Documento Patchwork
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MÓDULO DE
PATCHWORK
1. INTRODUCCIÓN 4
2. REFERENTES 5
6. POSIBLES APLICACIONES 11
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1. INTRODUCCIÓN
4
2. REFERENTES
Al decidir que quería que el módulo diseñado fuera aplicado como es-
tampado textil, descubrí que este ámbito contamina mucho el medio
ambiente con sus fibras artificiales y textiles.
A partir de este descubrimiento decidí investigar a diseñadores de es-
tampados textiles que tuvieran en cuenta su impacto en el medio am-
biente al diseñar para poder inspirarme y usarlos como referentes.
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Ulrika Gyllstad, diseñadora textil sueca, diseña estampados y su
inspiración viene de la naturaleza. De hecho, Ulika cuenta que mu-
chas veces se inspira mirando elementos naturales a través de su mi-
croscopio.
Pero la razón principal por la que he considerado a Ulika Gyllstad como
una referente es por la gran conciencia medioambiental y porque re-
curre a la impresión tradicional, contaminando menos y añadiéndole
un factor artesanal sus piezas que yo buscaba en mis referentes.
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Por último, Erik Olovosson es un diseñador basado en Estocolmo que trabaja en los campos
de diseño de producto y gráfico.
Ha sido elegido como referente por dos de sus trabajos.
En primer lugar por “Room Collecion”, un sistema modular de mobiliario formado por 25 bloques
de madera que pueden ser combinados para formar diferentes estructuras.
En segundo lugar, he elegido el proyecto “Känken Art”, un diseño de estampados en colaboración
con la marca Fjällraven. He elegido este trabajo en concreto como referente por la sobreposición
que usa al diseñar los dos estampados, ya que creo que es una idea interesante.
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3. BOCETOS Y PROCESO
DEL DISEÑO
Para diseñar el módulo tuve que tener en cuenta, como he mencionado
anteriormente, que los ángulos fueran rectos y que el contorno fuera lo
suficientemente sencillo para poder ser cosido a máquina.
Para hacer los bocetos, primero probé el diseño a mano alzada, pero
teniendo en cuenta que para que un módulo encaje con él mismo debía
partir de una forma geométrica básica e ir quitando y añadiendo otras
formas.
A continuación podéis ver los bocetos.
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4. MAQUETAS DEL
MÓDULO FINAL
Las maquetas del módulo elegido las hice primero con post-its, repi-
tiendo el prototipo pero con diferentes proporciones.
Cuando las proporciones ya estaban decididas repetí las maquetas en
cartón, de las que hice más de una para poder ver cómo encajaban.
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5. PIEZA FINAL
EN RHINOCEROS
La pieza final, antes de ser pasada al Rhinoceros, la dibujé a mano de
forma que cumplía con la escala 1:1.
De esta manera ya tenía las medidas de toda la pieza y fue más sencillo
pasarlo a Rhinoceros.
Aquí se pueden ver los dibujos de las dos caras del módulo, una de ellas
acotadas.
Dinujo en Rhinoceros
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6. POSIBLES
APLICACIONES
Una vez teníamos el módulo digitalizado pude materializar las diferen-
tes combinaciones que podían surgir del mismo módulo.
A continuación se pueden ver los diferentes posibles estampados:
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7. REALIZACIÓN DE LA
PIEZA FINAL
Cuando todo lo anterior estaba listo, decidí acabar finalizando la pieza
con los recursos a los que podía acceder.
Acabé recortando los módulos en dos colores de tela diferentes y de dos
maneras diferentes (reflejando los módulos y creando el modelo A y el
modelo B).
Después cosí a máquina los retales para poder acabar viendo el resulta-
do del prototipo.
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Proceso del cosido Lado posterior de la pieza final
Resultado final
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