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de artes y espejismos

A
ntoni Tàpies (Barcelona, 1923), maestro en el arte
abstracto y el informalismo, es uno de los grandes
creadores del siglo XX. Miembro de una familia
con una rica tradición editorial y librera, desde los inicios
de su trayectoria artística, en 1947, ha elaborado libros de
artista o de bibliófilo en colaboración con prestigiados
escritores de diversas generaciones y geografías, como Joan
Brossa, Jacques Dupin, Edmond Jabés, Shuzo Takiguchi,
Jean Daive, Octavio Paz, Pere Gimferrer, José Ángel Valente,

pinceladas
Cuando se escribe con
interieur avec figures. libro (detalle en grises) / grabado aguafuerte / 21.6 x 15 cm

Entrevista a Antoni Tàpies

José Garza

Ramón Llul y Josep M. Mestres. Estos libros incluyen

decenas de obras de Tàpies, originales sobre papel, entre
las que destacan grabados, litografías y aguafuertes. El
artista catalán, además, ha desarrollado una labor de
ensayista que ha dado lugar a una serie de publicaciones,
algunas traducidas a distintos idiomas: La práctica del
arte (1971), El arte contra la estética (1977), Memoria personal
(1983), La realidad como arte. Por un arte moderno y progresista
(1989), El arte y sus lugares (1999) y Valor del arte (2001).

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En 2003, se presentó en Madrid la exposición “Antoni por cuya obra yo sentía una gran atracción, y creo que
Tàpies. Libros”, donde el espectador descubría un era un sentimiento recíproco.
imaginario de formas y valores de textura que han
enriquecido y prolongado los experimentos materiales Los libros, ¿instrumentos vigentes, objetos posibles?
y los contenidos poéticos y filosóficos de la obra de Ya desde muy joven me había sentido atraído por
Tàpies. En particular estas obras desarrolladas por el libro como objeto. La emoción de abrir un libro,
él en conjunto con poetas, narradores, filósofos o de descubrir poco a poco su contenido, lo que
científicos, patentan una de las cualidades plásticas tiene dentro, tiene algo de ritual, de mágico, lo
más intensas de su trabajo, la de la inscripción, la de que sin duda forma parte de mi obra. Los libros de
una escritura no basada en la palabra, sino en cualquier bibliófilo se relacionan directamente con mi deseo
manifestación de la materia: gráficos, jeroglíficos, de crear objetos mágicos, auténticos talismanes que
cruces y letras de un alfabeto imaginario. comuniquen unas ideas y produzcan unos efectos en
A propósito de su labor como hacedor de libros el espectador. No debemos olvidar que “el libro” ha
de artista, Tàpies respondió un cuestionario, que se sido en no pocas civilizaciones uno de los grandes
reproduce a continuación. objetos de comunicación con lo sagrado. Y yo quiero
que esta comunicación se produzca a través del
La exposición “Antoni Tàpies. Libros”, incluye la presentación material del libro, de la “objetualidad” del mismo, no
de un ejemplar de Petrificada Petrificante, elaborado en exclusivamente por medio de su contenido. El libro
colaboración con Octavio Paz. ¿Cómo fue la relación con el de bibliófilo es un claro ejemplo en el que soporte y

novel.La. libro / grabado, litográfia sobre papel vitela guarro con filigrana “sala gaspar” / 39.2 x 28.4 cm
Nobel mexicano? contenido se identifican, o al menos así es como yo
Desde que le conocí siempre fue un amigo entrañable lo veo.

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Desde sus inicios artísticos el libro, y la publicación de ediciones no hayan sido plasmadas de un modo patente a través
en general, es una presencia permanente. Igual la elaboración de de un código visual inmediatamente reconocible.
ilustraciones, carteles, originales sobre papel y gráfica. ¿Existe
un ideal de democracia en el arte, de llegar a un mayor número ¿Cuáles son las posibilidades artísticas de la obra gráfica frente
posible de espectadores a través de ediciones y reproducciones a la pintura?
gráficas? El espíritu con que hago una pintura o un grabado es
El hecho de que mi obra pueda ser multiplicada y exactamente el mismo. La misma intensidad pongo
pueda llegar a tener una mayor difusión social ha sido cuando trabajo sobre un papel pequeño como cuando
muy importante para mí. Todo mi arte tiene una clara estoy ante un cuadro de seis metros. Ahora bien, la
vertiente social, pero sólo en el sentido de que deseo obra gráfica plantea problemas técnicos diferentes.
que sea distribuido ampliamente. Esta dimensión Al principio, cuando tenía poca experiencia, me hacía
social nunca me ha impulsado a tratar temas de una maqueta y trataba de reproducirla después sobre
contenido explícito, o a verme obligado a utilizar la plancha o la piedra litográfica. Posteriormente, a
un lenguaje académico. Siempre he desarrollado un medida que he ido dominando más y más la técnica,
lenguaje personal y he querido llegar al mayor número ya he trabajado directamente sobre el cobre, el zinc o
posible de gente, pero sin plantearme un cambio de la piedra. Pero, aun así, siempre me gusta tener a un
estilo. Al afectarme a mí personalmente, muchos de técnico a mi lado.
petrificada petrificante. libro (en grises) / grabado sobre papel hecho a mano de moulin de larroque / 51.5 x 41 cm

los problemas sociales y políticos de mi época también

han llegado a repercutir, aun indirectamente, en mi ¿Cuál es el valor del arte hoy en día, cuál es la función del arte
obra. Muchas de mis ideas o experiencias políticas se en estos momentos históricos?
pueden inferir en mi pintura, aunque estén ocultas y Hay tantas formas de arte hoy día que es muy difícil

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anular. libro / grabado aguafuerte sobre papel vitela moulin richard de bas / 32.9 x 24 cm
formular una idea general. Lo que puedo decir es grabados actúen como una especie de música de fondo,
que, desde mi punto de vista, considero muy útil un acompañamiento plástico que cree un clima que
y necesario para la sociedad saber leer y valorar ayude al lector a aprehender con mayor intensidad
las reflexiones y cambios de visión del mundo que una determinada poesía o texto literario. Lo que nunca
ofrecemos algunos artistas. hago es “ilustrar” un texto. Me puedo adaptar al texto,
pero nunca ilustrarlo.
¿Cómo es el proceso creativo en la factura de un libro en
colaboración con un escritor? Libros que no son sólo para la ¿El gesto y el signo pictórico genuinos pueden constituir un
lectura y en los que, claro está, late un esfuerzo por ir más allá alfabeto posible? La pintura como escritura, la escritura como
de “interpretar” lo que dice la palabra escrita, profundizando, pintura.
en efecto, en los signos pictóricos y el origen gestual del texto. Creo que para mí tuvo mucho peso, y muy pronto, la
En el fondo siempre ha de existir un diálogo y una fuerte reacción que experimenté contra la “pincelada”
simpatía, aunque éstos sean tácitos. Lógicamente nunca y contra todo lo que hacían normalmente los pintores:
haría un libro con un poeta cuya obra desconociera o remover unos colores y dar golpes de pincel. Me
no me interesase. Cuando trabajo con un texto procuro gustaban otros instrumentos más duros. Y del dibujo
penetrar en él, captar su “atmósfera” general y reflejarla de los primeros años pasé a rascar cartones. Y de
en mis grabados. Lo que quiero conseguir es que mis ahí al polvo de mármol y a las pinturas matéricas.

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anular. libro / grabado aguafuerte sobre papel vitela moulin richard de bas / 32.9 x 24 cm de artes y espejismos

Seguramente, además de las reflexiones entorno al y formas que van repitiéndose a lo largo de toda mi
interés por la materia y la densidad de las texturas, trayectoria.
también adopté esa vía porque era una manera de hacer
cuadros o “pinturas” sin necesidad de dar pinceladas. ¿Cuál es la relación entre la literatura y las artes plásticas? Usted
Más tarde, a partir de los ochenta, en cierto modo ha hablado de la necesidad vital de materializar la literatura.
reincorporé la pincelada a mi obra, pero en un sentido La relación entre literatura y artes plásticas se pone
muy distinto, a través del contacto con la civilización especialmente de manifiesto en una exposición de
china. Se trata de una revalorización que asociaría más libros de bibliófilo como la que se presenta. Muestra
la pincelada a la inscripción y a la escritura que a la claramente como dos disciplinas distintas pueden
pintura tradicional. Es decir, recuperé el gesto, pero coincidir en la elaboración de un discurso.
es un gesto que antes ha sido inscripción en el muro y
graffiti, con todo lo que ello implica de índice y mímesis, El libro como depositario de historia para la Historia, para la
de superposición y autoría múltiple. perpetuidad. ¿Antoni Tàpies tiene un lugar garantizado en la
La noción de escritura implica obviamente la de historia del arte? ¿Cómo se siente en este sentido?
repetición, que también constituye un aspecto muy Evidentemente, yo trabajo con la ilusión de que lo que
característico en mi obra. Sin duda, podemos decir yo hago sea útil para la sociedad. Quizás sea a ésta a
que en mi trabajo dominan un conjunto de imágenes quien le corresponda decidirlo ◊

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