El Teatro Hasta 1936

En España el desarrollo del teatro se encuentra sujeto a las condiciones sociales.
Al público burgués (que

acudían preferentemente), no le interesaban los problemas sociales o ideológicos ni el esfuerzo
intelectual para convertir el teatro en algo que fuera más que entretenimiento, y sin espectadores no
había dinero para montar obras. De ahí que los empresarios buscaran el apoyo del espectáculo teatral
haciendo lo que el público pedía, ya que las obras de los autores que no gustaban no eran
representadas.
La consecuencia es la pobreza del teatro español en esta época. Dejando a un lado las aportaciones de
Benavente, Valle-Inclán o García Lorca, este teatro es decadente y comercial. Es un teatro inmovilista,
que ignora los movimientos innovadores teatrales de Europa y el mundo.
La mayoría de las creaciones presentan grandes limitaciones, han envejecido rápidamente y despiertan
muy poco interés. Sin embargo, algunos autores intentaron rebelarse contra esta tendencia, pero sus
logros fueron más literarios que escénicos. Así, el teatro comercial está dividido en diferentes corrientes.
 La comedia benaventina. La obra de Jacinto Benavente supuso una gran renovación teatral.
Reaccionando contra el estilo artificioso y excesivo del teatro neorromántico de finales del siglo
XIX, crea un nuevo teatro en el que los personajes hablan con gran naturalidad. Trabajó
distintos géneros teatrales: comedia, tragedia, drama, etc. Pero su trayectoria teatral es un
ejemplo de las limitaciones del teatro español: al principio adopta una actitud de sutil ironía
para criticar los vicios de la sociedad burguesa, pero el fracaso de su primera obra, El nido ajeno,
hizo que sucumbiera a los gustos del público burgués. Así, su primer gran éxito sería La comida
de las fieras, y a partir de allí, Benavente continuó repitiendo sus fórmulas teatrales para
garantizar la aceptación de los espectadores. Lo único que cambiaba eran los ambientes, que
se caracterizan por su naturalidad, verosimilitud e ironía, y presentaba tramas con problemas
poco conflictivos. Actualmente, su obra más valorada es Los intereses creados. Jacinto
Benavente recibió el Premio Nobel de Literatura en 1922.
 Teatro cómico. Otra línea teatral son los sainetes, de entre los cuales destaca el autor Carlos
Arniches, que refleja las costumbres madrileñas de los barrios populares, como en El santo de la
Isidra. Además, creó un nuevo género, la tragicomedia grotesca, del cual destaca La señorita de
Trevélez. Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero hicieron sainetes ambientados en
una Andalucía irreal y tópica. También cabe destacar al autor Pedro Muñoz Seca, que se
especializó en el astracán, género chico y vodevil, y triunfa con su obra La venganzade don
Mendo.
 Por último, el teatro en verso modernista. Está influido por el Modernismo y destacan las obras:
En Flandes se ha puesto el sol (Eduardo Marquina) y La Lola se va a los puertos (de los
hermanos Machado).
Por otra parte, en los intentos de renovación del teatro participaron tanto el grupo del 98 como el del
27.
 En el grupo del 98, el más representativo fue Valle-Inclán. Su obra supuso una total renovación
de las técnicas teatrales, y creó un género personal: el esperpento, que se caracteriza por su
riqueza del lenguaje (cuidadosamente elaborado), en el que hay diferentes registros, un
contraste entre lo doloroso y lo grotesco, y entre lo trágico y lo cómico, además de numerosos
personajes y continuos cambios de espacio y tiempo.
El intento de Valle-Inclán de probar otros caminos dio como resultado el llamado ciclo mítico, en
el que el estilo se va haciendo de cada vez menos preciosista. Destaca la obra Comedias
Bárbaras, pero su obra cumbre de este ciclo será Divinas palabras.
Simultáneamente desarrolla una serie de farsas, de entre las cuales destaca Farsa italiana de la
enamorada del rey.
Por último, como obra esperpéntica, cabe destacar Luces de bohemia, considerada la obra
maestra de Valle-Inclán. En esta se hace una crítica de la España del momento por la corrupción
política, el conformismo burgués, la miseria e ignorancia del pueblo, etc. Estas críticas se hacen
mediante la burla, el sarcasmo y la degradación.
 En el grupo del 27, intentaron el acercamiento del teatro al pueblo para atraer un nuevo tipo
de público. Además, compañías teatrales como “La Barraca” (de Lorca), las Misiones
Pedagógicas republicanas y autores como Rafael Alberti y Pedro Salinas pretendieron ofrecer
una educación teatral distinta al público.
Otros autores destacables (que no forman parte del grupo del 27 pero sí del grupo histórico)
son: Alejandro Casona (La dama del alba y La barca sin pescador), Max Aub (Espejo de avaricia
y San Juan, en esta última se da cuenta de la situación de los judíos por el nazismo) y María
Teresa León (formaba parte de “Las sinsombrero” y destaca su obra Huelga en el puerto) gran
dramaturga del 27 junto a Lorca, pero fue eclipsada por Rafael Alberti.
De esta manera, su autor más representativo es Federico García Lorca. Uno de sus temas más
utilizados es el del enfrentamiento y derrota del individuo frente a la autoridad, y siempre es
un final trágico. Además, en sus obras predominan las protagonistas femeninas.
Así, su trayectoria en el teatro está compuesta por:
 Las farsas. Entre las que destaca la obra Amor de don Perlimplín con Belisa en su
jardín.
 El teatro lírico. Destaca Mariana Pineda, un drama lírico de una heroína castigada por
defender la República.
 El teatro surrealista y comprometido. En el que interroga directamente al público para
que destruya el teatro, destacando Comedia sin título.
 Los dramas rurales (sus obras más importantes): Bodas de sangre (habla sobre la
diferencia étnica), Yerma (trata de la incapacidad de tener hijos), y su obra cumbre La
casa de Bernarda Alba. Todas ellas coinciden en que son tragedias y tienen la misma
relación, un amor imposible.

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