Apuntes de Literatura Universal Iv

APUNTES DE
LITERATURA
UNIVERSAL IV
PROF. LETICIA COLLAZO
2021
CUBISMO
Es un movimiento artístico del primer cuarto del siglo XX, surge en Francia entre 1907
y 1914, encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El nombre de
cubismo fue otorgado por Louis Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque, dijo
despreciativamente, que L'Estaque era una pintura compuesta por “pequeños cubos” y
esto dio origen al término cubismo.
Tiene su origen en dos fuentes muy distintas: el impacto que causó en Paris la escultura
africana e ibérica, la cual simplificaba las formas, y la influencia de Paul Cézanne con
su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como
el cilindro, el cubo y la esfera. Anteriormente los neoimpresionistas tendieron a
estructurar geométricamente sus cuadros, Picasso y Braque tomaron de Cézanne la
técnica para resolver el problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a
los objetos solidez y densidad, apartándose así de las tendencias impresionistas. Otro
antecedente del cubismo es la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que
el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes.
El cubismo revolucionó al mundo de la pintura, el estilo cubista es caracterizado por

una pintura plana y bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva
y el claroscuro. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies. El cubismo rechazó la antigua teoría de que el arte
era una imitación de la naturaleza. En principio los pintores cubistas tomaron como
modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas y luego
centraron su temática en naturalezas muertas, que eran composiciones formadas con
objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y
en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, debido a una descomposición
en facetas.
Creó un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicó una nueva relación entre el
espectador y la obra de arte. El espectador no puede contemplar solamente la obra, debe
reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el
espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista,
en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o la
semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma,
como medio de la expresión de las ideas. La obra resultante es de difícil comprensión
porque no tiene un referente naturalista inmediato. Fue el primer movimiento artístico
que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", se llegó a considerar el discurso
escrito tan importante como la práctica artística. De entonces en adelante, todos los
movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los
explicaban. A pesar de ser pintura de vanguardia, los géneros que se pintan no son
nuevos, se encuentran bodegones, paisajes y retratos.
Etapas del cubismo:
- Cubismo analítico o hermético (1907 – 1912): Esta etapa se caracterizó por el análisis
de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto
para que la mente captase su totalidad, se pretendía un arte más conceptual que realista.
Predominaban los ángulos y las líneas rectas, la iluminación no era real, ya que la luz
procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron, en una radical
tendencia al monocromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. De esta manera
se intentaba combinar la tridimensionalidad del mundo real con la bi-dimensionalidad
de la obra artística. Se introducen en la pintura los “pasos”, definidos como ligeras
interrupciones de la línea del contorno. Los puntos de vista se multiplicaron, se
abandonó definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista.
En esta época el cubismo se presenta en público pero no por obra de Picasso y Braque,
quienes exponían privadamente en la galería Kahnweiler, sino por otros pintores que
conocieron sus obras en los talleres. Los elementos preferidos a la hora de pintar fueron
instrumentos musicales (especialmente la guitarra), botellas, pipas, vasos, periódicos y
la figura humana que nunca fue excluida. Las obras más destacadas de esta época son
“Muchacha con mandolina” de Picasso y “Hombre con guitarra” de Braque.
- Cubismo sintético (1912 – 1914): Es un cubismo de más fácil lectura, está

estructurado y se potencias las partes mas significativas. En esta fase el color volvió a
tener mayor protagonismo, las superficies, que seguían apareciendo siempre
fragmentadas, eran más amplias y decorativas. Lo mas novedoso fue el uso de
materiales no pictóricos, la técnica conocida como collage, incorporó al lienzo
elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de
vidrio, telas y arena. El cubismo aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de
sus componentes y planteó una cuestión que siempre habia sido inquietante: qué era
realidad y qué ilusión. Cuando esta estética se difundió por Europa surgieron nuevas
tendencias con sus propias características, como el cubismo órfico. Con la guerra de
1914, el cubismo se desintegra como vanguardia artística.
El cubismo literario:
El cubismo literario nace del cubismo pictórico, se llama así por muchos puntos de
semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística. El poema cubista es una
yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y
desprecia lo auditivo. No hay anécdota, argumento, ni historia. El poema cubista atrae a
un solo plano que converge en la mente del poeta. La figura principal de este
movimiento Guillaume Apollinaire, quien en 1913 publicó su libro " Alcools”.
La polémica contra el impresionismo se desarrolló también en el seno de las tendencias

que en sus presupuestos no rechazaban el cientificismo. Es éste el caso del cubismo. Los
cubistas les reprochaban a los pintores del impresionismo ser “solo retina y no cerebro”.
En este reproche se manifestaba la condena del primero, ingenuo y elemental
positivismo y, al mismo tiempo, la exigencia de una verdad científica superior
Nos hallamos en la época en que se difunden por Europa las teorías empírico-criticistas
y fenomenológicas. En Francia se empieza a defender la interpretación subjetiva de las
leyes de la naturaleza y Bergson formula sus teorías sobre la duración y la
simultaneidad: así pues, el idealismo y el espiritualismo reaparecen como un serio
elemento de crítica de las concepciones macizas del positivismo. Investigaciones en el
campo de las matemáticas y de la geometría. (Estímulos)
1913: Apolliner en el texto de los Peintres cubistes considerado en cierto modo el

manifiesto del movimiento, afirmaba que “la geometría es a las artes plásticas lo que la
gramática al arte de escribir”
Características:
- Tendencia a la superación subjetiva de la objetividad (subjetivismo de naturaleza

mental)
- El cubismo en su tentativa hacia lo eterno, despoja siempre a las formas de su
realidad geométrica y las equilibra con su verdad matemática.
- Para el pintor cubista “la verdad está más allá del realismo” y el artista
“consigue captarla solo a través de la “estructura interna” de las cosas.
- Deriva del neoimpresionismo de Seurat
Lo que los cubistas reprochaban a los pintores impresionistas era la falta de rigor y de
coherencia estilística y sobre todo, su amor por lo empisódico.
Cezanne había rechazado la impresión en favor de una comprensión más profunda de la

realidad (comprime y encierra los sentimientos en la definición formal)
- Volumen y estructura dos primeras preocupaciones de los cubistas

- Eliminación de la atmósfera, gusto sensual por el color y la línea ondulada,
trataban de hacer una pintura de un rigor potente
- Solo les interesaba la construcción y la corporeidad de los objetos
- Reacción contra el fauvismo ( su espontaneidad cromática)
- El color pasa a segundo plano: prefieren tonos neutros, grises, negros, ocres,
cerdes apagados.
La historia del cubismo está marcada por lagunos momentos que presentan aspectos
generales comunes a casi todos los aristas del grupo. El primer momento es el que
fue llamado cubismo analítico. Es el momento que sucede al cubismo primitivo,
caracterizado por planos senillos, amplios y voluméricos, que de alguna manera,
seguían dando una imagen dispuesta en profundidad.

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El cubismo revolucionó al mundo de la pintura, el estilo cubista es caracterizado por

- Cubismo sintético (1912 – 1914): Es un cubismo de más fácil lectura, está

La polémica contra el impresionismo se desarrolló también en el seno de las tendencias

1913: Apolliner en el texto de los Peintres cubistes considerado en cierto modo el

- Tendencia a la superación subjetiva de la objetividad (subjetivismo de naturaleza

Cezanne había rechazado la impresión en favor de una comprensión más profunda de la

- Volumen y estructura dos primeras preocupaciones de los cubistas

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