Documento Patchwork

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DISEÑO DE UN

MÓDULO DE
PATCHWORK

ANDREA VILLEGAS ROBLES m2


ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 4

2. REFERENTES 5

3. BOCETOS Y PROCESO DE DISEÑO 8

4. MAQUETAS DEL MÓDULO FINAL 9

5. PIEZA FINAL EN RHINOCEROS 10

6. POSIBLES APLICACIONES 11

7. REALIZACIÓN DE LA PIEZA FINAL 12

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1. INTRODUCCIÓN

El objetivo del proyecto era diseñar un elemento modular usando las


herramientas de dibujo bidimensional Rhinoceros.

Después de investigar y descartar otras ideas opté por diseñar un mó-


dulo que se complementara con él mismo para poder ser aplicado como
estampado en piezas textiles.

Para mostrar todo el proyecto y el proceso en profundidad he organiza-


do el discurso en diferentes apartados que podéis encontrar en el índice.

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2. REFERENTES

Al decidir que quería que el módulo diseñado fuera aplicado como es-
tampado textil, descubrí que este ámbito contamina mucho el medio
ambiente con sus fibras artificiales y textiles.
A partir de este descubrimiento decidí investigar a diseñadores de es-
tampados textiles que tuvieran en cuenta su impacto en el medio am-
biente al diseñar para poder inspirarme y usarlos como referentes.

Jennifer Keane, diseñadora e investigadora de


nuevos materiales, ha conseguido ingeniar un me-
canismo a partir del cual incorpora microorganis-
mos en sus textiles consiguiendo un tejido con un
estampado amigable con el medio ambiente.

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Ulrika Gyllstad, diseñadora textil sueca, diseña estampados y su
inspiración viene de la naturaleza. De hecho, Ulika cuenta que mu-
chas veces se inspira mirando elementos naturales a través de su mi-
croscopio.
Pero la razón principal por la que he considerado a Ulika Gyllstad como
una referente es por la gran conciencia medioambiental y porque re-
curre a la impresión tradicional, contaminando menos y añadiéndole
un factor artesanal sus piezas que yo buscaba en mis referentes.

Nick y Rachel Cope son un matrimonio que empeza-


ron diseñando papel pintado con patrones hechos a mano.
Ahora tienen una tienda online de papel pintado y otra de
productos textiles en los que se aplican los estampados del
papel pintado. Este referente es totalmente amigable con
el medio ambiente y cuentan con el factor artesanal, ya
que son pequeños productores.

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Por último, Erik Olovosson es un diseñador basado en Estocolmo que trabaja en los campos
de diseño de producto y gráfico.
Ha sido elegido como referente por dos de sus trabajos.
En primer lugar por “Room Collecion”, un sistema modular de mobiliario formado por 25 bloques
de madera que pueden ser combinados para formar diferentes estructuras.
En segundo lugar, he elegido el proyecto “Känken Art”, un diseño de estampados en colaboración
con la marca Fjällraven. He elegido este trabajo en concreto como referente por la sobreposición
que usa al diseñar los dos estampados, ya que creo que es una idea interesante.

Al estudiar todos los referentes anteriores me di cuenta de que lo


que más me llamaba la atención y me parecía más interesante era
el uso de tratamientos artesanales en los estampados y como esto
afectaba al medio ambiente.
Fue entonces cuando recordé los edredones que hacía mi abuela
de retales de tela que le sobraban de otras piezas. Investigando
descubrí que esta técnica, llamada “patchwork” o “almazuela”, se
basa en la repetición de trozos de tela con formas geométricas y
coserlas una al lado de la otra hasta conseguir una superficie.

Sin embargo, casi todos los estampados que vi estaban formados


por cuadrados o rectángulos, creando estampados sencillos y pa-
recidos entre ellos. De esta manera decidí que iba a diseñar un mó-
dulo un poco más complejo para que pudiera formar estampados
diferentes.
El módulo diseñado debía ser más complejo que un rectángulo o
cuadrado, pero con formas rectas y sin huecos, para que se pudie-
ran coser con facilidad.

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3. BOCETOS Y PROCESO
DEL DISEÑO
Para diseñar el módulo tuve que tener en cuenta, como he mencionado
anteriormente, que los ángulos fueran rectos y que el contorno fuera lo
suficientemente sencillo para poder ser cosido a máquina.
Para hacer los bocetos, primero probé el diseño a mano alzada, pero
teniendo en cuenta que para que un módulo encaje con él mismo debía
partir de una forma geométrica básica e ir quitando y añadiendo otras
formas.
A continuación podéis ver los bocetos.

Proceso de creación del módulo (restar y sumar formas de manera simétrica)

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4. MAQUETAS DEL
MÓDULO FINAL
Las maquetas del módulo elegido las hice primero con post-its, repi-
tiendo el prototipo pero con diferentes proporciones.
Cuando las proporciones ya estaban decididas repetí las maquetas en
cartón, de las que hice más de una para poder ver cómo encajaban.

Maquetas cara 1 y cara 2 del módulo (cartón)

Encaje de los dos módulos

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5. PIEZA FINAL
EN RHINOCEROS
La pieza final, antes de ser pasada al Rhinoceros, la dibujé a mano de
forma que cumplía con la escala 1:1.
De esta manera ya tenía las medidas de toda la pieza y fue más sencillo
pasarlo a Rhinoceros.
Aquí se pueden ver los dibujos de las dos caras del módulo, una de ellas
acotadas.

Dibujo a escala a mano

Dinujo en Rhinoceros

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6. POSIBLES
APLICACIONES
Una vez teníamos el módulo digitalizado pude materializar las diferen-
tes combinaciones que podían surgir del mismo módulo.
A continuación se pueden ver los diferentes posibles estampados:

Contorno del encaje del


módulo vectorizado

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7. REALIZACIÓN DE LA
PIEZA FINAL
Cuando todo lo anterior estaba listo, decidí acabar finalizando la pieza
con los recursos a los que podía acceder.
Acabé recortando los módulos en dos colores de tela diferentes y de dos
maneras diferentes (reflejando los módulos y creando el modelo A y el
modelo B).
Después cosí a máquina los retales para poder acabar viendo el resulta-
do del prototipo.

Cara A recortada en dos estampados


Cara B recortada en dos estampados

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Proceso del cosido Lado posterior de la pieza final

Detalles de la pieza final

Resultado final
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