Las Esclavas 

A diferencia de la esclavitud de europa o de américa, los esclavos de medio oriente, merced al Islamismo, eran instruidos y
poseían ciertos beneficios.
Las esclavas debían poseer habilidades artísticas, tanto para el canto como para recitar poesías o como para la danza.
Elementos que sumados a la belleza eran de alta cotización en el mercado de esclavos. En cambio las esclavas que no poseían
ningún tipo de habilidad eran relegadas a la tarea doméstica. 
Para los feudos de esa época, poseer esclavas cultas e instruídas era una de sus mayores riquezas, en las que invertían
enormes sumas de dinero para su educación, y eran además una de las principales herramienta que adquirían para mostrar
poder entre los mismos feudos.
Por lo general estas esclavas solían ser, además de grandes artistas, muy astutas y con un gran poder de seducción, logrando
en sus amos gran influencia. En muchas oportunidades estos feudos las utilizaban como espías-informantes evitando muchas
veces, de esta forma, reveliones contra su amo. 
Las esclavas eran encargadas de animar las reuniones y las fiestas de los sultanes o califas, ejecutando su danza o recitando
poesías.
Los invitados entonces premiaban a las mejores ejecutantes con monedas de oro o joyas; de aquí la típica costumbre de
darles dinero mientras bailaban. 
Estas reuniones jamás se celebraban en presencia de mujeres y cuando estas terminaban su función se trasladaban a bailar al
haren.

Las Gawazi 
Las gawazi eran bailarinas egipcias, con gran dominio en la danza y en el canto, que provenían de una tribu establecida entre
Alejandría y El Cairo, cerca del río Nilo. 
Esta tribu tenía una vida muy similar a la de los gitanos ya que viajaban constantemente, recorrían pueblos y ciudades en los
que no solo transmitían este arte sino que tambiém realizaban la lectura de la borra del café, la lectura de las manos y las
ostras; además no se mezclaban con otras razas y se casaban entre los mismos integrantes de su tribu.
Su vestimenta era muy colorida y utilizaban gran cantidad de adornos, como anillos, brasaletes y monedas. Este vestuario era
una gran mezcla de estilo entre lo que usaba una bailarina gitana y una bailarina oriental.
En algunos casos usaban un babuchón, blusa, chaleco tipo torero, con largas trenzas y en la cabeza utilizaban un gran velo. 

Su baile era muy similar a los de la etapa faraónica, manteniendo aquel sentido espiritual que caracterizaba a esta danza en el
antiguo Egipto. 

Gracias a la Compañía Nacional de Egipto se pueden apreciar en la actualidad, estas alegres danzas de gran fuerza espiritual y
belleza estética.

Awalim
Tipo de bailarinas más respetadas que las gawazee, y que además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente
actuaban en casas de ricos.

La Danza Privada y Pública de Egipto

A comienzos del siglo XIX en Egipto comienzan a aparecer dos grupos de mujeres que danzaban, las
Ghawazee y las Awalim. Las Awalim eran bailarinas más respetadas que las Gawazee, y que además de bailar para las mujeres
del harem exclusivamente de las clases altas, cantaban y recitaban poesía. Los hombres podían oírlas pero no verlas y eran
apreciadas por sus canciones improvisadas. Normalmente actuaban en casas de ricos siendo respetadas y reconocidas por su
arte como ‘mujeres cultas’. Por otro lado se encontraban las Gawazze conformaban la clase más baja, bailaban sin velo en las
calles y frente a los cafés. Ellas eran contratadas por las clases trabajadoras para animar las fiestas de hombres en las bodas y
en las celebraciones de los santos.
La primera división de danzas populares y danzas privadas se ubica en la época faraónica en Egipto y Creta, las primeras
sociedades de clases de la antigüedad, donde dicha estratificación habría dado origen a una ‘‘cultura avanzada’’ de la danza.
De esta forma la cultura egipcia comenzó a distinguir entre las danzas realizadas para la vida social como banquetes, bodas,
funerales, así como también danzas referidas en honor a un Dios.
Hacia fines del siglo I después de Cristo diferentes grupos de artistas se habían organizado en compañías dentro de los países
de Medio Oriente y Egipto. Esa fue una época de oscurantismo ya que apenas hay referencias escritas de la danza.
Las que estaban más arriba en la escala social de las bailarinas profesionales eran aquellas contratadas para celebraciones
privadas. La jerarquía más alta la tenían tanto en Egipto como en Turquía, Persia e india formando parte cómo artistas de la
casa real.
Las mujeres cantadoras de baladas, poetas y músicas disfrutaban del mejor status entre las artistas, en parte por el hecho de
que, contrariamente a las bailarinas, se velaban y conservaban una actitud y un comportamiento apropiado y modesto en
público. Ellas eran conocidas con el nombre de AWALIM en todo Egipto.
Las awalim- almeh en singular, la llamada mujer culta- siguen la tradición de las cortesanas. Su carrera comenzaba en casas de
gente adinerada y su oficio era el de instruir a las mujeres de los harenes. Ellas eran cantoras muchas de ellas improvisadas,
poetisas, compositoras.
Las awalim eran mujeres muy habilidosas que tenían el don de poder realizar otras destrezas además del baile y eso les
permitía conversar con ingenio y de esta forma que los hombres de la política o literatura buscaran estar frente a su grata
compañía.
Las Gawazee –gazeya en singular, se traduce como ‘forastera o invasora’ y es la palabra que se utiliza en Egipto para ‘gitana’- y
siguen la tradición nómade y marginal que en el siglo V trajo a los gitanos a Egipto.
Allí, como en todos los lugares, los gitanos adoptaron ritmos y movimientos del folclore local adaptándolos a los propios y
creando con ello un estilo particular que aun hoy se identifica como el estilo Gawazee de danza oriental.
Así, mientras las awalim se reservaban para el espacio privado, casi íntimo, de los harenes y bailaban exclusivamente para y
frente a las mujeres: las gawazee hacían suyo el espacio público, irrumpiendo cafés, mercados, fiestas paganas y bodas de las
clases bajas. Transgredían a cabeza descubierta ese espacio que ha sido siempre reservado para los hombres en las
sociedades árabe-islámicas, siendo por ello marginadas hasta el punto de que la propia palabra gazeyya se convierta en un
insulto.
Los hombres solo podían oír e imaginar a las awalim, ocultas tras las celosías de los harenes. En las bodas su función era las de
instruir a la novia en el arte de hacer el amor a través del lenguaje de la danza y el canto. Recordemos que la danza era una
aptitud de una awalim y que muchas veces oficiaba de acompañamiento del canto siendo que para una gawazee el canto era
un recurso utilizado para ganar respeto y lo utilizaban como acompañamiento de la danza.
Cuando una almeh se hacía mayor o perdía su frescura en la voz, se retiraba. Ligada a su antiguo patrón o se casaba. Las
gawazee, fieles a la tradición, se casaban siempre con hombres de su tribu sin que esto significara que se retiraran ya que
muchas veces seguían actuando.
Cuando se produce la invasión Napoleónica de El Cairo, las awalim abandonaron la ciudad (significando el fin de este grupo) al
haberse negado a entretener a los soldados mientras que la gawazee si confraternizaron con los franceses, pero igualmente
fueron acusadas de causar disturbios y fueron alejadas de las barricadas.
En 1834 Mohamed Ali (que había tomado el poder en Egipto en 1799) proscribió a las bailarinas en El Cairo por lo que
tuvieron que trasladarse a la zona del Alto Egipto- Luxor, Esna.
Las Gawasi: "Invasoras del corazón"

Edward Lane en su libro “Maneras y costumbres de los modernos egipcios”, del año 1833, describe a las gawazi diciendo
que “actúan sin velo en las calles, incluso para divertir a la chusma y su danza tiene muy poco de elegante. Comienzan
con algo de decoro, pero enseguida, por medio de miradas más vivarachas entrechocando sus castañuelas de latón con
mayor rapidez, y haciendo gala de una energía que aumenta a cada movimiento”.
Las gawazi son las gitanas que poblaron el Nilo, cuyas familias, se cree, emigraron de India. Iban de pueblo en pueblo
llevando su arte –la danza, el canto y la música-, visitando las ferias que se realizaban para las festividades religiosas. Eran
acompañadas por otros artistas, como encantadores de serpientes, payasos, domadores de monos, acróbatas de circo y
cantantes. A cambio de su arte solicitaban alimentos, como pan, trigo y huevos. Actuaban en plazas públicas y cerca de
las mezquitas o de la tumba de algún sheik espiritual, es decir, en lugares donde se juntaba una gran cantidad de gente.
Desarrollaban otros oficios, como la lectura de la borra del café, hacían tatuajes (ellas los tenían), la circuncisión de los
niños y adivinaban el futuro. Gozaban de mala reputación, pues se decía que andaban con ladrones y que por su forma
de vida no se aseaban y podían transmitir enfermedades.
Shokry Mohamed en sus libros ha hablado de las gawazi. En su estudio Las Pirámides se desarrolla esta danza. También
Mahmoud Reda la ha interpretado. Ésta es una parte “oculta” de la historia en Egipto, pues las gawazi –como los gitanos
en todo el mundo- no eran reconocidas socialmente y, por lo tanto, no hay textos egipcios que las describan. El
desarrollo de la danza, por lo tanto, requiere de un contexto histórico general y también de nuestra propia imaginación,
de ponerse en su lugar, entender su situación y adoptar el personaje. En la mayoría de las danzas folklóricas, éste trabajo
es el más importante (y el más difícil).
Es muy común el uso de los zaggats –crótalos-, pues ellas generalmente definían la velocidad de la música cuando los
tocaban. Además, las gawazi se presentaban al aire libre y debían, por tanto, llamar la atención. Siempre iban
acompañadas de músicos, que formaban parte de su familia, quienes tocaban la rebaba, el bendir, el duff y el mizmar.
Las gawazi son definidas por algunas/os profesoras/es como las “bailarinas públicas del Medio Saidi”. Y claro. Los
instrumentos de su música están ligados a ese estilo y los movimientos están muy relacionados también.  
Si bien las gawazi nunca recibieron un trato igualitario en la sociedad egipcia, hubo peores momentos que otros. Desde el
siglo XVIII hasta el siglo XIX fueron perseguidas, desterradas y muchas de ellas fueron asesinadas. Pero desde principios
del siglo XX comenzaron a estabilizarse y repoblaron Egipto, adoptando características y hábitos que les permitieron
mezclarse con las mujeres egipcias. Su vestimenta mutó, lo mismo su danza.
En los últimos veinte años una familia gitana se hizo muy famosa: la familia Maazin. Khaireya, la hija más joven del
patriarca de la familia, sigue mostrando la danza y mantiene los mismos pasos y las mismas combinaciones musicales,
siempre al ritmo de los zaggats. Pero a pesar de ello y a pesar de que otras gawazi se hicieron famosas como artistas, el
estigma de ser gitanas y el antecedente de  haber sido las bailarinas públicas les pesa y las deja al margen del
reconocimiento como artistas.
Como bailarinas de danzas femeninas del Medio Oriente podemos hacer un gran aporte en la revaloración de estas
bailarinas. La tarea es observarlas y descubrir su movimiento, que es particular y complejo en el fondo, pues se basa en
un trabajo natural, pero a la vez intenso, sobre todo de la cadera.

Ghawazi
El Ghawazi (también Ghawazee ) bailarines de Egipto fueron un grupo de mujeres que viajan bailarines del pueblo
Nawari, un subgrupo de laspersonas Dom , a veces referido como "gitanos".
El estilo ghawazi dio lugar a la egipcia raqs sharqi en la primera mitad del siglo 20, ya su vez a las formas occidentales
de la danza del vientre .
Mientras que el performativo raqs sharqi en Egipto urbano fue fuertemente influenciado por los estilos occidentales,
como el ballet clásico o la danza de América Latina, el término ghawazi en Egipto se refiere a los bailarines en zonas
rurales de Egipto, que han conservado el 18 tradicional de estilo del siglo 19.

Nombre 
El árabe ‫غوازي‬ ghawāzī (singular ‫غازية‬ ghāziya ) significa " conquistador ", ya que el ghaziya se dice que "conquistar" los
corazones de su público.También se les conoce como awālim (singular alma , transliterado Almeh en francés
como almée ). Ambos términos son del siglo 19 eufemismospara " bailarina erótica " [ cita requerida ] ; Almeh significa
literalmente "mujer aprendido", y llegó a ser utilizado como un reemplazo para ghaziyadespués de los ghawazi fueron
prohibidos legalmente en 1834. Un Almeh en origen era una cortesana en la tradición árabe, una mujer educada para
cantar y recitar poesía clásica y al discurso. Después de que los ghawazi fueron prohibidos, se vieron obligados a fingir
que eran, de hecho,awalim  [ cita requerida ] . El término Almeh se introdujo en Francia el orientalismo  como almée y utiliza
como sinónimo de "danza del vientre". [ 1 ]

Historia 
En 1834, los ghawazi fueron expulsados de El Cairo para el Alto Egipto por Muhammad Ali . Normalmente, el Ghawazi se
representan como los gitanos , con una atención particular a su estilos de música y danza, con mizmars y líneas de bajo
pesadas. [ 2 ]
A partir de la primera mitad del siglo 19, las descripciones y representaciones de bailarinas ghawazi se hizo famoso en
Europa Orientalismo , y el estilo que se describió como danse de ventre o danza del vientre de la década de 1860.
El Ghawazi realizó dio a conocer en las calles. Movimiento hip rápido y el uso de las castañuelas de mano de bronce
caracterizan su baile.Músicos de su tribu por lo general los acompañaron en su danza. Por lo general
llevaban kohl alrededor de sus ojos y la henna en sus dedos, palmas de las manos, dedos de los pies y los pies. Según
Lane (1836), estas mujeres eran "los más abandonados de las cortesanas de Egipto."Él los describe como muy hermosa y
ricamente vestida.
El Ghawazi realizó en el patio de una casa, o en la calle, delante de la puerta, en ciertas ocasiones de fiesta en
el harén . Ellos nunca fueron admitidos en un harén respetable, pero fueron contratados con frecuencia para entretener
a un grupo de hombres en la casa de algún rastrillo.Tanto las mujeres como los hombres disfrutaron de su
hospitalidad. Sin embargo, muchas personas, entre las clases más altas y más desaprueban religiosa de ellos. [ 3 ]
Mucha gente le gusta el baile del Ghawazi, pero sentía que era inadecuado debido a su ser bailada por mujeres que no
deben exponerse de esta manera. Debido a esto, había un pequeño número de actores masculinos jóvenes llamado
Khawals. Los Khawals eran egipcios que personificó las mujeres de la Ghawazi y su danza. Eran conocidos para hacerse
pasar por todos los aspectos de las mujeres, incluido su danza y el uso de las castañuelas. [ 3 ]

Practicantes contemporáneos 
En representación de los diversos patrimonios históricos, la mayor parte del Ghawazi del Qena región pertenecen a las
minorías étnicas como los Nawar (o Nawara), Alepo y Bahlawen.
Particularmente bien conocidos son la familia Banat Maazin, gitanos Nawar que se asentaron en Luxor y fueron filmadas
en los años 70 y 80. Muchos consideran que la familia Maazin sea la familia sólo practicar la izquierda de la línea original
de bailarines Ghawazi.

Influencia en el oeste de la danza del vientre 

El estilo de la danza y el vestuario del Ghawazi ha sido especialmente influyente en la elaboración de la mirada del estilo
tribal de la danza de vientre de América . La vestimenta tradicional Ghawazi consiste en una capa otomano con ranuras,
conocidos como Yelek o entari. El abdomen está cubierto por estas capas. Turcos pantalones harén se usan bajo estas
capas. Los abrigos son típicamente los tobillos, aunque algunas compañías Ghawazee modernos usan una versión más
corta más de una falda hasta la rodilla completa. Bailarines Ghawazee menudo adornan sus cabezas con tocados
elaborados, con bailarines a menudo acompañándose jugando zils , o pequeños platillos que son utilizados por los
bailarines en muchas formas de danza oriental.