Arias Romanticismo
Arias Romanticismo
Arias Romanticismo
MÚS ICA
Breve descripción de lo que es la música de la época romántica
En esencia, los compositores de la Era Romántica vieron la música
como un medio de expresión individual y emocional. De hecho,
consideraban a la música como la forma de arte más capaz de
expresar toda la gama de emociones humanas. Como resultado, los
compositores románticos ampliaron el alcance del contenido
emocional. Se esperaba que la música se comunicara con la
audiencia, a menudo mediante el uso de una forma narrativa que
contaba historias distintas.
Los compositores románticos priorizaron el contenido emocional o
narrativo de la música por encima de su forma, razón por la cual
rompieron muchas de las reglas de los compositores clásicos. Los
compositores románticos no rechazaron ni rompieron con el lenguaje
musical desarrollado durante el Período Clásico. Usaron sus formas
como base para su trabajo, pero se sintieron libres de restricciones.
Beethoven es el creador de este enfoque. Vivió y trabajó durante la
transición del período clásico al romántico, y fue una inspiración para
los compositores románticos que le siguieron.
Las sinfonías de Beethoven "cambiaron el terreno" de lo que podría
ser una sinfonía. También demostró características futuras de la Era
Romántica, como componer obras autobiográficas y nombrar
movimientos, como el tercer movimiento de su Cuarteto de Cuerdas
No. 15 en La menor, Op. 132 ( Canción de Acción de Gracias a la
Deidad de un convaleciente en el modo Lidio ).
En última instancia, los compositores románticos evolucionarían y
expandirían la estructura clásica formalista hacia un lenguaje musical
más complejo y rico.
Orígenes y contexto del período romántico
La música llegó un poco tarde a la fiesta del período romántico. Los
historiadores discuten sobre las fechas de inicio y finalización del
período romántico. Una fecha como el 19 º siglo, mientras que otros lo
sitúan a finales del 18 º siglo. Esto es cierto para la literatura
romántica. Obras como Songs of Innocence (1789) de William
Blake y Kubla Khan (1797) de Samuel Coleridge se consideran
ejemplos de la poesía romántica temprana. La Era Romántica alcanzó
su punto máximo a mediados del siglo XIX, abarcando todas las artes
y el pensamiento popular de la época.
El énfasis romántico en la autoexpresión individual surgió de las
ideas políticas del individualismo nacidas durante la era de la
Ilustración. Sin embargo, los románticos rechazaron el énfasis de esa
época en la lógica y la racionalidad. Estas ideas eran tan restrictivas
como las reglas relativas a las formas de música clásica. También se
rebelaron contra las señas de identidad de la Revolución Industrial ,
como la mecanización, la producción en masa y la urbanización, que
se consideraron contrarias a su visión de un estado natural idealizado
del ser.
Gran parte del arte de la era romántica, incluida la música, también
reflejó la tensión y el nacionalismo de la guerra y la revolución que se
extendieron por Europa desde la Revolución Francesa (1789) hasta
las revoluciones de mediados de siglo y las unificaciones nacionales
en la década de 1870. Ejemplos de esto incluyen la escultura Salida
de los voluntarios en la fachada del Arco de Triunfo de París, que
alude a los soldados tanto de la Revolución Francesa como de las
Guerras Napoleónicas; y las pinturas del pintor español
Francisco Goya que representan la resistencia española a Napoleón .
Estos eventos, ideas y atmósfera contribuyeron directamente a las
cuatro principales tendencias artísticas que se ven en las
composiciones románticas.
Cuatro inspiraciones artísticas principales de la música de la
época romántica
Ahora que comprende el contexto en el que se desarrolló la música
romántica, será fácil comprender por qué estos son los temas
artísticos (definidos de manera más amplia que el estricto sentido
musical de "tema") que aparecen continuamente en las obras durante
todo el período.
Transmitir estados emocionales extremos, ya sean
autobiográficos, tomados de un personaje o situación literaria o
simplemente una representación del ser humano.
Las orquestas de la época clásica tenían típicamente alrededor de 30
músicos. La orquesta continuó creciendo y evolucionando a lo largo
del Período Romántico, instalándose en la orquesta que conocemos
hoy.
Como se mencionó anteriormente, las secciones de viento y metales
crecieron gracias a la adición de una variedad de instrumentos, como
el flautín y el contrafagot, los cuales expandieron enormemente el
rango tonal de la música. La sección de percusión también vio
numerosos instrumentos agregados, desde bombos hasta el triángulo.
La sección de cuerdas también se expandió. Permaneció compuesto
por los mismos cuatro instrumentos: violín, viola, violonchelo y
contrabajo. Sin embargo, el número de cada instrumento de cuerda
aumentó. Amplíe el número de cadenas permitidas para la creación
de más subconjuntos dentro de la sección de cadenas. Los
compositores románticos usarían diferentes configuraciones de
pequeños grupos de cuerdas para profundizar la textura y los
contrastes dentro de una obra.
Otra innovación orquestal de la época fue el uso intermitente de
instrumentos no tradicionales. Digamos, los cañones necesarios para
la Obertura de 1812 de Tchaikovsky como un ejemplo extremo.
Se necesitaba una orquesta ampliada para interpretar las sinfonías
más largas y dramáticas de la Era Romántica. Si bien la sinfonía
explotó con una nueva intensidad durante este tiempo, el período
también se destaca por los compositores que crean una variedad de
tipos de obras "en miniatura".
Cambios en las formas musicales durante el período romántico
Hemos visto que los compositores románticos dejaron de lado las
estructuras clásicas formales, como componer sinfonías con solo
cuatro movimientos. También compusieron obras de un solo
movimiento en una variedad de formas distintas:
El estudio fue una composición breve destinada a mostrar la
habilidad del virtuoso y como ejercicio de formación para los
estudiantes. Los 24 Caprichos para violín solo de
Paganini entran en esta categoría, al igual que muchas de las
obras de Chopin para piano.
El improvisado fue una pieza corta destinada a sonar como si
estuviera siendo improvisada en ese momento. Como tal, los
improvisados eran típicamente trabajos de un solo
instrumento. La mayoría de las improvisaciones se escribieron
para piano, pero pueden arreglarse para instrumentos de
cuerda.
Una bola
Marcha al andamio
El enfoque de utilizar tierras ajenas al compositor como inspiración
era similar a la corriente nacionalista y se llamaba "exotismo". La
distinción entre exotismo y nacionalismo podría volverse
borrosa. Aida de Verdi , una historia ubicada en Egipto, fue
encargada por la Ópera Real de El Cairo. De Puccini Turandot ,
basado en una obra de teatro comedia del arte escrito en la 18 ª siglo,
se estableció en China.
Explorando compositores románticos y sus obras
Hemos cubierto una serie de compositores de la época romántica y
algunas de sus obras. Como época artística que abarca desde 80
años hasta poco más de un siglo, generó un gran volumen de
compositores y música increíbles. Llamamos a nuestra lista de Spotify
de música de la época romántica "20 horas de la mejor música de la
época romántica", ¡ y cubre mucho ! Verás que lo dividimos por
formas, desde sinfonías hasta poemas tonales pasando por
conciertos y conjuntos de cuerda y cerrando con las óperas y ballets.
Si prefiere comenzar con la lista "imprescindible" de los compositores
de la época romántica, consulte esta lista de diez de los más
influyentes . Encontrará algunos compositores ya discutidos, además
de algunos otros. Para cada compositor, también hemos vinculado
una interpretación extraordinaria de una de sus obras más
importantes.
El romanticismo evoluciona hacia su conclusión lógica: el
posromántica
La base de las ideas artísticas románticas fue la expresión personal y
la ruptura de reglas. No es de extrañar que el estilo musical continuó
evolucionando de manera significativa, y por finales de los 19 º siglo,
los compositores eran cada vez más abstracto en lo que respecta a la
atmósfera y sentimientos que querían expresar - una forma musical
del Impresionismo . También estaban comenzando a romper las
"reglas" de los románticos al regresar a las formas clásicas inspiradas
en temas populares románticos del misticismo y lo grotesco. Mahler
es un excelente ejemplo de un compositor que une las eras romántica
y posromántica. Eventualmente, la ruptura de las reglas iniciada por
los románticos evolucionó a los modernistas y posmodernistas., como
John Cage, que parece haber rechazado por completo la idea de
reglas estéticas.
No es de extrañar que la música del período romántico, con su
expresividad y su inclinación por contar historias dramáticas, siga
siendo una de las épocas más populares de la música clásica.
.
El aria operística
Las diferentes formas, con un poco de historia y muchos
ejemplos.
Arias
Musical
Temático
Arias
Esta definición está lejos de ser completa, pero ciertamente para la música
anterior a Gluck (aproximadamente antes de 1760) cubre la mayoría de
nuestras bases y, a pesar de las innovaciones de Gluck, realmente nos cubre
hasta principios de Verdi (la década de 1840 más o menos) y un poco más allá.
Antes de Verdi, las óperas eran esencialmente una gran colección de arias con
tal vez un dúo o un cuarteto en buena medida (¡hasta 40 o 50 arias en algunas
óperas excepcionalmente largas!). El impulso narrativo quedó relegado a las
reglas semiformales sobre qué tipo, cuántas y qué arias iban a aparecer en una
ópera.
Formas musicales
Forma estrófica
La forma estrófica (también forma de coro) es la más simple de todos los tipos
de aria: todos los versos del aria se cantan con la misma música. Esto puede
entenderse como AAA, a menudo un bajo musical repetido sobre el que la
parte vocal se movía con mayor libertad. La forma estrófica estaba
desapareciendo cuando se desarrollaba la ópera en el siglo XVII, por lo que
hoy en día escucharás muy pocas arias de este tipo en los teatros de ópera.
Rondó
También puede ver esto escrito como rondò, rondeau, rondeaux. Un término
difícil porque ha significado diferentes cosas en diferentes momentos. En la
música clásica, el rondo generalmente significa una estructura ABACA en la
que cada nueva sección siempre regresa al primer tema (puede pensar en
esto, como la mayoría de la música pop siempre regresando al coro). La forma
rondó tal como se desarrolló para la ópera en las décadas de 1760 y 70 era
realmente ABAC con la apertura ABA más lenta que la sección C final. Estos
eran relativamente poco comunes y casi siempre se asignaban a las partes
principales y se colocaban cerca del final de la ópera. Esto llevó a que los
rondos se consideraran arias de especial importancia, lo que llevó a los
compositores a etiquetar las arias como rondos para apaciguar el ego de los
cantantes, ¡incluso cuando el aria no era un rondo según la definición del
término!
Cabaletta
Cavatina
Aria di bravura
Un aria rápida y virtuosa diseñada para lucir la voz del cantante con un exceso
de coloratura extravagante. Casi siempre se le da al papel de soprano principal.
Aria Parlante
Aria di sorbetto