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UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO

CORAZÓN
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

CURSO: Historia de la arquitectura y el arte II

TEMA: Arquitectura y Arte Renacentista

PROFESOR: De Orellana, Juan

CICLO: 2020 – II
ALUMNAS:
Gonzales Jaque, Bertha Paola
Jayo Jiménez, Stefany
Oviedo Moquillaza, Miriam Isabel
Tuni Castro, María de los Angeles
Vilca Gamarra, Alondra Belén

FECHA: 29/ 09 / 2020

LIMA – PERÚ
2020

Mejorar citaciones. Como avance, está

bien. Aumentar gráficos y explicarlos
NOTA: 15
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ARQUITECTURA Y ARTE
RENACENTISTA
 3

I. INTRODUCCIÓN
II. RESUMEN
III. OBJETIVOS DEL TRABAJO
IV. JUSTIFICACION
V. PREGUNTAS RECTORAS O GUÍA
VI. PRESENTACIÓN DEL TEMA DE TRABAJO
VII. CONTENIDO
VIII. El HUMANISMO: EL ORIGEN DEL RENACIMIENTO

VIII.1 ANTECEDENTES
VIII.2 INICIO DEL RENACIMIENTO

VIII.3 ETIMOLOGÍA

VIII.4 EXPANSIÓN
VIII.4.1 EUROPA EN EL RENACIMIENTO
IX. CARACTERÍSTICAS
X. ASPECTOS ARTÍSTICOS 
X.1 LITERATURA 
X.2 MÚSICA RENACENTISTA
XI. ASPECTOS NO ARTÍSTICOS DEL PERIODO RENACENTISTA
XI.1 POLÍTICA Y SOCIEDAD
XII. PERIODOS RENACENTISTAS
XII.1 ETAPA DE TRECENTO
ÍNDICE

XII.1.1 ESCULTURA
XII.1.2 PINTURA
XII.1.3 ARQUITECTURA
XII.3.1.1 CARACTERISTICAS
XII.3.1.2 TIPOS DE EDIFICACIONES
XII.3.1.3 ARQUITECTOS Y OBRAS
PRINCIPALES
XII.2 ETAPA DE QUATTROCENTO
XII.2.1 ESCULTURA
XII.2.2 PINTURA
XII.2.3 ARQUITECTURA
XII.3.1.1 CARACTERISTICAS
XII.3.1.2 TIPOS DE EDIFICACIONES
XII.3.1.3 ARQUITECTOS Y OBRAS
PRINCIPALES
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XII.3 ETAPA DE CINQUECENTO

XII.3.1 ESCULTURA
XII.3.2 PINTURA
XII.3.3 ARQUITECTURA
XII.3.1.1 CARACTERISTICAS
XII.3.1.2 TIPOS DE
EDIFICACIONES
XII.3.1.3 ARQUITECTOS Y
OBRAS PRINCIPALES
XIII. CONCLUSIONES
XIV. REFERENCIAS
ÍNDICE
ÍNDICE
 5

En la historia se ha visto múltiples etapas de

cambios y transformaciones que iban de la

mano con los sucesos que se daban en la

sociedad, uno de los más importantes es el

periodo Renacentista, que significaba el

resurgimiento, considerado un movimiento

INTRODUCCIÓN

social artístico y literario que se expandió a

mayor escala en el continente europeo.

Por consiguiente, en el presente trabajo, se

investigará y se analizará sobre la Arquitectura

y Arte Renacentista. Primeramente, se

abarcará sobre su origen, la expansión de este

periodo y sus características mas resaltantes.

Seguida de sus aspectos artísticos y no

artísticos, finalmente se analizará los tres

periodos Renacentistas.
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II. RESUMEN
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III. OBJETIVOS DEL TRABAJO

III.1 OBJETIVO GENERAL:

Analizar como el entorno de este periodo renacentista

influencio a la arquitectura y el arte en el transcurso del
tiempo, desarrollándose en diferentes etapas, donde se
mostrarán diferentes técnicas artísticas, arquitectónicas y
culturales, tomando como punto de partida al hombre.

III.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

● Conocer las influencias que se presentaron en la Arquitectura y Arte

Renacentista.

● Diferenciar las características representativas de sus aspectos artísticos y no

artísticos.

● Identificar las técnicas que utilizaban en las tres etapas de este periodo.

● Comprender su desarrollo

● Identificar la expresión geométrica que se aplica para las edificaciones

presentadas en aquel periodo.

JUSTIFICACIÓN
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IV. PREGUNTAS RECTORAS O GUIA

a. ¿Cómo nació el Humanismo y por qué?

b. ¿Cuál fue el origen del Renacimiento?

c. ¿Fue producto del Humanismo y del naciente capitalismo?

d. ¿Cómo se expandió el Renacimiento?

e. ¿Qué características destacan a la Arquitectura y al arte

Renacentistas?

f. ¿Cuáles fueron todas las influencias que se tuvo en el periodo

Renacentista?

g. ¿Cuáles fueron las técnicas de organización para la construcción

de sus edificaciones en el Renacimiento?

h. El Renacimiento presenta tres etapas influyentes. ¿En cuál de

estas etapas es el que más trascendencia obtuvo?

V. PRESENTACIÓN DEL TEMA

1. "Este siglo, como una edad de oro, ha vuelto a iluminar las artes
liberales, que casi se habían extinguido, gramática, poesía, retórica,
pintura, escultura, arquitectura, música la antigua melodía de la lira
órfica, Alcanzando lo que apreciaban los antiguos, pero olvidado
desde entonces, esta época a unido la sabiduría con la elocuencia,
la prudencia con el arte de la guerra...este siglo muestra el
perfeccionamiento de la astronomía y en Florencia, la enseñanza
platónica ha surgido a la luz de la sombra." (Carta de Marsilio
Ficino,1492)
2. Ferrater (2001), define al renacimiento como un período de la historia
de occidente, las mismas que se caracterizan por lo siguiente:
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resurrección de la antigüedad clásica, crisis de creencias e ideas. Por

otra parte, también resalta el desarrollo de la individualidad.

3. Es un periodo en el que se trata de construir un modelo de humanidad

distinto del medieval, más naturalista. Las teorías políticas, por
ejemplo, van a hacer hincapié en los derechos naturales de los
hombres (ius naturalis). (Fernández, 2011)
4. El Dios del humanismo es, en cambio, un ser espiritual y, como tal,
inteligencia, voluntad, amor. Es el Dios personal, creador y ordenador,
principio de todo, alma del alma del mundo. Es, en suma, Dios del
cristianismo, según la bíblica y agustiniana. (Agazzi, 1966: 13)
5. Por su parte el Renacimiento es el camino que conduce a retomar los
hechos de la antigüedad como parte de la reflexión humana. En los
hechos de la antigüedad se puede evidenciar el camino de la
sabiduría purificadora y libertadora. Por su parte, la ciencia moral
dominará el ímpetu de las pasiones; mientras que la filosofía natural
llevará al hombre de un estadio a otro y la teología le acercará a Dios
a los hombres quienes se amparan en él. Mediante este proceso lo
que busca el hombre es hallar la paz y conciliar con la vida religiosa.
Estas se pueden notar en las concepciones de Santidrián (1986).
6. “La concepción transmitida por Vitruvio de lo que es la Arquitectura,
como resultado de la acción inseparable de la teoría y la práctica,
será la que recupere la cultura renacentista para dar a la profesión de
arquitecto el olvidado carácter liberal que había perdido durante la
Edad Media” (Vera, 2013, p.84).
7. “La Arquitectura era entendida como un ensayo continuo en el que
cada obra construida es una particularización de las ideas de orden y
belleza, en la que predomina la geometría sobre los demás aspectos
compositivos”. (Vera,2013, p.84.”)
 10

VI.
VII.
VIII. EL HUMANISMO: EL ORIGEN DEL RENACIMIENTO

Las humanidades son una creación del humanismo. Pero

“humanismos” hubo varios, antes del que nos interesa aquí, algunos
ya en la Edad Media y otros después de ella; entre los anteriores
tuvo lugar un humanismo famoso en la corte de Carlomagno, pero
no produjo efectos duraderos fuera de esta corte. Para asociarlo a la
situación presente no me referiré sino al humanismo del
Renacimiento italiano, el que genera en los siglos XV y XVI los
llamados: studia humanitatis, origen de nuestras “humanidades”. De
manera que el humanismo y las humanidades en cuestión son de la
misma época y están estrechamente relacionados entre sí. La
palabra que genera los nombres de estos dos fenómenos históricos
pertenece a la lengua italiana: “umanista”, fue usado primero para
designar a los profesores de retórica de algunas universidades
italianas, y es vertida del vernáculo al latín. Y “humanismo”, la
expresión abstracta para el conjunto de ideas y preferencias del
Renacimiento italiano es una creación muy posterior de eruditos
alemanes de principios del siglo XIX dedicados a estudiar los
comienzos de la edad moderna (Cardu,2013, p.9). Lo siento, Cardú
no está en la bibliografía
 11

Recuperado: https://diario.com

El estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es obra de

Da Vinci.

El término Renacimiento como Humanismo, es relativamente

reciente, pues se generalizó como nombre propio para designar un
periodo histórico concreto solo a mediados del siglo XIX, gracias
sobre todo a Burkhardt. Al igual que humanismo, la palabra
Renacimiento ha sido objeto de inalcanzables polémicas entre los
historiadores, quienes, con frecuencia, han tenido empleos abusivos;
así algunos medievalistas que, al descubrir hasta cinco
renacimientos a lo largo de la Edad Media, han hecho su disciplina,
un problema no de historiografía, sino genética. Para seguir con el
paralelo entre ambos términos ,digamos que , así como la moderna
palabra humanismo justifica su aplicación a un pasado histórico
concreto en la medida en la que lo referimos al mundo o a la época
de los humanistas, también la voz Renacimiento puede ser aplicada
a una época de la historia europea (fines del XIV a fines del
XVI),cuando en todos los medios más o menos letrados se tuvo
conciencia de estar asistiendo a un renacimiento de las artes y las
letras. Es decir, no solo se dio un florecimiento sin precedentes de la
pintura, de la arquitectura y escultura con pretensiones clasicistas,
de las literaturas latina y griega – muy en particular en aspectos que
lindaba con la historia y con el género oratorio; además, los
protagonistas tuvieron una ayuda conciencia de semejanza auge.
Por tal motivo a la par que le dieron una interpretación específica,
hicieron de él un programa de renovación intelectual, artística y
social. (González, 1986, p.53) González tampoco está en la
bibliografía

En tal sentido el Renacimiento ocurre en base al humanismo; es

decir el pensamiento que sustenta el Renacimiento es el
 12

Humanismo, ya que este último se caracteriza fundamentalmente en

el interés por el individuo considerándose como la perfección sobre
todas las cosas, presentando ideas que se encuentran enfocadas en
torno a la figura del hombre. En tal sentido se puede sostener que el
Humanismo se presenta como un movimiento filosófico, intelectual;
el cual se basaba en la inclusión de valores considerados como
inalienables y adherentes al ser humano.

Cabe mencionar que dentro del periodo de la Edad Media la filosofía

que mantenían se encontraba sujeta al servicio de la teología,
mostrándose que el individuo hasta ese momento no se había
planteado el cuestionamiento de las cosas; sin embargo, en el
momento en el cual empezó a cuestionarse estas interrogantes,
percibió que las respuestas no las encontraba en la Biblia, es por
ende que se vio en la necesidad de buscar estas respuestas
mediante otros fundamentos. Estos fundamentos servirían como
fuentes que cumplieran los cuestionamientos, además de encontrar
respuestas que aportaran a su dominio del mundo.

Siendo así que, en el transcurso del S.XIV al S.XV ocurre la

transición de una ideología centrada en la fe; es decir, de una
sociedad donde manifiesta un pensamiento teocentrista a una
ideología centrada en la razón; es decir, una sociedad que sostiene
un pensamiento antropocentrista. En donde el ser humano se
percibe como un ser superior a toda la creación. Puesto que se
caracteriza por mostrarse como un ser racional, el cual piensa y
comprende las cosas, teniendo como consecuencia el intento de
imitar la obra del creador pretendiendo en todas las cosas que hace
y lleva a cabo lo plantea realizar a la perfección.

El énfasis que el Renacimiento de interpretación pone en el carácter

pedagógico del humanismo se justifica tanto por la constatación
simple y llana de la gran ocupación y preocupación de los
 13

humanistas por la enseñanza, como por el indudable sello que

dejaron en la educación entre los siglos XVI y XIX, y parcialmente
hasta hoy. Sin embargo, la concepción del humanismo como
movimiento de carácter fundamentalmente pedagógico ha favorecido
la tendencia a negar todo carácter filosófico (exceptuando el limitado
campo de la filosofía moral) y a soslayar sus grandes
preocupaciones científicas y metodológicas. (González, 1986, p.48-
49)
VIII.1 ANTECEDENTES
VIII.2 INICIO DEL RENACIMIENTO Y EXPANSION

El Renacimiento se presentó como la manifestación

cultural de un cambio de pensamiento europeo que pasó de una
ideología de mundo teocéntrica a una antropocéntrica. Esta
transición se considera como el inicio de la Edad Moderna. El
concepto de Renacimiento hace alusión a la recuperación de los
valores clásicos después de la edad que precedía; es decir, Edad
Media.
El origen del Renacimiento se presenta como un contraste a la
ideología teológica, donde todo se centraba o giraba en torno a
Dios, el cual se muestra como el centro de la vida.

Como definición del Renacimiento se tiene una relación directa

con el término humanismo, el cual se encuentra caracterizado por
que las ideas se centraban en el individuo. Cabe mencionar que
se presenta como la transición de lo teocéntrico medieval al
antropocentrismo renacentista.

El Renacimiento se manifiesta como el fenómeno originado en la

Edad Moderna que toma en consideración los principios de lo
clásico antiguo, en tal sentido sustituye la presencia de lo
religioso por los valores tanto del mundo como del ser humano.
Así mismo el Renacimiento es considerado como la primera fase
del proceso de transición del feudalismo al capitalismo; esta
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desvinculación con el periodo medieval se presenta en todos los

aspectos del Renacimiento, cabe mencionar que este es un
periodo complejo, donde lo clásico y nuevo se entrelazan.

Caracterizado por presentarse como la contraparte de los

principios del conocimiento medieval y por el apego a lo
grecorromano.

El Renacimiento frente a la etapa medieval, en la que todo surgía

o se tornaba en base al pensamiento teocentrista, el individuo
pasa a ser el centro del universo, empleando la razón como
fundamento en los que basa su conocimiento, mostrándose en
búsqueda de la verdad mediante la investigación

El Renacimiento se presenta como una fuerte influencia dentro

del capitalismo naciente al proporcionar la finalidad de vivir
plenamente y sobresalir por méritos propios. Exponiendo la
finalidad de recuperar el saber clásico, donde se pretende la
búsqueda de valores para el ser humano.

Esta corriente se originó en la península de Italia, en la ciudad de

Florencia en los siglos XIV y XV. Extendiéndose por la Europa
Occidental, en países como España y Alemania. Llega a su
apogeo al iniciarse el siglo XVI. En tal sentido lográndose un nivel
alto de desarrollo en Países Bajos. Más tarde continuó hasta el
siglo XVII en toda Europa.
Dentro del transcurso de los cincuenta años que van desde 1520
a 1570 se presenta la madura plenitud del Renacimiento y con
ello también su decadencia. Con ello se tiene que toda Europa de
Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y
letras.
Según Valdearcos: Se estima que la civilización y cultura italianas
no se fundan en la Edad Media, sino que es más antigua. Hay
nostalgias de grandezas perdidas en la antigüedad y ahora se
intentan resucitar. Sus condiciones político-sociales son más
 15

propicias que en el resto de Europa: tras alcanzar una total

autosuficiencia económica y política con respecto a la estructura
feudal, se buscó una cultura y un arte no anclados en una visión
que contradecía las conquistas terrenales de las sociedades
urbanas. El hombre había creado su paraíso en las ciudades del
norte de Italia, el hombre podía crear igual que Dios. El papado
fue favorable a esta tendencia humanista. Fue un fenómeno
anómalo. En vez de ocuparse en la reforma religiosa de Lutero y
Calvino en el s. XVI, estimuló la difusión de la cultura pagana. Eso
ya se había visto durante el papado de Avignón, pero en Roma

fue mucho más importante durante los s. XV y XVI. Italia fue el

país europeo donde las creencias tradicionales se sintieron
menos profundamente ofreciendo escasa resistencia a una
sensibilidad laica, aunque no anticristiana. En Flandes la situación
económica es similar al norte de Italia y políticamente también es
estable con notable difusión de una cultura urbana y con un gran
desarrollo de una poderosa clase burguesa, pero aquí el
sentimiento religioso revela diferentes raíces culturales que
opriman los cambios artísticos. (2008, p.2).

El arte renacentista surgió en el siglo XV.

 16

Recuperado de: https://diario.com

El arte renacentista muestra el sufrimiento del hombre por falta de capacidad personal.
Recuperado de: https://diario.com

IX. CARACTERISTICAS
Para poder comprender el desarrollo del Renacimiento en sus
facetas tanto como la arquitectura, escultura, pintura y todas las artes
que abarcan, es necesario enmarcar 3 principales características que
giran en torno al proceso de formación de ellas, las cuales son:
 El abandono de las formas y valores medievales y la
recuperación consciente de los modelos de la antigüedad
clásica.
 Un auténtico renacimiento de los valores y modelos clásicos.
 La recuperación del interés por la naturaleza: el arte vuelve a
ser una mímesis de la naturaleza frente al interés medieval por
el mundo divino
 Realismo, naturalismo, recuperación del volumen, perspectiva.
 Humanismo: El ser humano se convierte en el centro de la
creación y en el objeto fundamental de representación artística.
 Así mismo a nivel urbano el periodo de Renacimiento
desarrolló una característica de planificación y organización
racional del espacio urbano (utopías y jardines) que buscaba
un criterio urbanístico integral. Por otro lado, entre tipologías
 17

arquitectónicas se caracterizaban en iglesias y palacios

urbanos, villas campestres, bibliotecas, hospitales y teatros.

XII. PERIODOS RENACENTISTAS

XII.1 ETAPA DEL TRECENTO
Se dio en los años 1300 – 1400. Es considerado el periodo con mayor
creatividad, además que fue testigo de las pinturas prerrenacentistas.
Principalmente destaca por estar en el medio de las etapas de arte
gótico y el Renacimiento temprano.

XII.1.1 ESCULTURA
GIOVANNI PISANO

Giovanni nació en 1250, fue artista y arquitecto italiano, influenciado

por su padre Nicola Pisano. Giovanni es considerado un precursor
influyente de la Escultura Renacentista italiana.

En 1265 trabajo junto a su padre en el pulpito de la catedral de Siena

que se convirtió en su obra más famosa. En este año el comenzó a
diseñar y plantear de manera escultórica lo que seria la nueva
fachada de la Catedral.

En 1270 fue convocado por el rey Carlos, para convertirse en

Nápoles, Pisano comienza a trabar en el Castel Nuevo, que fue
considerado por un largo tiempo el hogar de Charles.

OBRA

PULPITO DE LA CATEDRAL DE PISTOIA

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Este trabajo escultórico es considerado su mayor obra maestra, se

completó en 1301. Esta obra hace referencia a la reconocida obra de
su padre su pulpito de Pisa, debido a presentar cinco relieves
narrativos, se debe considerar las características en las esculturas de
Giovanni son bastante expresivas a nivel de intensidad, presenta una
agitación dentro de las figuras: Anunciación y la Natividad de palpita
en toda la superficie y también se connota en las figuras de animales
y cortinas que están de manera contorsionada.

En 1596 ocurrió un incendio en la Catedral, la cual la obra de Pisano

prevaleció pese a este acontecimiento, dentro de su restauración en
1601 se desmotaron varias piezas del Pulpito que fe colocado en
diferentes lugares: Camposanto y los almacenes de la Opera della
Primaziale.

En 1926 se reconstruyo esta escultura y diferencia de la original esa

se posiciono y se orientó de manera diferente, debido a no
encontrarse la documentación para organizar los elementos como: los
mosaicos, figuras y si se poseía una escalera de mármol.

Recuperado de: https://bit.ly/3oXfGVi

Recuperado de: https://bit.ly/3jVfZwj

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XII.1.2 PINTURA
VILLARD DE HONNECOURT

El plantea una solución en su Álbum Livre de Portraiture, sobre

los inconvenientes sobre la carpintería, albañilería o mecánica,
con la indagación de un orden geométrico sobre una naturaleza
viviente tanto como las creaciones del hombre. Tomando como un
modelo a la naturaleza

DUCCIO DI BUONINSEGNA
Nació en 1255, es considerado el pintor más famoso de la
Escuela de pintura en Siena, Duccio parte una nueva humanidad,
infundiendo la sobria belleza de lo tradicional, que se le denomina
arte Bizantino y con esto consigue la propagación por las nuevas
órdenes franciscanas y dominicanas.
Principalmente sus pinturas religiosas las emplea con pigmento y
huevo (pintura al temple), dando así a una nueva forma de
abstracción. Duccio maneja una decoración de color dorada, lo
que da inicio a establecer en Siena el estilo Gótico internacional

OBRA

LA MAESTRA PARA LA CATEDRAL DE SIENA

Esta pintura tiene como núcleo central a la virgen y el niño que fue
pintada alrededor del año 1300, a su alrededor contiene a los
ángeles y santos, presenta dos caras significativas y está ubicada
en la aparte céntrica de la congregación

En la parte inferior y superior se encuentra pintadas escenas

sobre los acontecimientos y vida de cristo, eran paneles mas
pequeños al principal (paneles predella). En el anverso de este
retablo se podría encontrar 26 escenas sobre la pasión de cristo,
además de otros episodios en el ático y la predela, teniendo así
un total de 84 paneles.
 20

Este retablo fue desmantelado en 1711, la mayoría de los paneles

se encuentran ubicados en el museo de catedral (Siena Museo
dell’ Opera del Duomo

Recuperado de: https://bit.ly/3875Eej Recuperado de:

https://bit.ly/2I4mzTL

XII.1.3 ARQUITECTURA
La arquitectura en el Trecento se presenta aún ligada a
características de la corriente gótica tardía que en ese momento
del siglo XIV se encontraba desarrollada, recordemos que este
periodo también es conocido como el Prerrenacimiento, por lo
tanto, no presentará un carácter arquitectónico tan marcado.

  XII.1.3.1 CARACTERISTICAS
Las edificaciones en el periodo del Trecento, poseen en
sus interiores un tratamiento artístico, pinturas en las
paredes o esculturas que relatan determinadas historias
dependiendo del carácter de la construcción, como
basílicas, conventos, entre otras. En algunos casos ya se
identifica algunas características del renacimiento propio
 21

como lo son las plantas tradicionales y frontones

triangulares.

  XII.1.3.2 TIPOS DE EDIFICACIONES

De esta época es la Basílica de Santa Croce situada en
Florencia, Italia, dicha construcción es un ejemplo de
iglesia franciscana. Su construcción se inició en 1294 bajo
la probable dirección del renombrado maestro arquitecto y
escultor florentino renacentista Arnolfo di Cambio. Tiene
tres naves, estando la central cubierta con techumbre plana
de madera y un ábside poligonal, separado de la nave por
un arco de triunfo, al igual que ocurría en las primeras
basílicas paleocristianas de los siglos IV al VI. Cuenta con
una planta basilical tradicional y en su interior se aprecia el
diseño a partir de las pinturas del renacimiento con el
empleo de representaciones con fondos.

 Recuperado: https://bit.ly/360FR55
            
 22

Recuperado: https://bit.ly/3kVatez

La basílica de San Francisco de Asís presenta un frontón

triangular en su ingreso. En sus bóvedas presenta pinturas
que relatan las leyendas de San Francisco de Asís. Giotto
quiso representar una narración de paisajes en las paredes
de la basílica tanto como en sus bóvedas.

Recuperado: https://bit.ly/3jXcxBj
 23

Recuperado: https://bit.ly/3p2gsRh

XII.2 ETAPA DEL QUATTROCENTO

La historia de Florencia esta necesariamente ligada al ascenso y
la consolidación en el poder de la familia Medicci, protagonista de los
acontecimientos más turbulentos de la ciudad y, en gran medida,
responsable del engrandecimiento cultural del Renacimiento toscano.
Considerada como una de las familias mas tradicionales y antiguas de la
ciudad, algunos de sus miembros habían sido elegidos gonfalonieri
durante los ciclos XIII y XIV. Descendientes de labradores de la zona de
Mujello, el nombre probablemente provenga de un antepasado médico o
farmacéutico. Eso explicaría las palles (“esferas del escudo familiar”).
(p.49)

XII.2.1 ESCULTURA

GHIBERTI Y LAS PUERTAS DEL PARAÍSO

La historia del concurso de las puertas del baptisterio de

San Giovanni es un claro ejemplo de cómo se da las
competencias por los encargos prestigiosos en Florencia.
Valorado como una edificación importante de la ciudad. De planta
octogonal, a una corta distancia de la catedral, el edificio se
construyó hacía el siglo VVII d.C. tenía tres puertas que, entre
1336 y 1452 sería reemplazadas por tres puertas de bronce.
Entre 1330 y 1336, el escultor Andrea Pisano culmino el primer
 24

conjunto de puertas recreando en veintiocho relieves de forma

tetralobular, la vida de San Juan Bautista y las virtudes cardinales
y teológicas.

En 1410, el Arte di Calamala, encomendó las primeras puertas,

genera una competencia para un grupo de puertas con el mismo
formato. Al llamado asisten siete artistas. Esta obra lo evaluaría
34 personalidades, entre ellos, escultores y el hombre más
adinerado de Florencia: el banquero Giovanni di Bici de Medici.
Filippo Brunelleschi, un escultor y orfebre que años después
alcanzaría la fama como arquitecto de la cúpula de la catedral, y
Lorenzo Ghiberti, un candidato que todavía no pertenecía al
gremio de orfebres ni al de escultores.

A cada uno de los participantes le brindan 4 planchas de bronce

con un peso total de 75 libras e indicaciones clave, para realizar
un panel de aproximadamente 43 cm de alto por 33 cm de ancho.

Para este evento “se acordó que recibirían un salario y que al

cabo de un año cada uno de ellos debía haber completado como
muestra de su destreza, una escena de bronce del mismo tamaño
que las de la primera puerta” (Vasari 19888:86) Vasari no está en
la bibliografía

Los dos finalistas fueron Ghiberti y Brunelleschi, estos dos

realizan el encargo de manera distinta del otro. Ghiberti, según el
relato de Vasari, trabaja asesorado por su padrastro y sometiendo
el modelo a la opinión de los demás. Brunelleschi, por el
contrario, trabaja aisladamente y su interpretación, en
consecuencia, es más libre.

Hubo un empate entre ambos, pero Brunelleschi se retiró en el

transcurso de la competencia ya que prefería eso a compartir la
comisión. Brunelleschi se fue de Florencia para ir a Roma a
estudiar arquitectura Antigua. Pasado un tiempo vuelve a
 25

Florencia para construir una cúpula de Santa María del Fiore, en

esta ocasión también rivalizaría con Ghiberti. Una interpretación
oscila a que el jurado en ese tiempo de competencia allá elegido
a Ghiberti, ya que su plancha estaba vaciada solo en dos partes,
en oposición a la de Brunelleschi que pesaba siete kilos más.
Elegir el modelo de Ghiberti implicaba un ahorro significativo de
material.

Ghiberti con el contrato ya cerrado y recibiendo una remuneración

anual de 200 florines, el Arte di Calamala determina que ya no
remplazaría la puerta del norte, sino la del este. Los 9 años de
contrato se convierten en 20, al cabo de los cuales Ghiberti haría
entrega de 28 paneles de bronce en forma tetralobular, 23 de
ellos dedicados a la vida de Cristo.

Luego de un año Ghiberti es llamado por el Arte di Calamala, con

el fin de realizar una tercera puerta de baptisterio, tardaría 27
años en terminar y con un coste de 22 mil florines. Para ganar la
comisión de la linterna de la cúpula de Santa María del Fiore,
Brunelleschi debió someterse a un nuevo concurso.

Ghiberti, reduce el número de escenas a diez, en lugar de las 28

proyectadas, descartando así el marco tetralobular y lo cambia
por un escalonado con una superficie mayor que le permite
trabajar toda la plancha.

Al culminar con la obra, el Arte di Calamala queda complacido y

coloca esta puerta en la fachada este y traslada la de aquella a la
del norte.
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Recuperado de: https://bit.ly/364LQFZ

Recuperado de: https://bit.ly/2GvUZPa

Recuperado de: https://bit.ly/34TdQg9

DONATELLO Y EL NACIMIENTO DE UN NUEVO PÚBLICO

ESCULTORICO

Mientras que Ghiberti laburaba en sus puertas, se presenta la

inclinación por un arte escultórico distinto que romperá el
hieratismo y rigidez, características de la escultura Gótica.

“Entre 1410 y 1425 un público escultórico completamente

nuevo surge en Florencia, cuyos requerimientos son
figuras con presencia física y psicológica que pudieran
“dialogar” con la gente de la pasividad de las esculturas de
los nichos de las catedrales góticas. Esta renovación de la
escultura se anticipa a la innovaciones pictóricas y
escultóricas y constituye el punto de partida para el nuevo
arte florentino y se encuentra en la fachada de la catedral,
el campanile adyacente y la iglesia de Orsanmichele a
mitad de camino entre l catedral y la Piazza della Signoria”.
(Turner 1997:51) Turner no está en las referencias

En este punto, el artista responsable de quebrar el pasado y abrir

un nuevo arte expresivo que no se había visto desde la
Antigüedad, fue Donato di Betto Bardi, Donatello, quien esculpe
en la fachada de Orsanmichele a San Marco (realizado entre
1411 - 1413) y a San Jorge, con el estilo característico de Miguel
Ángel. Para Vasari, Donatello esta casi a la par que los escultores
antiguos a pesar de ser un hombre del siglo XV estilísticamente
 27

pertenecen al siglo XVI. De tal modo, se adelanta a lo que hace

único a la obra de Miguel Ángel, un siglo más tarde.

“Los trabajadores del gremio probablemente esperaban

algo dentro de las líneas de Ghiberti, pero en vez
recibieron un trabajo que solo puede ser descrito como una
mutación artística, una figura al mismo tiempo física y
psicológicamente más convincente que nada que se
hubiera producido en siglos. La vivacidad psicológica de la
figura no se puede separar de su energía física […] Para la
percepción moderna este contraste entre Ghiberti y
Donatello es el momento definitivo del decrecimiento de las
formas Góticas frente a las nuevas del Renacimiento”.
(Turner 1997: 55-56)

Donatello innova en la realización de los relieves, crea el rilievo

schiacciato. El punto de partida de este nuevo estilo es el zócalo,
que hace para la escultura de San Jorge (hacía 1415 - 1417),
realizada también para uno de los nichos de Orsanmichele.

Se tiene que destacar que, para llegar a su apogeo, la técnica se

elabora en una plancha que el artista hace para la pila bautismal
del baptisterio de Siena: El festín de Herodes, que fue elaborado
entre 1425 - 1427.

Donatello crea también las primeras esculturas de pie,

independientes de la arquitectura, realizadas después de la
Antigüedad clásica. Sin duda, la más importantes como el David
(hacía 1440) y Judith y Holofernes (hacia 1456 - 1457). La
escultura de Judith y Holofernes es el complemento del David. Es
trasladada junto con el David al Palazzo della Signoria en 1495.

El valor de Donatello es reconocido por sus contemporáneos.

Después de haber pasado una temporada en Roma
acompañando a Brunelleschi en su aprendizaje arquitectónico, es
requerido por otras ciudades como Padua, Venecia y Siena, entre
otras, además de su Florencia natal. Con Donatello se abre una
 28

puerta con posibilidades ilimitadas para que, un siglo más tarde,

un genio de la talla de Miguel Ángel pudiera dar rienda suelta a su
inagotable capacidad creativa.

Recuperado de:
https://bit.ly/32d7re9

XII.2.2 PINTURA

MASSACCIO, UCCELLO, PIERO DELLA FRANCESCA Y UNA

VISIÓN DE LA PERSPECTIVA

Massacio abandona su estilo, siendo este un adepto de Giotto,

para así crear un nuevo estilo perfeccionando la representación
del naturalismo y empleando el desnudo más que sus
contemporáneos.

La contribución mas importante se da en el aspecto de la

perspectiva” Es Masaccio quien es el fundador de la pintura
renacentista. De los pintores italianos, era el que verdaderamente
vio lo que Giotto había empezado y lo hizo accesible a todos los
que lo siguieron” (Becket 1994: 137). Becket no está en
bibliografía

Su nombre real fue Tommaso de Giovannni di Simone Guido,

pero el significado de “accio” pero tiene una connotación negativa
interpretándolo como “Tomas el descuidado”.
 29

Después de haber estado en Roma, regresa a Florencia, donde

colabora con Masolino de Panicale (1383 – hacia 1440), en los
frescos de la Capilla Brancacci de la Iglesia del Carmine, pero al
final terminan siendo los frescos de Massacio siendo
fundamentales para la historia del arte Occidental. En esta misma
capilla Massacio representa la expulsión de Adán y Eva donde se
observa en el semblante dolor y vergüenza donde se observa el
naturalismo del autor.

La muerte de Massacio se da bajo la pobreza y juventud pues

fallece a los 27 años supuestamente por personas celosas de la
notoriedad alcanzada.

Recuperado de: https://bit.ly/2JrM9ms

UCCELLO

Paolo Di Doni (1397 - 1475), recibe el seudónimo de Ucello

debido al gusto por los pájaros y es así como se dará a conocer.

Brinda muchos años de su vida en el estudio de la

perspectiva provocando una muerte rodeado de pobreza a
sus 83 años, debido al aislamiento que este le llevo.
“Paolo Ucello podría haber sido el genio más encantador e
inventivo de la historia de la pintura desde los días de
Giotto al presente si hubiera pasado tanto tiempo
trabajando en la figura humana y en animales como el que
 30

perdió en problemas de perspectiva, porque aunque esas

cosas son ingeniosas y bellas, cualquiera que las persigue
en exceso pierde hora tras hora, agota sus habilidades
naturales, y llena su mente con dificultades, con frecuencia
volviendo un talento fértil y natural en uno que resulta
estéril y excesivo; y cualquiera que presta más atención a
la perspectiva que a la figura humana logra un estilo árido
lleno de perfiles, por el deseo de examinar las cosas en
sus detalles más minuciosos”. (Vasari 1998: 74)

Su obra más representativa y discutida es el tríptico de La Batalla

de San Romano (1450-1456), donde esta festeja la victoria de los
Florentinos en 1432 donde Cosimo juega un papel fundamental
puesto que logra que Nicolo da Tolentino accede ser el capitán y
de no haber sido por eso, el triunfo hubiera carecido de valor.

Sus pruebas sobre perspectiva, volumen, ritmo y luz son

aclaradas en el tríptico. Las lanzas desparramadas y la
colocación de los caballos logran una profundidad y espacialidad
que lo obsesionan.

Ucello recrea una conocida leyenda en San Jorge y el Dragon,

quien por la rigidez y delicadeza con la que la princesa sostiene al
dragón genera una visión encantadora. Sin embargo, es la
imagen del caballo la cual refleja la perspectiva, algo
característico del artista basándose en la posición oblicua del
animal.

Recuperado de: https://bit.ly/ 2HZ1XfO

 31

PIERO DELLA FRANCESCA

Este artista se desenvuelve en la perspectiva y geometría

atribuyendo aportes (hacia 1420- 1492). Al realizar los frescos del
coro de San Egidio, él colabora a Veneziano siendo este un
seguidor de la teoría Alberti acerca del manejo de luz (corriente
Pittura di luce). De este modo la idealización geométrica y
composición arquitectónica en el campo de la perspectiva se dio
gracias a los escritos de Alberti.

Elabora sus obras alejado de la capital para familias importantes,

pero nunca para los Medici. Mas adelante en Arezzo realiza su
obra más importante en la capilla mayor de la Iglesia de San
Francisco “La Historia de la verdadera Cruz” (1452 - 1457).

Piero realizo estudios sobre dibujo, técnicas pictóricas y teoría del

color, pero es la perspectiva geométrica la cual marca la obra de
este artista. Sus obras reflejan naturalidad y detalles a mayor
grado, donde ponía en práctica los estudios elaborados de la
perspectiva mediante planos y profundidad. Sin embargo, a
pesar de la ceguera que lo ataco en sus últimos años de vida, el
redacto tres tratados: De perspectiva pingendi, Libellus de
quinque regularibus y del Abaco.

Recuperado de: https://bit.ly/2GodF34

 32

XII.2.3 ARQUITECTURA

FILIPPO BRUNELLESCHI

Filippo Brunelleschi nació en Florencia en 1377. A los 21 años es

aprendiz en el arte de la seda, formándose como un artista. Una
de sus primeras obras elaboradas para la capilla de San Jacobo
son sus figuras de plata.

Posteriormente en 1401, concursa para las puertas de Baptisterio

representando el sacrificio de Isaac, compartiendo el triunfo con
Ghiberti. No obstante, decidió no aceptarlo.

OBRA

Como principal se tiene a la obra Brunelleschiana, la cual se basa

en los acontecimientos de una arquitectura del pasado tradicional
y aportes contemporáneos. Plantea una arquitectura distinta bajo
criterios estructurales, constructivos y un lenguaje clásico como:
arcos de medio punto, columnas, entablamentos. Esta
recopilación de formas establece una nueva arquitectura, bajo
estos criterios se tiene a su obra más representativa y completa a
la Cúpula de Santa María de Fiore.

Para la realización de este proyecto se elaboró un concurso

puesto que esta contenía dificultades técnicas, basándose en la
extensión de la cúpula puesto que no permitía el empleo de
andamios convencionales (madera). En 1420 Brunelleschi es
propuesto juntamente con Ghiberti y Battista d Antonio, sin
embargo, en 1421 Brunelleschi se convierte en inventor y
gobernador de la cúpula constituyendo tal vez por primera vez la
oposición entre proyectista y
constructor.
 33

Recuperado de: https://bit.ly/3oX6MXS

LEÓN BATTISTA ALBERTI

León Battista Alberti nació en Génova en 1404, su

acercamiento a la arquitectura se dio a través de las letras y otras
artes. En 1434 redacto su tratado De Pictura dedicado a:
Donatello, Masaccio y Lucca della Robbia. En 1450 publica el
primer tratado de arquitectura sobre el Renacimiento: De re
aedeficatoria, que da nuevas normas para la arquitectura, este
fue inspirado en el libro de Vitruvio.

OBRAS

Alberti es nombrado el primer arquitecto teórico de la

composición y diferencia de la construcción de diseño,
diferenciándose así de Brunelleschi. A este último se le conoce
como proyectista en donde su creación se basa en una idea
formal y una experiencia constructiva, a diferencia de Alberti que
parte de una idea establecida previa (el proyecto) bajo un punto
de vista formal llegando así a un conocimiento teórico,
convirtiéndose así en un Arquitecto. con sentido moderno de la
palabra, logrando tener obras por diversas partes de la ciudad de
Italia, debido a que sus planos los diversificaba en manos de
otros arquitectos.

Alberti es quien logra darle un concepto a la armonía, donde para

él, la belleza viene dada por esta la cual es dada por la relación
 34

de las partes de un conjunto entre si y por el todo, este concepto

es la idea conductiva del Renacimiento

Basado en su entendimiento acerca de la arquitectura Romana

sobrepone al muro ante la columna como un sistema estructural.

Recuperado de: https://bit.ly/3mSayQO

Durante el periodo del Quattrocento, el centro principal de

representación, en donde se desarrolló esta etapa fue en la
ciudad de Florencia, que era en ese entonces una capital de
República libre. Se presenta una ruptura y renovación de
retroceso, es decir, se retorna a los órdenes e ideales clásicos.

XII.2.3.1 CARACTERISTICAS

Las edificaciones se conciben a partir de las dimensiones

del ser humano dicho de forma sencilla se emplea el
antropocentrismo (escala humana). Otros factores de
ideales representantes es la recuperación por la “belleza
arquitectónica” empleando la proporcionalidad matemática
y armonía visual, que buscaba reinterpretar lo técnico y
formal. 
Así mismo como se retorna ciertos aspectos del pasado,
se pierden otros indicadores como es la verticalidad en las
edificaciones que provenía del sentido ascendente del
gótico.
 35

XII.2.3.2 TIPOS DE EDIFICACIONES

En el Quattrocento fue frecuente encontrar algunos

elementos arquitectónicos como:
 Columnas y pilastras adosadas
 Columnas con fustes lisos y capitel corintio,
sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o
de animales
 Arco de medio punto.
 Bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera
con casetones. 
 La concepción de diseño a partir del espacio
perspectivo

Recuperado: https://bit.ly/362orop
El muro recupera su papel sustentante, construyéndose
con materiales muy variados: piedra, mármol, ladrillo,
mampostería recubierta por mármol, siendo especialmente
empleados el sillar almohadillado, el esgrafiado, entre otros
de tradición clásica
 36

Recuperado: https://bit.ly/387e4lU

En las plantas también se recupera la tradición clásica. Se

mantienen las de cruz latina, pero se recuperan también
las basilicales y las centralizadas, basadas en complejos
cálculos matemáticos y geométricos. En la Basílica del
Santo Spirito de Florencia se observa la pureza de formas
y perfección geométrica y proporcionada, basada en la
seriación de elementos geométricos sencillos, en una
arquitectura modular y en un predominio de las líneas
rectas horizontales.

Recuperado: https://bit.ly/2TQTe1Y

Por otro lado, frente a la verticalidad que se fue perdiendo

de lo gótico, se preferirán las fachadas con tendencia a la
horizontalidad. Un ejemplo de ello en este periodo es el
Hospital de los inocentes en Florencia.
 37

Recuperado: https://bit.ly/364OzPJ

Empleo de motivos decorativos de origen clásico:

casetones, tondos, grutescos dispuestos a candelieri,
guirnaldas, roleos, entre otras. Paralelamente, se
recuperan también los valores estéticos del lenguaje
clásico: Racionalidad, orden, equilibrio, proporción,
módulo, armonía, simetría. Empleo de formas geométricas
puras tanto en el diseño como animando los muros, como
ejemplo de racionalismo y perfección. 

XII.2.3.3 ARQUITECTOS Y OBRAS PRINCIPALES

FILIPO BRUNELLESCHI (1377 - 1446)

 38

Fue el mayor representante dentro del periodo, dado que

fue el iniciador de la arquitectura renacentista, buscando
su inspiración en una interpretación del Arte Clásico. Entre
sus obras más destacadas se encuentra la cúpula de la
Catedral de Florencia.

Recuperado: https://bit.ly/2I2P0By
La Cúpula de la Catedral de Florencia es una arquitectura
muy resaltada dentro de la ciudad, cuenta con dos
sistemas de cúpula una interior que tiene la forma
semiesférica y el otro, exterior con forma apuntado, dichas
cúpulas están hechas de piezas de mármol sobre el
tambor octogonal y con un recubrimiento de ladrillo, así
mismo fue la primera cúpula que no utilizo refuerzo de
madera.

LEÓN BATTISTA ALBERTI (1404 - 1472)

Fue un arquitecto y también principal artista italiano dentro
de la época Quattrocento. Dentro de sus obras destacadas
se encuentra el templo de Malatesta de Rimini. 
 39

Recuperado: https://bit.ly/2TNZyqW

El templo de Malatesta de Rimini fue una arquitectura no

culminada por el arquitecto, dicho templo tiene una
composición clasicista, se planteó una fachada principal de
forma de arco de triunfo y con los laterales se cubrieron
con aracas alternadas con nichos abovedados. Los muros
se elevaron a una altura suficiente para esconder la
estructura gótica anterior.

MICHELOZZO DI BARTOLOMEO (1396 - 1472)

Fue un arquitecto y escultor de Florencia. Creador del
Palacio de los Médicos - Ricardi.

Recuperado: https://bit.ly/32amEg2

El palacio representa la unión de una arquitectura

renacentista temprana, se destaca de este edificio es la
imponente cúbica con pisos bien diferentes y con ventanas
repartidas, los vanos de la fachada se encuentran
decoradas con elementos arquitectónicos clásicos que se
repiten de forma rítmica.   
 40

GIULIANO SANGALLO (1443 - 1516)

Artífice de Santa Maria delle Carceri en Prato. El santuario
tiene una estructura en cruz con una cúpula central, la
fachada exterior se adopta a una tradicional bicromía con
formas originales de fajas de serpentín que subdividen los
espacios y con puertas con tímpanos sobrepuestos. 

Recuperado: https://bit.ly/361lrJ5

XII.3 ETAPA DEL CINQUECENTO

Influenciado por diferentes lugares de Europa es considerado el periodo
con una variación e influencia significativa que se desplaza a Florencia,
se trata de la etapa en la cual el Renacimiento italiano llega a su máximo
apogeo en figuras de la talla de Leonardo da Vinci.

LEONARDO DA VINCI

Leonardo Da Vinci, fue pintor, escultor y arquitecto, también interesado

en otras ramas, poseedor de una inteligencia divina y formidable. Gran
 41

investigador e inventor que nunca dejo la pintura y el dibujo, esto se ve

reflejado en el tratado de la pintura que redacto posteriormente su
averiguación de: la figura, el color, la expresión y la composición.

“Para representar la palabra, la poesía aventaja a la pintura; más para

representar los hechos, la pintura prevalece a su vez. La proporción de
los hechos a las palabras es la misma que la que va de la pintura a la
poesía. Esos hechos son campo y tema de los ojos, y las palabras, del
oído, y de los sentidos poseen entre ellos una jerarquía establecida por
su mismo objeto. Así, se juzga que la pintura es superior a la poesía”.
(Da Vinci 1958: 45)

Su padre bajo su profesión como notario de familias influyentes muestra

el trabajo de su hijo a pintores y escultores de Florencia: Andrea del
Verrocchio. En 1475 ya habiendo pasado años en el taller de este, Da
Vinci pinta un ángel en un cuadro ya casi culminado de Verrocchio
(cuadro de San Juan bautizando a Cristo) mostrando así a Verrocchio
que lo ha sobrepasado en talento.

Leonardo estudia las leyes del claroscuro y la perspectiva basándose en

la fisiología del ojo humano. También aprende la anatomía enfocándose
en el movimiento muscular y la hidráulica a raíz del movimiento del aire,
viento, lluvia, tormentas y nieve.

Leonardo es mandado por Lorenzo el Magnifico a Milán en 1482 a la

edad de 30 años, donde emite su carta de presentación, que dice:

“No tengo par en la fabricación de puentes, fortificaciones,

catapultas y otros muchos dispositivos secretos que no me atrevo
a confiar en este papel. Mis pinturas y mis esculturas pueden
compararse ventajosamente a las de cualquier otro artista. Soy
maestro en contar acertijos y atar nudos. Y hago pasteles que no
tienen igual”. (Routh 2002: 96) Routh no está eb la bibliografía

Leonardo labora para Ludovico el Moro como pintor, escultor e ingeniero

hasta 1489. Posteriormente en Milán realizaría obras reforzando su
 42

genialidad siendo una de ellas La Virgen de las Rocas siendo rechazada

por convencionalismos formales. Por ellos elaboraría una segunda
versión, ubicada en la galería nacional de Londres.

Entre 1484 – 1487 elabora la obra La Ultima Cena, sin embargo, tiene
dificultades al experimentar con una nueva pintura puesto que no se
adhiere bien al yeso y no sea resistente a la severidad del clima. Por ello
tuvo que ser restaurada en muchas ocasiones y concluyendo la última
en el año 2000. A pesar de ellos, Leonardo logra la expresividad en sus
personajes con totalidad naturalidad.

Leonardo como escultor realiza el modelo de estatua de Federico

Sforza, sin embargo, no la culmina. Cuando Leonardo retorna a
Florencia en 1500, según relata Vasari, Filippino Lippi le otorga el
encargo que había aceptado de pintar un cuadro para el altar de la
iglesia de la Annunziata, Santa Ana, La Virgen y el niño, teniendo esta
un éxito inmediato convirtiéndose esta en una atracción del lugar. Lo que
resalta de esta obra es la ternura y sentimentalismo de los personajes, el
misterio paisaje, la naturalidad de las actitudes mucho más humanas
que divinas, el instinto maternal de la virgen y de Santa Ana y la
enigmática sonrisa de los personajes.

Leonardo es invitado por Cesare Borgia a Italia para platicar sobre sus
inventos revolucionarios, pero el se dispone a retornar a Florencia para
iniciar nuevos proyectos.

Recuperado de: https://bit.ly/2TQoCh5

 43

RAFAEL SANZIO

Nacido en Marches, hijo de un pintor con cierto reconocimiento

introduciéndolo así en el arte, obteniendo un contrato a los 17años,
basado en su talento innato y se le otorgo el nombre de maestro. Su
mentor fue Pietro Vannucci quien lo ayudo a dominar su técnica y estilo
con gran precisión.

Su carrera da un giro trascendental con su llegada a Florencia en 1504.

Solo dos meses antes, el David de Miguel Ángel, símbolo de la nueva
era y la libertad, fue colocado delante del Palazzo della Signoria. Rafael
con solo 21 años, quedo impregnado de la ciudad, como de los trabajos
de Leonardo y Miguel Ángel. Entre estos tres artistas hubo una rivalidad,
así como una mutua admiración, Rafael tendrá siempre algo que
aprender de estos dos ilustres del arte.

Los encargos conseguidos por Rafael son de diversas familias de la

burguesía de la ciudad. Las obras realizadas son inspiradas en La Mona
Lisa donde gracias a Leonardo él muda de colores brillantes a claros y
suaves tonos cromáticos. Rafael difunde la iconografía común hacia lo
hermético.

Rafael es invitado en 1508 al Vaticano en Roma para decorar las

habitaciones, en ese mismo tiempo Miguel Ángel pintaba la bóveda de la
Capilla Sixtina provocando la admiración de este, surgiendo así su estilo
propio.

Rafael realiza la escena que a partir del siglo XVII se conocería como La
Escuela de Atenas un homenaje a la filosofía así mismo en esa escena
le rinde un tributo a Leonardo incluyéndolo como Platón siendo este
admirado y respetado por todos. Años más tarde incluye a Miguel Ángel
basada en la admiración por la bóveda de la capilla sixtina, representado
a Heráclito de Éfeso considerándose este como un sabio, pero a la vez
con un temperamento difícil y solitario.
 44

Rafael empieza a llevar una nueva vida llena de comodidades, rodeado

de amistades pudientes que lo solicitan por su talento. La obra más difícil
de comprender es La Fornarina.

“La obra de Rafael, realizada en un plazo de 20 años, abre las puertas

del manierismo, prepara el camino para el barroco y acaba de consolidar
al Cinquecento como el siglo caracterizado por las más formidables
expresiones del Renacimiento Italiano” (p. 107) p 107 ¿de qué obra?

Recuperado
de: https://bit.ly/3jVvrZk

MIGUEL ANGEL BUONARROTI

Nacido en Caprese (1475). A la edad de 13 años ingresa al taller de

Domenico Ghirlandaio, demostrando su talento superando así al
maestro. Cuando Lorenzo el Magnifico logra constituir la escuela de
escultores, Miguel Ángel logra la admiración de este quien lo lleva a vivir
bajo su custodia quien permanece con el hasta la muerte, donde tras ella
él se entrega al estudio de la anatomía con el fin de perfeccionar su arte.

Gracias a su fama y habilidad, lo llaman en Roma. El Baco que realiza

para su amigo Jacopo Galli lo consagra y es precisamente él quien logra
conseguir su primera Pieta para Miguel Ángel.
 45

Su vida se da entre viajes a Florencia, su tierra natal y Roma, donde

mantuvo una relación conflictiva con príncipes y papas debido a su
carácter complicado. Él vivía de manera humilde a pesar de que gozaba
de riquezas, porque su mayor interés siempre fue su trabajo,
renunciando así a honores públicos y distinciones.

A la edad de 30 años se le encarga la tumba del papa Julio II, cuya

realización tardaría 40 años por tener dimensiones de una envergadura
imposible, haciendo que no pueda culminar con la obra, donde este solía
decir que La tragedia del sepulcro le había robado su juventud.

En 1501 Miguel Ángel talla un David extraordinario apoyado sobre una

pierna en contraposto, donde determina el sentido de libertad y belleza
clásica del Renacimiento. Miguel Ángel al ser un escultor mantiene una
preocupación por la anatomía ya que le concede una importancia a la
figura humana

En 1508 es convocado para pintar la bóveda de la capilla del sixtino en

el Vaticano, donde no se sentía pintor, pero aun así acepta el encargo. A
pesar de los conflictos que existía con el Papa logra culminar la obra
1512 convirtiéndose en una expresión artística de suma importancia
para la historia de la humanidad. Dentro de ésta, la creación de Adán,
para Vasari esta dotada de gran belleza que aparenta ser creada recién
por “su supuesto y Primer Creador antes que por el pincel y el diseño de
un mero mortal”. (Vasari 1998: 445)

En La Creación, aparece por primera vez Dios en una posición simétrica

a Adán, este último muestra la belleza ideal masculina, mostrando una
naturalidad en la postura, el gesto en la mano, la dulzura de la mirada, la
pierna doblada.

Los ángeles que acompañan a Dios reflejan la maestría de la

perspectiva lograda por Miguel Ángel. En la creación del hombre
comprueba lo dicho por Vasari: Miguel Ángel parece más divino que
humano. Solo un genio como él podría ocurrírsele inmortalizar de esta
manera una biblia pictórica. Miguel ángel no desafía a Dios, si no que
 46

magnifica la creación plasmado en esta su visión de lo divino,

otorgándole una transcendencia antes insospechada. (p.106)

En los últimos años de vista Miguel Ángel se dedica a proyectos

arquitectónicos: La cúpula de San Pedro y la realización de planos para
la plaza de Campidoglio, percibiéndose su talento de escultor.

Nace con él un nuevo arte libre de ataduras y condicionamientos,

cambiando así el concepto del artista de manera permanente.

Recuperado de: https://bit.ly/3oRH2fD

XII.3.3 ARQUITECTURA
La arquitectura en la época de Cinquecento recupera el estilo de
clasicismo renacentista, en el primer tercio continúa con la
tendencia de la armonía y equilibrio que se utilizaba durante en el
Quattrocento que establece como una característica principal de
las edificaciones. Durante esta época se presentan grandes
construcciones y de grandes autores.

XII.3.1.1 CARACTERISTICAS
Presenta dos características, donde el primero se
encuentra el clasicismo que influye directamente en
edificaciones o modelos clásicos, buscando la armonía y el
equilibrio, donde hay una tendencia hacia el Purismo que
 47

se refiere a la ausencia de ornamentación y opta por las

plantas centralizadas con cúpula.
La segunda característica sería el manierismo donde se
centraron más en las visuales de las edificaciones, así
mismo continuaron empleando elementos clásicos como la
cúpula, frontones, columnas clásicas y entre otros.

XII.3.1.2 TIPOS DE EDIFICACIONES

En el Cinquecento como principal tipo de edificación son
las decoraciones, donde también se emplearon volúmenes
con un sentido plástico, buscando el contraste y la
conjugación de formas y el manejo de la luz.
 Planta en cruz griega o planta centralizada
 Columnas pórticos circulares
 Materiales rústicos: simplicidad y austeridad 
Una de las edificaciones más representadas de la época
es el Basilisco de San Pedro.

Recuperado: https://bit.ly/328qwOs

Dicha edificación es la principal edificación, esta constituye

el mayor templo dentro del cristianismo donde se generó
transformaciones en el transcurso del tiempo por los
arquitectos de la época, dentro de ellos se encontraba
Bramante y Miguel Ángel que pertenecieron a dicha época.
 48

Recuperado: https://bit.ly/2HTI5eB
La edificación presenta una planta clásica, es decir una
planta de cruz griega de brazos iguales y un centro donde
se encontraría la cúpula.
En transcurso de tiempo se alargó el brazo principal de la
edificación con las otras dos capillas y se tuvo que realizar
una nueva fachada. Así, en lugar de una basílica de cruz
griega surge una planta de cruz latina.
Por otro lado, tenemos la Basílica de Palladiana en
Vicenza, una edificación desarrollada en el periodo del
renacimiento, presenta una logia, es decir, una
organización básica en su composición, como ejemplo de
ello está uno de sus elementos arquitectónicos más
 49

resaltantes que es la ventana, también conocida como la

ventana palladiana.
Recuperado: https://bit.ly/386hsh2

En el caso de su arquitectura religiosa, los modelos

desarrollados durante este periodo presentan plantas
centralizadas.

Recuperado: https://bit.ly/3jSREaf

XII.3.1.3 ARQUITECTOS Y OBRAS PRINCIPALES

DONATO D'ANGELO BRAMANTE (1444 - 1516)

Arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer
Renacimiento en Milán. Su obra más destacada es la
Basílica de San Pedro.
 50

Recuperado: https://bit.ly/38auNVA

La basílica es de una estructura circular como su función,

presenta dos niveles que son de pequeñas dimensiones
interiores donde se encuentra un altar. Sus muros
circulares se modulan con pilastras mientras que sus
dieciséis columnas porticas tienen un orden dórico que
separan los dos niveles.

MIGUEL ANGEL (1475 - 1564)

Fue considerado como una de los más grandes artistas
dentro de la época y fue quien continuó con la edificación
que dejó Bramante.
 51

Recuperado: https://bit.ly/2HTI5eB

La basílica está construida con la tradicional arquitectura

del renacimiento, dicho arquitecto se encargó de cambiar
el diseño al transformar los límites externos de la basílica
con la creación de un muro continuo y el levantamiento de
una cúpula sobre un tambor, donde este se considera una
de las más grandes del mundo.

MIGUEL ÁNGEL (1508 - 1580)

 52

Fue un importante arquitecto italiano de la República de

Venecia, una de sus obras más destacadas es La Rotonda.

Recuperado: https://bit.ly/2TTepjQ

La Rotonda es un palacio campestre con una planta

central en forma de cruz griega, en la parte exterior
presenta cuatro fachadas idénticas con sendos pórticos,
donde presenta elementos pictóricos medievales influidos
por el poder de la iglesia, esta edificación está hecha de
ladrillo revestido de estuco.

VIII. REFERENCIAS
 53

 Huayanay, M. (2018). El Renacimiento (Tesis de maestría). Universidad

Nacional de Educación, Perú
 Vera, A. (2014). Arquitectura del Renacimiento. Mecenas y patronos:

vidas, hechos y leyendas. Obras promovidas. Recuperado

de: http://www.cervantesvirtual.com/

 Bennassar, B. (1990). La Europa del Renacimiento. México:

Iberoamericana, S.A.