Improvisación y Acompañamiento
Improvisación y Acompañamiento
Improvisación y Acompañamiento
IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO
5º y 6º cursos de Enseñanza Profesional
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Departamentos de Lenguaje Musical y Fundamentos de Composición
Conservatorio Profesional de Música de Almería
Curso 2010/2011
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La asignatura de Improvisación y Acompañamiento se incluye dentro de los estudios
profesionales de música en la especialidad de Piano para el alumnado que cursa la modalidad B, en
sus itinerarios uno y dos durante los cursos 5º y 6º EP. El horario de la asignatura es de media hora
a la semana.
I. OBJETIVOS
• Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que
puedan surgir en la interpretación.
• Conocer los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema
tonal y saber llevarlos al instrumento de forma creativa.
• Saber aplicar posconocimientos del Lenguaje musical a la improvisación.
• Potenciar el análisis en tanto que permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de
los elementos que integran una obra musical.
• Desarrollar la capacidad auditiva tanto para reconocer los diferentes elementos del
lenguaje, como para expresar ideas con sentido musical desde el interior y para implicarse
estrechamente en la participación conjunta de varios compañeros.
• Conocer los diferentes tipos de cifrados (armónico, funcional, americano) e interpretarlos
directamente en el instrumento.
• Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano eficazmente y de forma fluida
fórmulas de acompañamiento variadas.
• Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado o inventado, así como
el acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.
• Disfrutar de la práctica instrumental comprensiva y creativa, valorando su importancia en
la formación integral del alumnado de música.
II. CONTENIDOS
Bajo cifrado:
- Práctica de ejercicios que contengan principalmente acordes tríadas en estado fundamental,
primera y segunda inversión.
Improvisación y Acompañamiento:
- Práctica de tríadas mayores y menores de forma aislada y con diferentes patrones rítmicos.
- El acorde de séptima de dominante. El V grado e iniciación a las dominantes secundarias.
- El acorde de cuarta y sexta cadencial.
- Nociones básicas de cifrado americano.
- Creación y desarrollo de estructuras armónicas de 4 y 8 compases incluyendo
principalmente acordes en estado fundamental. Tonalidades mayores y menores hasta dos
alteraciones. Diferentes procesos cadenciales.
- Creación de motivos sobre una armonía dada. Desarrollo por cambio de nivel y espejo.
- Improvisación libre de melodías con notas reales, de paso y floreos.
- Conceptos de frase, semifrase, motivo y célula.
- Improvisación de melodías construidas sobre un motivo.
- Adaptación por enlace y por transporte de motivos.
- Construcción de frases por pregunta-respuesta.
Bajo cifrado:
- Práctica de bajos cifrados con acordes tríadas en estado fundamental, primera y segunda
inversión.
- Iniciación a los retardos.
- Acordes de séptima de dominante en estado fundamental e invertido.
Improvisación y Acompañamiento:
- Repaso de todo lo estudiado en el trimestre anterior.
- Ampliación de las tonalidades hasta tres alteraciones, mayores y menores.
- Desarrollo de estructuras armónicas por progresión. Progresiones por segundas y terceras.
- Iniciación al Blues. Estructura armónica básica y variantes. Escala blues. Walking bass.
- Tema y variaciones. Creación de diferentes tipos de variaciones sobre un tema sencillo
propuesto.
- Desarrollo de estructuras armónicas por inversión.
- Propuesta de diferentes acompañamientos para melodías dadas.
- Dominantes secundarias. Concepto, cifrado, usos más habituales –como acordes de adorno
y como acordes sustanciales de una estructura armónica-.
- Improvisación libre jugando con diferentes parámetros.
Bajo cifrado:
- Continuación de los cifrados estudiados anteriormente.
- Acordes de séptima diatónica o de prolongación en estado fundamental e invertido.
Improvisación y Acompañamiento:
- Repaso de lo estudiado en el trimestre anterior.
- Iniciación al Jazz. Armonía típica- Acordes cuatríadas. Patrones rítmicos. Walking Bass.
Estructura armónica II-V-I. Improvisación de melodías.
- Acercamiento al Pentatonismo y Modalismo.
- Iniciación a la música del siglo XX. El impresionismo. Mixturas. Escala de tonos enteros.
o Primer trimestre__________________________________________________________
Bajo Cifrado:
- Repaso de todos los cifrados estudiados en 5º curso. Esos son: acordes tríadas, acordes de
7ª de dominante, acordes de 7ª diatónica.
Improvisación y Acompañamiento:
Repaso de los contenidos trabajados en 5º curso. Principalmente:
- Creación y desarrollo al piano de estructuras armónicas en tonalidades mayores y menores
incluyendo los acordes estudiados y con patrones rítmicos cada vez más complejos.
- Creación de melodías organizadas según los procedimientos vistos en el curso anterior así
como creación libre.
- Improvisación en los sistemas pentatónico y modal.
- Propuesta de variaciones para un tema dado.
- Desarrollo de acompañamientos para melodías que contienen cifrado americano.
Bajo Cifrado:
- Acordes de 7ª disminuída y de 7ª de sensible.
Improvisación y Acompañamiento:
- Creación y desarrollo de estructuras armónicas más amplias incluyendo también acordes de
7ª diatónica.
- Construcción de melodías por contraste de motivos.
- Transformaciones rítmico-melódicas dentro de una melodía.
- La Regionalización o Modulación. Diferentes procedimientos.
- La nota pedal.
- Desarrollo musical mediante progresiones.
- El lenguaje musical impresionista.
Bajo Cifrado:
Improvisación y Acompañamiento:
- Repaso de los contenidos trabajados hasta ahora que el profesor considere más interesantes
para cada alumno.
- Creación y desarrollo de estructuras armónicas que incluyan acordes de 7ª disminuída, de
7ª de sensible y algunas 9ª.
- Iniciación al estudio de los acordes alterados: sexta napolitana, quinta disminuída, sexta
aumentada.
- La Regionalización (Continuación)
- Elementos armónicos y melódicos propios del Jazz.
- Sonoridades fuera del contexto tonal.
III. METODOLOGÍA
Se procurará que los aprendizajes sean significativos, esto es, que se adecuen al nivel del
alumnado, sean los apropiados para ir progresando en su íntegro desarrollo musical y les sean útiles
por sí mismos y en tanto que repercutan favorablemente en otros ámbitos.
IV. EVALUACIÓN
Al principio de curso se hará una evaluación inicial para determinar los conocimientos con
los que llega el alumnado al nuevo curso y para decidir cómo deberían abordarse los nuevos
contenidos. A lo largo del curso la evaluación será continua con el fin de detectar las dificultades
en el momento en que se producen, averiguar las causas y, en consecuencia, adoptar las medidas
necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje. No obstante, al finalizar
El alumnado, haciendo una reflexión sobre su trabajo y los resultados alcanzados podrá
expresar también una valoración de sí mismo.
• CRITERIOS DE EVALUACIÓN
a) Realización en el piano de una línea de bajo cifrado enlazando correctamente los acordes y
cuidando el sentido y fraseo musical, siendo preciso en el tempo y ritmo.
b) Reconocimiento auditivo de los diferentes elementos que componen un fragmento u obra
musical: compás, ritmos característicos, estructura de la melodía, tonalidad o modalidad,
cadencias, estructuras armónicas determinadas, etc.
c) Análisis correcto de una obra sobre la partitura detectando sus aspectos más
representativos.
d) Realización práctica en el instrumento de estructuras armónicas de duración media en
compases y tonalidades diferentes con patrones rítmicos variados, incluyendo los acordes
estudiados.
e) Superposición de melodías, libremente y siguiendo los procedimientos trabajados durante
el curso, a una estructura armónica.
f) Propuesta de acompañamientos adecuados (armonía y diferentes formulaciones rítmicas) a
melodías y canciones dadas.
g) Improvisación de pequeñas obras directamente al piano en función de determinadas pautas
iniciales.
h) Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una canción
de música popular o música ligera.
i) Improvisación libre de pequeñas obras pudiendo actuar en base a determinadas pautas.
j) Actitud positiva del alumno hacia la asignatura e interés mostrado.
• CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El trabajo diario y los resultados del mismo en clase cada semana supondrán un 80% de la
nota del trimestre. El 20% restante dependerá del resultado de la prueba final de cada trimestre que
el profesor estime oportuna hacer.
V. MATERIALES DIDÁCTICOS
Cada profesor podrá usar los materiales didácticos que considere más adecuados siempre
que propicien el aprendizaje de los contenidos que se han expuesto y permitan la realización de
tareas variadas. No obstante se recomiendan como libros de texto los siguientes: