Introduccion A La Guitarra

INTRODUCCIÓN:
El canto y la guitarra acompañaron a nuestro criollo desde siempre, no faltaba la ocasión para
cantar, junto a fogones, en boliches de campo, en los fortines…
El entorno del lugar y la cultura existentes son determinantes, al momento de distinguir las diferentes
expresiones musicales que se fueron forjando en cada región del país: el Sur con su Huella, Cuyo con su Cueca,
el Litoral con su Chamamé, en el Norte la Zamba, la Chacarera y más al Norte todavía, Carnavalitos y Bagualas.
Con cada hecho histórico, con cada autor y poeta, se iba formando nuestra Identidad Nacional.
En este caso, guitarra y cancionero, son herramientas que puede utilizar el alumno de Danzas Argentinas, para
su futura práctica docente; conocer las formas musicales y los elementos que le aporta en la rítmica y la melodía
este instrumento, que está presente en todas las regiones de nuestro país y en cada una con sus variantes y
aportes tradicionales. La idea es que con la constante práctica y entusiasmo, cada uno pueda encontrar su propia
motivación y “armar” su propio repertorio.
EL RASGUEO:
En sus orígenes etimológicos, “rasguear” viene de “rascar”. El guitarrista popular que solamente acompaña con
rasgueos al cantor, dice “solamente rasco”.
El rasgueo o rasguear es un modo de rascar las cuerdas con los dedos de la mano, en movimientos característicos
de cada género musical. Estos movimientos en general, reproducen las unidades rítmicas particulares de cada
género. En algunos de ellos, en los que corresponde ejecutarlos con percusión, hay una estrecha relación entre
el toque del bombo, y el rasgueo por la acentuación, timbres, ritmo y movimiento expresivo.
Con respecto a los RITMOS FOLKLÓRICOS, RASGUIDOS Y ARPEGIOS: Es imposible poder transcribir el espíritu del
rasgueo, con las particularidades que tiene cada género musical que lo hace inconfundible. Por eso, de los
rasgueos que vayamos viendo, les voy a escribir el compás y figuras o base rítmica de cada uno con el rasgueo
de guitarra debajo, pero además sería importante escuchar la música característica de cada región antes de
ejecutarla y observar los movimientos de la mano del guitarrista, porque determinada manera de rasguear
produce timbres que de otra manera no se logran. Para esto, utilicé el cuadernillo de “ RITMOS FOLKLÓRICOS
ARGENTINOS” de Osvaldo Burucuá y Raúl Peña y el libro “FOLKLORE PARA ARMAR” de María del Carmen Aguilar.
Consideraciones generales sobre la técnica del rasguido:
Se debe trabajar con la mano derecha bien cercana a las cuerdas. El movimiento debe hacerse flexibilizando la muñeca,
tendiendo a realizar el menor esfuerzo posible.
1) Ataque con el pulgar: se señala con un signo de flecha, hacia abajo si el sonido va de la sexta hacia la
prima (especialmente al comienzo del tema que se acompaña) El toque se escucha en las bordonas. O la
flecha hacia arriba, desde la tercera hacia la sexta cuerda; este es a criterio de los autores, el que
determina el “sabor” de cada rasguido.
2) Ataque con la mano cerrada o chasquido o abanico (o dedos): hay varias formas de escribirlo, según el
profesor. En el cuadernillo que mencioné, usan un círculo. Yo prefiero usar una “flecha abierta”, para
que se entienda que el movimiento es de arriba hacia abajo. Este ataque se realiza sobre las cuerdas más
agudas, utilizando los dedos de la mano derecha excepto el pulgar; la mano toma forma de “nido o puño”
y puede ser dejando sonar las cuerdas, abriendo el abanico o tipo “rastrillo”, como le llaman algunos, o
más cerrado apagando (chasquido). En ese caso el signo sería un círculo tachado.
LAS CUERDAS:
La guitarra tiene seis cuerdas, que se cuenta de abajo hacia arriba. A las tres primeras se las suele llamar
“primas” y las tres últimas “bordonas”. Sus nombres son:
AFINACIÓN:
Hoy en día, hay varios tutoriales que enseñan a afinar, afinadores que se pueden bajar en el celular, o bien, el
afinador tradicional que se compra en cualquier casa de música. Lo importante es saber que es fundamental
que la guitarra suene como corresponde y que con la práctica se logra entrenar el oído y la tarea se hace cada
vez más sencilla. Para esto, hay que saber los nombres de las cuerdas al aire y ver qué clavija corresponde a
cada cuerda.
RE- 4°
LA-5° SOL-3°
MI-6° SI- 2°
MI- 1°
Hay un método que consiste en ir afinando basándose en el sonido de la cuerda anterior. Siempre se necesita
un sonido de referencia que puede ser dar el piano o una flauta. Si afinamos el MI de la primera cuerda, luego
hacemos esto:
1) Se pisa en el 5º espacio de la 2da.cuerda hasta igualar el sonido de la 1er.cuerda (para afinar la 2da.)
2) Se pisa en el 4º espacio de la 3er.cuerda hasta igualar el sonido de la 2da.cuerda. (para afinar la 3ra.)
3)Se pisa en el 5º espacio de la 4ta.cuerda hasta igualar el sonido de la 3er.cuerda. (para afinar la 4ta.)
4) Se pisa en el 5º espacio de la 5ta. Cuerda hasta igualar el sonido de la 4ta.cuerda. (para afinar la 5ta.)
5) Se pisa en el 5º espacio de la 6ta. Cuerda hasta igualar el sonido de la 5ta.cuerda. (para afinar la 6ta.)
ACORDES: Los acordes pueden ser MAYORES o menores. Hay diferentes formas de escribirlos.
El acorde MAYOR lo escribimos con letra MAYÚSCULA o lleva la M. Por ejemplo: LA o también LaM.
El acorde menor lo escribimos con lera minúscula o lleva m. Por ejemplo: la o Lam.
En esta plantilla de
acordes, es muy
fácil encontrar
cómo colocar los
dedos de la mano
izquierda para
formarlos, y
además tiene esta
forma de
escribirlos.

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