TEMA 8 EL RENACIMIENTO

Se entiende por Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV,
caracterizado por un renovado interés por el pasado de Grecia y Roma clásico y por su
arte.
La figura clave para comprender el Renacimiento nos la da el humanista, hombre que lee
en latín y griego, que conoce las teorías de Geografía y Cosmología, y que lee la
Antigüedad.

RENACIMIENTO EN ITALIA: TRECENTO, QUATROCENTO Y CINQUECENTO

TRECENTO…..SIGLO XIV
QUATROCENTO…SIGLO XV
CINQUECENTO…..SIGLO XVI
MANIERISMO…… Hacia la tercera década del siglo XVI se produjo una reacción
anticlásica que ponía en cuestión los ideales de belleza del Renacimiento.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

Uno de los pilares del Renacimiento será la recuperación de la Antigüedad. En

arquitectura hubo un cierto arqueologismo, referencias al mundo clásico, a Roma.

CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGÍAS DE EDIFICIOS

- Se tendió a crear espacios a la medida del hombre, con proporciones racionales y

predominio de la horizontalidad.
- Las plantas serán basilicales, se compondrán con arcos de medio punto sobre columnas
a las que se le añade una porción de entablamento. Los techos serán planos o con
bóvedas de cañón y también cúpulas semiesféricas con linterna.
- La decoración se reduce a motivos clásicos y se hace más sobria: se sustituye la
decoración gótica se sustituye por guirnaldas, óculos, medallones, cenefas, flores, etc. La
belleza se basa en la proporción, el ritmo y la simetría. Aparecen frontones, columnas y
pilastras.
- Como materiales constructivos se usan el ladrillo, el sillar y se revestía con mármol.
-El muro recupera su función sustentante
-Se recuperan los órdenes clásicos sobre todo el corintio y también el compuesto.
Manierismo…….Empleará el orden colosal o gigante (las columnas abarcan varios pisos)

TIPOLOGÍAS DE EDIFICIOS

PALACIOS
Son edificios urbanos con planta rectangular o cuadrada, las fachadas tienen tres
cuerpos superpuestos, la puerta principal en el centro de la fachada. Tiene un patio
interior o cortile, suelen tener una amplia cornisa y tres pisos separados por franja
decorativa como el Palacio Farnesio de Sangallo .
El aparejo se va haciendo menos rústico según se asciende, con almohadillado en el
primer piso. Suelen tener ventanas geminadas separadas por pilastras, tímpanos sobre
los vanos(ventanas), columnas, etc.
Palacio Farnesio de Sangallo. Siglo XVI (Cinquecento).Tiene una amplia cornisa,
predomina la horizontalidad, sólo se emplea el almohadillado en las esquinas, alternancia
de frontones triangulares y de arco es una de sus principales características, en el interior
tiene un patio.
NOTAS

Palacio Médici-Ricardi de Michelozzo, en el

piso inferior almohadillado y en lós superiores lisos, cornisa decorada y ventanas
geminadas en lós superiores.
IGLESIAS

La iglesia en el Renacimiento siguió siendo una de las principales promotoras del arte. Se
construyen plantas basilicales o de cruz latina en el siglo XV y con plantas centrales en el
siglo XVI, que a veces tomaban la forma de cruz griega (cuatro brazos iguales) y otras
circular.
Se iluminaban con grandes cúpulas. Se hacían muchas de ellas inspiradas en arcos de
triunfo.

Existen otras tipologías importantes como las villas rurales que se integraban en el
paisaje, las bibliotecas ( de una sola nave alargada en el siglo XVI) o los hospitales de los
que destaca el patio, con los arcos de medio punto sobre columnas.

PRINCIPALES ARQUITECTOS DEL RENACIMIENTO

QUATROCENTO…….F. BRUNELLESCHI

Fue compañero inseparable del escultor Donatello, su obra tiene dos características
principales:

*Se formó en los gremios y le fascinó la Antigüedad lo que lo convertirá en un teórico del
arte y en un artista experimental
*Fue un genio multidisciplinar, destacó tanto en orfebrería y escultura como en la
ingeniería militar, la construcción de máquinas y sobre todo en arquitectura.
Su primera gran aportación fue la CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES en
Florencia, es una de las mayores de la Historia, la realizó sobre un tambor octogonal y
coronada por una linterna, y la proyectó siguiendo modelos de la Antigüedad (Panteón de
Agripa)
 Cúpula de Sta Mª de las Flores. Florencia.

Está realizada a la manera de los cimborrios góticos, tiene unas dimensiones colosales y
una brillante solución técnica, en realidad son dos cúpulas unidas, una interior
semiesféricay otra exterior apuntada, hace que esta última contrarrestre los empujes de la
primera. En la decoración exterior emplea galerías de arcos de medio punto, hornacinas y
entablamentos clásicos. Está coronada por una linterna.
NOTAS
 Iglesia del Santo Espíritu.Nave central, tiene una
planta de cruz latina, la central más ancha, el techo es un artesonado de madera, arcos
de medio punto sobre columnas con basa y con capiteles con hojas de acanto.

B. Alberti, fue tanto un humanista como un arquitecto, además de proyectar importantes

obras como la iglesia de Santa Mª de las Flores o la de San Andrés, escribió gran cantidad
de obras. Pertenece al Cinquecento.
Proyectó palacios como el de la familia Rucellai.
Posee pilastras que marcan las verticales de los tres pisos, que se rematan con una
cornisa, la alternancia vano, muro, pilastra marca un ritmo armónico.

A principios del siglo XVI la capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma, ahora los
Papas ejercerán el mecenazgo de las artes. El Papa Julio II llamó a un experimentado
arquitecto llamado Bramante para el nuevo proyecto de San Pedro del Vaticano.
Bramante, entre otras obras, realizó un templete encargado por los Reyes Católicos, San
Pietro in Montorio, era un templo circular.

Está estructurado como un tholos griego, de orden dórico toscano

El encargo de San Pedro del Vaticano lo concibe con grandiosidad romana, diseña dos
naves perpendiculares y de brazos iguales y en el centro una gran cúpula. Para los
renacentistas el gran reto eran las cúpulas, al morir Bramante se encarga de las obras
Rafael que seguirá los trazados de Bramante, pero en 1546 el Papa Paulo II se lo encarga
a Miguel Ángel. En ese momento tenía más de 70 años y era considerado un genio
indiscutible, se modificó el proyecto y levantó la cúpula sobre tambor.

Palladio, una de sus obras más importantes es la Villa Rotonda, caracterizada por su
planta centralizada y su elegancia.
NOTAS
En Venecia, San Giorgio Maggiore. (abajo)

LA PROPORCIÓN AÚREA

Los artistas del Renacimiento tenían una concepción de la belleza muy parecida a la
griega, investigaron sobre el concepto de armonía desde un punto de vista científico.
Uno de los principios compositivos que usaron fue el número áureo o proporción áurea,
considerando como la perfecta armonía entre partes desde el mundo griego, ya que
edificios emblemáticos como el Partenón fueron construidos atendiendo a esta proporción.
 ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
CARACTERÍSTICAS

- Recuperación del arte de la Antigüedad , de las nuevas concepciones antropocéntricas,

humanistas.
-Renacer del concepto de canon clásico, ahora es más alargado que el griego.
-Predilección por los temas mitológicos y cristianos.
-Cobra importancia el desnudo.
-Materiales usados: bronce, mármol, madera, piedra, yeso,..
-Se intentará representar en el relieve la tercera dimensión, enmarcando las escenas en
un escenario campestre o arquitectónico con uso de la perspectiva.
-Se produce una síntesis entre el naturalismo gótico y la imitación de los modelos
antiguos.
-La realidad se idealiza y se recuperan géneros como el retrato ecuestre, bustos,…

ESCULTURA DEL QUATROCENTO

Esta etapa comienza en el 1401 con un concurso de escultores para hacer unas puertas
del Baptisterio de Florencia. Participaron los mejores de la época, Brunelleschi y Ghiberti
entre otros. Lo ganó Ghiberti, ya presentó una ruptura con el gótico, tanto en recursos
como en tratamiento de las proporciones, uso de clásicos como el desnudo. Ghiberti
realizó los relieves de dichas puertas y en 1425 las conocidas por Miguel Ángel como
Puertas del paraíso.
DONATELLO

Su obra abarca todo tipo de materiales y soportes, desde el bronce a la piedra y desde el
relieve al bulto redondo. Sus obras presentan la perfección en el relieve y el uso del
desnudo, el contraposto y el realismo, es uno de los primeros en profundizar en el retrato
psicológico.
Sus principales obras son esculturas exentas, como David, San Jorge y la Magdalena
Penitente.

Tiene un aire clásico, debido a su desnudez y a esa curva

praxiteliana, está realizada en bronce, aunque es un tema bíblico se reconoce claramente
también a un héroe de la antigüedad.

El Quatrocento dará a luz a importantes escultores como Verrochio, autor de la escultura

ecuestre del condottiero Colleoni y el famoso David.
 Representa al héroe que venció a Goliat,
realizada en bronce,marcando un claro contraposto, no está tan idealizado.

Condotiero Colleoni, jinete y caballo parecen moverse, la

musculatura del caballo está muy conseguida.
ESCULTURA DEL CINQUECENTO. CELLINI Y JUAN DE
BOLONIA
El siglo XVI en Italia experimenta una gran producción escultórica, cuyas principales
características son la ruptura de la norma clasicista y la influencia de la obra de Miguel
Ángel.(tema siguiente)
Miguel Ángel es el genio indiscutible de esta etapa, pero también existieron artistas
considerados casi genios, como Juan de Bolonia.
Su obra es delicada, de gran dinamismo y composiciones con líneas curvas o espirales.
Una de sus obras más famosas es El rapto de las Sabinas.

La obra constituye un grupo exento realizado en mármol blanco en un solo bloque. Hay
tres personajes desnudos: un hombre joven que levanta por encima de su cabeza a una
mujer que es la sabina, que parece querer desprenderse de su secuestrador mientras se
encuentra un hombre mayor, que es el padre de la joven , con evidentes muestras de
desesperación. Están entrelazadas.
Cellini tiene una técnica minuciosa y técnicamente perfecta, con gran detallismo y
preciosismo. Su mejor obra es Perseo.

La figura de Perseo aparece pisoteando el cuerpo sangrante y

contorsionado de la Medusa, mientras sostiene su cabeza en la mano izquierda y la
espada a su derecha. La coloca en una especie de almohada. La figura está en posición de
contraposto, con la cadera inclinada, su rostro muestra serenidad, trata los cabellos a
modo de trépano.

PINTURA DEL RENACIMIENTO

EL CUATROCENTO

Este momento será el más genuino del Renacimiento, se fue configurando de manera
experimental. La época gótica sigue dejando huella, además la mayoría de los pintores se
formaron en talleres gremiales góticos.
Su gran preocupación fue la representación fiel de la realidad, que desembocó en el
descubrimiento de las reglas de la perspectiva lineal. Esto incluía la representación de
paisajes, idealizados, con luces y focos.
Prevalecen la simetría, la proporción y el equilibrio clásicos, composiciones cerradas,
generalmente triangulares y equilibradas.
La técnica era al fresco sobre muro o el temple, temas sobre todo alegóricos y religiosos,
aunque destacan algunos como el desnudo, pero sobre todo en escenas mitológicas.
También el retrato.
MASACCIO

Sus obras tienen gran verismo, debido al sabio uso de la luz, los volúmenes robustos , las
miradas expresivas. Pero su pintura tiene ciertos resabios góticos, como la idealización de
las figuras y la solemnidad de las escenas, aunque la composición y el color son
renacentistas.
Sus obras más impresionantes son los frescos de Santa María Novella, y uno de los
frescos más famosos es El tributo de la moneda, donde compone en una única escena,
muy teatral, tres momentos distintos de la misma acción, y donde los personajes están en
continua interacción, enmarcados en paisajes mínimo y con arquitecturas cuyas líneas
apoyan la perspectiva

El tributo de la moneda, actitudes expresivas, distribución equilibrada de personajes.

NOTAS
FRA ANGÉLICO

Fue un pintor que continuó con recursos del gótico, su pintura reúne elementos góticos,
colores vibrantes, posiciones delicadas y aristocráticas de los personajes, uso del dorado,
marcos arquitectónicos, etc. Su temática es religiosa, las principales consisten en
Anunciaciones, de las que la más famosa es la siguiente:

En un primer plano aparece la anunciación y en

segundo plano la expulsión de Adán y Eva del paraíso, el arcángel San Gabriel y la Virgen
aparecen en marco arquitectónico, el ángel se inclina hacia María que hace un gesto de
humildad. Maestría en el color y la luz y carga poética en las figuras.
NOTAS
PIERO DELLA FRANCESCA

Utilizó de manera prodigiosa la composición de las escenas, que estructuraba en planos

apoyándose en recursos perspectivos. Además, mediante el uso de la luz y el color
modelaba los cuerpos de manera que su pintura evoca un ambiente sin sombras, mágico
e irreal. Sus principales obras son :

Equilibrio en el dibujo y composición, personajes serenos como suspendidos en el tiempo,

es el momento del bautismo por San Juan Bautista; Cristo en el centro, por encima la
paloma blanca que simboliza el espíritu santo, varios personajes vestidos, destaca el
blanco de las figuras que parecen estatuas, el árbol divide verticalmente el espacio.
BOTTICELLI

Es el máximo exponente en unir el cristianismo con el idealismo, su pintura sufrió una

evolución:
*De su primera época destacan La Primavera y El nacimiento de Venus, obras alegóricas
de gran simbolismo.

La primavera, es una
alegoría del amor platónico, de la naturaleza y la humanidad,
NOTAS
El nacimiento de Venus

Esquema compositivo
piramidal, propio del Renacimiento, a la izquierda el dios del viento, la Venus representa
un ideal de belleza clásica, cabellos largos y flotantes, muestra la llegada de Venus sobre
una concha, la diosa es empujada por los dioses alados a la izquierda entre una lluvia de
flores. Aparece un poco de paisaje, destacan los ropajes con muchos pliegues. El efecto
expresivo está en la relación entre la Venus muy quieta y los movimientos de las demás
figuras.
También son importantes sus madonnas, la temática moralizante y religiosa fue común al
final de su vida.
NOTAS
 PINTURA DEL CINQUECENTO
En el siglo XVI se conquistará el pleno clasicismo, a inicios de esta etapa coincidirán tres
grandes genios:
*Miguel Ángel *Rafael *Leonardo da Vinci
Por otra parte, se desarrolla en Venecia una escuela pictórica paralela a la florentina, con
la primacía del color sobre el dibujo. Es la pintura de grandes genios como Tiziano,
Giorgione o El Greco.
El Renacimiento se expandirá por toda Europa, dejando de ser un fenómeno únicamente
italiano.

CARACTERÍSTICAS

-Uso del óleo

-Composiciones en triángulo equilátero
-Conquista de la perspectiva aérea
-Uso del claroscuro.
-Aparición del retrato psicológico

LEONARDO DA VINCI

No sólo fue pintor, sino que fue arquitecto, teórico, inventor,etc. Su vida fue la de un
auténtico aventurero que recorrió Italia y viajó por toda Europa. Ingresó en el taller de
Verrochio y allí alcanzó el grado de maestro.
Una de sus obras maestras es la Virgen de las Rocas, ya introdujo ciertas novedades que
crearán escuela. La más importante es el sfumato leonardino, referido a la perspectiva
aérea y al difuminado de los contornos. Sus pinturas se caracterizan por contener figuras
serenas, en composición en triángulo equilátero, con los ojos hinchados y fondos
paisajísticos.

Las figuras y el paisaje presentan un aire de misterio que

Leonardo consigue difuminando los contornos de las figuras(sfumato)
NOTAS

En Milán también pintó la que es considerada su mejor obra, La última cena

Usando la horizontalidad, pinta una gran mesa

cuadrada, los apóstoles sentados y dispuestos en grupos de a tres, alineados con
Jesucristo en el medio y detrás una sala grande con ventanas, se ve un paisaje
montañoso. Todo bajo un techo de vigas de madera y todo elaborado con formas
cuadradas.
NOTAS
En Roma pintaría su obra más enigmática, la Monna Lisa, donde usó los recursos del
Renacimiento.

Es un retrato también conocido como La Gioconda, usa el sfumato

por lo cual va difuminando suavemente los rasgos de la modelo para hacer indefinibles los
contornos. También en el paisaje utiliza tonalidades azules para dar percepción de lejanía
y difumina los objetos. Se ha comentado mucho sobre la ambigüedad de su rostro y su
enigmática sonrisa. Ha sido una obra muy copiada y usada en publicidad. Según dicen el
rostro de ella es en realidad el del propio Leonardo, ya que éste era su cuadro favorito.
NOTAS
RAFAEL

Se formó en talleres gremiales, fue un artista carismático, de carácter alegre, amable, y lo

reflejó en su pintura.
Por ello su pintura es preciosista, equilibrada, serena, con increíble dominio de la luz y
del color, composiciones muy claras, simétricas, limpias donde destaca el uso magistral
de la perspectiva y las estructuras equilibradas en forma de triángulo equilátero.
Sus mejores obras al fresco se encuentran en el Vaticano, una de ellas es la Escuela de
Atenas.

Centran la composición las figuras de Platón

y Aristóteles, cuyos gestos sintetizan el espíritu de sus respectivas doctrinas: Platón, con
el Timeo bajo el brazo, con la mano dirigida al cielo (idealismo) expresa el valor de las
ideas; Aristóteles, con la Ética en su mano, señalando al suelo (realismo) expresa el valor
de la experiencia. A su alrededor, dispuestos en varios grupos, están los filósofos y sabios
de la antigüedad.
NOTAS
En cuanto a sus pinturas de caballete, destaca el tratamiento idealizado de los personajes
cuando se trata de pintura religiosa como la Virgen del Jilguero, con gran parecido a las
de Leonardo.

Colocó las tres figuras, Virgen, Niño Jesús a la derecha y San

Juanito dentro de un dibujo geométrico, aunque las posiciones son naturales forman un
triángulo.La Virgen sostiene un libro, el jilguero es el símbolo de la futura muerte violenta
de Cristo, claroscuro, presencia de paisaje,…
NOTAS

EL COLORIDO VENECIANO.
A lo largo del Quattrocento se fue gestando una escuela pictorica con caracteristicas
propias en Venecia. En
Uno de los pintores que mas influencia tendran en la llamada Escuela Veneciana sera
Andrea Mantegna es totalmente clasicista y escultorica, con increible uso del color,
perfecto dominio de la perspectiva y el escorzo y perfecta volumetria destacada por el
dibujo limpio y neto.

La pintura veneciana del siglo XVI utiliza como soporte del oleo sobre el lienzo, y
perfecciona la perspectiva aérea y el uso del claroscuro en una pintura muy plástica,
densa, con dominio de la mancha sobre la
linea y un caracteristico aspecto de tiza en los brillos.
TIZIANO

Discípulo de Giorgione, y superó a su maestro ampliamente. Su dominio del color es

único, modelando cuerpos voluptuosos en temas clasicistas, en atmósferas intimistas y
luminosas, como su Venus de Urbino. En el caso del retrato, llega a culminarlo con
maestría , en su profundidad psicológica. Ejerció mucha influencia en España.

Carlos V a caballo
TINTORETTO
Su uso de la perspectiva fue novedosa y original, desplazando el punto de fuga hacia un
lado y colocando personajes de la escena principal en los extremos del cuadro, dejando
abiertos espacios intermedios. Sus característicos brillos venecianos, con apariencia de
tiza y luz dorada. Una de sus principales obras es El lavatorio de pies

NOTAS
VERONÉS
Fue uno de los principales artistas manieristas venecianos debido a que sus pinturas, de
vibrante colorido y casi todas en gran formato, presentan escenarios arquitectónicos, a
veces los personajes vestidos a la moda, apreciamos en su pintura incluso los peinados,
corpiños, se puso de moda el abanico,etc.

NOTAS
DICCIONARIO DE TÉRMINOS

Retrato de tres cuartos. Es aquel en el que la figura aparece girada hacia el espectador,
a medio camino entre la posicion de frente y de perfil.
Gama fría. Entre los colores que se usan en las representaciones plasticas podemos hacer
una division entre
aquellos que dan sensación de calor y los que dan sensación de frio. Estos últimos son los
que pertenecen a la gama del verde y el azul, los cálidos son rojo y naranja y el amarillo es
neutro.
Voluptuosidad. Sensualidad, aspecto que se basa en la carnalidad y llama a la exaltacion
de los sentidos.
Brillos venecianos. La pintura veneciana se caracteriza por un claroscuro muy
contrastado que va desde los tonos oscuros cercanos al negro hasta los blancos brillantes.
Estos brillos blancos, que acercandonos al lienzo tienen aspecto de haber sido pintados
con tiza, son los llamados brillos venecianos.