Cubismo.

Pintura y escultura cubista

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en
la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que
será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del

movimiento y algunos de los principales maestros son Juan
Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero
con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó

contra él. Rechazó la impresión en favor de una
comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la
forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino
que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se
precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece
en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una
pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas.
Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí,
surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a
mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará

un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la
perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color,
etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica
una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El
espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que
tiene que reconstruirla en su mente para poder
comprenderla.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la

naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La
desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus
partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se
utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las
formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se
traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de
lo abstracto, la forma siempre fue respetada. 
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Etapas del Cubismo

Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.

Cubismo Analítico
caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas
geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de
más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del
objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se
resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más
significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de
la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El
collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis
minucioso, sino la imagen global.

Pintores Cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas
tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y
angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre.
Vemos el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen
desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.

Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de
Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.

En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y enNaturaleza muerta introduce el collage.

A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su
eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el
expresionismo.

El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de
Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los
cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.

George Braque (1882-1963)

Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L´Estanque, cerca de Marsella descubrió
que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. Son características sus
naturalezas muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina.

En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y

descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.

También introducirá en sus pinturas los collages. 

Sus obras más destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller
del pintor.

Juan Gris (1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme

estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la
ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que
aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas
trata otro tema que el del bodegón. Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre
una silla.
Fernand Leger (1881-1955)

El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Le importa la vida
cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han sido
convertidos en una especie de robots metálicos. Seguirán otros cuadros como Los acróbatas, Los
cilindros, Las hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas.
El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo, pero seguirá existiendo en
experiencias como el purismo, la Sección Aurea o Sección de Oro y el constructivismo ruso.

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Otros libros destacados del mes

   El cubismo
     El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la
historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene
de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas
formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente
diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el
concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer
igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

     Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su

representante pictórico más destacado. Pero también es su inventor
teórico, junto con Georges Braque  y Juan Gris. Sus planteamientos son
totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y
estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de
arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra,
sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La
pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las
pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva
estética se desliga completamente de la interpretación o la semejanza
con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí
misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la
naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus
partes mínimas, y pintadas de forma geométrica. Esta descomposición
no es casual, sino que está muy estudiada y calculada, para permitir la
recomposición mental de la figura.

     El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva

estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas.
Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían atrevido a
romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en
mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero el
cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las formas
sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que
pensarlo. Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las
formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el
color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para
reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no
es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus
obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación
meditado y consciente.
     El cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del
espacio. Su ruptura con la tradición renacentista e impresionista es total,
y busca un nuevo espacio pictórico para sus formas. Una de las
características del cubismo es su representación en blanco y negro,
consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido por la
fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por
la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta
dimensión. El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría de la
relatividad de Einstein . El cuadro cubista pretende representar, al
mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica
que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la
figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción
del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el
mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende
captar el cuadro cubista.

Etapas del cubismo

     En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos:
cezaniano, analítico y sintético.

     El cubismo cezaniano  se caracteriza por sus formas identificables,

que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de
unprotocubismo que una nueva estética.

     El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma

y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Su objeto es
conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más
puro y el de más difícil comprensión. Esla auténtica la estética cubista, la
creadora del nuevo lenguaje.

     El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más

significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más
puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura.
Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas,
o que se quiere resaltar.

     Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección

Áurea (o Sección de Oro), que pretenderá llevar las matemáticas a la
pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las
proporciones de la descomposición cubista; el orfismo es el cubismo
colorista, un tanto evocador de sueños extraños, está muy cerca de la
abstracción pura; y por último está el purismo de la Bauhaus que
reaccionó contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples
y analíticas. Del cubismo surge una nueva técnica pictórica: el colage, al
pegar en los cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, también la
inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra a formar parte de
la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética que da el paso
definitivo hacia la abstracción pura.

Los cubistas
     Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo,
y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy
extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su
creador y su máximo representante. En 1907 pintaLas señoritas de
Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros
cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de
Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El
aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde , Retrato de D. H. Kahnweiler ,
Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con
una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas con
colage, Las meninas y El Guernica.

     Georges Braque  (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo,

más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética
cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta
en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués,
Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del
músico.

     Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones

tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es,
fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus
obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de
té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.

     Como representantes de la Sección Áurea tenemos a Marcel

Duchamp : Retrato de jugadores de ajedrez, Frenand Leger, que se
caracteriza por dar volumen a los planos: Jóvenes en un interior,
Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo, El hombre en la
ciudad, Kasimir Malévich: El leñador, y Piet Mondrian: Manzano en flor.
     Entre los más destacados del orfismo están Robert Delaunay  es su
representante más destacado: La ciudad nº2, Ventanas sobre la ciudad
nº4, una ventana, Campo de Marte: la torre Eiffel roja, Francis
Picabia: Procesión en Sevilla, y Frantisek  Kupka: Nocturno.

     Dentro del purismo está Amédée  Ozenfant que es el representante

más destacado: Naturaleza muerta, Vida, y Le Corbusier:Guitarra
vertical.

     Muchos de estos pintores evolucionarían hacia la abstracción pura y

serán más conocidos por esa obra, lo que demuestra la vinculación del
cubismo con la abstracción pura.

La escultura
     El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los
mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se
caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y
la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como
elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la
expresión plástica. Debido a la ausencia de color en la pintura la
escultura se revela como una manifestación artística especialmente
valiosa. Se dedican a la escultura muchos de los pintores
cubistas, Picasso: Cabeza, Mujer, Cabeza de toro, y George
Braque: Mujer de pie.

     Entre los escultores cubistas destacan Alexandre Archipenko, (1887-

1964) el gran escultor cubista: Torso negro, Cabeza, Estatuas de hierro
del parque de la Universidad de Kansas City, Ossip Zadkine : Cabeza
de mujer, Constantino Brancuçi : La columna sin fin,Jacques Lipchitz
: Marinero con guitarra, Henri Laurens : Mujer ante el espejo, Raymond
Duchamp-Villon : Torso de hombre joven, Julio González: Mujer
peinando sus cabellos, y Pablo Gargallo: El profeta, Bailarina, Estatua de
Arlequín, el escultor cubista más destacado.

Cubismo
(立體主義) (Cubism)

 
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A principios del siglo XX surgen en forma simultánea y en constante interrelación las llamadas
vanguardias o “ismos” artísticos, que rompen con los lenguajes tradicionales paralelamente a la ruptura
con las antiguas formas de vida.

El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose
en una verdadera revolución dentro de la pintura.

El descubrimiento del arte negro, la exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de Apollinaire y  Max

Jacob  se convirtieron en las principales influencias del nuevo  estilo.

Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas 
rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son
muy significativas dos frases representantes de este estilo,Picasso, “Yo pinto los
objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos deforman, el 
espíritu forma”.

El artista de este momento escoge un tema pictórico con un objetivo determinado,

buscando los cubistas  fragmentar un tema y ordenarlo en una composición.

 
"Fábrica en
Pablo Picasso (1881-1973), tras atravesar su “período azul” y su  “período rosa”, Horta de
pinta“Las señoritas de Aviñón” (1906),  obra que marca el inicio de su etapa cubista. Ebro",
Picasso
 

No obstante, el cubismo no será más que una etapa en la extensa producción de

Picasso, que sin cesar investigará, abriendo nuevos caminos estéticos, y atravesará diversos períodos.

Junto a Picasso, la otra gran figura del cubismo es Georges Braque (1882-1963), con una
producción marcada por la predilección por las naturalezas muertas. 

A partir de 1912 introduce el procedimiento de incrustar en el lienzo trozos de papel: es

elcollage o papiers collés, recurso muy utilizado posteriormente por los dadaístas y
surrealistas.

Otros destacados cubistas son Juan Gris (1887-1927); Fernand Léger, que buscó cierta

simplificación de las formas en su obra por medio de estructuras tubulares y figuras de
Robert
autómatas; Albert Gleizes, Jean Metzinger,  los hermanos Duchamp y el futuro
Delaun
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dadaístaFrancis Picabia.

Variante del cubismo es el orfismo, una suerte de síntesis del cubismo y el fauvismo,
representado en la obra de Robert Delaunay (1885-1941), cuyo “arte puro” se aproxima ya a
la abstracción total.

El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporáneo,ya que
representa la ruptura definitiva con la pintura tradicional, distinguiéndose dos fases en este
ismo: La
zanfon
 
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a) Cubismo analítico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos Juan
geométricos superpuestos y con  una gama cromática restringida. No es una realidad visual Gris
sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no
como se ven.

b) Cubismo sintético: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el análisis de la realidad
sino por concebir el cuadro como una construcción de elementos plásticos, con inclusión de elementos
reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad, con un cromatismo más
rico.