Resumen de Sylvie de Nerval
Resumen de Sylvie de Nerval
Resumen de Sylvie de Nerval
Retornemos a las quimeras, Sylvie al igual que las sirenas de Homero entona cantos
para regresar al Parisino a ella, a su recuerdo, tratando de despojarlo de su
reminiscencia de Aurélie. Adrienne es y será un amor entrevisto por las noches,
mientras Aurélie intenta ser el remplazo de Sylvie sin embargo, Aurélie no cae en los
endulzamientos de El Parisino y lo confronta con la única verdad: Usted no me ama.
Persigue un drama, eso es todo, y no encuentra el final adecuado. (137)
No es raro pensar que Nerval no dejo al azar los colores dentro de la novela de Sylvie.
Goethe atestiguo que los colores son codificaciones sensoriales de la descomposición
de la luz natural y producen efectos individuales que se vinculan con las esfera moral.
Por esta razón he compilado citas de la novela para ejemplificar la paleta de colores
utilizada por Nerval a lo largo de la obra. En primera instancia utiliza los azules,
púrpuras y rosados en los momentos oníricos de El Parisino cuando se haya en lugares
brumosos, recordando o, en los momentos de ensoñación es cuando más prevalecen
estos colores. A continuación, a mitad de la novela cuando El Parisino sufre el
desprecio de Sylvie regresa a la dolorosa realidad o al momento de más álgido dolor
en el recuerdo, cuando el amarillo y verde se hacen presentes significan recuerdos
tristes o instantes amargos que el protagonista no quiere del todo afrontar o traer a
superficie. Finalmente nuestro protagonista cae en cuenta que las ilusiones y las
quimeras que le persiguen están constituidas por matices y colores azules y rosados.
Finalmente estas terminaran cayendo una tras otra.
Ahora bien, la psicología del color representa al azul como la espiritualidad, sueño,
imaginación, paz, tristeza, locura y depresión. Un color que fue predilecto en el
ámbito literario, cabe destacar que en 1888 Rubén Darío publicaría Azul.. y seis años
después Manuel Gutiérrez Najera fundaría la Revista Azul. Al igual que el azul, el
rosa es color de ensoñación igualmente tiene connotaciones con el amor y deviene de
la feminidad. Por otro lado: el verde es el color de la naturaleza representa equilibrio
emocional pero por otra parte también se le atribuye a lo demoníaco y los celos. El
morado se identifica con la pasión, tiene que ver con el sufrimiento y muerte.
También con la tristeza y la penitencia. En su variante púrpura se le relaciona con la
realeza y la dignidad, así como la melancolía y la delicadeza (Saldan, 2015). El
amarillo simboliza lo amargo y lo triste, su nombre procede del latín amarus que
significa amargo. Sin embargo también es un color alegre, viril, optimista y fuerte.
Color triste posiblemente debido al tono amarillento que producen enfermedades
como la tisis, el paludismo y afecciones hepáticas, que dan a la piel del paciente un
tinte ictérico cercano al amarillo. En el mundo teatral, una tradición bien arraigada
asegura que el amarillo da mala suerte. En China representa la crueldad y la
traición. (Palacios, 2011:26)
El amarillo y verde:
“El Théve murmuraba a nuestra izquierda, dejando en sus recodos remansos de agua
estancada donde se abrían los nenúfares amarillos y blancos, y donde el frágil
bordado de las estrellas de agua brillaban como margaritas.” (85-86)
“En cuanto divisé la fachada amarilla y los postigos verdes me invadió una gran
tristeza.” (91)
“Descubro extasiado un verde horizonte” (145)
“El frescor de aquel camino, resultaba en verdad placentero. Las enormes encinas, de
un verde uniforme” (95)
“Los pájaros callaban, y sólo se oía el ruido del picoverde” (95)
“El brezo rosáceo sustituye al verdor de los helechos. ¡Qué triste y solitario es todo
esto!” (100)
“Un espejo con marco dorado ocupaba el lugar de la antigua cornucopia en la que se
veía a un idílico pastor ofreciendo un nido a una pastora azul y rosa.” (103)
“En la jaula en la que en otro tiempo estaban las currucas, había ahora unos canarios.
(103). Los canarios suelen ser representados en colores amarillo.
“Nos encontrábamos ante la verde pradera, en la que tantas veces habíamos bailado.”
(113)
“[...]Pizarra y su fachada rojiza, con ángulos dentados de piedras amarillentas; una
gran explanada verde.” (22)
Cabe concluir que Sylvie es lo que Eco menciona como una evocación, una
reminiscencia de nuestro personaje parisino. La obsesión del recuerdo, recurre al
sueño ya que pareciese que el lector se encuentra perdido en una cumbre
borrascosa.“Se da cuenta que lo él ama no es una mujer, sino una imagen” (Eco,
pp:28) Mientras Adrienne es sólo un fantasma errante en el umbral del recuerdo.
Bibliografía:
Primer capitulo:
Eco lo describe al lector, como quien compone el acto de la narración en si. El que
yace siempre ahí. El lector es aquel colaborador que rellena los espacios vacíos de la
narración
Todo texto es una maquina perezosa que le pide al lector que le haga parte de su
trabajo. Pobre del texto si dijera todo lo que su destinatario debería entender: no
acabaría nunca. (pp.6)
Eco afirma que el lector no siempre colabora con rapidez frente a un texto. De aquí
surge la premisa de autor y lector modelo. El lector modelo se distancia del lector
común o lector empírico primeramente porque el empírico no esta impuesto a leer de
tal o cuál manera. Básicamente existe el lector que lee historias y el que lee
estructuras. Pongamos de ejemplo “La llamada de Cthulhu” el lector empírico puede
usarlo de recipiente para sus miedos; el autor modelo es quien anhela que su texto sea
leído por un lector que se molde a su texto, por ejemplo un autor modelo supongamos
H.P Lovecraft busca grabar en la psique del lector un miedo a aquello inenarrable y
difícil de describir. Las historias de Lovecraft se caracterizan en su mayoría por jamas
mostrar a la criatura (retornamos a la maquina perezosa) el lector es quien debe
completar los detalles más horrendos de dicho ser. El lector es quien establece su
punto de vista que determina el texto.
Recapitulemos a lo que Eco refiere como modos para recorrer los textos narrativos.
Asevera que existen dos modos: el lector empírico que quiere saber como acaba la
historia y el lector modelo que busca mediante el texto en que lector pide la narración
que se convierta. El lector empírico puede aspirar a convertirse en un lector modelo
cabal.
Los tiempos dentro de la narrativa. Para el lector de primer nivel pueden esclarecer
algunas cuestiones sin embargo para un lector de segundo nivel significa reunir las
piezas del rompecabezas. Para que un narrador se pueda convertir en narrador
segundo nivel, es necesario que el lector recree los acontecimientos que el narrador
tiene por perdidos. Es importante recalcar el constructo espacio-temporal ya que el
relato consta en ordenes de tiempo: el de la narración, el del discurso narrativo y el de
la lectura. Por ejemplo en En la llamada de Cthulhu el antiguo dios ha yacido
dormido en las profundidades por más de mil años, tal es el tiempo de la narración.
Lovecraft no propondría un texto de una duración de mil años, sino otro tiempo, que
es el del discurso. Y por ultimo está el tiempo que el lector emplea para leer el texto.
Existen conjeturas a la hora de adentrarse en el texto. Tanto el autor modelo como
lector (sea modelo o empírico) perduran elementos de presuposición, un juego
especular que comienza con la apertura de dicho texto. El tiempo del discurso es
inherente al texto y al tiempo del lectura. El lector accede a través de las fracturas del
texto al discurso y la fabula: “En el texto literario es imprescindible el discurso y la
fabula.”
La analepsis y prolepsis
Italo Calvino en sus Seis propuestas para el próximo milenio dotaba de importancia la
rapidez por su economía ya que para Calvino el relato es una operación sobre la
duración, un encantamiento que obra sobre el transcurrir del tiempo, contrayéndolo o
dilatándolo. Nos recuerda la dilación del tiempo. Por ejemplo H.P Lovecraft es
conocido por sus principios lentos. En sus primeras historias se ceñía bajo las normas
que dictaban que un relato de horror debe comenzar con un ritmo lento para que el
lector reflexione acerca del miedo y horror mientras este elemento en la narración va
ir a modo de crescendo para finalizar en una apoteosis. O la dilación en la Divina
Comedia y como debemos acompañar a Dante y Virgilio en su travesía infernal para
cruzar al tan prometido paraíso. El autor no consigue expresar lo que ha visto.
“Forman parte de una dilación narrativa muchas descripciones, de cosas, personajes
o paisajes. El problema es para que sirven a los fines de la historia” (pp.74) Es
delgada la linea de dilación para convertir un dialogo o escena en algo pornográfico
diría Eco, por lo obsceno de su duración
Tiempo de la insinuación
Hipotiposis
El mundo más imposible, para ser tal, tiene que tener como fondo lo que es posible en
el mundo real. Los mundos narrativos son parásitos del mundo real. El autor modelo
deduce por analogía con lo que es posible en el mundo real; Los perros de Tindalos de
Frank Belknap por ejemplo, cómo creer que existe una droga que sea capaz de
transportarte a diferentes épocas del tiempo o inclusive abrir una grieta
interdimensional. O como creer en unos seres abominables sean capaces de pasar a
nuestra dimensión a través de los ángulos. A fin de cuentas el cuento de Belknap
cumple con el propósito de dar función al mito, dar forma al desorden de la
experiencia. En el mundo narrativo debe valer el principio de confianza. Las historias
codifican nuestra experiencia seamos lectores o espectadores; el universo a esta
conformado por modelos tomados de la narrativa.
Narrativa autocontradictoria
(acudir a E.A Poe)
Lo que nos interesa no es la ontología de los mundos posibles y de sus habitantes sino
la posición del lector. Al igual que un juego tiene su reglas y como todo juego
siempre es convencional y adaptable. Se apuesta a la fidelidad de estas reglas que nos
sugieren explícitamente, al igual que el texto. “En la esperanza de que haya reglas
del juego, la humanidad a través de los milenios se ha planteado el problema de si
este laberinto tenía un autor, o más autores. Y ha pensado en Dios, o en los Dioses,
como en autores empíricos, como en narradores o como en un autor modelo”
(pp.126)
Obras que se prestan ambiguas como la vida misma. El arte nos engaña y nos
tranquiliza. “Mezclar ficción y realidad, a leer la realidad como si fuera ficción y la
ficción como si fuera realidad.” (pp.56) Dar por cierto el cuento e incorporarlo a
nuestra memoria Uno nunca estará seguro de que tanto sentido tiene el mundo real, si
este sea un mensaje eso nos lleva a la insoportable ignorancia. La narración, nos
asegura Eco es un mensaje que se nos dirige.
Existen personajes que han tomando un peso tal que supera al de su creador por
ejemplo la Celestina o Don Quijote han superado su ficcionalidad para marcar una
nueva linea: “Tomar en serio a personajes ficticios produce también narrativa
intertextual, donde la entrada -en una novela o en un drama- del personaje de otra
novela funciona incluso como señal de veracidad.” (pp.139)
Fenómenos de culto derivan de la vida intratextual y extratextual de los personajes
ficticios, una vez que estos pasan de una obra a otra pueden tener licencia en el
mundo real.
Eco nos propone la existencia de dos narrativas: narrativa natural; consiste en el relato
de acontecimientos que sucedieron realmente y el locutor cree o quiere hacerse creer
que si sucedieron y, la narrativa artificial que finge decir la verdad en el ámbito del
discurso artificial. De mayor complejidad que la natural. Este tipo de narrativa
empieza con falsas marcas de veracidad. Marcas de ficcionalidad bastante explicitas:
narración in media res, un dialogo, historia individual y marcas de ironía.. No existe
una marca incontrovertible de ficcionalidad, a menos que no intervengan elementos
del paratexto. Proyectar el modelo ficcional sobre la realidad y creer en la existencia
de personajes y sucesos ficticios. Dar forma a la vida usando esquemas narrativos.
Marcas de ficción
Para concluir la ficción es lo que nos da orden en nuestras propias experiencias sea
pasadas, presentes o futuras ya que la actividad narrativa estrechamente nos acompaña
en nuestra cotidianidad. Todo en nombre de la búsqueda por el sentido de nuestra vida
y apelamos por tal búsqueda para darle un sentido a nuestra existencia como una
historia casi de corriente naturalista que nos diga el por qué y cuándo hemos nacido y
qué viviremos.