3er Grado Artes (2019-2020)

ÁREA Artes GRADO y 3º TIEMPO Semana 1.
Del 30
GRUPO de marzo al 3 de
abril.
APRENDIZAJES CLAVE
EJE TEMA APRENDIZAJES ESPERADOS
Apreciación Imaginación y • Observa distintas manifestaciones artísticas plásticas y
estética y creatividad. visuales en formato bidimensional, para reconocer sus
creatividad. semejanzas y diferencias.
• Distingue las características principales de las técnicas
elegidas y las utiliza con fines expresivos.
• Explora diversas maneras de realizar un trabajo artístico
bidimensional, para proponer una opción original.
ACTIVIDADES
– Investigue las características de esta etapa de desarrollo para potenciar el trabajo
de pensamiento artístico.
– Para identificar las características de las técnicas y los temas, revise obras con
paisaje rural-urbano o situaciones cotidianas y realidad-ficción de José María
Velasco, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Adolfo Mexiac,
Leopoldo Méndez, Fernando Leal, José Guadalupe Posada, Alberto Durero, Melecio
Galván, Edgar Flores “Saner”, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro
Siqueiros, Tina Modotti, Katy Horna, Salvador Dalí, Rene Magritte, entre mucho
otros.
– Organice actividades que lleven a los alumnos a experimentar con diversos

materiales que tengan a su alcance y que sirvan para dibujar, como café soluble o
tierra.
REFERENCIAS Y RECURSOS DIDÁCTICOS
EVALUACIÓN Y EVIDENCIAS
Observación y análisis del desempeño, producciones y desarrollo de las actividades.
ADECUACIONES CURRICULARES
OBSERVACIONES GENERALES
ÁREA Artes GRADO y 3º TIEMPO Semana 2. Del 20
GRUPO al 24 de abril.
APRENDIZAJES CLAVE
ACTIVIDADES
INICIO:
 Preguntar a los alumnos de forma grupal ¿con qué materiales han dibujado o
pintado?, ¿qué otro material conoce?, ¿cómo creen que pintaban los antiguos
pintores?
 Platicar acerca de los pigmentos y cosas que sirven para pintar.
 Pedir a los alumnos que de forma individual observen el siguiente retrato de
Frida Kahlo.
DESARROLLO:
 Comentar de manera grupal ¿cómo es que harían un autorretrato?
 Previamente solicitar que individualmente lleven al salón acuarelas, pinceles,
crayones, lápices, gises, trozo de carbón, esmalte de uñas, café soluble, jugo
de betabel o jamaica y el muestrario de soportes que hicieron en el bloque
anterior.
 Platicar grupalmente acerca de los materiales que trajeron y cómo los pueden
combinar con clara de huevo, aceite, agua o cera para tener una mejor
consistencia.
 Definir grupalmente el uso de la palabra "técnica".
 Definir en plenaria lo que llaman los pintores "técnica mixta". Identificar
además el volumen que los artistas intentaron darle a sus obras, si es
bidimensional o tridimensional.
CIERRE:
 Usar su material y pintar individualmente sobre los soportes que tienen en sus
muestrarios un autorretrato utilizando la bi y tridimensión. Se sugiere no
apresurar el trabajo y tomar dos sesiones para realizarlo.
Acuarelas, pinceles, crayones, lápices, gises, trozo de carbón, esmalte de uñas, café
soluble, jugo de betabel o jamaica y el muestrario de soportes que hicieron en el
bloque anterior.
Tarea: traer material.
GRUPO al 30 de abril.
APRENDIZAJES CLAVE
Artes y Diversidad • Clasifica obras artísticas de formato bidimensional a partir de
entorno. cultural y su origen, época o estilo.
artística. • Enlista diferentes sitios en donde se exponen obras artísticas
bidimensionales en México, Latinoamérica y el mundo.
• Asiste o ubica espacios culturales, monumentos, zonas
arqueológicas o museos de la Secretaria de Cultura Federal o de
las secretarias de Educación y Cultura estatales, municipales u
otros, e identifica su oferta infantil.
ACTIVIDADES
INICIO:
 Preguntar a los alumnos si ¿han visto que en una exposición la obra siempre va
acompañada de un pequeño letrero que contiene distintos datos?, ¿qué información
está escrita ahí?, ¿para qué sirve?, etc.
 Revisar individualmente lo que es una cédula, identificando las características y
elementos que la integran: nombre del autor, título de la obra, fecha en la que se
realizó y técnica usada.
DESARROLLO:
 Hacer individualmente rectángulos de 15x10 cm, recortarlos y escribir los datos
mencionados anteriormente, éstas serán las cédulas.
 Llenar las cédulas con los datos de cada obra que tiene el alumno y acomodarlas
pegadas con cinta o con algún pegamento que no dañe la obra.
CIERRE:
 Colgar las obras de la sesión anterior en el salón con su cédula o hacer una
exposición fuera del aula invitando a otros grupos.
Se sugiere hacer una presentación formal elaborando una invitación a la exposición. La
invitación puede ser hecha por equipos de acuerdo a su creatividad en una hoja blanca.
Posteriormente se llevará una a cada grupo para que se enteren del evento de exposición.
Un pedazo de cartón de reúso, una regla, lápiz, tijeras de punta redonda y los trabajos que
realizaron en la sesión anterior.
ÁREA Artes GRADO y GRUPO 3º TIEMPO Semana 1. Del 6 al
8 de mayo.
APRENDIZAJES CLAVE
Artes y Diversidad • Clasifica obras artísticas de formato bidimensional a partir de su origen,
entorno. cultural y época o estilo.
• Asiste o ubica espacios culturales, monumentos, zonas arqueológicas o
museos de la Secretaria de Cultura Federal o de las secretarias de
Educación y Cultura estatales, municipales u otros, e identifica su oferta
infantil.
ACTIVIDADES
INICIO:
 Preguntar grupalmente a los alumnos si recuerdan lo que es la técnica mixta en las
obras de arte. En lluvia de ideas anotar las respuestas en el pintarrón.
 Solicitar previamente a los alumnos diversos materiales para llevar a cabo un trabajo
individual de técnica mixta.
DESARROLLO:
 Elegir un área dentro de la misma escuela o aula, donde el alumno se sienta cómodo
para trabajar. Incluso pueden hacer las bancas a un lado para que trabajen en el piso
por esta ocasión. El docente puede poner música de fondo para crear un ambiente
adecuado a la inspiración.
 Localizar en la revista siluetas de personas iguales o diferente tamaño. Apartarlas
para el final.
 Decir a los alumnos que van a realizar una obra de arte con técnica mixta, empleando
el dibujo y el collage.
 Ubicar su lápiz en la cartulina en un solo punto de manera que deberán formar
figuras pasando el lápiz de un lado a otro sin despegarlo. Observar que algunas
figuras son más pequeñas que otras o incluso asimétricas.
 Colorear diferente cada uno de los cortes o figuras que se hicieron. Formarán un
cuadro abstracto de mucho color.
 Tomar los recortes y ubicarlos sobre el dibujo en puntos diversos.
CIERRE:
 Se sugiere realizar este trabajo en dos sesiones a fin de lograr un mejor producto. Así
pues, antes de cerrar esta sesión, se sugiere que el docente cuestione a los alumnos
acerca de aquellas dificultades que pudieron haberse presentado durante el trabajo y
los motive a llevar al aula otros materiales que puedan enriquecer su obra.
Cartulina, colores, recortes de personas de revistas, pegamento, tijeras.
Obra de arte con técnica mixta.
GRUPO al 14 de mayo.
APRENDIZAJES CLAVE
ACTIVIDADES
INICIO:
 Mostrar los avances que cada alumno lleva, con respecto a su producción de técnica
mixta.
DESARROLLO:
 Se sugiere que el docente monitoreé el trabajo a fin de brindar sugerencias a los
alumnos en torno al trabajo que realizan y sugiera materiales a emplear.
 Exponer de manera individual los trabajos y comentar al grupo la técnica empleada
para su realización.
CIERRE:
 Exponer sus obras de arte fuera del salón
 Reflexionar en plenaria acerca de los trabajos que hicieron y ver en cuál fue más
sencillo pintar.
Cartulina, colores, recortes de personas de revistas, pegamento, tijeras.
Obra de arte con técnica mixta.
APRENDIZAJES CLAVE
ACTIVIDADES
INICIO:
 Preguntar a los alumnos de forma grupal ¿qué clase de retratos conocen?, ¿qué
características tienen los retratos que han observado?, ¿cómo pintarían en un retrato
a su mamá o a su papá cuando se enojan?, ¿con qué materiales podrían hacerlo?, etc.
DESARROLLO:
 Platicar con el grupo acerca de cómo pueden aparecer las personas en los retratos:
cuerpo completo (plano entero), de la cabeza a las rodillas (plano tres cuartos), de la
cabeza a la cadera (plano medio), de pecho (busto) y de la cabeza a los hombros
(primer plano).
 Responder de manera individual las siguientes preguntas en el cuaderno: ¿qué me
caracteriza?, ¿qué cosas me gustan?, ¿en qué espacios me siento mejor?, etc.
 Observar de forma individual su rostro y recordar las facciones. Pueden ayudarse con
la fotografía o utilizar un espejo. Observar cada detalle del rostro: forma, cara,
orejas, cejas, ojos, nariz y boca.
 Solicitar a cada alumno que elija el plano en que se va a dibujar. Pueden añadir
elementos del entorno que le les hagan evocar un sentimiento ya sea de felicidad,
angustia, miedo, etc.
 Iniciar a trazar con el lápiz y enseguida poner color si es necesario (de acuerdo al
gusto).
CIERRE:
Exponer sus trabajos fuera del aula. Pedir a los niños que firmen sus autorretratos.
Una foto del alumno o un espejo.
Un soporte de su muestrario, lápiz, goma y materiales que necesiten para trabajar con la
técnica que el alumno prefiera.
Identificación de las características del retrato, manejo de técnicas y planos de dibujo.
Autorretrato.
APRENDIZAJES CLAVE
Artes y Patrimonio • Clasifica obras artísticas de formato bidimensional a partir de su
entorno. y derechos origen, época o estilo.
culturales. • Enlista diferentes sitios en donde se exponen obras artísticas
ACTIVIDADES
INICIO:
 Comentar con los alumnos ¿qué tipo de paisajes conocen? ¿cómo pintarían el
contorno de su escuela? ¿qué hora del día les gusta más?, ¿pueden ver el
horizonte?, etc.
 Registrar los comentarios emitidos por los alumnos en el pizarrón.
 Platicar con los alumnos acerca de la pintura y la fotografía, en especial de las
imágenes que muestran paisajes. Preguntar de manera grupal ¿Cómo es que
el artista plasma en él lo que le rodea?
DESARROLLO:
 Observar las imágenes que los alumnos llevaron al aula y analizarlas en
grupos de tres integrantes.
 Identificar, ¿cuáles elementos están cerca y cuáles lejos?, ¿hay formas
geométricas?, ¿qué tipo de paisaje es?, ¿qué sensación trasmite?
 Mientras los alumnos observan, propiciar que los alumnos identifiquen el
paisaje como representación gráfica de un terreno extenso, los diferentes
tipos que existen (natural, rural, urbano) y los elementos que lo conforman
(plantas, animales, humanos y cosas).
CIERRE:
 Plantear a los alumnos que individualmente elaboren un paisaje próximo a
ellos (la escuela o sus alrededores), o de algún lugar lejano o zona
arqueológica o patrimonial para ello solicitar la elaboración de un boceto
previo en el cual los alumnos tendrán que tomar en cuenta elementos como la
perspectiva, las formas geométricas y los elementos del paisaje.
NOTA: Previamente solicitar a los alumnos que de manera individual lleven al grupo
imágenes de paisajes que a ellos les gusten, pueden ser recortes de revistas,
imágenes de internet o pinturas.
Uno o dos soportes de su muestrario, imágenes de paisajes, lápiz, goma, y lo
necesario para la técnica elegida.
Pizarrón.
Imágenes de paisajes.
Hojas de papel y lápices para elaborar el paisaje.
Elementos solicitados para el desarrollo del trabajo (soportes, imágenes).
Reflexiones personales y por equipo acerca de los elementos del paisaje.
Boceto del paisaje (tomar en cuenta perspectiva, elementos del paisaje y formas
geométricas).
ÁREA Artes GRADO y 3º TIEMPO Semana 1. Del 1 al
GRUPO 4 de junio.
APRENDIZAJES CLAVE
Artes y Patrimonio y • Clasifica obras artísticas de formato bidimensional a partir de su
entorno. derechos origen, época o estilo.
ACTIVIDADES
INICIO:
 Es momento de elaborar un paisaje: Los alumnos individualmente dibujarán o
pintarán un paisaje a partir de las apreciaciones directas del salón, la escuela o
los exteriores utilizando los soportes recolectados y los materiales conjuntados
así como el boceto elaborado en la sesión anterior. También pueden apoyarse de
imágenes o recortes que lleven al grupo.
DESARROLLO:
 Es importante monitorear el trabajo y pedir a los niños que observen y
reconozcan los elementos del paisaje: ¿qué colores predominan?, ¿hay
vegetación, gente o casas? Pedir a con base en ello, cada alumno evalúe su
boceto y realice las modificaciones pertinentes para que posteriormente realicen
su obra.
 Iniciar los trazos con un lápiz y luego dar color a lo dibujado.
CIERRE:
 Al terminar individualmente hacer una cédula para su obra y exponer sus
trabajos.
 Observar cada uno de los detalles de las obras y reconocer que cada alumno tiene
su propia forma de expresarse.
 Finalizar platicando de forma grupal su experiencia al respecto y reflexionar
sobre la importancia de cuidar tanto los elementos naturales como culturales que
nos identifican.
Uno o dos soportes de su muestrario, imágenes de paisajes, lápiz, goma, y lo
necesario para la técnica elegida.
Boceto de los alumnos elaborado en la sesión anterior así como imágenes de un
paisaje natural o cultural.
Tarjetas de cartulina para elaborar la cédula de la obra.
Paisaje elaborado tomando en cuenta formas, perspectiva y dimensiones del
paisaje.
ÁREA Artes GRADO y GRUPO 3º TIEMPO Semana 2. Del 8 al
12 de junio.
APRENDIZAJES CLAVE
Artes y Patrimonio • Enlista diferentes sitios en donde se exponen obras artísticas
entorno. y derechos bidimensionales en México, Latinoamérica y el mundo.
culturales. • Asiste o ubica espacios culturales, monumentos, zonas
arqueológicas o museos de la Secretaria de Cultura Federal o de las
secretarias de Educación y Cultura estatales, municipales u otros, e
identifica su oferta infantil.
ACTIVIDADES
INICIO:
– Aliente a los estudiantes para que visiten y conozcan espacios diversos donde se
exhiban obras artísticas.
Para lograr este objetivo puede integrar una lista de los recintos culturales de su
entorno; investigar acerca de recintos culturales famosos alrededor del mundo;
gestionar visitas a recintos culturales locales, estatales o nacionales, o bien, recurrir
a videos, imágenes, recorridos virtuales y libros.
– Promueva que los estudiantes visiten museos, monumentos y zonas arqueológicas
para ejercer su derecho al acceso de bienes artísticos y culturales diversos, así como
para disfrutar de su herencia cultural. Para ello es importante que el alumno
observe las diversas manifestaciones artísticas, el periodo de algunas obras y
sobretodo que observe los detalles de las mismas. Si es necesario, el alumno debe
externar las dudas que surjan en el recorrido ya sea de forma física o virtual.
DESARROLLO:
Enfatice en la diversidad artística y la importancia de conservar el arte.
CIERRE:
Una vez visitados los recintos o llevada a cabo la visita virtual, reflexionar en lo
siguiente:
¿Qué representa el arte en la vida de las personas?, ¿Qué obra te llamó la atención y
por qué?, ¿Todas las obras son iguales?, ¿De qué depende eso?, ¿Por qué es
importante preservar el arte?
– Introduzca en un buscador de internet las frases: “Declaración Internacional sobre
la Diversidad Cultural UNESCO (2001)”, “Recorridos virtuales de museos”, “Museo
del Prado”, para favorecer el aprendizaje de los contenidos curriculares propuestos.
.Reflexión acerca de la importancia de arte en la vida de las personas, el respeto a la
diversidad artística y la preservación del mismo.
GRUPO al 19 de junio.
APRENDIZAJES CLAVE
Artes y Patrimonio • Clasifica obras artísticas de formato bidimensional a partir de su
entorno. y derechos origen, época o estilo.
ACTIVIDADES
Armemos nuestro propio museo
INICIO:
Retomar la clase anterior (visita al museo) y remarcar los aspectos más importantes
de la visita (diversidad de obras y técnicas, distribución de las obras, ambiente,
importancia de la preservación de las obras).
DESARROLLO:
Invite a los alumnos a plasmar en una cartulina una obra que les haya llamado la
atención de las vistas en el recorrido utilizando la técnica que más les sea
conveniente.
Pida a los alumnos que desarrollen toda su creatividad con la obra y traten de
expresar lo que el artista intentó reflejar en ella.
CIERRE:
Una vez concluidas las obras invite a la comunidad escolar a una muestra de arte en
la cual, los pequeños artistas expliquen el trabajo realizado con cada una de sus
obras.
Finalmente reflexione sobre la importancia de manifestarse artísticamente y de

mostrar el arte a la comunidad escolar.
Cartulinas, colores y materiales que el alumno proponga para elaborar su obra.
Participación en la realización de la obra.
Exposición del trabajo.
Reflexión sobre la importancia de expresarse artísticamente y preservar el arte.
GRUPO al 26 de junio.
APRENDIZAJES CLAVE
ACTIVIDADES
INICIO:
 Mostrar los avances que cada alumno lleva, en su pintura.
DESARROLLO:
 Se sugiere que el docente monitoreé el trabajo a fin de brindar sugerencias a
los alumnos en torno al trabajo que realizan.
 Exponer de manera individual los trabajos y comentar al grupo la técnica
empleada para su realización.
 Posteriormente motivar a los alumnos a exponer los trabajos a la comunidad
escolar (en otra sesión).
CIERRE:
 Reflexionar en plenaria acerca de los trabajos que hicieron y ver en cuál fue
más sencillo pintar.
Acuarelas, pinceles, crayones, lápices, gises, trozo de carbón, esmalte de uñas, café
soluble, jugo de betabel o jamaica y el muestrario de soportes que hicieron en el
bloque anterior.

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– Organice actividades que lleven a los alumnos a experimentar con diversos

Finalmente reflexione sobre la importancia de manifestarse artísticamente y de

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