Arquitectos latinoamericanos

La arquitectura en América Latina ha sufrido diversos cambios a través de la historia. Gracias a los
esfuerzos que los grandes pensadores de la arquitectura hicieron, que hoy podemos decir que
nuestra arquitectura tiene un lugar dentro de la arquitectura universal.

En el siguiente informe conoceremos características básicas de esta corriente; además de

exponentes que han influenciado grandemente la arquitectura de su país, por consiguiente,
latinoamericana.

“La tradición de lo moderno encierra una paradoja mayor que la que deja entre ver la contradicción
entre lo antiguo y lo nuevo, lo moderno y lo tradicional. La oposición entre lo pasado y el presente
literalmente se evapora, porque el tiempo transcurre con la celeridad que las distinciones entre lo
tiempos diversos –pasado, presente, futuro– se borran o, al menos se vuelven instantáneas,
imperceptibles e insignificantes.” Octavio Paz

Rafael Viñoly (1944 Montevideo, Uruguay)

El arquitecto uruguayo está marcado por una originalidad
estructural que se ha mantenido en el tiempo, pero según él
mismo explica, no busca consistencia, intenta que cada
proyecto posea características particulares y que responda a
la estética de la ciudad que lo cobijará. Oriundo de
Montevideo, pero se formó en la Universidad de Buenos
Aires, donde además realizó un Máster en arquitectura. En
1978 emigró a Estados Unidos y se estableció
permanentemente en Nueva York, donde fundó en 1983
Rafael Viñoly Architects PC, oficina de la que son frutos
proyectos como el John Jay College of Criminal Justice y el
Tokyo International Forum, propuesta que posicionó a Viñoly
como un arquitecto destacado en la creación de espacios
cívicos y culturales.

1. Museo Infantil de Brooklyn

2. Foro Internacional de Tokio
3. Centro Kimmel para las artes escénicas
4. Centro de convenciones David L. Lawrence
5. Instituto médico Howard Hughes Campus de investigación de la granja Janelia
Tatiana Bilbao 1972 (48 años) Distrito Federal, México
“La arquitectura es un reflejo de nuestro tiempo.” Tatiana Bilbao

Se ha destacado en los últimos años entre los proyectistas mexicanos

más interesantes a nivel internacional, no sólo por su poética sino
también por su iniciativa de afianzar la disciplina arquitectónica
como instrumento de mejora social y ambiental.

Tatiana es mundialmente reconocida por su trabajo, que combina la

idea de honrar al paisaje y al ecosistema, con construcciones que se

acoplen al ambiente; o sea, la creación de espacios arquitectónicos sostenibles. Dicha visión es la

que le ha brindado el honor de ser recompensada con el Premio Mundial de Arquitectura Sostenible,
en 2014, en París, Francia, y con el Premio Kunstpreis, en Berlin.

Obras

1. Bioinnova
2. Jardin Botanico
3. Los Terrenos
4. Ajijic
5. Sala de Exhibiciones, Jinhua Architecture Park - Tatiana Bilbao mx.a

Antonio Ochoa Picardo Caracas, 1956

¡El Arquitecto Venezolano que cambió la Arquitectura en China!

Se ha convertido en un reconocido arquitecto debido a sus complejos

diseños vanguardistas. Parte de su obra está inscrita en la noción de
hotelería, turismo y residencial.

No tengo estilo. Tengo un lenguaje, una forma de asumir el diseño. Desde

esa perspectiva, puedo decir que me gusta trabajar con el mínimo de
elementos. Detesto las cosas recargadas. Tampoco soy un cultivador
excesivo del minimalismo. Trabajo de una manera muy sencilla, con pocos
elementos, con trazos fuertes.

Obras

1. La Casa “Cantilever House” La Comuna en la Gran Muralla

2. La sede de la Corporación Changyou
3. El Kindergarten Muffy
4. El restaurant Garden of Delights
5. El Loft Cao Chang Di de 2006
Fernanda Canales 1974 México.

Dentro de la práctica como arquitecta y proyectista, Fernanda Canales ha

trabajado en despachos internacionales. En Tokio, Japón trabajó en la firma
Toyoo Itō Architects and Associates y en Barcelona, España en la oficina del
arquitecto Ignasi de Solà-Morales. En México es fundadora de Fernanda
Canales, un estudio de arquitectura desde donde trabaja de forma
independiente.

Su visión hacia la construcción se basa en buscar lo esencial. Para la

arquitecta mexicana, es importante responder a las necesidades del cliente,
así como sostener el vínculo entre lo que construye y el entorno en el que
está. Para ella, la arquitectura es un agente de cambio

Obras

1. Centro Cultural Elena Garro

2. Casa R: Ubicada en el Distrito Federal
3. Pabellón invisible
4. Casa Maruma
5. Centro de Artes Escénicas UDG
6. Casa Bruma

Alejandro Aravena 1967 (52 años) Santiago (Chile)

Destacado arquitecto, representante de la nueva

arquitectura chilena, dueño de un estilo suave y elegante
que busca en ocasiones el minimalismo, pero dotado de la
firmeza de una arquitectura moderna que se combinan
armoniosamente en un resultado trascendente.

Conectar la belleza y la eficiencia ha sido siempre la labor

más complicada de un arquitecto. Pero Aravena, quien se ve
como un proveedor de servicio social, quiere ir más allá:

“Empezamos nuestros proyectos tan alejados de la arquitectura como nos sea posible”, comenta
Aravena. Sus ideas nacen con los inquilinos de un edificio.

obras

1. Lo Bar-ne-chea, con-jun-to de vi-vien-da, Chi-le.

2. Ca-sa Do-bal Fer-nan-des. Sao Pau-lo, Bra-sil.
3. 3000 vi-vien-das pa-ra Atla-co-mul-co, Mé-xi-co.
4. Pu-dahuel, con-jun-to de vi-vien-da, San-tia-go, Chi-le.
5. San Ber-nar-do, con-jun-to de vi-vien-da, Chi-le. (pro-yec-to)
Cesar Pelli
Los edificios deben ser “ciudadanos responsables” Cesar Pelli

César Peli nació el 12 de octubre de 1926. Es un arquitecto nacido en la

provincia de Tucumán, Argentina. Estudió arquitectura y se graduó en la
Universidad Nacional de Tucumán.

En su arquitectura se destaca la búsqueda de la elegancia y sobriedad en las

líneas. Intenta crear una imagen moderna y a la vez arcaica. En sus obras
puntualiza el paisaje y el entorno urbano.

Obras

1-Las torres gemelas Petronas en Kuala Lumpur.

2-The World Financial Center, en Nueva York.

3-Torre de Cristal Madrid.

Eladio Dieste 1917 – 2000 uruguayo

Para él, la estructura, la geometría y el material eran todos

componentes de un todo interrelacionado, que se acercaba a la
forma como una cuestión de síntesis. Sin embargo, en lugar de optar
por el uso del hormigón como material de elección, como lo hicieron
algunos de sus contemporáneos.

Dieste decidió capitalizar la disponibilidad y la asequibilidad de un

material local conocido: el ladrillo, que se convirtió en su
instrumento El uso del ladrillo no solo tenía sentido económico para
él, sino que también permitió que los proyectos en los que trabajó se
insertaran dentro de una larga tradición de construcción de adobe

en América Latina, haciéndose eco de la cultura de su Uruguay natal. Y al crear soluciones

estructurales sofisticadas con este material humilde y tradicional, estableció una nueva y audaz
narrativa que rechazó la estética de la máquina del movimiento modernista y su uso de materiales
industriales como el hormigón, el acero y el vidrio.

Obras

1. Iglesia de San Pedro en Durazno

2. Iglesia de Cristo Obrero en la Estación Atlántida
3. Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes en Malvín
4. Iglesia de San Juan de Ávila en Alcalá de Henares
5. Teatro de Verano Ramón Collazo en Montevideo
Carlos Ott (Uruguay 1946)
Carlos Ott nació en Montevideo, Uruguay y realizó sus estudios de
arquitectura en su país, después de estudios de posgrado en la
Universidad de Hawai y en la Universidad de Washington en San
Louis, Missouri, se estableció en Canadá en 1975 donde ha tenido
una exitosa carrera. En 1983, Ott ganó una de las más importantes
competencias internacionales donde participaron 744 fi rmas para
diseñar la Opera de la Bastilla en París, para conmemorar los 200
años de la Revolución francesa. Este proyecto le dio reconocimiento
internacional.

Para Ott hacer arquitectura contemporánea es buscar una solución diferente para cada obra,
dependiendo de clima, la geografía, el contexto que lo rodea, y por supuesto los recursos
económicos con que se cuentan dicen que no comparte el criterio de repetir arquitecturas pasadas,
que “el arquitecto tiene que ser un testimonio de esta época... Los arquitectos somos un eslabón de
una cadena que se inició hace muchos milenios, no podemos aislarnos del trabajo que nos precede
en las diferentes épocas. Le Corbusier y Mies van der Rohe fueron referentes como en otro
momento Miguel Ángel, Bramante o Leonardo da Vinci, o Machu Picchu, Teotihuacán en América o
las Pirámides en Egipto, todos conforman un continuo histórico.

Rodrigo de La Peña

En esta ocasión nos reunió de nuevo una edición especial en la que

es nombrado Arquitecto del Año, y no sólo me reencuentro con las
mismas cualidades, sino también con un profesional que ha
traspasado las barreras locales, para posicionar en un lugar
privilegiado a nivel nacional a su despacho rdlp arquitectos.

Con proyectos a lo largo de toda la República Mexicana, de norte a

sur, pasando por Baja California, Jalisco, Sonora, Nuevo León y
Quintana Roo, estamos convencidos de que es digno merecedor del

título gracias a la calidad de sus diseños, y por crear espacios sustentables que contribuyen al
desarrollo de la ciudad.

El diseño arquitectónico de Rodrigo de la Peña enmarca una arquitectura contemporánea,

enfatizada en el respeto al hábitat con una postura progresista en la cual busca la innovación en sus
obras.

Obras

1. San Patricio
2. Torre San Pedro
3. Casa puebla
Ricardo Legorreta 1931-2011 México

Ricardo Legorreta sobresalió interpretando el estilo arquitectónico

de los edificios de origen mexicano: colores vibrantes, formas
geométricas, fuentes, espacios llenos de luz y patios íntimos con
sellos de su estilo.

En su trabajo figueran influencias del periodo colonial de México y

del mundo islámico -los patios-. También fue influenciado por la
arquitectura monumental de Louis Kahn.

Obras

1. el Hotel Camino Real de la Ciudad de México (1968

2. la Casa Montalbán en Los Ángeles (1985)
3. el Museo de Arte Contemporáneo en Monterrey (1991)
4. la Catedral Metropolitana en Managua (1993)
5. Pershing Square en Los Ángeles (1993)

María Victoria Besonías 1947 (72 años) Madrid, España

En entender dicha producción como oportunidad de reflexionar

sobre los conceptos que la sostienen, y como presencia física que
constituye la esencia y sentido de la arquitectura a través del
carácter emocional de los espacios. En construir con un repertorio
acotado de formas y materiales, no solo como elección estética, sino
como principio ético de valorización y manejo consciente de los
recursos disponibles. En abandonar las certezas y avanzar sobre
fronteras desconocidas, en actitud de un paulatino y meticuloso
despojo de lo que no es, para acceder a lo esencial. En promover
nuevos temas de investigación y concreción como motor de la
práctica, descreyendo de la especialización y asumiendo cada nuevo
trabajo como un desafío singular.

obras

1. Casa Mar Azul 4

2. Casa de hormigón en Mar Azul 5
3. Casa AV en Mar Azul 6
4. Casa JD, Mar Azul 7
5. Casa en la playa, Mar Azul
Lucio Costa 1902- 1998 Toulon, Francia

arquitecto brasileño de gran prestigio internacional. Precursor de la

corriente arquitectónica moderna en su país y seguidor de los postulados de
Le Corbusier, junto al que trabajó en algún proyecto.Nació en Francia, en la
localidad de Tolón, en el año 1902. Debido al cargo de almirante que
regentaba su padre y a las labores oficiales que debía llevar a cabo, Lúcio
Costa pasó sus primeros años en diferentes países europeos. De este modo
estudió en escuelas de Francia, Reino Unido y Suiza.

Obras

1. Ministerio de Educación Rio de Janeiro (Brasil)

2. Hotel Park São Clemente Rio de Janeiro (Brasil)
3. Parque Guinle Rio de Janeiro (Brasil)
4. Urbanización de Brasilia Brasilia (Brasil)

Sandra Barclay Lima, Perú, 1967

«Nuestro trabajo gestiona una amplia gama de programas y se

centra tanto en la relación con el lugar y el bienestar humano, a
través de la pertinencia en el uso y la atención al tiempo, el espacio y
la luz.»

En un mundo de complejidad creciente, la tecnología nos ofrece una

enorme gama de posibilidades, pero solo algunas dan sentido a la
arquitectura. A Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse les gusta

considerar sus proyectos como parte de un laboratorio de diseño que explora los vínculos entre el
paisaje, el clima y la arquitectura para desafiar las nociones de tecnología, uso y calidad de vida que,
a partir de las condiciones específicas de los países en desarrollo, pueden informar y ser pertinente
en un contexto global.

Obras

1. Boutiques el bosque
2. Casa f
3. Oficinas de picultura
4. Apartamentos Venecia
5. Oficinas le gambetta
Rodolfo Machado

Rodolfo Machado nació en Buenos Aires en 1942. Se graduó como

arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA en
1967, y emigró a EE.UU. en 1968. Durante el ciclo académico 1967-
1968, estudió Diseño Urbano en el Centre de Recherche
d'Urbanisme, en París, y en 1971 recibió su Máster en Arquitectura
en la Universidad de California, en Berkeley, donde continuó sus
estudios de doctorado en teoría arquitectónica hasta 1973.

Obras

1. Museo the mint

2. Harvard university
3. university of arkansas
4. biblioteca pública de Boston
5. the chanzen museam

Clorindo Testa (Argentina 1923-2013)

El arquitecto, escultor y pintor argentino Clorindo Testa fue
considerado un innovador en el ámbito arquitectónico y artístico de
su país de la segunda mitad del siglo XX. Dentro de sus primeras
obras de trascendencia se encuentran edificios en el Centro Cívico de
Santa Rosa (La Pampa, 1956), y en Buenos Aires el Banco de Londres
(1959), la Biblioteca Nacional (1962) y el Hospital Naval Central
(1970) la Biblioteca Nacional la realizó en colaboración con Alicia
Cazzaniga y Francisco Bullrich. Esta biblioteca cuenta con una

colección de más de 763.000 libros y folletos. También posee una colección de partituras con más de
300.000 piezas musicales y su hemeroteca es una de las más importantes de Latinoamérica.

Esta obra como muchas otras de Testa está

dentro de la denominada arquitectura brutalista (del francés béton brut) inspirada por el trabajo de
Le Corbusier y de Ludwig Mies van der Rohe y que fue muy popular entre las décadas de los 50 y los
70. Las obras están realizadas en hormigón crudo. Esta arquitectura tiene como características
principales tener una apariencia áspera y con la estructura a la vista, muchas obras dejaban el
hormigón expuesto con la textura de las formaletas de madera que se utilizaron para su fabricación,
también se ha utilizado en el brutalismo el ladrillo, cristal, acero y piedra sin pulir y los volúmenes
son geométricos y repetitivos.

Sus últimos proyectos entre 2010-2013 fueron el Edificio Acuarela, en Mar del Plata, la ampliación
del Banco Hipotecario (ex Banco de Londres), en Buenos Aires, la Plaza Holmberg, en Buenos Aires,
el Pabellón Argentino para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012, en Venecia y el Campus de la
Universidad de Tres de Febrero, en Villa Lynch.
Oscar Niemeyer (Brasil 1907-2012)
Nacido en Río de Janeiro está considerado el arquitecto
brasileño más importante de la historia. Sus obras fueron
precursoras no solo del modernismo arquitectónico sino de
la arquitectura contemporánea del siglo XX y comienzos del
siglo XXI.

Su última obra fue la Torre Digital TV de Brasilia, es una torre

que transmite señal de televisión digital a todo el Distrito
Federal y alrededores. Fue planeada para abrir al público el

21 de abril del 2010 para celebrar el 50 aniversario de Brasilia, pero se inauguró dos años más tarde,
en el 2012, año en que murió Niemeyer. La influencia de Le Corbusier en las primeras obras de
Niemeyer es evidente. Sin embargo, al igual que Barragán a medida que pasa el tiempo va
adquiriendo su propio sello. Niemeyer es famoso por sus obras en hormigón armado el cual explota
hasta límites nunca antes explorados y crea edificaciones con formas curvas y aspecto de levedad
sorprendentes, creando de esta manera volúmenes espectaculares. Al respecto Niemeyer afirmar:
“Yo creo que el propio concreto armado sugiere la curva, porque si hay un espacio grande para
vencer, la curva es la solución natural... Esa es la arquitectura que hago, buscando formas nuevas y
diferentes. La sorpresa es la clave de todo arte.”

Dentro de sus obras más famosas está el diseño y planificación de Brasilia en compañía del
planificador urbano Lucio Costa en 1956 e inaugurada en 1960. Brasilia fue declarada Patrimonio de
la Humanidad en 1987.

Paulo Mendes da Rocha

La arquitectura debe lograr la integración entre la humanidad y el
edificio. Paulo Mendes da Rocha

Paulo Mendes da Rocha es un arquitecto y urbanista. Nació el 25 de

octubre de 1928, en Vitoria, Brasil. Basa sus pensamientos estéticos
en la Escuela Paulista y postula la arquitectura como “cruda y
limpia”.

La metodología de trabajo de Mendes da Rocha se caracteriza por su capacidad analítica y sintética,

que permite la disección del problema planteado para la creación de nuevos lugares para el hombre.
Sus edificios parecen muchas veces casi los únicos posibles para el lugar, y las soluciones propuestas,
parte del problema original. Las obras de Mendes da Rocha parten siempre de un riguroso análisis
del lugar y el contexto particular de cada una de ellas, pero al mismo tiempo muestran la
personalidad del autor, que se reconoce poderosamente a través de ellas

En sus proyectos se aprecia una marcada conciencia social.

1-Casa Gerassi.

2-Tienda Forma.

3-Portico de la Plaza Patriarca.

Alejandro Prieti 1924 – 1996 México

es un artista mexicano dedicado con más ímpetu al campo de la

arquitectura y la escultura. Nació en la ciudad de México el 6 de julio
de 1924, hijo de María Posada y Valerio Prieto, quien fuera
paisajista, pintor e ilustrador de libros en la Secretaria de Educación
Pública.

Con lo que tuvo la infraestructura teatral más importante de

latinoamérica para aprovechar el andar se creó la patronato de la
operación de los teatros del IMSS estuvo como presidente el director
a Rafael lebrija proyecto como gerente de conocimiento teatral

Obras
1. Teatro de los Insurgentes (1950 – 1952)
2. Teatro en la Unidad Independencia (1961)
3. Teatro en La Paz, Baja California (1961)
4. Teatro en Manzanillo, Colima (1961)
5. Teatro en León, Guanajuato (1961)
6. Teatro en Querétaro, Querétaro. (1961)
Juan Carlos Bangaurner
fundador y CEO de la firma internacional de arquitectura
SPACE 1999 Chicago. con el objetivo de realizar una
arquitectura sustentable. Hoy, su despacho es una firma
internacional con oficinas en 15 países.

Cada proyecto resulta ser muy diferente del otro, ya

que cada uno responde a una necesidad y un estilo
específico. Algunos requieren algo más tradicional y
otros incluso contemplan columpios y áreas comunes
recreativas para poder garantizar a las personas una
manera más divertida y gratificante de trabajar.
Obras
1. Sala de última espera de American Express, de la terminal 2 Aeropuerto
Internacional de México (AICM)
2. Oficinas de Bridgestone México
3. Google Corporativo, Ciudad de México
4. Torre Efizia, Premio MIPIM Architectural Review Future Projects ’09
5. Torre Chapultepec Polanco
Rogelio Salmona (Colombia 1929-2007)
Las palabras de Rogelio Salmona, “Toda arquitectura verdaderamente
comprometida es siempre cómplice de su tiempo por haber sabido extraer
del manantial de la vida la profunda poesía de las formas construidas” nos
ayudan a comprender de una mejor manera su arquitectura.

Salmona trabajó con Le Corbusier de 1948 a 1955. Sin embargo, tuvo desde
el principio una visión crítica sobre el estilo internacional y el funcionalismo.
En cierta medida hay una identificación en el manejo de las formas, los
espacios y el uso de materiales. También maneja el agua como uno de los

elementos fundamentales, como lo hace Luis Barragán, pero en un sentido más amplio. El agua se
convierte en recorrido, en contenedor de espacios y en reflejo de los volúmenes para crear
composiciones geométricas de gran belleza.

Dentro de sus obras más importantes se encuentra La Casa de Huéspedes Ilustres en Cartagena
(1978-1982) Una de las obras que refleja de una manera muy clara los conceptos teóricos, filosóficos
y arquitectónicos de Salmona es el edificio de posgraduado de la Facultad de Ciencias Humanas de la
Universidad Nacional de Colombia en Bogotá (1997-1999).

Lina Bo Bardi 1914- 1992 Roma

destacada arquitecta y diseñadora de origen italiano, pero fue en

Brasil, país del que más tarde tomaría la nacionalidad, donde
desarrolló toda su carrera profesional tanto en el campo de la
arquitectura como en el del diseño industrial y de interiores.

Arquitecta cargada de una peculiar sensibilidad humana, opuesta al

espíritu maquinista que poseía al modernismo. Fácilmente se podría
afirmar que en ella se encuentra el mayor talento femenino
multidisciplinario del siglo XX. Su obra es pieza de exposiciones en
museos, galerías y centros para la cultura en varios países del
Mundo.

Obras

1. Instituto Lina Bo y Pietro Maria Bardi (Casa de Vidro), São Paulo, 1951 - originalmente
residencia de la pareja.
2. Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1958 - considerado su obra prima
3. Proyecto de la "Casa da Cultura", Recife 1963
4. Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, Minas Gerais, 1976
5. Museo de Arte Moderno de Bahía
Bibliografía
Libro

• Segawa, Hugo. (2005). Arquitectura latinoamericana contemporánea. Barcelona: Editorial

Gustavo Gili.

Enlaces de páginas electrónicas.

• http://www.arqhys/arquitecturacontemporanea.com
• http://www.hp-arquitectos.com/americalatina.com
• https://www.milenio.com/estilo/arquitecto-del-ano-rodrigo-de-la-pena
• https://www.milenio.com/estilo/arquitecto-del-ano-rodrigo-de-la-pena
• https://legorretalegorreta.com/experiencia-ricardo/2/
• www.barclaycrousse.com
• www.plataformaarquitectura.cl
• www.buscabiografias.com
• www.arq.com.mx
• arqa.com
• www.arquitour.com
• www.arquine.com