de junio, 2012 enlace

LEY DE LA MIRADA
Partiendo de la ley de tercios, la ley de la
mirada establece que: toda persona, animal
dentro del encuadre fotográfico debe contar
con más espacio libre hacia la parte donde se
dirige su mirada que hacia su parte posterior.

Fotografía por: Mario Palacios

ENFOQUE
Al tomar una fotografía es fundamental controlar tanto las zonas nítidas (enfocadas) como las
zonas desenfocadas, su importancia radica en que con ello es posible dirigir la atención del
observador hacia los elementos que se quieren destacar en la composición.

Cuando se va a tomar una fotografía debemos estar muy atentos a la profundidad de campo que
queremos captar, podemos definir profundidad de campo como: "el espacio por delante y por
detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido
reproducidos en el mismo plano de enfoque10."

También hay que tener en cuenta que: el diafragma (F) influye en la profundidad de campo, si se
tiene un diafragma muy cerrado, la profundidad de campo será amplia, así que tanto el objeto
fotografiado como su fondo se verán perfectamente enfocados; mientras que si se emplea un
diafragma muy abierto, la profundidad de campo será limitada, con lo que se logran atractivos
fondos desenfocados; pero todo depende de lo que se quiera lograr.

10 Wikipedia.org, Enlace
Corporación Universitaria Remington - Calle 51 51-27 Conmutador 5111000 Ext. 2701 Fax: 5137892. Edificio Remington
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Asignatura: Fotografía básica (digital)

PROFUNDIDAD DE CAMPO LIMITADA (DIAFRAGMA AMPLIO)

Fotografía por: @Doug88888 Tomada el 30 de Mayo, 2011 enlace

FOTOGRAFÍA CON PROFUNDIDAD DE CAMPO AMPLIA (DIAFRAGMA CERRADO)

Fotografía por: Martin LaBar Tomada el 24 de Marzo, 2006 enlace

EJERCICIO DE SEGUIMIENTO 3: 20%

Bueno, vamos a ponernos manos a la obra nuevamente, deberás volver a salir a la calle, pero esta
vez contarás con los conocimientos de composición aprendidos en el tema "LA COMPOSICIÓN
FOTOGRÁFICA", se trata de tomar las siguientes fotografías:

PLANOS
 5 CON PLANO PANORÁMICO
 5 CON PLANO GENERAL
 5 CON PLANO AMERICANO
 5 CON PLANO MEDIO
 5 CON PLANO MEDIO CORTO
 5 CON PRIMER PLANO
 5 CON PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
 5 PLANO DETALLE

ÁNGULOS
 5 FRONTAL
 5 PERFIL
 5 TRES CUARTOS
 5 PICADO
 5 CONTRAPICADO
 5 CENITAL

En todas deberás tener presente la ley de tercios, la ley de la mirada jugar, con los diferentes tipos
de encuadre y con el enfoque, logrando profundidades de campo amplias y limitadas.

Para terminar, envía todas las fotografías a tu tutor a través de la plataforma, diagramadas en un
archivo PDF en el que se clasifiquen según la categoría correspondiente

Nota: Debes ser muy cuidadoso(a) con el sitio que elijas para tomar tus fotografías, sal a la calle
con mucha cautela y procura no arriesgarte, ni arriesgar tu cámara innecesariamente.

ANIMACIÓN DE REPASO TEMA 1:

Título de la animación: COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.

Objetivo de la animación: Reforzar mediante ejemplos en video, la forma correcta cómo debe
sujetarse la cámara fotográfica.

Tipo de animación: Explicativa lineal

Nombre de los objetos de la animación:

 Textos de título
 Fotografías de ejemplo
 Voz en off

ESCENA 1
En esta animación se van viendo una a una las fotografías de ejemplo de el TEMA 1 LA
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA, con una transición lateral simple. 4" por fotografía.

ENCUADRES
2. Encuadre Horizontal
3. Encuadre Vertical
4. Encuadre Inclinado o diagonal

LOS PLANOS
9. Panorámico
10. Plano general o plano largo: Cuerpo completo.
11. Plano americano o 3/4: Hasta las rodillas.
12. Plano medio: Hasta la cintura.
13. Plano medio corto: Hasta el pecho.
14. Primer plano o big close up: Hasta los hombros.
15. Primerísimo primer plano o close up: Solo el rostro.
16. Plano detalle: Un elemento aislado.

ÁNGULOS DE CÁMARA:
7. Frontal
8. Perfil
9. Tres cuartos
10. Picado
11. Contrapicado
12. Cenital

ESCENA 2
En esta escena se muestran 5 fotografías (4 por definir)y sobre ellas se dibuja la ley de tercios y
la ley del horizonte.

LEY DE TERCIOS

ANIMACIÓN EVALUATIVA TEMA 1:

Título de la animación: EVALUANDO LAS HABILIDADES COMPOSITIVAS.

Objetivo de la animación: Practicar los conocimientos adquiridos acerca de la composición

fotográfica.

Tipo de animación: Video Explicativo

Nombre de los objetos de la animación:

 Grabación en video del experto temático explicando la primera actividad de la segunda
unidad
 Locación interiores (croma)
 Gráficos de fondo

ESCENA 1

SALUDO EXPERTO TEMÁTICO

Bueno, vamos a ponernos manos

a la obra nuevamente, deberás
volver a salir a la calle, pero esta
vez contarás con los
conocimientos de composición
aprendidos en el tema "LA
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA",
se trata de tomar las siguientes
fotografías:

(Plano Medio)

ESCENA 2

En la parte izquierda mientras el

E.T. habla se escriben los
siguientes textos:

ÁNGULOS
 5 FRONTAL
 5 PERFIL
 5 TRES CUARTOS
 5 PICADO
 5 CONTRAPICADO
 5 CENITAL

(Plano Medio)

ESCENA 2

En todas deberás tener presente

la ley de tercios, la ley de la
mirada jugar, con los diferentes
tipos de encuadre y con el
enfoque, logrando profundidades
de campo amplias y limitadas.

Para terminar, envía todas las

fotografías a tu tutor a través de
la plataforma, diagramadas en un
archivo PDF en el que se
clasifiquen según la categoría
correspondiente

DESPEDIDA DEL E.T.

(Plano Medio)

Pista de aprendizaje

Tener en cuenta: Más que por tener una cámara costosa, un buen fotógrafo se destaca por la
calidad compositiva de sus fotografías.

Tenga presente: Aunque existen elementos claros y globalmente validados a la hora de

componer una fotografía, ninguno es regla definitiva, así que éstos pueden romperse si es el
momento oportuno, en pro de una mayor riqueza estética o comunicativa.

Traer a la memoria: La ley de tercios, es una herramienta sencilla y muy efectiva a la hora de
componer una fotografía, siempre hay que tenerla presente.

3.4. Tema 2 La luz

La luz es para la fotografía análoga y digital, la materia prima, toda imagen fotográfica existe
gracias a la captura de la luz en una superficie sensible, todo fotógrafo debe ser consciente que el
manejo de la luz, es el elemento más crucial en cada fotografía, por esto hay que comprenderla al
máximo tanto en sus fenómenos físicos como en su carácter psicológico.

Fotografía tomada empleando iluminación artificial, por: Mario Palacios

El manejo de la iluminación requiere práctica y estudio, ten en cuenta los siguientes consejos a
la hora de tomar tus fotografías:

 Entre más luz natural, mejor, Incluso si estás en un interior busca una ventana o una
fuente de luz natural que te ayude a iluminar la toma.
 Evita emplear el flash incorporado, este posee una luz muy fuerte que resalta demasiado
el sujeto y oscurece el fondo de una manera poco atractiva.
 Siempre alerta del balance de blancos, evita fotografías azulosas o con tonos amarillos,
simplemente ocupándote del balance de blancos.
 La luz del medio día no es la mejor, es demasiado fuerte y perpendicular.
 Siempre que puedas, ten un trípode a la mano, especialmente cuando es de noche o
cuando se toman fotografías en interiores.

 Usa el menor ISO posible, recuerda que los ISO altos generan mucho ruido.
 Explora la opción de flash de contraluz, si es imposible evitar el contraluz, intenta con éste
flash, generalmente da mejores resultados que el flash normal.

LUZ NATURAL

Es la que proviene del sol y es diferente

dependiendo de la hora del día y puede dar
diferente matiz, intensidad, dirección, dureza y
color ya que es modificada en su paso por la
atmósfera terrestre, no siempre se puede
contar con ella debido a las diferentes
condiciones climáticas además de que se agota
al caer la tarde.

El fotógrafo debe comprender la luz natural, las

posibilidades y restricciones que le da,
sabiendo dominar esto se pueden lograr
excelentes fotografías.

A la izquierda se puede apreciar una fotografía

tomado en exteriores empleando únicamente
Fotografía por: Mario Palacios luz natural.

LUZ ARTIFICIAL

Es aquella que no proviene de sol y que es

producida por el hombre con spots, flashes,
lámparas entre otros elementos que el
fotógrafo puede controlar a su amaño para
crear atmósferas específicas, y a diferencia de
la luz del sol, pueden ser controladas en su
totalidad, es posible manipular su dirección,
color e intensidad y no cambian con el paso de
las horas, la caída de la tarde o porque
simplemente se ha atravesado una nube.

El manejo de luces artificiales aporta mucho a

la fotografía pero requiere de gran cantidad de
recursos y conocimientos técnicos.

A la izquierda se puede apreciar una fotografía

Fotografía por: Natascha Petruska, tomada en interiores empleando Iluminación
Tomada el 31 de agosto de 2013 enlace
artificial.

DIRECCIÓN DE LA LUZ
Dependiendo de cómo incida la luz sobre el objeto fotografiado se obtienen diferentes resultados
que afectan el contraste, el volumen, la textura y el color; también cambia la sensación psicológica
que la fotografía transmite, a continuación se explican tres direcciones básicas de luz empleado
una sola lámpara.

1. FRONTAL
Como su nombre lo indica esta se ubica al
frente del modelo a fotografiar, justo
detrás de la cámara, por lo que incide
frontalmente en el sujeto.

Aplana de los objetos, aumenta la cantidad

Gráfico por: Mario Palacios de detalles pero anula la textura. Se
capturan colores muy brillantes.

2. LATERAL
Con la fuente de luz ubicada a uno de los lados
del sujeto, se logra destacar el volumen y la
profundidad de los objetos tridimensionales,
aumenta el contraste de la imagen, resalta la
textura, pero a diferencia de la luz frontal
revela menos detalles de la imagen.

Gráfico por: Mario Palacios

3. CONTRALUZ

Al ubicar la luz justo detrás del sujeto, se

crea una atmósfera dramática, convierte
los motivos en siluetas oscuras, eliminando
el volumen, la textura, los detalles, y el
color; tan solo se observa un alto contraste
entre la figura y el fondo

Gráfico por: Mario Palacios

BALANCE DE BLANCOS
Repasando un poco la teoría del color, recordamos que la luz está compuesta por tres colores
Rojo, Verde y Azul (RGB), en condiciones naturales son completamente equilibrados, mientras que
en condiciones artificiales una de los tres puede destacarse más que los otros, es acá cuando entra
el balance de blancos que es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los dichos
colores básicos para que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la
menos brillante como negro.

Gráfico por: Mario Palacios

Las diferentes fuentes de luz emiten diferentes temperaturas, esta se mide en grados Kelvin, tal
como lo muestra el gráfico anterior. Su importancia radica en que dichas temperaturas dan color a
las imágenes, nótese que la luz cálida tiene una temperatura de color baja, mientras que la luz fría
tiene una temperatura de color más alta. Siempre hay que pensar que no es lo mismo fotografiar a
la luz del sol que a la sombra o en un interior con luces artificiales, por eso si al tomar una
fotografía notas que los tonos que deberían verse blancos se ven amarillosos o azulados, entonces
debes reconfigurar la temperatura de color en tu cámara fotográfica.

Gráfico por: Mario Palacios

EJERCICIO DE SEGUIMIENTO 4: 15%

Ahora jugaremos con el elemento más importante en la fotografía 'la luz'. Este ejercicio estará
dividido en dos partes, la primera tratará sobre la Luz natural y tiene un valor de 7%; y en la
segunda experimentarás con iluminación artificial, con un valor del 8%.

PRIMERA PARTE 7% LUZ NATURAL

1. Ubica tu cámara fotográfica sobre un trípode o sobre una superficie plana y estable, de la cual
¡NO la podrás mover durante todo el ejercicio!
El ejercicio dura un día entero, así que busca un lugar poco transitado, como una ventana
donde puedas ubicar la cámara durante todo un día.

2. Realiza un encuadre a tu gusto, el cual no se podrá modificar.

3. Con el encuadre listo, deberás tomar una foto cada dos horas, empezando desde las 6:00AM y
terminando a las 10:00PM, el total de horas sería: 6:00AM, 8:00AM, 10:00AM, 12:00M,
2:00PM, 4:00PM, 6:00PM, 8:00PM y 10:00PM; para un total de 9 fotografías.

4. Cuando tengas las 9 fotografías procede a montarlas todas en orden en un archivo de Word,
acompañadas de un análisis de una página en el que plantees la influencia de la iluminación
natural en el paisaje, es muy importante que tengas claro hacia qué punto cardinal apuntaste
el objetivo de tu cámara ya que dependiendo de ésta dirección, la iluminación del espacio
capturado se verá incidida de maneras diferentes.

5. Para terminar, envía un archivo PDF a tu tutor a través de la plataforma.

SEGUNDA PARTE 8% LUZ ARTIFICIAL

1. Diseña a tu amaño un bodegón11 simple con los objetos que desees, pueden ser materiales de
trabajo, frutas, juguetes o lo que desees, pero que no sean muchos para no saturar la imagen.

2. Ubica tu cámara fotográfica sobre un trípode o sobre una superficie plana y estable. Plantea
un encuadre que no modifiques durante el ejercicio.

3. Improvisa una fuente de luz artificial que puedas ubicar en diferentes posiciones.

11
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente
extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el
hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio
determinado. Wikipedia.org, Enlace
Corporación Universitaria Remington - Calle 51 51-27 Conmutador 5111000 Ext. 2701 Fax: 5137892. Edificio Remington
Página Web: www.remington.edu.co - Medellín - Colombia
Dirección General de Educación a Distancia y Virtual
Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario Pág. 97
Asignatura: Fotografía básica (digital)

4. Realiza diferentes tomas llevando el registro de qué iluminación empleaste. (puedes también
apoyarte en el flash incorporado de tu cámara en algunas tomas)

5. Elige 10 fotografías (tanto de las más acertadas, como de las que menos te han agradado),
súbelas a un archivo de Word y escribe un pequeño texto debajo de cada una explicando qué
tipo de iluminación aplicaste en dicha toma y si ese tipo de iluminación benefició o no a tu
bodegón y por qué.

6. Para terminar, envía un archivo PDF a tu tutor a través de la plataforma.

Evaluación final: 20%

Luego de haber aprendido todos los conceptos expuestos en el módulo de fotografía básica digital,
corresponde enfrentarse a un verdadero reto fotográfico, para eso deberás seguir los siguientes
pasos:

1. Escoge un tipo de cliente de la siguiente tabla:

1. MARCA DE REFRESCOS LIGHT 2. EMPRESA DE TELEFONÍA MOVIL

3. MARCA DE CONDONES 4. MARCA DE CALDOS DE COCINA
5. SERVICIOS EXEQUIALES 6. MARCA DE ROPA PARA MUJER
7. MARCA DE SHAMPOO PARA MUJER 8. MARCA DE MOTOCICLÉTAS
9. MARCA DE CUCHILLAS DE AFEITAR MASCULINA 10. MARCA DE ROPA INTERIOR FEMENINA

2. Deberás tomar las fotografías para la siguiente campaña publicitaria de dicho cliente, en total
deberás presentar 5 fotografías.

3. Primero deberás realizar el BRIEF de tu cliente y el de la campaña, para aclarar todos los
detalles necesarios que deben tenerse claros antes de proceder a tomar las fotos.

4. Las fotografías entregadas deberán contar con las siguientes características

 Hay que fotografiar mínimo un modelo, máximo dos, éstos pueden ser masculinos y/o
femeninos, eso lo eliges tú mediante el análisis que hagas en el brief.
 Debes emplear mínimo 3 locaciones.
 Las fotos elegidas deben transmitir un concepto específico que surge desde el brief,
en pro de beneficiar al cliente.
 No te conformes con solamente tomar las 5 fotografías solicitadas, toma cuantas sean
necesarias y elige la mejores 5.
 Debes demostrar todos los conocimientos aprendidos a lo largo del curso.
 Cuida los detalles, la indumentaria, la vestimenta, el maquillaje, la luz, absolutamente
todo lo que pueda afectar positiva o negativamente la fotografía.

5. La entrega debe contener en un archivo PDF:

 Brief del cliente

 Brief de la campaña
 Miniatura de todas las fotografías tomadas, incluye una tuya con el/la modelo para
constatar que las fotos son de tu autoría.
 Las 5 fotos en página completa acompañadas por un texto corto que las sustente y la
configuración de las 5 fotografías. (Velocidad, diafragma e ISO)

6. Para terminar, envía un archivo PDF a tu tutor a través de la plataforma.

ANIMACIÓN DE REPASO TEMA 2:

Título de la animación: LA LUZ

Objetivo de la animación: Repasar los diferentes tipos de luz, sus característica, ventajas y
desventajas.

Tipo de animación: Explicativa lineal

Nombre de los objetos de la animación:

 Textos de título
 Fotografías de ejemplo
 Voz en off

ESCENA 1
En esta animación se escucha en voz en off las siguientes explicaciones mientras aparece gráfico
(Redibujar gráfico):

ANIMACIÓN DE LA LUZ DEL SOL

ESCENA 2
En esta animación se escucha en voz en off las siguientes explicaciones mientras aparecen
diferentes fotografías (Fotos pendientes):

LUZ NATURAL
Es la que proviene del sol y es diferente dependiendo de la hora del día y puede dar diferente
matiz, intensidad, dirección, dureza y color ya que es modificada en su paso por la atmósfera
terrestre, no siempre se puede contar con ella debido a las diferentes condiciones climáticas a
demás de que se agota al caer la tarde.

El fotógrafo debe comprender la luz natural, las posibilidades y restricciones que le da, sabiendo
dominar esto se pueden lograr excelentes fotografías.

A la izquierda se puede apreciar una fotografía tomado en exteriores empleando únicamente luz
natural.
FOTOS EJEMPLO

ESCENA 3
En esta animación se escucha en voz en off las siguientes explicaciones mientras aparecen
diferentes fotografías (Fotos pendientes):

LUZ ARTIFICIAL
Es aquella que no proviene de sol y que es producida por el hombre con spots, flashes, lámparas
entre otros elementos que el fotógrafo puede controlar a su amaño para crear atmósferas
específicas, y a diferencia de la luz del sol, pueden ser controladas en su totalidad, es posible
manipular su dirección, color e intensidad y no cambian con el paso de las horas, la caída de la
tarde o porque simplemente se ha atravesado una nube.

El manejo de luces artificiales aporta mucho a la fotografía pero requiere de gran cantidad de
recursos y conocimientos técnicos.

A la izquierda se puede apreciar una fotografía tomada en interiores empleando Iluminación

artificial.

FOTOS EJEMPLO

ANIMACIÓN EVALUATIVA TEMA 2:

Título de la animación: FOTOGRAFIANDO CON LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL.

Objetivo de la animación: Conocer más sobre el comportamiento de la luz natural y artificial para
aprovecharla eficazmente a la hora de componer fotografías.

Tipo de animación: Video Explicativo

Nombre de los objetos de la animación:

 Grabación en video del experto temático explicando el ejercicio
 fotografías del mismo encuadre en exteriores a las 6:00AM, 8:00AM, 10:00AM, 12:00M,
2:00PM, 4:00PM, 6:00PM, 8:00PM y 10:00PM
 Grabación en video de sesión fotográfica a bodegón con iluminación artificial
 Locación interiores (croma)

ESCENA 1

SALUDO EXPERTO TEMÁTICO

Ahora jugaremos con el elemento

más importante en la fotografía
'la luz'. Este ejercicio estará
dividido en dos partes, la primera
tratará sobre la Luz natural y tiene
un valor de 7%; y en la segunda
experimentarás con iluminación
artificial, con un valor del 8%.

(Plano Medio)

ESCENA 2

PRIMERA PARTE 7% LUZ NATURAL

1. Ubica tu cámara fotográfica sobre un trípode o sobre

una superficie plana y estable, de la cual ¡NO la
podrás mover durante todo el ejercicio!
El ejercicio dura un día entero, así que busca un lugar
poco transitado, como una ventana donde puedas
ubicar la cámara durante todo un día.

2. Realiza un encuadre a tu gusto, el cual no se podrá

modificar.

3. Con el encuadre listo, deberás tomar una foto cada

dos horas, empezando desde las 6:00AM y
terminando a las 10:00PM, el total de horas sería:
6:00AM, 8:00AM, 10:00AM, 12:00M, 2:00PM,
4:00PM, 6:00PM, 8:00PM y 10:00PM; para un total de
9 fotografías.

4. Cuando tengas las 9 fotografías procede a montarlas

todas en orden en un archivo de Word, acompañadas
de un análisis de una página en el que plantees la
influencia de la iluminación natural en el paisaje, es
muy importante que tengas claro hacia qué punto
cardinal apuntaste el objetivo de tu cámara ya que
dependiendo de ésta dirección, la iluminación del
espacio capturado se verá incidida de maneras
diferentes.

5. Para terminar, envía un archivo PDF a tu tutor a través

de la plataforma.

MIENTRAS EXPERTO TEMÁTCO HABLA EN LA PARTE

IZQUIERDA DE LA PANTALLA SE IRÁN MOSTRANDO
FOTOGRAFÍAS DE EJEMPLO

(Plano Medio)

ESCENA 3

SEGUNDA PARTE 8% LUZ ARTIFICIAL

1. Diseña a tu amaño un bodegón1 simple con los objetos

que desees, pueden ser materiales de trabajo, frutas,
juguetes o lo que desees, pero que no sean muchos
para no saturar la imagen.

2. Ubica tu cámara fotográfica sobre un trípode o sobre

una superficie plana y estable. Plantea un encuadre
que no modifiques durante el ejercicio.

3. Improvisa una fuente de luz artificial que puedas

ubicar en diferentes posiciones.

4. Realiza diferentes tomas llevando el registro de qué

iluminación empleaste. (puedes también apoyarte en
el flash incorporado de tu cámara en algunas tomas)

5. Elige 10 fotografías (tanto de las más acertadas, como

de las que menos te han agradado), súbelas a un
archivo de Word y escribe un pequeño texto debajo
de cada una explicando qué tipo de iluminación
aplicaste en dicha toma y si ese tipo de iluminación
benefició o no a tu bodegón y por qué.

DESPEDIDA EXPERTO TEMÁTICO

MIENTRAS EXPERTO TEMÁTCO HABLA CON VOZ EN OFF

EN IMAGEN SE IRÁ MOSTRANDO UNA SESION
FOTOGRÁFICA SIMILAR A LA QUE SE SOLICITA EN PG

EJERCICIO DE APRENDIZAJE 2

NOMBRE DEL TALLER DE APRENDIZAJE: SESIÓN FOTOGRÁFICA CON MODELO

DATOS DEL AUTOR DEL TALLER: MARIO ALEJANDRO PALACIOS HOYOS, Docente Facultad de
Arquitectura y Diseño Corporación Universitaria Remington, Medellín.

Diseñador Visual, Diseñador Gráfico.

ESCRIBA O PLANTEE EL CASO, PROBLEMA O PREGUNTA:

Suponiendo que un cliente X solicita tus servicios, para tomar 5 fotografías a una modelo que
servirá como imagen de su empresa X.

¿Cuáles son los mejores encuadres, planos ángulos de cámara a emplear?

SOLUCIÓN DEL TALLER:

Aunque el encargo de tu cliente sean tan solo 5 fotografías, lo correcto y ya que las bondades de
la fotografía digital lo permiten, el buen fotógrafo toma cuantas fotos sean posibles, en todos los
ángulos, planos y encuadres.

Cuando se trabaja con un(a), modelo hay que encontrar cuáles son las poses o gestos que más le
benefician al sujeto fotografiado y que más transmiten la idea que la marca necesita comunicar.

CONSEJOS:

 Busca el mejor ángulo y cambia constantemente.

 Intenta con diferentes planos.
 Cambia de locación12 y aprovecha sus bondades cosas como ramas, mobiliario, puentes,
pueden un gran elemento compositivo.
 Busca referentes previos.
 Antes de empezar a fotografiar conversa con el/la modelo, si hay una buena empatía la
sesión fluirá más.
 Haz que el/la modelo interactúe con diferentes elementos.
 Busca fotos con movimiento.
 Varía el gesto del/la modelo, gestos sonrientes, risas, caras serias, entre otros.
 Hay que estar siempre muy atento a la dirección de la mirada, recuerda que esta es el

12Locación: Se refiere a un sitio empleado en la filmación de cine, televisión y publicidad, pero que no fue creado con ese objetivo.
wIkipedia.org, Enlace
Corporación Universitaria Remington - Calle 51 51-27 Conmutador 5111000 Ext. 2701 Fax: 5137892. Edificio Remington
Página Web: www.remington.edu.co - Medellín - Colombia
Dirección General de Educación a Distancia y Virtual
Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario Pág. 105
Asignatura: Fotografía básica (digital)

centro de impacto visual por excelencia en una fotografía.

 Ayúdate con la ley de tercios y la ley de la mirada.

ÉJEMPLO CASO REAL:

En el año 2011 un cliente llamado AGENDA DEL CICLISMO, requirió 2 fotografías de una modelo
joven posando con su producto y acompañada por una bicicleta. Aunque tan solo se emplearían 2
fotografías, se tomaron 81 en total con 3 cambios de vestuario y 4 locaciones.

Captura de pantalla realizada el 16 de diciembre de 2013, Fotografías por: Mario Palacios

TALLER DE ENTRENAMIENTO 2

NOMBRE DEL TALLER: IDENTIFICA ENCUADRES, PLANOS ÁNGULOS DE CÁMARA Y LEY DE

TERCIOS.

MODALIDAD DE TRABAJO: Individual

ACTIVIDAD PREVIA: Realice la lectura de los dos temas pertenecientes a la Unidad 2 de este
módulo para poder realizar un correcto desarrollo de esta actividad.

DESCRIBA LA ACTIVIDAD:
A continuación se mostrarán 10 fotografías, escriba al frente de cada una de ellas

1. ¿Qué encuadre se utilizó?

2. ¿Qué plano se muestra?
3. ¿Qué ángulo de cámara empleó el fotógrafo?
4. ¿Se aplica la ley de tercios?