Colegio mayor José celestino mutis

Literatura

La divina comedia
2020

Entregado a: Dr. Manuel J, Bernal Sánchez

Elaborado por: valentina cardona corredor

Grado: 1101

Fecha: marzo 30
 Análisis de una obra literaria
Análisis de contenido

1.Ubicación: sitio o lugar, es el sitio donde ocurre la acción en un tiempo determinado.

Generalmente según la selección de momentos que haga el autor, los lugares varían. Sin embargo,
aunque el lugar donde se desarrolla la acción no sea real, la misma ocurre en el sitio inventado por el
autor para la obra literaria específica.

2.El tema: Refiere al estilo literario en la cual se puede ubicar la obra dentro de un género (cuento,
novela, leyenda, fábula, entre otros.), de acuerdo con las características que presenta. Este componente
del análisis nos permite referirnos a la obra dentro de un género específico.

3.El argumento: Se trata de las notas que escribe el autor para expresar como él quiere que la
obra sea. Son notas que indican como el actor debe de actuar para que se logre interpretar el mensaje
correctamente por parte de los espectadores. son las descripciones escritas por un dramaturgo para
facilitar la correcta representación de la obra escrita. Esta describe cómo es la forma en que debe de
hablar el personaje, como este debe ser físicamente y como debe de realizarse la escenografía.

4.Él espacio: se define como el ambiente o lugar en el que transcurre la acción del relató,
presentada por el narrador y a veces por su personaje. Es el entorno donde sucede la historia, puede ser
una ciudad, una habitación o la cabeza de un personaje y puede ocurrir en más de una parte a la vez.

5.El tiempo en sus cuatro aspectos: El tiempo, en todos sus aspectos, es uno de los
elementos importantes en cualquier novela. A diferencia de las artes estáticas, como la fotografía o la
pintura, la literatura narra escenas desarrollando acciones a través del tiempo. Para ello creamos el
tiempo literario y lo utilizamos a nuestro antojo. Manipulamos los segundos, los días, los años, los siglos,
adelantando y atrasando el reloj según nuestra conveniencia.

6.Los personajes y sus características: En este apartado se analizan los personajes,

lo que dicen ser y cómo en realidad se comportan y piensan. En el desarrollo de una obra, los
personajes se distinguen por la importancia de sus actuaciones. Los que mayor gravitación tengan serán
protagonistas y antagonistas. Principales. Descripción de cada personaje. Secundarios. Suelen
destacarse aquellos con aspecto humano o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina que
existen dentro del universo de una obra.

7.La acción: La acción o los sucesos a través de los cuáles se cuenta la historia de una obra
literaria, siempre tienen que tener una ubicación espacial y temporal. Aunque el autor no perfile el lugar o
el tiempo en que se desarrolla determinada acción, esta se manifiesta en un contexto específico. Aunque
el autor quiera negar la existencia espacial y temporal dentro de su novela, el lector siempre imaginará
un contexto para la acción porque de lo contrario esta no puede existir.

Análisis de la forma o estrato lingüístico

1.Medio de distinción entre el lenguaje en prosa y el lenguaje poético:

Se dice que la poesía es el arte en sí mismo. Es un tipo de composición literaria rítmica, que por lo
general tiene como intensión despertar emociones en los lectores. Ya sea que se transmita de forma oral
o escrita, la poesía se caracteriza por la expresión imaginativa y atractiva del pensamiento. Por otra
parte, la prosa es mucho más parecida a la manera natural en como las personas hablan, no es de
extrañar que sea considerada por muchos como la forma típica en que se expresa la lengua.
2.El plan: Escribir una obra didáctica no es el ejercicio de creatividad, autonomía y libertad por lo
general asociado con el acto de escritura. Aquí es inútil la idea de un genio encerrado con su pluma o
máquina de escribir (hoy, computadora o iPad) invocando a las musas y dejándose llevar por su
inspiración para escribir la obra de su vida. Quien se compromete a escribir un texto de utilidad dentro de
una asignatura o plan de estudios debe renunciar, desde el inicio, a su ego y escuchar las necesidades
de quienes solicitan, revisan y aprueban la obra final.

3.Los procedimientos de la elaboración: La reseña literaria es una valoración

personal y crítica sobre un texto literario sin importar la extensión o temática que esté presente, el autor
de la reseña literaria debe adentrarse en la intención comunicativa y en la vida del autor para sacar sus
conclusiones, esto determinará al lector de la reseña si vale la pena leer o no una obra literaria. La
reseña literaria determinará si vale la pena leer o no una obra literaria. Contexto histórico en que fue
creada la obra literaria. Intención literaria o leit-motiv.

4.El vocabulario: La lengua literaria es la misma lengua estándar (la que utilizamos
habitualmente); sólo se diferencia de ella en que pretende producir un determinado efecto estético. A lo
largo de la historia literaria, ese efecto estético ha ido variando; la noción de belleza no ha sido la misma
con el paso del tiempo. El hecho de utilizar un patrón común dio lugar a un movimiento literario
(tendencia artística que reúne una serie de características comunes en una época). Debes conocer los
siguientes nombres correspondientes a periodos que estudiaremos en este curso: Barroco: corriente
literaria y cultural que tiene lugar, en España, en el siglo XVII.

5.Los recursos expresivos: son una fuente de energía que le da vida las palabras. así
mismo se denomina recurso expresivo a todos aquellos tropos que determinan la función connotativa o
denotativa de lo que escribe el autor. Estos tropos son usados por un escritor para expresar lo que desea
haciendo uso de todas las herramientas presentes en el lenguaje, tal es el caso del lenguaje literal o el
lenguaje figurado donde su combinación proyecta en el lector la magia o fantasía que el autor de dicho
texto se propuso a la hora de redactarlo. Entre los principales recursos expresivos que se pueden
observar en toda obra literaria están: la metáfora, el símil o comparación y la hipérbole o exageración.

6.Elementos de la narración: La narración literaria se caracteriza por ser una obra de

imaginación: los hechos que narran son ficticios, aunque puedan inspirarse en la realidad. En toda
narración podemos distinguir tres elementos: el narrador, los personajes y la acción. El narrador es la
persona que cuenta la historia. Los personajes son los seres a los que les ocurren los hechos que el
narrador cuenta. La acción son los hechos que se cuentan en el relato. Se sitúa en un espacio y un
tiempo determinados. El narrador es el que se encarga, pues, de contar lo que pasa, presentar a los
personajes, explicar las reacciones de cada uno. Generalmente el narrador cuenta hechos que les
suceden a otras personas. En estos casos se expresa en tercera persona, y puede ser omnisciente.

7.Puntos de vista del narrador: El autor es la persona real e histórica que vive o vivió en
una época y en un país determinado y que escribe o que escribió obras de ficción, por ejemplo, los
autores de nuestro curso. El narrador es la “voz” que cuenta dentro del texto literario los eventos
imaginados por el autor. En una obra literaria pueden aparecer uno o varios narradores. El autor de
textos literarios no es el narrador. En "Un sueño realizado" de Juan Carlos Onetti, por ejemplo, el
narrador en “yo” no es Onetti, sino Longman el director de tetro. El narrador o narradores tienen uno o
varios “puntos de vista”. En el caso de "Un sueño realizado" el punto de vista es el de un narrador en
primera persona (yo) que sabe tanto como el lector sobre lo que ocurre en el relato.
 Introducción
Dante Alighieri escribió “la divina comedia” en 1304 y termino de escribirla poco antes de morir
en el año de 1321 y termino de escribirla poco antes de morir en el año de 1321, en realidad no
se sabe la fecha exacta, pero es la fecha más cercana. Esta obra cuenta acerca de un curioso
sueño que tuvo Dante, en el cual se ve el amor y el desprecio por la religión católica además de
sus pensamientos ante esta en su época, juntando esas experiencias con el sentimentalismo
de su maestro y de su amada.
 Personajes
Dante Alighieri
Nació en Florencia, el 29 de mayo de 1265
y murió en Ravena el 14 de septiembre de
1321 fue un poeta italiano. En la divina comedia
el hace de personaje principal, es el que ve,
juzga y pregunta. Se puede notar en él, la
compasión hacia los humanos por la forma
en que se compadece de ellos cuando ve
sus castigos, por esto se le representa como
la humanidad.

Publio Virgilio Marón

Nació en pilote, cerca de Mantua, en
la región de Lombardía italiana el 15
de octubre del 70 a. de c. y murió en
Brindisi el 21 de septiembre del 19
a. de c. En la Divina comedia hace de
guía de Dante frente a su viaje a el
paraíso para ver a Beatriz. Él le
enseña a Dante no solo a ver si no
a sobrepasar y sobrevivir al infierno,
por esto se le dice a Virgilio como
la razón.

Beatriz Portinari
No se sabe cuándo, dónde o de quien vino
pero se sabe que vivió su niñez con Dante.
Ella interpreta el papel de la amada de Dante,
ella fue la que hizo que comenzara el viaje de
el. En el libro ella se expresa como la fuera y la
Voluntad de Dante porque, aunque virgilio le
Ayudase, ella re fulguraba su corazón haciéndole
que siguiera adelante. Por eso se dice que ella
representa la fe y la voluntad.
 Comienzo del viaje
En este poema épico, el Alter Ego de Dante, el Peregrino, viaja a través del infierno y el
purgatorio para alcanzar el cielo. Su viaje pretende impresionar a los lectores acerca de las
consecuencias del pecado y la gloria del cielo.
En la primera sección, conocida comúnmente como El infierno de Dante, el espíritu del poeta
Virgilio, guía al Peregrino a través de los círculos del infierno, donde serán testigos de los
terribles castigos que deben soportar los pecadores debido a sus vidas liberales.
En la segunda sección, el Purgatorio, el Peregrino conocerá las almas de aquellos que esperan
para ascender al cielo. Aquí, las almas de los que serán salvados, hacen penitencia por sus
pecados. Para poder entrar por las puertas del cielo tendrán que limpiar primero sus impurezas.
En la tercera sección, el Peregrino llega al cielo. En su camino hasta allí, navega por el espacio
y ve los planetas, que están habitados por santos. Al ser testigo de la majestad de Dios en su
verdadera gloria, el Peregrino regresa a la Tierra para escribir este mismo poema.
La Divina Comedia de Dante es el comienzo de la literatura italiana y la obra más significativa
de la Edad Media porque su alegoría enfatiza la importancia de la salvación y el amor divino en
una obra inclusiva y estrechamente estructurada. Está tan profundamente impregnada de la
ética cristiana que todo el argumento y los diferentes temas que toca están relacionados con
ella, comenzando con la trama que se establece durante la semana de Pascua de 1300.
La obra es una narrativa compleja con muchas alusiones a historias bíblicas, mitos clásicos,
historia y política contemporánea por lo que es recomendable siempre leer una edición
comentada o tener a mano un buen análisis de la obra. Por otro lado, el simbolismo de la trama
celebra el ideal del universalismo, donde todo tiene su lugar en el mundo de Dios, y su meta
final de salvación triunfa sobre la realidad contemporánea de la lucha de poder entre líderes
mundanos y religiosos.
La estructura de toda la obra, así como de sus partes, simboliza la historia que cuenta, como lo
demuestra el uso de los números. El número 3 (símbolo de la Trinidad: Dios como Padre, Hijo y
Espíritu Santo) y el número 10, son los ejemplos más llamativos. La Divina Comedia tiene tres
cánticos o partes diferenciadas (Infierno, Purgatorio y Cielo). Cada parte tiene treinta y tres
cantos, con la excepción del primer canto, que tiene treinta y cuatro cantos, sumando un total
de cien. Cada canto está escrito en terza rima, es decir, en tercetos que riman de manera
entrelazada.
El primer canto del Infierno, está considerado como una introducción a toda la obra porque las
tres partes de La Divina Comedia están presentes en el paisaje simbólico del primer canto.
Dante se encuentra perdido en un bosque oscuro. Buscando orientación, decide subir una
montaña, cuya cima iluminada por el sol representa el Purgatorio, mientras que el cielo y el sol
representan el Cielo. Sin embargo, el camino de Dante está bloqueado por tres animales en la
ladera de la montaña: un leopardo, un león y una loba, que representan los tres tipos de
pecado que corresponden a las tres divisiones principales del infierno.
El espíritu de Virgilio aparece y promete llevar a Dante a la salvación por el largo camino: a
través del infierno, el purgatorio y el cielo. Las dudas de Dante se disipan porque Virgilio ha
sido enviado por tres señoras celestiales (la Virgen María, Santa Lucía y Beatriz); esto
representa la combinación entre la razón humana con la gracia divina, demostrando que la
salvación de Dante todavía puede alcanzarse. Después de entrar en el infierno en el tercer
canto, Dante aprende a través de sus conversaciones con Virgilio y con otras almas
individuales que cada pecado es castigado de acuerdo a su severidad, pasando
sistemáticamente de los pecados más ligeros en los que el pecador cede a sus propios deseos
a los pecados más severos cargados de violencia (querer activamente el mal) y el fraude
(añadir malicia). El infierno, que se presenta como una enorme cueva subterránea en forma de
embudo, se extiende en círculos cada vez más pequeños y estrechos hasta el centro de la
tierra; allí, en el pozo del infierno, se sienta Satanás, atrapado para siempre y congelado en el
hielo del lago Cocytus, eternamente masticando a los tres peores traidores de la historia:
Judas, Bruto y Casio.
Pasando por delante de Satanás, Dante se dirige hacia la salvación. Sin embargo, todos los
pecadores en el Infierno permanecerán allí para siempre para sufrir los horribles castigos que
acarrean sus pecados. Así, entra en el Purgatorio, donde las almas ya están salvadas y
eventualmente irán al Cielo porque confesaron sus pecados antes de la muerte. Por lo tanto, el
estado de ánimo ha cambiado completamente: las almas no están atrapadas en un aislamiento
eterno, sino que aprenden en grupos de los ejemplos de virtud y vicio que corresponden a su
penitencia. El Purgatorio se presenta como una enorme montaña en forma de cono. El
purgatorio propiamente dicho está organizado en siete anillos de acuerdo a los siete pecados
capitales tradicionales (orgullo, envidia, ira, pereza, avaricia, glotonería y lujuria). En la cima de
la montaña está el paraíso terrenal (el Jardín del Edén); Hasta aquí puede acompañarle Virgilio,
que tiene prohibida la entrada al paraíso. Por eso a partir de ese punto, le guiará Beatriz, el
amor platónico de Dante.
Limpio de sus propios pecados, Dante se eleva naturalmente hacia el Cielo. De acuerdo con la
cosmovisión Ptolomeo, el Cielo está organizado en esferas con la tierra en el centro. Dante
identifica diez esferas que él relaciona con las llamadas cuatro virtudes paganas de fortaleza,
justicia, templanza y prudencia en diversos grados (del primer al séptimo Cielo), las tres
virtudes cristianas de fe, esperanza y caridad (octavo Cielo), el Primum Mobile (noveno Cielo,
que mueve a todos los demás), y el Empyrean (décimo Cielo fuera del tiempo y del espacio,
donde Dios habita). El Empyrean como un estado de ser también contiene la Rosa Celestial,
donde todas las almas benditas residen. Las almas no residen en los cielos individuales donde
Dante se encuentra con ellas, sino que las ponen allí para que pueda comprender más
fácilmente su lugar en el orden divino. Las almas bienaventuradas del Cielo forman una
comunidad verdadera, aunque estrictamente jerárquica, que existe con un sentimiento mutuo
de amor y bienaventuranza, cargado de alegría y la paz de estar en el lugar apropiado en la
creación de Dios. Dante evoca en imágenes de luz lo que está más allá de la experiencia
humana, como el resplandor de las almas benditas y la visión de Dios de Dante.