Acuarela

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Acuarela

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Alberto Durero, Joven Liebre, aguada y acuarela sobre papel, 1502.


La acuarela (palabra que proviene del italiano acquerello) es una pintura sobre
papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica
empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.1

Los colores utilizados son más o menos transparentes según la cantidad de agua con
la que es mezcla, y a veces dejan ver el fondo del papel, que suele ser blanco y
que actúa como un verdadero tono.

El producto utilizado para pintar se compone de pigmentos aglutinados con goma


arábiga o miel. La acuarela se utiliza pintando por capas transparentes, con el fin
de conseguir la máxima brillantez y soltura en la composición que se realiza.

Índice
1 Historia de la acuarela
2 Composición y técnicas
3 Tipos de soportes
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Historia de la acuarela
Todo hace suponer que la pintura a la acuarela siguió a la invención del papel en
China (atribuida al eunuco Cai Lun,2 consejero del emperador He de la dinastía Han
Oriental), en el s. II d. C. Ya en el siglo xiii los árabes introdujeron la
fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más
tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en
Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.

El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural usando pigmentos


en un medio acuoso sobre mortero de cal húmeda—. Un buen ejemplo de fresco es la
Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514. El primer uso conocido de
la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-
1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania,
Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de
acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las
creaciones de Durero. Entre los maestros británicos que usaron la acuarela puede
citarse incluyendo a Van Dyck, Thomas Gainsborough, John Constable, Paul Sandby y
Joseph Mallord William Turner, considerado por algunos autores precursor de las
técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. En la pintura española
del siglo XX pueden citarse artistas como Julio Quesada Guilabert, Ceferino Olivé,
Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada o Alberto Manrique.

En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada «Sumi-e». En la pintura


china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado
frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.[cita requerida]

Composición y técnicas

Pigmentos para pintar acuarela en pastillas.


La acuarela, técnica de pintura transparente (a diferencia del gouache, más opaco)
utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con goma arábiga para darle cuerpo y
glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie de
pintar. Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta
más calidad tienen los pigmentos. Es posible encontrar los colores en tubos o
pastillas, en las dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos, por
ejemplo con el azul de manganeso se obtiene una granulación.

La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —


lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A
medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la
acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o
trapos.

La técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso


superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la
acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente.
También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del
papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro
elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades
que ofrece la acuarela. Los colores utilizados solo se pueden usar si son
transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo
del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono.

Tipos de soportes
El soporte más común para esta técnica es el papel, hay gran variedad de texturas,
grosores, gramajes y colores, su elección depende del estilo del artista. El papel
de acuarela se clasifica según el número de gramos por metro cuadrado , este varia
entre 190 y 800 gramos; mientras el gramaje sea mayor , más resistirá el papel al
pigmento y agua.3 El gramaje del papel es la segunda consideración para su
elección, dependerá de cuanta agua utilices, ya que el pigmento no debe correrse y
el papel no debe ondularse . Para evitar que el papel se ondule, se humedece
previamente y se pega a un cerco de madera, tensándolo.

Otro soporte menos usado es la tela o tejido. Con respecto al papel existen tres
tipos estándar:

Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.
Papel prensado en frío (no), es texturado, semiáspero, adecuado para lavados
amplios y lisos.
Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un
efecto moteado por las cavidades del papel.
La elección del grano se basa en función de tus necesidades.

El grano satinado: ofrece una superficie muy lisa, que se adapta perfectamente a
los trazos finos y al tratamiento de los detalles.
El grano fino: es la textura más frecuentemente utilizada. Su superficie, ni
demasiado lisa ni demasiado marcada, ligeramente más rugosa que el grano satinado,
es fácil de utilizar y se adapta a (casi) todas las situaciones.
El grano grueso: con su textura más marcada, que tiende a atenuar los detalles,
reclama cierto dominio técnico. Poco adaptado a los temas ricos en detalles, es
apropiado para los efectos de colores o relieves.3

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