1 Prácticas Artísticas Contemporáneas

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República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular Para la Educación


E.T.R.C Dr. Felipe Guevara Rojas.
1er Año Sección “A”

Prácticas artísticas
contemporáneas.

Prof.: Integrantes:
Aura Muñoz. Roger Ojeda#30
Luis Ojeda#31

Índice.
Introducción………………………………. (1)
Prácticas artísticas contemporáneas... (2)

El diseño……………………………………. (3)

Etapas del diseño…………………………. (3)

Diseño bidimensional……………………. (3)

Conclusión…………………………………..(4)

Introducción.
El arte desde años atrás ha sido considerado como el concepto que engloba
todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión
sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros los cuales permiten expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones para así lograr llegar a la
subjetividad del espectador.

Últimamente el arte contemporáneo ha causado gran controversia y


debate ya que varios artistas y expertos en el tema consideran que el arte
que se produce actualmente es mediocre, corriente y no requiere el
mínimo esfuerzo, una de las artistas que defiende este pensamiento es
Avelina Lesper quien afirma que “el concepto y el contexto transforman los
objetos en arte; el arte son ideas, no obra; todo el mundo es artista;
cualquier cosa que el artista designe como arte es arte. Esta carencia de
rigor ha permitido que el menor esfuerzo, la ocurrencia, la falta de
inteligencia, sean los valores de este falso arte y que cualquier cosa pueda
exhibirse en los museos “

Desarrollo.
Prácticas artísticas contemporáneas:
En los tiempos actuales, se han modificado vertiginosamente todas las
actividades cotidianas y, por ende, las prácticas artísticas. La clasificación de
las artes se ha hecho ahora más compleja, ya que se interrelacionan e
intercambian las modalidades, manifestaciones y campos específicos del
arte. Es decir, las posibilidades de creación no se circunscriben a una única
manifestación, técnica o estilo, sino que se expresan en una pluralidad de
modos, formas y procedimientos en la producción y divulgación del arte.
Esto se debe a los cambios culturales de la sociedad contemporánea,
donde la tecnología, la globalización y la interdisciplinariedad se presentan
e impactan la realidad actual.

Un aspecto característico de las creaciones artísticas contemporáneas en la


interdisciplinariedad. La producción artística se apropia de elementos de
diversas disciplinas o campos científicos, como la informática, la
electrónica, la mecánica, la acústica, la genética, la medicina y otras.

Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) han acelerado y


masificado la comunicación, alterando la temporalidad y espacialidad única
de los acontecimientos. En este sentido, las producciones artísticas
contemporáneas además las prácticas tradicionales que aún se desarrollan
han sido penetradas por los avances tecnológicos. La digitalización como
recurso en las artes (uso de programas para manipular imágenes y sonidos)
ha hecho accesible la práctica artística a una mayor cantidad de personas;
asimismo la divulgación de los productos se hace de manera rápida y con
gran alcance social.

El arte, en la actualidad, se presenta de modo diverso. Los lenguajes se


interrelacionan y las formas tradicionales conviven con las actuales
haciendo que la interpretación la clave para su comprensión, a partir de sus
contextos de producción y de divulgación. Es decir, que los significados e
importancia de las creaciones se comprenden si tenemos conocimientos
acerca de sus contextos de producción (condiciones en que fue creada la
obra, ideas de su creador, relación de la creación con la realidad).
El diseño:
El diseño es una práctica artística realizada mediante el trabajo en equipo
que consiste en concebir imágenes u objetos con finalidad de dar solución a
situaciones y necesidades de la vida cotidiana.

Etapas del diseño:


A: Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano
para descubrir alguna necesidad.

B: Evaluar, mediante la organización y prioridad, las necesidades


identificadas.

C: Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar estas


necesidades por medio de planos, proyectos y maquetas, tratando de
descubrir la posibilidad y viabilidad de las soluciones propuestas.

D: Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial a través de


distintos materiales y procesos productivos.

Diseño bidimensional:
Es el diseño que se desarrolla en un plano bidimensional (largo y ancho) y
tiene una función primordialmente visual y comunicativa. Con el fin de
alcanzar efectividad en la comunicación, el diseño bidimensional se apoya
en investigaciones psicológicas, sociológicas y artísticas relacionadas con el
gusto y la percepción. Igualmente, se sirve de herramientas teórico-
prácticas como son el proceso creativo, el manejo del aspecto compositivo,

El uso del color, la fotografía, las técnicas ilustrativas y el dibujo.


Conclusión
El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar
genéricamente el arte realizada durante el siglo XX. El cuestionamiento de
los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del siglo XIX
tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del
siglo XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una
generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las
concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto,
son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una
forma diferente de afrontar la realidad.

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