Conclusión Del Renacimiento Abraham PDF

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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA MADRE Y

MAESTRA

Presentado por:
Abraham A. Nuñez Sued
ID:
1014-4367
Asignatura:
Historia de la Arquitectura II
Profesor:
César Payamps

Santiago de los Caballeros, República Dominicana.


14 de Septiembre, 2022.
El Renacimiento Humano

El Renacimiento fue el período de la civilización europea que siguió inmediatamente a la Edad


Media, y tradicionalmente se considera que se caracterizó por un creciente interés en la ciencia y
los valores clásicos. También vio la exploración y el descubrimiento de nuevos continentes, la
sustitución del sistema astronómico ptolemaico por el sistema copernicano, el declive del sistema
feudal, el crecimiento del comercio, y la invención o aplicación de innovaciones potencialmente
poderosas como el papel, La huella y la brújula de los mares o la pólvora. Sin embargo, para los
estudiosos y pensadores de la época, fue sobre todo el período del renacimiento de la ciencia y la
sabiduría clásicas, después de un largo período de decadencia y estancamiento cultural.

Este período se puede resumir como un revivir de la antigüedad, ya que hombres como Miguel
Ángel continuaron perfeccionando la técnica y el arte de los antiguos griegos y romanos. Mientras
tanto, se ha redescubierto el punto de vista central, se ha enfatizado la simetría y el arte medieval
de construir cúpulas monumentales que había quedado al olvido.
El Renacimiento tiene lugar en los siglos XV y XVI, después de que la Peste Negra azotara Europa,
esta vez un período de transición entre la Edad Media y la Moderna, en el que se produjo una
notable expansión de las ciudades entre los muchos desarrollos que se produjeron y el comercio.
Las imágenes se convierten en proyecciones realistas, alcanzando una inmediatez hasta ahora
desconocida, en las que se describe con mayor precisión la vida cotidiana. Rafael y Tiziano fueron
los primeros pintores en firmar sus cuadros, a diferencia de la Edad Media, los artistas del
Renacimiento eran las personas mejor pagadas, ganando además un dinero similar al dinero de los
reyes, dejando su identidad entre los famosos.

Lo anterior se refleja en las bellas pinturas producidas en esa época, que enfatizan la naturaleza y
la belleza humana. El arte renacentista se caracteriza por una transición gradual de las formas
abstractas del período medieval a las formas figurativas del siglo XV. Los temas abarcaron
principalmente escenas y retratos bíblicos, episodios de la religión clásica y eventos de la vida
contemporánea. Las personas representadas en el arte renacentista viven sus vidas y muestran
sentimientos incluso en obras religiosas, y las técnicas de luces y sombras desarrolladas en el
Renacimiento le dan un aspecto tridimensional realista que fue muy creativo en ese momento.

Entre los procesos del Renacimiento el


más importante fue el de Italia constaba
de dos fases; el del siglo XV o
Quattrocento, donde se busca la
restauración de elementos clásicos a
través del estudio de las antigüedades,
donde se adquiere la perspectiva en la
pintura y el óleo, y el del siglo XVI o
Cinquecento, donde la madurez del modelo renacentista clásico no depende de la tradición
renacentista. Conceptos que definen antiguo pero clásico, es decir, orden, proporción, armonía,
ritmo, medida, simetría, etc.

De hecho, la atención al detalle de grandes artistas del Renacimiento y de la historia como


Leonardo da Vinci y Michelangelo Buonarroti es casi inimaginable hoy en día. Esta actitud
protectora se refleja por obras como La Gioconda (La Gioconda). conocido por ser uno de los
primeros cuadros en los que se aclaraba el tamaño de los elementos del fondo con técnicas artísticas
como la opacidad. Creación del Adán de Miguel Ángel así como sus esculturas circulares Piedad
y "David". Un hecho interesante de estas ultimas es que Miguel Ángel inusualmente la firmó con
su propio nombre antes del Renacimiento, y estas obras de Miguel Ángel representa en gran
medida esta nueva necesidad de los artistas y artesanos de asociar su trabajo por sus propios
nombres.

El Renacimiento en la arquitectura trajo consigo al arquitecto e


ingeniero Filippo Brunelleschi (1377-1446), uno de los pioneros de
la arquitectura renacentista en Italia. Su obra principal es la cúpula
de la Catedral (Duomo) de Santa Maria del Fiore en Florencia (1420-
1436), construida con la ayuda de máquinas que Brunelleschi
inventó específicamente para el proyecto. Las máquinas que
Brunelleschi inventó para construir la imponente cúpula del Duomo,
la linterna (una estructura colocada sobre la cúpula para iluminar el
interior) y el plano que hizo para el edificio representan sus mayores
logros en innovación tecnológica.

Filippo Brunelleschi, arquitecto, escultor, ingeniero e inventor entre algunas figuras notables,
desarrolló su propio sistema de grúa para construir una cúpula, una revolución en la tecnología de
la construcción. También es quien reinventó la perspectiva central, un sistema de estructuras
geométricas que representan vistas tridimensionales realistas como apoyo visual en la discusión y
explicación del proyecto, describiendo y representando así el trabajo de construcción en papel.

La catedral comenzó en 1296, nn el siglo XIV se completó la nave y se comenzó a trabajar en el


conjunto octogonal de su extremo oriental. En 1418, la construcción llegó a una etapa en la que
hubo que resolver los problemas técnicos de construir una bóveda sobre el enorme tamaño del
octágono. Estos problemas llevaron a las generaciones anteriores de arquitectos de la catedral a un
feroz debate. Fue Brunelleschi quien desarrolló un método exitoso para derribar la cúpula,
inventando la maquinaria necesaria para hacerlo y diseñando la linterna de coronación para la
estructura y sus ensamblajes laterales (estructuras semicirculares). Fue designado constructor del
proyecto de la cúpula en 1420 d. H. y permaneció en ese puesto hasta su muerte en 1446 d.
Otro personaje de gran interés es Miguel Ángel Buonarroti, excepcional y polifacético constructor,
arquitecto, pintor, escultor e investigador. Una de sus obras fue el símbolo de este período, “El
David de Miguel Ángel”, la escultura más famosa de la historia del arte. Además, esta obra, que
es la última cirugía realizada por una misma persona que representa un ejército del cielo y cuyos
genitales pueden visualizarse, puede considerarse una revolución en cuanto a la capacidad de los
artistas para representar el cuerpo humano desnudo. Antes del Renacimiento, las estatuas antiguas
que representaban la figura humana desnuda fueron destruidas, y luego David Donatello fue la
primera estatua de un hombre desnudo desde la antigüedad. No hay que olvidar que con el
Renacimiento, la medicina se desarrolló mucho, aunque no había miedo a mostrar cuerpos
desnudos, pues cuando desapareció el tabú de mostrar el cuerpo humano desnudo, comenzó la
disección sobre cuerpos reales.

Para mi esta etapa fue de suma adicción para el fructificación y el acrecentamiento humano, siendo
el resultado de una generosa temporada de reconvención que eventualmente estalló y resultó en un
esplendor en distintas áreas. Siempre atónito he en gran medida admirado las notas fieles de las
piezas renacentistas que, aunque muy cercanas a lo “fotorrealista” a mi parecer, transmiten en gran
medida más que una bendito fotografía. Es una nota que siempre he intentado matricular en mis
propias pinturas. Pienso que la modernidad debería revertirse a lo renacentista en cuanto a lo que
es el ojo de particularidad y la bienquerencia, cumplimientos que se le solían garantizar a las
prácticas mencionadas al aportarle reflexión.

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