38009114 - Conservatorio Profesional de Música S/C Tenerife

CURSO 23-24

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA

Enseñanza
Profesional

ARMONÍA
ÍNDICE

ÍNDICE 2
INTRODUCCIÓN 4
MARCO NORMATIVO 5
CONTEXTUALIZACIÓN 6
OBJETIVOS GENERALES 7
COMPETENCIAS PROFESIONALES 8
3er Curso 9
1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 9
2. CONTENIDOS 9
De Concepto: 9
De Procedimiento: 10
De actitud: 10
3. EVALUACIÓN 11
Criterios de Evaluación 11
Instrumentos de evaluación 13
Criterios de calificación 13
Criterios de promoción y mínimos exigibles 14
Medidas de refuerzo y/o recuperación 14
4. SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES 14
5. PROCESO DE EVALUACIÓN 15
Convocatoria ordinaria 15
Pérdida de evaluación continua 15
Matrícul a de Honor 16
Convocatoria extraordinaria. 16
Matrícula en más de un curso. 17
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE 18
Atención a la diversidad 18
Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) 18
Clasificación de las NEAE 19
Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE 19
7. USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN ESTA ASIGNATURA 20
8. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS 21
9. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 21
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 22
4º Curso 23
1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 23
2. CONTENIDOS 23
De Concepto: 23
De Procedimiento: 23
De actitud: 24
3. EVALUACIÓN 24
Criterios de Evaluación 25

Armonía 23-24 2
 Instrumentos de evaluación 27
Criterios de calificación 27
Criterios de promoción y mínimos exigibles 28
Medidas de refuerzo y/o recuperación 28
4. SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES 28
5. PROCESO DE EVALUACIÓN 28
Convocatoria ordinaria 29
Pérdida de evaluación continua 29
Matrícul a de Honor 30
Convocatoria extraordinaria 30
Matrícula en más de un curso. 31
Plan de recuperación para el alumnado con la asignatura pendiente de recuperar del
curso anterior. 31
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE 32
Atención a la diversidad 32
Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) 32
Clasificación de las NEAE 33
Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE 33
7. USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN ESTA ASIGNATURA 35
8. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS 35
9. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 36
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 36

Armonía 23-24 3
 ARMONÍA

INTRODUCCIÓN
El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que percibimos
en forma unitaria en un contexto musical. La Armonía se ocupa, por un lado, y dentro de
una consideración morfológica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por
otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su
función en el contexto del que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas
invenciones del género humano, puede llegar a ser un fuerte condicionamiento para la
audición pura de música no compuesta con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El
conocimiento de sus peculiaridades es una poderosa herramienta para desarrollar una
escucha inteligente y consciente qu e permita valorar tanto la música compuesta según sus
principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la Armonía el
suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así como la mecánica del
funcionamiento de los elementos que lo componen.
Por ser la Armonía la continuación del Lenguaje Musical es lógico que sus aspectos
teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia didáctica. Por otra
parte, la práctica de la entonación y el repertorio del instru mento estudiado, así como la
asistencia del alumnado a actividades musicales, le habrán puesto en contacto con músicas
compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educación y en su formación
durante esta etapa de los estudios musicales.
Partiendo de ese supuesto, la enseñanza de la Armonía habrá de ir paso a paso
descubriendo al alumnado lo que ya sabe sin saber que lo sabe.
En las enseñanzas profesionales de música la enseñanza de la Armonía estará
centrada, básicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo
un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando que el sistema tonal
posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente son comprensibles y
analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estén estrechamente
conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista en
el estudio de la Armonía que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del lenguaje
musical de Occidente y que, en sus elementos morfológicos y su sintaxis, están presentes
elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de
su propia evolución.
Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá permitiendo,
en forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas enseñanzas, como la Historia
de la Música, con las que la Armonía habrá de hermanarse, con el fin de buscar la deseable
complementariedad en cuanto a la adquisición de conocimientos. En los conceptos
correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse
atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria
una valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones h istóricas y estilísticas.
Esta valoración se llevará a cabo fundamentalmente por medio del análisis, el cual será
materia importantísima a trabajar durante este período de estudios.

Armonía 23-24 4
 Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno y la
alumna aprenden a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y
sintáctico de la Armonía Tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el
aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan una serie de criterios que orientan
la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización
de la Armonía –con el fin de que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos
que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más
esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con la realidad
musical.
Además, habrá de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia la
propia capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no sólo en lo concerniente a
la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino
incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de las
cuales desarrollen su espontaneidad creativa y aprendan gradualmente a resolver los
diversos problemas (referentes tanto a la armonía como a la forma, la textura, los contrastes
de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.

MARCO NORMATIVO
Toda ella está dentro del marco legal vigente el cual se relaciona a continuación:
La necesidad de elaborar una programación didáctica es recogida oficialmente en el
art. 44 del DECRETO 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico
de los centros docentes públicos no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias
Esta programación está acorde con la siguiente normativa:
• Ley Orgánica 8/1985, del Derecho de la Educación (LODE).
• Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley Orgánica
8/2013, de 9 de diciembre para la Mejora de la Calidad Educativa.
• Ley Orgánica 8/2013, de Mejora de la Calidad de la Educación (LOMCE), que
modifica la
• Ley Orgánica 2/2006, de Educación (LOE).
• Ley 6/2014 de 25 de julio, Canaria de Educación no Un iversitaria.
• Orden ECD 65/2015 de 21 de enero.
• Decreto 81/2010, de 8 de julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los
centros docentes públicos no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias.
• Decreto 25/2018, de 26 de febrero, por el que se regula la atención a la diversidad
en el ámbito de las enseñanzas no universitarias de la Comunidad Autónoma de
Canarias.
• Orden de 7 de junio de 2007, por la que se regulan las medidas de atención a la
diversidad en la enseñanza básica en la Comunidad Autónoma de Canarias.
• Orden de 13 de diciembre de 2010, por la que se regula la atención al alumnado con
necesidades específicas de apoyo educativo en la Comunidad Autónoma de
Canarias.
• Orden de 9 de octubre de 2013, por la que se desarrolla el Decreto 81/2010, de 8 de
julio, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los centros docentes públicos

Armonía 23-24 5
 no universitarios de la Comunidad Autónoma de Canarias, en lo referente a su
organización y funcionamiento.
• Orden de 5 febrero de 2018, por la que se establecen las características y la
organización de los Programas de Mejora del Aprendizaje y del Rendimiento en la
Comunidad Autónoma de Canarias, así como los currículos de los ámbitos y de la
materia de libre configuración autonómica, propios de estos programas
• DECRETO 174/2018, de 3 de diciembre, de aprobación del Reglamento por el que
se regula la prevención, la intervención y el seguimiento del absentismo escolar y
del abandono escolar temprano en el ámbito de la Comunidad Autónoma de
Canarias.

LEGISLACIÓN ANUAL

• Resolución de 6 de abril de 2022, por la que se establece el calendario escolar y se

dictan instrucciones para la organización y desarrollo de las actividades de comienzo
y finalización del curso 2022/2023, para los centros de enseñanzas no universitarias
de la Comunidad Autónoma de Canarias.
• Resolución de 22 de abril de 2022, por la que se corrige error en la Resolución de 6
de abril de 2022, que establece el calendario escolar y se dictan instrucciones para
la organización y desarrollo de las actividades de comienzo y finalización del curso
2022/2023, para los centros de enseñanzas no universitarias de la Comunidad
Autónoma de Canarias (BOC nº 76, de 20.4.2022).

CONTEXTUALIZACIÓN
En el presente curso escolar, la asignatura de Armonía, perteneciente al
Departamento de Composición del CPM de Santa Cruz de Tenerife, cuenta con un total de
163 alumnos y 2 profesores.
El perfil del alumnado, tanto socio cultural como económico, es muy variado, ya que
es el único Conservatorio Profesional de la provincia. Una buena parte de este alumnado
tiene como residencia habitual la zona Santa Cruz-La Laguna, aunque contamos con
alumnos que provienen de todos los puntos de la isla.
Hay que tener en cuenta que, para acceder a estas enseñanzas hay que superar
unas pruebas. Por otro lado, las enseñanzas profesionales de música no tienen carácter
obligatorio.
Las características generales de este alumnado para este curso son:
- Edad comprendida entre los 13 y 52 años.
- Mayoritariamente, simultanean nuestras enseñanzas con los estudios de
secundaria, bachillerato o universitarios. También hay alumnos que trabajan.
- No disponen de mucho tiempo para estudiar, puesto que la mayor parte
compatibilizan estos estudios con otras enseñanzas, aunque suelen organizarse bien.
- Suelen contar con la implicación de sus familias.

Armonía 23-24 6
La distribución de este alumnado en las enseñanzas es la siguiente:

NÚMERO DE
CURSO OBSERVACIONES
ALUMNOS

Distribuidos en 9 grupos de 11 alumnos de media,

3º EP 87 atendidos por 2 profesoras.
Hay 5 alumnos que tienen la asignatura pendiente.

Distribuidos en 7 grupos de 11 alumnos de media,

4º EP 76 atendidos por 1 profesora.
Hay 2 alumnos que tienen la asignatura pendiente.

OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos
propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico.
d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el autoconocimiento y
desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la sensibilidad, la
imaginación, la personalidad, la reflexión , la comunicación, la cooperación, el disfrute
y la creatividad en la realización de producciones artístico-musicales.
e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de animación musical
y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música.
f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de interrelación
social, de contraste con otras formas de interpretar y de ajuste a las necesidades del
colectivo.
g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.

Armonía 23-24 7
 COMPETENCIAS PROFESIONALES

El currículo de las enseñanzas profesionales de mú sica deberá contribuir a que los

alumnos y alumnas adquieran las siguientes competencias básicas:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada
uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición
necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar
como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que permitan
interactuar con otros componentes, contrastar la práctica individual con la colectiva
y enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación
instrumental en grupo.
f) Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada, para utilizar
con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir
una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras a interpretar.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan
en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los
diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de
ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
m) Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia las tareas y
funciones de carácter laboral, a las que estos estudios pueden conducir.
n) Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical canario, tanto
desde un enfoque armónico, formal como estético.

Armonía 23-24 8
 ARMONÍA
3er Curso

1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
La enseñanza de la Armonía tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los
alumnos las capacidades siguientes:
1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
2. Utilizar de manera correcta en trabajos escritos los elementos y procedimientos
básicos de la armonía tonal.
3. Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios
escritos.
4. Identificar a través de la audición y el análisis de obras los acordes, procedimientos
más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas
5. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
6. Tocar esquemas armónicos básicos en el piano, así como los trabajos realizados.
7. Aprender a valorar la calidad armónica de las obras musicales.
8. Desarrollar la sensibilidad musical y la imaginación sonora.
9. Estimular y potenciar la creatividad.

2. CONTENIDOS
De Concepto:

1. Concepto de armonía. Su función en la Música. Evolución histórica.

2. Intervalos armónicos. Consonancia y disonancia.
3. Formación de los acordes en el sistema tonal mayor/menor.
4. Tonalidad. Funciones armónico/tonales.
5. Voces armónicas. Tesituras. Escritura de los acordes de tres sonidos a cuatro partes
reales. Duplicaciones. Posiciones posibles. Representación numérica de los acordes.
El bajo cifrado. El cifrado funcional. Interés melódico de las voces armónicas.
6. Enlaces de acordes en estado fundamental. Reglas a observar.
7. El discurso musical. Ritmo armónico. Puntos de reposo. Procesos cadenciales.
8. El acorde de quinta disminuida sobre la sensible y sobre el segundo grado del modo
menor. Diferencias entre ambos. Su enlace.
9. El acorde de quinta aumentada, sobre el tercer grado del modo menor.
10. Distintos estados del acorde: Concepto de inversión de los acordes.
11. La primera inversión de los acordes de tres sonidos: acordes de sexta. Su cifrado.
Duplicaciones. Enlace. La serie de sextas.
12. La segunda inversión de los acordes de tres sonidos: acorde de sexta y cuarta. Su
cifrado. Duplicaciones. Enlace. Distintos tipos de sexta y cuarta. La sexta y cuarta
cadencial.

Armonía 23-24 9
13. Notas extrañas. Introducción.
14. La secuencia unitonal. Su realización. Su función en el desarrollo musical.
15. Los acordes de cuatro sonidos. Tipos. El acorde de séptima de dominante. Su función
en la tonalidad. Estado fundamental e inversiones. Su cifrado y enlaces.
16. La modulación. Su importancia en la música tonal.
17. Modulación diatónica. Tonos relativos y vecinos. Acordes comunes (pivote).
18. Procedimientos y recursos para afrontar el estudio de la armonía.

De Procedimiento:

1. Práctica de los acordes de tríadas y de séptima sobre la dominante en estado

fundamental e inversiones.
2. Práctica de la tonalidad, funciones tonales y enlace de acordes.
3. Estudio y práctica de los elementos y procedimientos de origen modal presentes en el
Sistema Tonal. Enlaces tonales y modales.
4. Estudio y realización de las cadencias perfecta, imperfecta, plagal, rota y de procesos
cadenciales.
5. Realización de la modulación diatónica.
6. Inicio al estudio y práctica de las notas extrañas: notas de paso, floreos, retardos,
apoyaturas, anticipaciones, escapadas y elisiones.
7. Práctica de las series de sextas.
8. Práctica de los bajos cifrados y sin cifrar.
9. Introducción a la armonización de melodías.
10. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y
procedimientos aprendidos.
11. Entrenamiento en los métodos de estudio de la armonía.

De actitud:

1. Adquisición del hábito de escuchar música aprehendiendo la estructura y desarrollo

armónico de la obra escuchada.
2. Valoración del estudio de la armonía como componente fundamental en la formación
del músico.
3. Valoración de la importancia de la armonía en la estructura tonal y modal de una obra
musical.
4. Reconocimiento de la importancia de la armonía en relación a la composición y la
interpretación musicales.
5. Valoración de las características armónicas de los diferentes estilos musicales de las
obras que estudia, para interpretar en consecuencia.
6. Interés por valorar con espíritu crítico lo que estudia y aprende.
7. Sensibilizarse de la importancia de la aplicación de los conceptos y procedimientos
armónicos en la improvisación musical.
8. Apreciación de la importancia de asistir a conciertos y audiciones tanto en calidad de
oyente como de intérprete para una formación integra como músico.

Armonía 23-24 10
3. EVALUACIÓN

La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene

como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la
adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales
de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los
objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas
enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las
enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados
en términos de competencias profesionales comunes a todas las especialidades,
atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el
currículo y en el proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y
asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e
integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La
evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza
y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de
los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los
criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las correspondientes
programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir
la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso
educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los
aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia
enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las
orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al
padre, la madre o el responsable legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada
de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en
cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto
364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas
serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.

Criterios de Evaluación
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo

referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización
cuidada e interesante desde el punto de vista mu sical.

Armonía 23-24 11
2. Realizar ejercicios simples de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los
diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e
interesante, con especial atención a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados, empleando

los contenidos de este curso.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la
consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con
especial atención a la voz de soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado.

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en
su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas
esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, con especial atención a las
voces extremas.

5. Identificar auditivamente los elementos morfológicos más simples de la armonía

tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del

alumnado a través de la identificación de los acordes triada y el acorde de 7ª de dominante,
en estado fundamental y en sus inversiones.

6. Identificar auditivamente estructuras formales concretas, adecuadas al nivel del

curso.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar
la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación
entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.

7. Identificar mediante el análisis de ejercicios los elementos morfológicos de la

armonía tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de

los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

8. Identificar mediante el análisis de ejercicios los procedimientos sintácticos y

formales de la armonía tonal.

Armonía 23-24 12
 Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los
procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional
y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

9. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar por
medio de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de
música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

10. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidad y proponer soluciones.

Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del
análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como
su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

Instrumentos de evaluación
1. Control de asistencia regular a clase y participación en las actividades.
2. Cuaderno de ejercicios y trabajos del alumno.
Se evaluará que todas las tareas marcadas se realicen en tiempo. Se evaluará
también que la teoría que se dé en clase esté completa y ordenada.
3. Ejercicios teórico/prácticos en el aula.
Se evaluará la participación en clase y que todos los ejercicios realizados estén
completos y de manera limpia y ordenada.
4. Exámenes (Ejercicios de armonía, audiciones, análisis, práctica instrumental).
5. Seguimiento individualizado. Cuaderno del profesor.
Se llevará un seguimiento diario del alumno que servirá para su evaluación.

Criterios de calificación
1. Participar activamente en las actividades de clase: 5%
2. Realizar correctamente los ejercicios y actividades marcadas
por el profesor: 20%
3. Realizar correctamente el ejercicio armónico de examen: 60%
● Cifrar correctamente el ejercicio, según lo especificado en
el enunciado del mismo. (20%)
● Construir correctamente los acordes, según el cifrado
utilizado. (10%)
● Enlazar correctamente los acordes, atendiendo a las normas
de enlace y de preparación y resolución de disonancias (20%)
● Ajustarse a la tonalidad correspondiente en cada momento
del ejercicio (10%)
4. Identificación auditiva de esquemas armónicos: 15%

Armonía 23-24 13
 Relación entre los criterios de calificación y de evaluación

Criterios de Instrumentos de
Criterios de calificación
evaluación evaluación

Participación activa Del 1 al 10 1y5

Actividades marcadas por el 2, 3 y 5

1, 2, 3, 4, 7, 8 y 10
profesor

Ejercicio de examen 2, 3, 4, 7 y 8 4

Formación auditiva 5, 6 y 9 3y4

Criterios de promoción y mínimos exigibles

El mínimo exigible para promocionar al curso siguiente será alcanzar al menos un
50% entre todos los criterios de calificación.

Medidas de refuerzo y/o recuperación

La evaluación será continua. Aquellos alumnos que no superen alguna de las
evaluaciones, vean que desciende su nivel de comprensión de la materia o, simplemente,
les resulte cada vez más difícil poder realizar los ejercicios propuestos, podrán solicitar al
profesor un seguimiento más individualizado mediante una serie de ejercicios específicos
propuestos por el profesor, aparte de los propios del curso, cuyo seguimiento se realizará
a través de Google Classroom.

4. SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES

Se señala la secuenciación de Contenidos, Objetivos, Criterios e instrumentos de
Evaluación y Criterios de Calificación por trimestres.
C. de C. de C. de Criterios de Instrumentos Criterios de
Objetivos
Concepto Procedimiento Actitud Evaluación de Evaluación Calificación

1er 1,2,3,4,8,9, 1,2,3,4,5,6,

1 al 11 1 al 8 1 al 9 1,2,3,4,5 1 al 4
trimestre 10,11 9,10

2do 1,2,3,4,8,9, 1,2,3,4,5,6,

6 al 15 1 al 8 1 al 9 1,2,3,4,5 1 al 4
trimestre 10,11 9,10

3er
6 al 18 1 al 11 1 al 8 1 al 9 1 al 10 1,2,3,4,5 1 al 4
Trimestre

Armonía 23-24 14
5. PROCESO DE EVALUACIÓN

El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho

a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar
contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una
al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre
y tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el
nivel de partida en relación con sus conocimientos y destrezas musicales.
La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter
de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el
alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como
referente los criterios de evaluación establecidos en el currículo de la asignatura y
concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el
carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del
mismo.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el
currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las
inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas
especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.

Convocatoria ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas
se realizarán en el mes de junio. La calificación final será el resultado de aplicar los criterios
de calificación del tercer trimestre.

Pérdida de evaluación continua

Según las Normas de Organización y Funcionamiento (NOF) de este centro: “Los
alumnos incurrirán en falta leve cuando falten injustificadamente a 8 clases de
aquellas asignaturas en las que haya que asistir dos veces por semana. Incurrirán
en falta grave los alumnos que, una vez apercibidos por el profesor/a tutor/a de que
tienen falta leve, continúan con la inasistencia en 6 clases de aquellas asignaturas
en las que hay que asistir dos veces por semana. Ver puntos 18 y 19 del NOF del
CPM de Santa Cruz de Tenerife”. La falta de asistencia se deberá justificar dentro de los
15 días naturales siguientes al día en que se produzca la falta para que se pueda computar
como falta justificada. A partir de ese plazo, la falta figurará como no justificada.
Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación
continua, tendrán derecho a un examen final en las condiciones que a continuación se
relacionan. Para ello, el centro establecerá y publicará las fechas y horarios concretos para
la realización de estos exámenes, siendo responsabilidad del alumno estar atento a dicha
publicación.

Armonía 23-24 15
 Los contenidos para esta prueba serán los señalados en la programación para cada
curso. La prueba será diseñada por el departamento de Composición, quien se encargará
de su calificación, y consistirá en 3 apartados con los siguientes criterios de calificación:
1. Ejercicio armónico de examen 70%
Bajo y/o Tiple sin cifrar, para su realización aplicando los contenidos del curso.
2. Examen teórico-práctico aplicando los contenidos del curso 10%
3. Ejercicio de identificación auditiva de esquemas armónicos 20%
Identificación de esquemas armónicos según la dificultad alcanzada en el curso
El mínimo exigible para superar la asignatura será alcanzar al menos un 50% entre
todos los criterios de calificación.

Matrícula de Honor
De acuerdo con la Disposición adicional cuarta del Decreto 364/2007 de 2 de
octubre, se establece la calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor”, como
reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico.
Al alumnado que alcance en la asignatura la calificación de 10, y previa la realización
de la prueba que se especifica a continuación, podrá concedérsele una Matrícula de Honor,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un aprovechamiento académico
unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable. El alumno deberá
solicitar la prueba de matrícula de honor en la secretaría del centro, en las fechas que
establezca el centro, aportando el visto bueno del profesor.
La prueba será diseñada por el departamento de Composición, quien se encargará
de su calificación. Dicha prueba consistirá en la realización de un ejercicio armónico a cuatro
voces no inferior a 16 compases, a partir de un comienzo de melodía dado de 2/4
compases, donde se utilicen los contenidos del curso por el que se opta a la Matrícula de
Honor. El ejercicio deberá presentarse cifrado y analizado armónicamente. El alumno
dispondrá de un máximo de 3 horas para su realización.

Convocatoria extraordinaria.
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de
obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria
ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las
pendientes de cursos anteriores.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran
tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. El
calendario de estas pruebas lo establecerá el centro, siendo responsabilidad del alumno
estar atento a dicha publicación.
Los exámenes correspondientes los establecerá el Departamento de Composición,
quien se ocupará de diseñarlos y de evaluarlos.

Los contenidos para esta prueba serán los señalados en la programación para cada
curso. La prueba consistirá en 3 apartados con los siguientes criterios de calificación:

Armonía 23-24 16
 1. Ejercicio armónico de examen 70%
Bajo y/o Tiple sin cifrar, para su realización aplicando los contenidos del curso.
2. Examen teórico-práctico aplicando los contenidos del curso 10%
3. Ejercicio de identificación auditiva de esquemas armónicos 20%
Identificación de esquemas armónicos según la dificultad alcanzada en el curso
El mínimo exigible para superar la asignatura será alcanzar al menos un 50% entre
todos los criterios de calificación.
Una vez transcurridos 20 minutos desde la hora de convocatoria de examen, en el
caso de que el alumno no se haya presentado al mismo, se entenderá que renuncia a la
convocatoria extraordinaria, figurando en acta como “No presentado”.

Matrícula en más de un curso.

Con carácter excepcional se podrá autorizar al alumnado la matriculación en más de
un curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una de las
materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.
La solicitud de matrícula en más de un curso se dirigirá, antes de finalizar el mes de
noviembre, a la dirección del centro en el que el alumno o la alumna esté matriculado, según
el modelo establecido en el Anexo IV de la Orden de 5 de mayo de 2009, por la que se
regula el acceso y la admisión a las enseñanzas profesionales de música en la Comunidad
Autónoma de Canarias.
Una vez presentada la solicitud de matrícula en más de un curso será requisito previo
para su posible concesión, los informes favorables del profesor tutor y del equipo educativo
compuesto por el profesorado que interviene en la enseñanza del alumno o la alumna
solicitante.
En caso de que el informe resulte favorable, se recuerda que el alumnado pasa al
siguiente curso 4º con la materia pendiente del curso anterior (3 er curso). En este caso, para
el alumnado al que se le haya concedido matrícula en más de un curso, de acuerdo con lo
establecido en Resolución por la que se dictan Instrucciones para la Matrícula en más de
un curso, a propuesta del profesorado, el alumno podrá optar a la evaluación final de la
materia pendiente de 3º antes de finalizar el mes de febrero. En caso contrario, el alumnado
seguirá teniendo pendiente de aprobación la materia del curso anterior. En este caso, podrá
solicitar al profesor de 4º un seguimiento más individualizado mediante una serie de
ejercicios específicos aparte de los propios del curso. La calificación de 3º será la obtenida
mediante la realización, en los meses de febrero o junio, del siguiente ejercicio:
- Realizar un bajo no cifrado modulante (modulación diatónica) en estilo vocal donde
se incluyan los siguientes elementos armónicos: Acordes de triada sobre cualquier
grado, tanto en estado fundamental como en primera o segunda inversión y acordes
de 7ª de dominante en estado fundamental o en cualquiera de sus tres inversiones.
Los criterios de calificación para este ejercicio serán los siguientes, debiendo
alcanzar al menos un 50% del total para dar el curso 3º por superado:

▪ Uso de las modulaciones: 20%

▪ Elección y uso del cifrado: 50%
▪ Enlaces de acordes: 30%

Armonía 23-24 17
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE
Ante todo, es imprescindible diferenciar los términos “Atención a la Diversidad” (AD)
y “Necesidades Específicas de Apoyo Educativo” (NEAE), pues el primero es un marco de
actuación pedagógica recogido en nuestra propuesta como uno de los principios
metodológicos que dirigen una buena praxis docente, y el segundo una consecuencia de
la aplicación de la AD para el desarrollo de políticas educativas de integración. Veamos,
pues, las diferencias fundamentales entre ambos conceptos.

Atención a la diversidad
Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos
y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de
inmigración y de salud del alumnado (Peláez Tacero, 2003).
Aunque esta filosofía de la educación surge de y revierte en las enseñanzas
generales, es en nuestras enseñanzas instrumentales donde podemos ver un claro ejemplo
de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, específicamente cuando el ratio es
1/1. Ésa es conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio
educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales
es expresión de normalidad. Sin embargo, en las asignaturas colectivas los problemas y
necesidades son los mismos que en la enseñanza obligatoria, y sin embargo no existe la
obligación de la administración de dotar de los recursos necesarios a las enseñanzas
artísticas.

Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)

La atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de
atención a la diversidad, supone la habilitación de un “conjunto de medios -materiales,
arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso
instrumentalizar para la educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente
o de manera permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía
personal y la integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la
escuela ordinaria” (Puigdellívol, 1999)
Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos
que requieren una atención más especializada para lograr los mismo objetivos que sus
compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese
cometido por cuanto que:
1. No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza
superior).
2. Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa.
3. Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como
consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección
profesional.

Armonía 23-24 18
 Clasificación de las NEAE
Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito
de aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración
educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se
presenta a continuación es una posibilidad:
1. Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del
lenguaje)
2. Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor,
cognitivo, socio-afectivo del lenguaje)
3. Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje)
4. Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-
afectivo o del lenguaje)
5. Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo)
6. Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...)
7. Incorporación tardía al sistema educativo
8. Altas capacidades
De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede
dar una relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial
visual y altas capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta
experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la
ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el
segundo porque las altas capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de
abordar con cierta garantía de éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud
docente, es el repertorio el que puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno,
repertorio que, según la especialidad instrumental, dispone de una amplia gradación en
cuanto a dificultad progresiva. Pero una vez más, en las asignaturas colectivas, la falta de
apoyo institucional imposibilita una adecuada actuación docente.

Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de

NEAE
Debemos entender que en las asignaturas colectivas es imprescindible la
comunicación inmediata a la administración educativa para que asegure la dotación de los
medios humanos, y de todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a
estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la administración educativa)
promulga.
Ante un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos:
1. Derecho a la integración. Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están
obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno.
2. Recursos extraordinarios. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos
extraordinarios o servicios especiales: Profesores de apoyo, mobiliario,
especialistas, traductores,..
3 Accesibilidad. Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades
de movilidad que exige cada situación de NEAE.

Armonía 23-24 19
4. Medidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera una
modificación de los elementos del currículo correspon diente al nivel que cursa el
alumno en cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones
curriculares requieren únicamente una intervención metodológica y la inclusión de
recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo
(competencias, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados,
nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el
contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en
las competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos
encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En
este segundo caso, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras
enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos
y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional
y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo
tanto, mientras que la gestión de una ACI pueden ser viable en algunos casos en los
conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada sólo cuando se pueda
prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal
en un tiempo estimado.

7. USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN ESTA ASIGNATURA

Se utilizarán para esta materia las siguientes aplicaciones informáticas:

● Pincel Ekade: Para registrar las faltas de asistencia y anotaciones sobre el rendimiento
escolar del alumnado. Tanto el alumno como sus responsables podrán acceder a este
registro a través de la APP Familias de la Consejería de Educación, o a través de Pincel
Ekade Web.
● Google Suite for Education: Desde el Conservatorio Profesional de Música, se ha
puesto en marcha la suite de Google, para mejorar el proceso de enseñanza-
aprendizaje como apoyo a la metodología tradicional.

Dentro de la Suite de Google, las aplicaciones que se utilizarán en el aula

serán principalmente las siguientes:
o Google Classroom: Para formulación de tareas o publicación de recursos
educativos y material por parte del profesor, o entrega de tareas o consultas
por parte del alumnado. Se puede seguir la evolución del alumno en su
apartado de trabajos de clase.
o Google Meet: En caso de que nos veamos en la obligación de tener que
impartir docencia online, se usará la plataforma Google Meet, cuyo enlace
vendrá fijado en el Google Classroom del alumno para que, llegado el caso,
pueda conectarse rápidamente al aula en su hora de clase.
o Correo corporativo: Se usará como único medio de comunicación entre el
profesorado y el alumnado, con la finalidad de garantizar la protección de
datos. Las familias se pueden poner en contacto con el profesorado usando
este medio.

Armonía 23-24 20
 En cumplimiento de la Ley de Protección de Datos queda prohibido todo tipo de
grabaciones (foto, video o grabación de voz) de las sesiones tanto físicas (clases
presenciales) como telemáticas (clases online). Tanto la grabación como su ulterior difusión
supondría una vulneración de la legislación vigente sobre protección de datos.

8. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS

- Walter Piston. Tratado de Armonía.
- Robert Gauldin. La práctica armónica en la música tonal.
- Dietter de la Motte. Armonía
- Katalin Szekely. “Armonía tonal funcional. Armonía clásica.”
- Paul Hindemith. Tratado de Armonía.
- Natko Devcic. Tratado de Armonía.
- Arnold Schoenberg. Tratado de Armonía.
- S. Kostka, D.Payne. “Tonal Harmony”
- Joaquín Zamacois. Tratado de armonía.
- Ignacio Cabello, Emilio Molina, Daniel Roca. Armonía 1. Ed. Real Musical, 2000.
- Ignacio Cabello, Emilio Molina, Daniel Roca. Armonía 2. Ed. Real Musical, 2000.

En el Aula:
- Pizarra grande pautada.
- Piano y/o Clavinova.
- Equipo de Música.
- Tablet del profesor
Alumnos:
- Cuaderno de Música (papel pautado).
- Cuaderno de apuntes.
- Ordenador en casa para el uso de las aplicaciones de G-Suite

Nota: El cif rado morf ológico de ref erencia es el utilizado en el Tratado de armonía de Walter Piston

9. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
En el aula:
1. Exposición teórico/práctica de los contenidos.
2. Realización de ejercicios por parte del profesor y/o los alumnos.
3. Análisis y audición de obras o fragmentos que contengan los procedimientos
aprendidos.
4. Corrección de los trabajos realizados por los alumnos.

Fuera del aula:

1. Realización de los ejercicios propuestos.
2. Participación activa en el aula virtual de Google Classroom.
3. Audición y análisis de música. Biblioteca.
4. Asistencia a las actividades académicas programadas: Audiciones, conciertos, clases
magistrales, conferencias, tertulias, etc.
5. Asistencia a Conciertos y otras actividades culturales.

Armonía 23-24 21
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
- Conciertos, audiciones, clases magistrales y conferencias impartidas en el Centro.
- Asistencia a Conciertos, ensayos generales, etc.

Armonía 23-24 22
 ARMONÍA
4º Curso

1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
La enseñanza de la Armonía tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los
alumnos las capacidades siguientes:
1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
2. Utilizar de manera correcta en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos
de la armonía tonal.
3. Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios
escritos.
4. Identificar a través de la audición y el análisis de obras los acordes, procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas
5. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
6. Tocar esquemas armónicos básicos en el piano, así como los trabajos realizados.
7. Aprender a valorar la calidad armónica de las obras musicales.
8. Desarrollar la sensibilidad musical y la imaginación sonora.
9. Estimular y potenciar la creatividad.

2. CONTENIDOS
De Concepto:
1. Acordes de séptima sobre todos los grados. Estado fundamental e inversiones. Enlaces.
El acorde de séptima de sensible y de séptima disminuida. Particularidades. La serie de
séptimas.
2. El acorde de novena de dominante. Tipos. Estado fundamental e inversiones. Enlaces.
3. Modulación introtonal. Cambio de función tonal, de tono y de modo. Intercambio modal.
Modo mayor mixto.
4. Acorde de dominante secundaria. El acorde de dominante de la dominante. Acordes con
función de dominante de otros grados.
5. Modulación cromática. Relaciones cromáticas con o sin vínculo.
6. Secuencias modulantes. Su realización.
7. Elementos de carácter melódico: notas de paso, floreos o bordaduras, retardos,
apoyaturas, anticipaciones, escapadas y elisiones.

De Procedimiento:
1. Profundizar en los procedimientos aprendidos en el curso anterior.
2. Práctica de los bajos sin cifrar.
3. Práctica de la armonización de melodías.

Armonía 23-24 23
4. Práctica de los acordes de tríadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y
de los acordes de novena de dominante en estado fundamental e inversiones.
5. Práctica de los siete tipos de acordes de séptima: séptima de dominante, doble mayor,
doble menor, mixto menor-mayor, disminuido, semidisminuido y aumentado.
6. Estudio y práctica de los elementos y procedimientos de origen modal presentes en el
Sistema Tonal. Enlaces tonales y modales.
7. Práctica del modo mayor mixto: la subdominante menor y su uso en cadencias y
modulaciones.
8. Realización de la modulación diatónica y cromática, por cambio de función tonal,
cambios de tono y modo, etc.
9. Práctica de las relaciones cromáticas con y sin vínculo: 5ª descendente, 3ª ascendente
y descendente, relación polar, etc.
10. Estudio y práctica de las notas extrañas: notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas,
anticipaciones, escapadas y elisiones.
11. Práctica de las series de séptimas.
12. Estudio de las referencias estilísticas e históricas de los elementos y procedimientos
anteriores y su utilización en la realización de trabajos escritos.
13. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y
procedimientos aprendidos.

De actitud:
1. Adquisición del hábito de escuchar música aprehendiendo la estructura y desarrollo
armónico de la obra escuchada.
2. Valoración del estudio de la armonía como componente fundamental en la formación
del músico.
3. Valoración de la importancia de la armonía en la estructura tonal y modal de una obra
musical.
4. Reconocimiento de la importancia de la armonía en relación a la composición y la
interpretación musicales.
5. Valoración de las características armónicas de los diferentes estilos musicales de las
obras que estudia, para interpretar en consecuencia.
6. Interés por valorar con espíritu crítico lo que estudia y aprende.
7. Sensibilizarse de la importancia de la aplicación de los conceptos y procedimientos
armónicos en la improvisación musical.
8. Apreciación de la importancia de asistir a conciertos y audiciones tanto en calidad de
oyente como de intérprete para una formación integra como músico.

3. EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene
como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la
adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales
de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los
objetivos específicos que el alu mnado deberá haber adquirido al finalizar dichas
enseñanzas.

Armonía 23-24 24
 La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las
enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados
en términos de competencias profesionales comunes a todas las especialidades,
atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el
currículo y en el proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y
asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e
integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La
evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza
y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de
los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los
criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las correspondientes
programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir
la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso
educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los
aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia
enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las
orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al
padre, la madre o el responsable legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada
de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en
cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto
364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas
serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.

Criterios de Evaluación
1. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados, utilizando todos los
recursos estudiados hasta el momento.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los
diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e
interesante, con especial atención a la voz del bajo.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados, empleando

todos los contenidos trabajados hasta el momento.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la
consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con
especial atención a la voz de soprano.

3. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico propio.

Armonía 23-24 25
 Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en
su integridad pequeñas piezas musicales a partir de los procedimientos que se le
propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesan te,
con especial atención a las voces extremas.

4. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía

tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del

alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en
estado fundamental y en sus inversiones.

4. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía

tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del

alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro
de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

6. Identificar auditivamente estructuras formales concretas de dificultad creciente.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar
la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación
entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.

7. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía

tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de

los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

8. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales

de la armonía tonal.

Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los
procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional
y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

9. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación

temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer
las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación
con el contexto armónico y estilístico.

Armonía 23-24 26
 Instrumentos de evaluación
1. Control de asistencia regular a clase y participación en las actividades.
2. Cuaderno de ejercicios y trabajos del alumno.
Se evaluará que todas las tareas marcadas se realicen en tiempo. Se evaluará
también que la teoría que se dé en clase esté completa y ordenada.
3. Ejercicios teórico/prácticos en el aula.
Se evaluará la participación en clase y que todos los ejercicios realizados estén
completos y de manera limpia y ordenada.
4. Exámenes (Ejercicios de armonía, audiciones, análisis, práctica instrumental).
5. Seguimiento individualizado. Cuaderno del profesor.
Se llevará un seguimiento diario del alumno que servirá para su evaluación.

Criterios de calificación
1. Participar activamente en las actividades de clase: 5%
2. Realizar correctamente los ejercicios y actividades marcadas
por el profesor: 20%
3. Realizar correctamente el ejercicio armónico de examen: 60%
● Cifrar correctamente el ejercicio, según lo especificado en
el enunciado del mismo. (20%)
● Construir los acordes correctamente según el cifrado
utilizado. (10%)
● Enlazar correctamente los acordes, atendiendo a las normas
de enlace y de preparación y resolución de disonancias (20%)
● Ajustarse a la tonalidad correspondiente en cada momento
del ejercicio (10%)
4. Identificar auditivamente esquemas armónicos y/o
analizar una obra o fragmento: 15%

Relación entre los criterios de calificación y de evaluación

Criterios de calificación Criterios de evaluación Instrumentos de evaluación

Participación activa Del 1 al 9 1y5

Actividades marcadas por el 2, 3 y 5

1, 2, 3, 7, 8 y 9
profesor

Ejercicio de examen 1, 2, 3, 7, 8 y 9 4

Formación auditiva/Análisis 4, 5 y 6 3y4

Armonía 23-24 27
 Criterios de promoción y mínimos exigibles
El mínimo exigible para promocionar al curso siguiente será alcanzar al menos un
50% entre todos los criterios de calificación.

Medidas de refuerzo y/o recuperación

La evaluación será continua. Aquellos alumnos que no superen alguna de las
evaluaciones, vean que desciende su nivel de comprensión de la materia o, simplemente,
les resulte cada vez más difícil poder realizar los ejercicios propuestos, podrán solicitar al
profesor un seguimiento más individualizado mediante una serie de ejercicios específicos
propuestos por el profesor, aparte de los propios del curso.

4. SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES

Se señala la secuenciación de Contenidos, Objetivos, Criterios e instrumentos de
Evaluación y Criterios de Calificación por trimestres.
Se comenzará por trabajar en el primer mes los contenidos que quedaron pendientes
del curso anterior y que vienen especificados en la programación.
C. de C. de C. de Criterios de Instrumentos Criterios de
Objetivos
Concepto Procedimiento Actitud Evaluación de Evaluación Calificación

1er 1,2,3,4,5,6,7 1,2,3,4,5,

1,7 1 al 8 1 al 9 1,2,3,4,5 1 al 4
trimestre ,10,11,12,13 6

2do 1,2,3,4,5,
1,2,5,7 1 al 13 1 al 8 1 al 9 1,2,3,4,5 1 al 4
trimestre 6

3er
1 al 7 1 al 13 1 al 8 1 al 9 1 al 9 1,2,3,4,5 1 al 4
Trimestre

5. PROCESO DE EVALUACIÓN

El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho

a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar
contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una
al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre
y tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el
nivel de partida en relación como sus conocimientos y destrezas musicales.
La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter
de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el
alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como
referente los criterios de evaluación establecidos en el currículo de la asignatura y
concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el

Armonía 23-24 28
carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del
mismo.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el
currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las
inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas
especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.

Convocatoria ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas
se realizarán en el mes de junio. La calificación final será el resultado de aplicar los criterios
de calificación del tercer trimestre.

Pérdida de evaluación continua

Según las Normas de Organización y Funcionamiento (NOF) de este centro: “Los
alumnos incurrirán en falta leve cuando falten injustificadamente a 8 clases de
aquellas asignaturas en las que haya que asistir dos veces por semana. Incurrirán
en falta grave los alumnos que, una vez apercibidos por el profesor/a tutor/a de que
tienen falta leve, continúan con la inasistencia en 6 clases de aquellas asignaturas
en las que hay que asistir dos veces por semana. Ver puntos 18 y 19 del NOF del
CPM de Santa Cruz de Tenerife”. La falta de asistencia se deberá justificar dentro de los
15 días naturales siguientes al día en que se produzca la falta para que se pueda computar
como falta justificada. A partir de ese plazo, la falta figurará como no justificada.
Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación
continua, tendrán derecho a un examen final en las condiciones que a continuación se
relacionan. Para ello, el centro establecerá y publicará las fechas y horarios concretos para
la realización de estos exámenes, siendo responsabilidad del alumno estar atento a dicha
publicación.
Los contenidos para esta prueba serán los señalados en la programación para cada
curso. La prueba será diseñada por el departamento de Composición, quien se encargará
de su calificación, y consistirá en 3 apartados con los siguientes criterios de calificación:
1. Ejercicio armónico de examen 60%
Bajo y/o Tiple sin cifrar, para su realización aplicando los contenidos del curso.
2. Examen teórico-práctico aplicando los contenidos del curso 10%
3. Análisis armónico de una obra o fragmento 30%
El mínimo exigible para superar la asignatura será alcanzar al menos un 50% entre
todos los criterios de calificación.

Armonía 23-24 29
 Matrícula de Honor
De acuerdo con la Disposición adicional cuarta del Decreto 364/2007 de 2 de
octubre, se establece la calificación extraordinaria de “Matrícula de Honor”, como
reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico.
Al alumnado que alcance en la asignatura la calificación de 10, y previa la realización
de la prueba que se especifica a continuación, podrá concedérsele una Matrícula de Honor,
siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un aprovechamiento académico
unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable.
El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor en la secretaría del centro,
en las fechas establecidas por el centro, aportando el visto bueno del profesor.
La prueba será diseñada por el departamento de Composición, quien se encargará
de su calificación. Dicha prueba consistirá en la realización de un ejercicio armónico a cuatro
voces no inferior a 16 compases, a partir de un comienzo de melodía dado de 2/4
compases, donde se utilicen los contenidos del curso por el que se opta a la Matrícula de
Honor. El ejercicio deberá presentarse cifrado y analizado armónicamente. El alumno
dispondrá de un máximo de 3 horas para su realización.

Convocatoria extraordinaria
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de
obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria
ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que finaliza, como las
pendientes de cursos anteriores.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que hubieran
tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de septiembre. El
calendario de estas pruebas lo establecerá el centro, siendo responsabilidad del alumno
estar atento a dicha publicación.
Los exámenes correspondientes los establecerá el Departamento de Composición,
quien se ocupará de diseñarlos y de evaluarlos.
Los contenidos para esta prueba serán los señalados en la programación para cada
curso. La prueba consistirá en 3 apartados con los siguientes criterios de calificación:
1. Ejercicio armónico de examen 60%
Bajo y/o Tiple sin cifrar, para su realización aplicando los contenidos del curso.
2. Examen teórico-práctico aplicando los contenidos del curso 10%
3. Análisis armónico de una obra o fragmento 30%
El mínimo exigible para superar la asignatura será alcanzar al menos un 50% entre
todos los criterios de calificación.
Una vez transcurridos 20 minutos desde la hora de convocatoria de examen, en el
caso de que el alumno no se haya presentado al mismo, se entenderá que renuncia a la
convocatoria extraordinaria, figurando en acta como “No presentado”.

Armonía 23-24 30
 Matrícula en más de un curso.
Con carácter excepcional se podrá autorizar al alumnado la matriculación en más de
un curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una de las
materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.
La solicitud de matrícula en más de un curso se dirigirá, antes de finalizar el mes de
noviembre, a la dirección del centro en el que el alumno o la alumna esté matriculado, según
el modelo establecido en el Anexo IV de la Orden de 5 de mayo de 2009, por la que se
regula el acceso y la admisión a las enseñanzas profesionales de música en la Comunidad
Autónoma de Canarias.
Una vez presentada la solicitud de matrícula en más de un curso, será requisito
previo para su posible concesión, los informes favorables del profesor tutor y del equipo
educativo compuesto por el profesorado que interviene en la enseñanza del alumno o la
alumna solicitante.
En caso de que el informe resulte favorable, se recuerda que el alumnado pasa al
siguiente curso 5º teniendo pendiente Armonía del curso anterior (4 er curso). En este caso,
la evaluación de esta asignatura se realizará de modo ordinario.

Plan de recuperación para el alumnado con la asignatura pendiente

de recuperar del curso anterior.
En caso de que el alumnado pase a 4º curso con la materia pendiente del curso
anterior (3er curso), éste deberá asistir a las clases de la asignatura no superada del curso
anterior. Sin embargo, podrá optar a la evaluación final de la materia pendiente de 3º antes
de finalizar el mes de febrero. En caso contrario seguirá teniendo pendiente de aprobación
la materia del curso anterior. En este caso, podrá solicitar al profesor de 4º un seguimiento
más individualizado mediante una serie de ejercicios específicos aparte de los propios del
curso, cuyo seguimiento se realizará a través de Google Classroom.

La calificación de 3º será la obtenida mediante la realización, en los meses de febrero

o junio, del siguiente ejercicio:
- Realizar un bajo no cifrado modulante (modulación diatónica) en estilo vocal donde
se incluyan los siguientes elementos armónicos: Acordes de triada sobre cualquier
grado, tanto en estado fundamental como en primera o segunda inversión y acordes
de 7ª de dominante en estado fundamental o en cualquiera de sus tres inversiones.
Los criterios de calificación para este ejercicio serán los siguientes, debiendo
alcanzar al menos un 50% del total para dar el curso 3º por superado:
▪ Uso de las modulaciones: 20%
▪ Elección y uso del cifrado: 50%
▪ Enlaces de acordes: 30%

En el caso de que el alumno supere la materia de 4ºEP, si no resultase evaluado

positivamente en la materia de 3ºEP, su calificación final sería de 5 en la materia pendiente.

Armonía 23-24 31
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE
Ante todo, es imprescindible diferenciar los términos “Atención a la Diversidad” (AD)
y “Necesidades Específicas de Apoyo Educativo” (NEAE), pues el primero es un marco de
actuación pedagógica recogido en nuestra propuesta como uno de los principios
metodológicos que dirigen una buena praxis docente, y el segundo una consecuencia de
la aplicación de la AD para el desarrollo de políticas educativas de integración. Veamos,
pues, las diferencias fundamentales entre ambos conceptos.

Atención a la diversidad
Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos
y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de
inmigración y de salud del alumnado (Peláez Tacero, 2003).
Aunque esta filosofía de la educación surge de y revierte en las enseñanzas
generales, es en nuestras enseñanzas instrumentales donde podemos ver un claro ejemplo
de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, específicamente cuando la ratio es
1/1. Ésa es conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio
educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales
es expresión de normalidad. Sin embargo, en las asignaturas colectivas los problemas y
necesidades son los mismos que en la enseñanza obligatoria, y sin embargo no existe la
obligación de la administración de dotar de los recursos necesarios a las enseñanzas
artísticas.

Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)

La atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de
atención a la diversidad, supone la habilitación de un “conjunto de medios -materiales,
arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso
instrumentalizar para la educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente
o de manera permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía
personal y la integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la
escuela ordinaria” (Puigdellívol, 1999)
Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos
que requieren una atención más especializada para lograr los mismos objetivos que sus
compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese
cometido por cuanto que:
1. No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza
superior).
2. Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa.
3. Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como
consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección
profesional.

Armonía 23-24 32
 Clasificación de las NEAE
Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito
de aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración
educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se
presenta a continuación es una posibilidad:
1. Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del
lenguaje)
2. Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor,
cognitivo, socio-afectivo del lenguaje)
3. Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del
lenguaje)
4. Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-
afectivo o del lenguaje)
5. Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo)
6. Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...)
7. Incorporación tardía al sistema educativo
8. Altas capacidades
De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede
dar una relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial
visual y altas capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta
experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la
ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el
segundo porque las altas capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de
abordar con cierta garantía de éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud
docente, es el repertorio el que puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno,
repertorio que, según la especialidad instrumental, dispone de una amplia gradación en
cuanto a dificultad progresiva. Pero una vez más, en las asignaturas colectivas, la falta de
apoyo institucional imposibilita una adecuada actuación docente.

Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de

NEAE
Debemos entender que en las asignaturas colectivas es imprescindible la
comunicación inmediata a la administración educativa para que asegure la dotación de los
medios humanos, y de todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a
estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la administración educativa)
promulga.
Ante un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos:
1. Derecho a la integración. Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están
obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno.
2. Recursos extraordinarios. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos
extraordinarios o servicios especiales: profesores de apoyo, mobiliario, especialistas,
traductores,…

Armonía 23-24 33
3. Accesibilidad. Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las
necesidades de movilidad que exige cada situación de NEAE.
4. Medidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera una
modificación de los elementos del currículo correspondiente al nivel que cursa el
alumno en cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones
curriculares requieren únicamente una intervención metodológica y la inclusión de
recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo
(competencias, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados,
nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el
contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en
las competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos
encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En
este segundo caso, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras
enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos
y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional
y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo
tanto, mientras que la gestión de una ACI puede ser viable en algunos casos en los
conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada sólo cuando se pueda
prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal
en un tiempo estimado.

Armonía 23-24 34
7. USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN ESTA ASIGNATURA
Se utilizarán para esta materia las siguientes aplicaciones informáticas:

● Pincel Ekade: Para registrar las faltas de asistencia y anotaciones sobre el rendimiento
escolar del alumnado. Tanto el alumno como sus responsables podrán acceder a este
registro a través de la APP Familias de la Consejería de Educación, o a través de Pincel
Ekade Web.
● Google Suite for Education: Desde el Conservatorio Profesional de Música, se ha
puesto en marcha la suite de Google, para mejorar el proceso de enseñanza-
aprendizaje como apoyo a la metodología tradicional.

Dentro de la Suite de Google, las aplicaciones que se utilizarán en el aula

serán principalmente las siguientes:
o Google Classroom: Para formulación de tareas o publicación de recursos
educativos y material por parte del profesor, o entrega de tareas o consultas
por parte del alumnado. Se puede seguir la evolución del alumno en su
apartado de trabajos de clase.
o Google Meet: En caso de que nos veamos en la obligación de tener que
impartir docencia online, se usará la plataforma Google Meet, cuyo enlace
vendrá fijado en el Google Classroom del alumno para que, llegado el caso,
pueda conectarse rápidamente al aula en su hora de clase.
o Correo corporativo: Se usará como único medio de comunicación entre el
profesorado y el alumnado, con la finalidad de garantizar la protección de
datos. Las familias se pueden poner en contacto con el profesorado usando
este medio.

En cumplimiento de la Ley de Protección de Datos queda prohibido todo tipo de

grabaciones (foto, video o grabación de voz) de las sesiones tanto físicas (clases
presenciales) como telemáticas (clases online). Tanto la grabación como su ulterior difusión
supondría una vulneración de la legislación vigente sobre protección de datos.

8. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS

- Walter Piston. Tratado de Armonía.
- Robert Gauldin. La práctica armónica en la música tonal.
- Dietter de la Motte. Armonía
- Katalin Szekely. “Armonía tonal funcional. Armonía clásica.”
- Paul Hindemith. Tratado de Armonía.
- Natko Devcic. Tratado de Armonía.
- Arnold Schoenberg. Tratado de Armonía.
- S. Kostka, D.Payne. “Tonal Harmony”
- Tratado de armonía. Joaquín Zamacois
- Ignacio Cabello, Emilio Molina, Daniel Roca. Armonía 1. Ed. Real Musical, 2000.
- Ignacio Cabello, Emilio Molina, Daniel Roca. Armonía 2. Ed. Real Musical, 2000.

Armonía 23-24 35
En el Aula:
- Pizarra grande pautada.
- Piano y/o Clavinova.
- Equipo de Música.
- Tablet del profesor

Alumnos:
- Cuaderno de Música (papel pautado).
- Cuaderno de apuntes.
- Ordenador en casa para el uso de las aplicaciones de G-Suite
Nota: El cif rado morf ológico de ref erencia es el utilizado en el Tratado de armonía de Walter Pistón

9. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
En el aula:
1. Exposición teórico/práctica de los contenidos.
2. Realización de ejercicios por parte del profesor y/o los alumnos.
3. Análisis y audición de obras o fragmentos que contengan los procedimientos
aprendidos.
4. Corrección de los trabajos realizados por los alumnos.

Fuera del aula:

1. Realización de los ejercicios propuestos.
2. Participación activa en el aula virtual de Google Classroom.
3. Audición y análisis de música. Biblioteca.
4. Asistencia a las actividades académicas programadas: Audiciones, conciertos, clases
magistrales, conferencias, tertulias, etc.
5. Asistencia a Conciertos y otras actividades culturales.

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Conciertos, audiciones, clases magistrales y conferencias impartidas en el Centro.
Asistencia a Conciertos, ensayos generales, etc.

Armonía 23-24 36