Elementos de La Expresion Plastica

Universidad José Antonio Páez
Facultad de Ingeniería
Escuela de Arquitectura
Cultura Sección 11011
Semestre X
ELEMENTOS DE LA
EXPRESIÓN PLÁSTICA
Autor:
Carlos Negrón
C.I. 25.595.123
Sección: 11011
San Diego, 11 de junio 2021.

Introducción
Tratamos de expresarnos cuando queremos, de alguna manera, contar o

decir algo, que nos alegre, nos incomode, nos guste o moleste. Para todo esto
usamos las palabras, medios como lo oral o escrito, pero existen otros medios,
como la danza, la música y la pintura. En las Artes Plásticas se manejan ciertos
aspectos llamados: elementos de la expresión plástica, ellos permiten crear
imágenes capaces de comunicar al creador con el observador.
De igual manera, el trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un

conjunto de aspectos visuales de gran diversidad; estos se deben organizar en
conformaciones fácilmente definibles y tangibles. Es por ello que cada artista
utiliza los elementos presentes en su medio y el estado físico de su obra depende
de tales elementos. Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la
paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupo mayores
de tamaño y formas variadas.
Es importante conocerlos, porque ellos son la base de ese lenguaje

figurativo, veremos que se reducen a los siguientes: punto, línea, color, valor,
volumen y texturas.
1. Espacio
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos
dimensiones (alto y ancho) o tres si se agrega la profundidad.
La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro
elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricas
clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del
espacio es un arte en sí mismo
El espacio es el área y superficie de la obra. Puede tener dos dimensiones (largo y
ancho) o tres (largo, ancho y altura). El espacio puede ser clasificado como
positivo y negativo. Espacio positivo es el espacio ocupado por un objeto y
espacio negativo es el espacio entre los objetos (espacios en blanco). La manera
correcta de usar estos dos tipos de espacios afecta a la totalidad de la
composición.
2. Colores
El color es la parte más expresiva de la obra y es visto mediante la luz reflejada en
el color; vemos estos colores gracias a que los objetos los reflejan
Cuando los colores primarios se mezclan se forman los colores
secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante
la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-
rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.
3. Forma o Volumen
La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica
(como cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape),
usualmente delimitadas por líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al
visualizar una obra de arte, lo primero que observamos son representaciones con
una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas.
Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en la
decoración y diseño de los interiores de una casa pueden usarse para agregar
practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el
diseño de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario
de la cocina. Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra
pueden ayudar a aumentar el atractivo visual en el diseño de interiores. Por otra
parte esto ayuda al medio ambiente. Entre estos cuentan las actividades del ser
humano, pues se les domina arte a las creaciones como artesanías.
4. Textura
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos
tipos de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las
texturas pueden ser ásperas o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre
se sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas
en un cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la
textura sería suave.
5. Valor
El valor, luminosidad o simplemente luz, describe cual claro es un color. Los
artistas utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los
colores oscuros en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de
la noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir
una sensación de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una
fuente de luz, implícita, alegría como en las velas de un cuadro de Georges de La
Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor
está directamente relacionado con el contraste. La fotografía en blanco y negro
depende por completo del balance para definir a los sujetos de la composición.
6. Línea
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede
definirse como la marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos,
tomando cualquier forma en el camino o también el camino identificable creado
por un punto que se mueve en el espacio. Las líneas pueden ser rectas o curvas,
finas o gruesas, horizontales, verticales y diagonales.
Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas. En pintura,
cuando la línea, el dibujo, predomina sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal",
como es el caso por ejemplo, de Durero.
7. Figura
Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan 3.
La Figura puede emplearse en múltiples contextos y con significados diferentes.
Una figura es, entre otras cosas, la apariencia o el aspecto externo de un cuerpo u
objeto, a través de la cual se puede distinguir frente a otros. En un sentido similar,
se conoce como figura a toda estatua, escultura u obra de arte que reproduce las
formas características de animales u hombres, y al dibujo que refleja a cuerpos
humanos.
Conclusión
El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de

este tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas
a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus
obras con diferentes materiales, medios, técnicas y objetivos.
Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle

su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e
incrementar su creatividad. Esto es posible porque las artes plásticas parten de
principios y conceptos comunes a todas las disciplinas artísticas, como son: los
elementos del diseño, las teorías del color y su psicología.
Referencias Bibliográficas
http://3esocarande.blogspot.com/2015/09/elementos-de-expresion-plastica.html
https://sites.google.com/site/educartistica1/elementos-de-la-expresion-plastica
https://es.wikipedia.org/wiki/Elementos_del_arte
https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas#Conceptos_en_artes_pl%C3%A1sticas
ANEXOS

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