Resumen y Opinion Critica Del Capitulo 1
Resumen y Opinion Critica Del Capitulo 1
Resumen y Opinion Critica Del Capitulo 1
Materia:
Arquitectura Contemporánea
Integrantes:
Annabella Mendez
Josselyn González
Romina Correa
INDICE
RESUMEN..........................................................................................................................3
OPINIÓN CRITICA........................................................................................................12
BIOGRAFÍAS..................................................................................................................13
GLOSARIO......................................................................................................................16
Resumen
1. Introducción al concepto del espacio
Los componentes del concepto del espacio: la naturaleza y la historia
El tema gira en torno a la evolución del concepto del espacio en la arquitectura desde el
Barroco hasta nuestros días. Cuando hablamos de espacio no nos referimos a una realidad
objetiva, definida, con una estructura estable, sino a un concepto, es decir, a una idea que tiene
un desarrollo histórico propio y cuyas trasformaciones son expresadas totalmente o en parte por
las formas arquitectónicas en particular y por las formas artísticas en general.
Uno de los primeros puntos que deberemos analizar será entonces el de los componentes
del concepto del espacio. ¿Qué elementos concretos concurren a definir una concepción del
espacio? Sin considerar el problema de definir dicho concepto, tenemos que reconocer ante todo
que un componente esencial de este concepto es la concepción del mundo, de la naturaleza en su
relación con el individuo y con la sociedad humana.
Los artistas admiten que la naturaleza es mucho más compleja de lo que nos es dado
conocer por la experiencia empírica; y que, sobre todo; la naturaleza no puede ser representada
en sus apariencias dado que éstas se trasforman continuamente, sino que debe ser representada a
través de sus formas fundamentales, de sus elementos estructurales, o, en otros términos, de sus
leyes. Por Jo tanto, la antigüedad, el arre clásico, aparece como el arte que mejor que cualquier
Otro manifiesta las leyes fundamentales, las formas esenciales de la naturaleza.
Por consiguiente, también en lo que se refiere a la construcción de una "idea del espacio",
el factor "experiencia de la naturaleza" por un lado y el factor "experiencia de la historia" por el
otro se identifican. Mas en el mismo momento en que este pensamiento se manifiesta surgen
otros problemas; por de pronto y trataremos más adelante de establecerlo con exactitud-, el
problema de definir qué es el arte clásico Y. cuál es el significado de sus formas.
Debemos hablar aquí de la formación, del desarrollo, y sobre todo de la trasformación del
concepto del espacio desde el Barroco hasta nuestros días. Pero no debemos olvidar que la
arquitectura, y precisamente · a arquitectura barroca, no inventan las formas fundamentales del
edificio, las tomas de la antigüedad. Hace una arquitectura de columnas, de arcos, de cúpulas, de
arquitrabes, de pilastras, o sea de elementos que se tornan de la -antigüedad en su aspecto
tipológico y que luego son trasformados, pero que inicialmente se eligen porque se supone que
poseen en sí ·mismo la capacidad de manifestar, representar y construir el espacio. Mas, ¿de
dónde se coman esos elementos? Se dice que, de los monumentos antiguos, los monumentos de
Roma. Pero estos monumentos ocupan un período de cinco siglos por lo menos, si consideramos
desde el siglo I antes de Cristo hasta el IV d.C., o sea b época de las grandes basílicas.
Y entonces, ¿cuál es realmente el arte clásico? ¿Aquel del primer siglo, del segundo, del
tercero o del cuarto? Por otro lado, se va des arrollando y ampliando el. Conocimiento de los
·monumentos romanos antiguos que no se encuentran en Roma. ¿Cuál será entonces
verdaderamente el arte que puede proporcionar ese modelo formal, el arte que se encuentra en
Roma o el que, por ejemplo, se puede observar cerca del Rhin, en Alemania, o en Provenza, o en
el Cercano Oriente, o, en África del Norte? Por lo tanto, resulta necesario establecer cual es
verdaderamente el arte clásico. Existen los tratados, en particular el de nuevo, pero este tratado
de ninguna manera proporcionaba. La solución del problema por el simple hecho de que los
datos, las medidas de V1truv10 no corresponden, prácticamente, ·casi nunca a las medidas de los
edificios antiguos.
Por este motivo, ya a· comienzos del 500 un teórico como Serlio puede preguntarse:
¿Quién tiene razón, los antiguos que construían los edificios: Vittruvio que escribía Ja teoría de
la arquitectura? En la carta dmg1da a León X que trata de monumentos antiguos -escrita
por un desconocido que hasta hace poco había sido identificado como Rafael, y que hoy
Forster atribuye a Bramante, se dice muy claramente que Vitruvio sirve para reconstruir el
arte antiguo, pero no es suficiente. Se dice precisamente: Me ne porge una gran luce
Viturbio, ma non tato ch.e basti; o sea que existe por un lado una teona como la de Vitruvio,
por otro una experiencia del monumento: surge así una contrallación casi continua entre
las dos fuentes. Por esto es necesario, cuando se habla de experiencia del arre clásico como base
fundamental para la morfología y tipología de la arquitectura del Renacimiento, del Barroco,
tener presente la variedad, la multiplicidad y a veces la contradicción de estas fuentes.
El Barroco hasta nuestros días el concepto del espacio se trasforma en el sentido de que
si, todavía a principios del 600, la arquitectura es penada como representación del espacio, a
medida que se avanza en el tiempo se plantea como determinación del espacio. Lo que
trataremos de demostrar aquí es que el arquitecto del 500 o de principios del 600 considera
todavía que está representando en su edificio una real dad que existe por fuera de sí mismo, una
realidad objetiva, aunque sea a través de interpretaciones que pueden ser formalmente muy
distintas.
Si se tiene presente esta importante diferenciación en dos grandes categorías, será muy
fácil descubrir que en su trasformación la arquitectura no ha hecho otra cosa que seguir un
desarrollo que pertenece a todo el pensamiento europeo ¿Qué sucede en la concepción del
mundo cuando se pasa de la concepción ptolemaica a la concepción copernicana? Sucede que se
trata de descubrir la realidad en el desarrollo de la experiencia individual, esa experiencia
individual que comienza justamente en el Renacimiento con Leonardo y que se desarrolla con
Galileo.
En el 600, o sea en plena época barroca, tenemos esta antítesis muy claramente
expresada: la antítesis entre Bernini y Borromini. Bernini es el hombre que acepta plenamente el
sistema, y cuya gran originalidad consiste en "agruparlo", en magnificarlo, en encontrar nuevas
maneras para expresar plenamente en la forma el valor ideal o ideológico del sistema. Con
Borromini, en cambio, comienza la crítica y la eliminación gradual del sistema, la búsqueda de
una experiencia directa y por lo tanto de un método de la experiencia; y no es casual que los
antecedentes de la concepción del espacio de la arquitectura moderna se hayan buscado en la
arquitectura de Borromini o de sus sucesores, en toda esa arquitectura que viene de la tradición
de Borromini, mientras que nada similar se ha podido encontrar en la arquitectura de Bernini.
El arte de invención es el típico arte del sistema, y no es casualidad que ese gran clásico
-el más grande de todos los clásicos de la arquitectura italiana que es Bernini haya sido un gran
inventor. Mientras que quien, como Borromini, ha renovado profunda y totalmente la
arquitectura y no solamente la italiana no ha sido un gran inventor, y no hubiera querido serlo
nunca; porque la invención es siempre algo que se superpone al mundo histórico, es como 'el
vértice que uno cree poner a la gran montaña de. La experiencia.
El término invención, en el sentido que posee en la teoría e historio grafía del 500 al 700,
está vinculado con toda la literatura sobre arce del Renacimiento y sobre todo con el término
diseño. La primera edición del diseño la encontraremos en el tratado de la arquitectura de L.B,
Alberti: ¨el diseño es toda idea separa de la materia, es la imagen de la obra independienteente de
los procesos técnicos y de los materiales necesarios para realizarla, dada la invención, se buscan
los modos de realizarla¨.
En el primer caso -Bernini-, el "diseño" tiende a ser algo concreto, concluido, y la obra
realizada será solamente algo inferior. En el segundo caso -Borromini-, no hay solución de
continuidad, no existe una "praxis" separada; la materia adquiere un valor, no alcanza ningún
"diseño" dado a priori, más aún, es un valor que sin lugar a dudas es,superior a cualquier
"diseño" dado a priori. Lo mismo puede observarse desde un punto de vista so cial: en Bernini, el
sabio, es la autoridad de la cultura - la que define la forma que luego se lleva a la práctica; en
Borromini es el artesano quien, a través de su proceso creador, lleva la técnica a su máximo
valor. Por eso Bernini considera la técnica como la aplicación de un valor ya dado. A través de
la técnica no se inventa nada; la técnica solamente perjudica, y es un hecho socialmente inferior.
Borromini, más moderno considera que el hombre puede realizar su finalidad a través de la
técnica; ella es el valor por excelencia, y todo hecho está envuelto en el carácter operativo de la
técnica.
Esta visión racional se asume porque siendo Dios racionalidad pura, todo lo que deriva de
su voluntad es racional; pero a veces suceden hechos que alteran esta claridad lógica, hechos
considerados diabólicos. Porque el diablo es lo irracional. La conciencia de un mundo natural
histórico, racionalmente organizado, formando un mundo cerrado, representa el sistema. El deber
del artista frente al sistema es imitarlo ("mímesis"), pero no siempre de la misma manera: Rafael,
por ejemplo, lo hará a través de la forma, mientras Tiziano lo hará a través del color; hay una
coherencia entre la estructura _ plástica de Rafael y el uso del color de Tiziano. Una "actitud
sistemática" será entonces la de aquel que admite la existencia de valores objetivamente dados y
constantes.
En cambio, el método es el proceso de aquel que no acepta los valores dados, sino que
piensa determinarlos él mismo en un "hacer"; este "hacer" tendrá una coherencia no de tipo
constante -de la naturaleza o de la historia-, sino que la coherencia existirá por una finalidad.
Será entonces un "arte sistemático" el que admite valores dados a priori y se realiza a través de
un proceso de "mimesis"; mientras que un "arte metodológico" no mira hacia esos valores, sino
que llega a su término buscándose a sí mismo. Así también, en el campo filosófico, son
filosofías sistemáticas las que aceptan -como el escolasticismo- una organización del mundo a
priori, las que tienden a la teología y a la cosmología; mientras que son filosofías asistemáticas o
metodológicas las que buscan justificación por la experiencia, como sucede desde Descartes en
adelante, cuando se rechaza el principio de la autoridad en favor de la experiencia; lo que
interesa es, en este momento, establecer cuáles son los procesos mediante los cuales mi ser entra
en contacto con el mundo.
Opinión critica
Biografías
Descartes. - René Descartes fue un filósofo, matemático y físico francés de los siglos
XVI y XVII (nació el 31 de marzo de 1596 y murió el 11 de febrero de 1650) conocido
principalmente por: Su famoso planteamiento filosófico” Pienso luego existo”.
Galileo Galilei. - fue un físico y astrónomo italiano del siglo XVI y XVII (nació el 15 de
febrero de 1564 y murió el 1642 a los 77 años) conocido principalmente por: - Defender, a través
del método científico y a riesgo de su propia vida, la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico.
L.B Alberti. - Leon Battista Alberti fue un Arquitecto y escritor italiano. Nació el 14 de
febrero de 1404 en Génova. Su padre fue un noble florentino. Estudió en la escuela de Barsizia
(Padua) y posteriormente en la Universidad de Bolonia. Allí cursó estudios de griego,
matemáticas y ciencias naturales. Su libro De Re Aedificatoria (1453; finalizado en 1485) fue el
primer tratado sobre arquitectura del renacimiento. Leon Battista Alberti falleció el 25 de abril de
1472 en Roma.
Leibniz. - (Gottfried Wilhelm von Leibniz; Leipzig, actual Alemania, 1646 - Hannover,
id., 1716) Filósofo y matemático alemán. Su padre, profesor de filosofía moral en la Universidad
de Leipzig, falleció cuando Leibniz contaba seis años. Capaz de escribir poemas en latín a los
ocho años, a los doce empezó a interesarse por la lógica aristotélica a través del estudio de la
filosofía escolástica.
Leon X. - nació en Florencia el 11 de diciembre de 1475. Hijo de Lorenzo de Medici y
Clarice Orsini. Cuando contaba 13 años, Juan de Medici fue nombrado cardenal y a los 37 fue
elegido papa. Evitó la invasión francesa de Italia, aunque en 1515 fue derrotado por Francisco I,
rey de Francia.
Tiziano. - Nació en Pieve di Cadore, norte de Venecia, en el año 1477, aunque algunos
especialistas fechan su nacimiento en 1487, 1488 y 1490. En 1516 fue nombrado pintor oficial
de la República veneciana y trabajó en las cortes de Ferrara y Mantua. Tiziano falleció en
Venecia el 27 de agosto de 1576.
Vitruvio. - Fue arquitecto de Julio César durante su juventud, y al retirarse del servicio
entró en la arquitectura civil, siendo de este periodo su única obra conocida, la basílica de Fanum
(en Italia). Es el autor del tratado más antiguo sobre arquitectura que se conserva y el único de la
Antigüedad clásica.
Glosario
1. Antítesis: oposición o contrariedad de dos juicios o afirmaciones.
5. Invención: Parte de la retórica que se ocupa de cómo encontrar las ideas y los
argumentos necesarios para desarrollar un asunto.
12. Priori: es una locución latina que significa “de lo anterior”. La expresión se utiliza para
demostrar algo que va desde su causa hasta el efecto.
15. Tipología: ciencia que estudia los varios tipos de la morfología humana en relación con
sus funciones vegetativas y psíquicas.
16. Weltanschauung: es un término alemán que designa el mundo de cada persona según su
particular sensibilidad. Combina Welt y Anschauung. La Weltanschauung es inicialmente
una visión del mundo desde un punto de vista metafísico, especialmente en la Alemania
romántica o moderna.