Género Lírico - Material de Apoyo para El Taller

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Género Lírico

Objetivos:

Conocer las características generales del género lírico,


principales elementos y conceptos.

Conocer los subgéneros del género lírico

Conocer las figuras retóricas más importantes

Habilidades: Conocer, comprender.

Las obras del género lírico tienen como principal diferencia con
los géneros narrativo y dramático (que entregan una visión
objetiva del mundo representado) su predominancia de la
subjetividad, pues los sentimientos, emociones y estados
anímicos existen en el interior del ser humano y dependen de él.

En el género lírico reconocemos la existencia del hablante lírico,


quien desde una perspectiva subjetiva y particular expresará el
contenido de la obra poética

En este tipo de textos predomina la función del lenguaje


expresivo y explícitamente la poética. Podemos dividir la
estructura de un poema de la siguiente forma:

Estructura formal

Estructura de contenido

Estructura formal:

El verso: Escala de alguna estrofa que permite separar los


enunciados que forman el poema. Además, permite guiar el
ritmo del poema. Involucra acentuación, sílabas y rima. El
VERSO LIBRE no está sujeto a la distribución estrófica, ni
métrica o de rima de la lírica más tradicional. Los versos libres
se reconocen con mayor frecuencia en la lírica contemporánea.

La estrofa: Unión de versos unidos entre sí por un sentido


global.   Las estrofas clásicas más comunes, son: 1) Cuatro
versos (cuarteta); 2) Cinco versos (quintilla); 3) Ocho versos
(octava); 4) Diez versos (décimas)

La rima: Es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los


versos entre sí. Hay dos tipos de rima: 

a)      Rima consonante.

b)      Rima asonante.

La rima consonante es aquella que se establece entre los versos


cuyos finales, a partir de la última vocal que se pronuncia con
acento, son iguales, incluyendo vocales y consonantes.       

Luna / Cuna

La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales


de los versos a partir de la última vocal acentuada.

          sombrero                     pino                 selva

          viento                          libro                 naturaleza

El ritmo: El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso


simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los
versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de
cada hemistiquio.

La métrica: Ciencia que se ocupa de la versificación. Sus


aspectos principales se refieren a la rima, ritmo y medida de los
versos.

Estructura de contenido:
Hablante lírico: Es ser que habla o enuncia, individual y
diferente a otros poemas aun cuando sean del mismo autor. Se
caracteriza por expresar su interioridad más profunda acerca de
sí mismo o del mundo exterior. Ej:

Yo no quiero que a mi niña/golondrina me la vuelvan

Hablante lírico: Una madre

Motivo lírico: Es cada momento de una obra lírica en que se


expresa la interioridad del hablante y los sentimientos y
emociones que experimenta ante un objeto, elemento o aspecto
de la realidad.

Los motivos son vivencias para el alma humana. Son portadores


de un mensaje espiritual. Pueden ser motivos líricos el amor, la
Patria, la alegría frente a una actitud, la naturaleza, la angustia
por el transcurrir de la vida, etc.

Actitud del hablante. Es el modo de captar y mostrar la


realidad. son las formas por las que se expresa el hablante para
manifestar su expresión y emotividad.

Actitudes líricas:

Actitud Enunciativa: el hablante expresa su interioridad


utilizando un objeto concreto, al que suele describir de forma
más narrativa. Normalmente nos habla del mundo que nos
rodea. Usa la 3ª persona gramatical: Ej: “el río Guadalquivir/ va
entre naranjos y olivos

Los dos ríos de Granada/ bajan de la nieve al trigo. (García


Lorca)

Actitud Apostrófica: El poeta se dirige a alguien, un receptor


ficticio, a quien llama con intensidad y dramatismo, de forma
que pareciera entablar el diálogo con otra persona u objeto. Lo
reconocemos porque utiliza apelativos concretos. (Tú, usted, o
nombrando directamente al objeto lírico). Ej:

¿Quieres que te quiera, quieres? / ¿quieres que te quiera más?

Te quiero más que a mi vida / ¿qué más quieres? ¿quieres más?

Actitud Carmínica o de la canción: Es la actitud lírica por


excelencia, en la que el hablante expresa directamente sus
sentimientos. En ella el poeta eleva su canto desde sí mismo y
expresa su interioridad. En ella predomina la subjetividad.
Emplea la 1ª persona gramatical: Ej: Tengo miedo. La tarde es
gris y la tristeza / del cielo se abre como una boca de muerto /
Tiene mi corazón un llanto de princesa olvidada en el fondo de
un palacio desierto”

Objeto Lírico: es lo que motiva y da impulso al poeta para


escribir el poema. Ej: “la amada” (vea el motivo lírico)

El temple de ánimo: Es el estado de ánimo que se percibe en el


poema a través de lo expresado por el hablante lírico: tristeza,
alegría, nostalgia, odio, esperanza, pesimismo, etc.

El motivo lírico: motivo del canto del poeta, se transforma en


el motivo lírico de su alegría, de su tristeza, de su canto, etc. Ej:
Por una mirada, un mundo;/ por una sonrisa, un cielo/ por un
beso…, ¡yo no sé qué te diera por un beso!
Motivo lírico: el amor

Lenguaje lírico Figuras literarias o figuras retóricas:

Son las formas lingüísticas que le permiten al poeta transformar


y dar belleza al lenguaje y “decir aquello que no se puede decir”,
transformando significados denotativos en unos más
connotativos. Por esa razón, la poesía tiene más literariedad que
el resto de los textos, ya que su finalidad estética está más
presente. Entre las más utilizadas tenemos:
Semánticas:

Metáfora: Consiste en trasladar el significado de un objeto a


otro con el cual el poeta establece imaginativamente una
semejanza. “veo el final de mi rudo camino” (Camino=vida)

Comparación: Consiste en establecer una relación de semejanza


o diferencia entre dos elementos. “era blanca como un queso”

Personificación: Consiste en dar vida a elementos inanimados


atribuyéndoles características propias de las personas. “El
estero es un trozo de cielo que anda”

Hipérbole: Es una exageración poética. “Está hecho un mar de


lágrimas”

Fónicas:

Aliteración: Emplea palabras dentro de un mismo verso que


suenan parecido. ”Yo ya no soy yo”

Sintácticas:

Hipérbaton: Se desordena el orden gramatical lógico, con el fin


de destacar una idea. “Del salón en el ángulo oscuro”

Anáfora: Consiste en repetir al inicio de los versos, o alternados


de uno en uno, dos palabras o una frase en particular en la
misma estrofa.

Ej: “Tal vez sea el amor

Tal vez sea mi soledad”

Subgéneros del género lírico:

Oda: Es un canto apasionado, en donde el hablante lírico


expresa un sentimiento de exaltación, entusiasmo, adhesión y
admiración (generalmente el hablante asume la actitud
apostrófica) a una persona, objeto o realidad que se considere
digno de merecerlo. Famosas son las odas elementales de Pablo
Neruda. Ej: Oda a la cebolla de Pablo Neruda

Elegía: Es un canto de dolor, en que el hablante lírico expresa


un sentimiento fúnebre, o de lamentación por la muerte de un
ser querido. Ej: Coplas a la muerte de mi padre de Jorge
Manrique

Égloga: Subgénero lírico que se desarrolla mediante un


monólogo pastoril o más frecuentemente un diálogo en que
unos pastores se cuentan sus historias de amor en medio de un
paisaje idealizado.

Soneto: Consta de catorce versos endecasílabos (11 sílabas),


con rima consonante, divididos en dos cuartetos y dos tercetos.
Su temática es principalmente amorosa. Ha sido muy utilizado
a lo largo de todas las épocas, y se le considera la estructura
poemática más perfecta y armoniosa.

SONETO (Lope de Vega)

“Un soneto me manda hacer Violante,

que en mi vida me he visto en tanto aprieto:

catorce versos dicen que es soneto,

burla burlando van los tres delante.

Décima: Estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante


que se distribuye en forma determinada. Respecto de su
temática, en la mayoría de los casos, reconocemos la
presentación de un tema en los cuatro primeros versos. En los
últimos cuatro, el desenlace. Por lo tanto, los dos versos del
medio son el nexo entre el inicio y el final.

Sátira: Se ridiculizan los defectos de las personas. También


tratan sobre críticas a la religión. Autor característico es
Quevedo.
Romance: Su origen es popular, y transmitía oralmente temas
relacionados con la historia o las leyendas, muy cercanos a la
época. Era la forma en que la gente recordaba los hechos
importantes para su comunidad. En sus comienzos orales, su
rima era consonante, pero luego evolucionó hacia la rima
asonante entre versos pares. Además, su origen se remonta al
cantar de gesta. De 16 sílabas se dividió en 8, quedando así
versos octosílabos.

Prosa poética: Como lo indica su denominación, esta forma


lírica es prosa por el modo en el que está escrita, pero en su
contenido el elemento más importante es la expresión de
sentimientos. Por lo tanto, en toda prosa poética reconocemos
los elementos propios de la lírica: objeto, motivo y hablante
lírico y temple de ánimo.

Balada: Se caracteriza por su tono sentimental y melancólico.


Estas características validan la relación que se establece con el
concepto popular de “balada” y que designa una composición
musical que conlleva quejas amorosas.

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