Curso

Historia de las Artes en Argentina

Sede: Centro Regional Universitario – San Carlos de Bolívar

Docente: Dra. María Guadalupe Suasnábar

Código ingreso al aula: rgv5wke

Contacto: [email protected]

Presentación
El presente curso tiene por objetivo plantear el abordaje, desde una mirada federal, por una
serie de problemáticas que hacen al estudio de la producción artística en Argentina, acercando a los
participantes una actualización sobre temas y problemas que se plantean en el estudio de la historia
del arte argentino. Se propone un recorrido desde la construcción del campo artístico en Buenos
Aires en consonancia con los procesos de modernización encarados a fines del siglo XIX hasta
mediados del siglo XX. El curso se organiza en Módulos, concentrados en temáticas y material
bibliográfico especifico que será entregado en formato digital a cada participante, acompañado de
material visual que será compartido también al inicio del curso. Se trabajará en encuentros virtuales
a través de guías de lecturas, actividades de reflexión en foros colectivos y clases por
videoconferencia. Las clases por videoconferencia no serán meras exposiciones por parte del
facilitador, sino una metodología que parte del análisis y la reflexión en base a intereses individuales
o colectivos. Cada Módulo cuenta también con una bibliografía mínima a leer en el trascurso de los
encuentros.

Objetivos
Reflexionar sobre los recorridos historiográficos de las artes argentinas y aportar a la actualización
de contenidos y temas
Fomentar la discusión y reflexión crítica en torno al estudio de las cuestiones teóricas ligadas al
estudio de la historia de las artes argentinas
Comprender las diferencias en las manifestaciones estéticas en relación con el tiempo y el espacio,
fomentando la mirada federal de la historia del arte argentino
Acercar problemáticas y discusiones actuales sobre la historia de la institucionalización de las
artes visuales en Argentina

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 Analizar la relación existente entre los procesos socio-históricos y las diversas manifestaciones
culturales y estéticas
Contribuir a la actualización de temas y contenidos pertinentes en la formación y
profesionalización en artes
Generar competencias para la investigación y comprensión de las diversas fuentes, en relación a
lo estético, semiótico, social e histórico.

Destinatarios
Este curso está destinado a la comunidad en general, principalmente docentes y estudiantes
de artes, profesionales, artistas, gestores culturales y aficionados a las artes.
Este curso NO es arancelado y no tiene cupo máximo.

Cronograma, modalidad y acreditación

El curso se dictará a través de la plataforma virtual Google-Classroom y tendrá un carácter
teórico-práctico, intercalando la lectura y análisis bibliográfico con el recorrido por materiales
visuales y audiovisuales. Para acreditar el curso, los participantes deberán asistir al 70% de las clases
por videoconferencia1 y realizar 2 (dos) actividades de intercambio en la modalidad de Foro. Para
promocionar el curso, los participantes deberán realizar un ensayo temático en base a los temas
tratados, que se entrega 90 días después de finalizado el curso.
Se entregarán certificados de asistencia y aprobación firmados por autoridades locales y las
autoridades de la Faculta de Arte (UNICEN).

Contenidos y bibliografía
Módulo 1: Problemas de la historiografía del arte. Introducción a los problemas de la historia del
arte argentino. Relación entre arte, sociedad e historia para el estudio de las instituciones artísticas.
Bibliografía obligatoria:
Burucúa, José Emilio: “Prologo”, en Arte, sociedad y política. Nueva Historia Argentina. Tomo I. Buenos Aires,
Sudamericana, 1999.
Szir, Sandra; y García, María Amalia (ed.): Entre la academia y la crítica. La construcción discursiva y disciplinar
de la historia del arte. Argentina, siglo XX. Sáenz Peña, EDUNTREF, 2017. Introducción.
Dolinko, Silvia y García, María Amalia: “Lecturas en torno a las instituciones artísticas argentinas”, en
Baldasarre, M. I., y Dolinko, S. (ed.): Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina.
Vol. II. Buenos Aires, EDUNTREF, 2012.

1
Los horarios de las clases por videoconferencia se coordinarán entre los participantes.
2
Pacheco, Marcelo: “Vectores y vanguardias”, en Lápiz, año XIX, n° 158/159. Madrid, 1999.
Agüero, Ana Clarisa, y García, Diego: Culturas interiores. Córdoba en la geografía nacional e internacional de la
cultura. Córdoba, Eduvim, 2016. Introducción.
Baldasarre, María Isabel: “Sobre los inicios del coleccionismo y los museos de arte en Argentina”, Anais do
Museu Paulista, año/vol. 14, n° 1, junio 2006.

Módulo 2: La construcción del campo artístico desde fines del siglo XIX: las artes plásticas entre el
progreso y la modernización. Centros y periferias. Historia, etnicidad y nacionalidad en el arte. La
fundación de las Academias y Museos de Bellas Artes. Sociabilidad burguesa y consumos culturales.
Debate en torno a la nación, la nacionalidad y las expresiones artísticas. Ambiente, prácticas artísticas
y culturas interiores.
Bibliografía obligatoria:
Malosetti Costa, Laura: Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX. Buenos
Aires, FCE, 2006 [2001]. Introducción, Cap.1: “Arte y civilización”, Cap. 3: “La sociedad de los artistas”, Cap.
4: “Arte, industria, progreso” y Cap. 9: “Pintores y poetas II. El Ateneo”.
Baldasarre, María Isabel: Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires. Buenos Aires,
Edhasa, 2006. Cap. 1: “La ampliación del consumo artístico en Buenos Aires”, Cap. 5: “Coleccionistas de arte
moderno” y Cap. 6: “El mercado de arte en el despuntar del nuevo siglo”.
Muñoz, Miguel: “Obertura 1910: la Exposición Internacional de Arte del Centenario”, en M. Penhos y D.
Wechsler (coord.): Tras los pasos de la norma. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989). Buenos Aires,
Ed. Del Jilguero, 1999.
Gluzman, Georgina: Trazos invisibles. Mujeres artistas en Buenos Aires (1890-1923). Buenos Aires, Biblos, 2016.
Cap. 5: “Artes y asociaciones femeninas en las primeras décadas del siglo XX” y Cap. 6: “Mujeres artistas en
los Salones Nacionales (1911-1923)”.
Agüero, Ana Clarisa: “Coleccionismo estatal, mercados del arte y contacto cultural: la colección plástica de la
provincia de Córdoba entre 1911 y 1930”, en Baldasarre, M. I., y Dolinko, S. (ed.): Travesías de la imagen.
Historias de las artes visuales en la Argentina. Vol. I. Buenos Aires, EDUNTREF, 2012.
Príncipe, Valeria: “Como fundar un museo. La construcción de un espacio institucional para el arte”, en AA.VV.:
De la Comisión Municipal de Bellas Artes al Museo Castagnino. La institucionalización del arte en Rosario,
1917-1945. Buenos Aires, Fundación Espigas, 2012

Módulo 3: La irrupción de una nueva sensibilidad, 1922-1943: Los debates en torno al arte moderno
en Argentina. Entre la tradición y la nueva sensibilidad. Los artistas entre Europa y América Latina.
Instituciones del arte y espacios no formales de legitimación. Procesos de institucionalización en los
espacios provinciales: Córdoba y Rosario.
Bibliografía obligatoria:

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Wechsler, Diana: “Nuevas miradas, nuevas estrategias, nuevas contraseñas”. En Wechsler, Diana (Coord.):
Desde la otra vereda. Momentos en el debate por un arte moderno en la Argentina (1880-1960), Buenos Aires,
CAIA, 1998.
Penhos, Marta: “Nativos en el Salón. Artes plásticas e identidad en la primera mitad del siglo XX”, en M. Penhos
y D. Wechsler (coord.): Tras los pasos de la norma. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989). Buenos
Aires, Ed. Del Jilguero, 1999.
Fasce, Pablo. “El mercado de la identidad. El nativismo entre el coleccionismo y las galerías durante el siglo
XX”, en H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, n° 4, 2019
Artundo, Patricia: “Institución, arte y sociedad: la Asociación Amigos del Arte”. Artundo, Patricia y Pacheco,
Marcelo: Amigos del Arte, 1924-1942. Buenos Aires, Fundación E. Costantini, 2008.
Rocca, María Cristina: Artistas y reformistas en la cultura de Córdoba (1933-1943). Córdoba, UNC, 2018.
Florio, Sabina: “Un museo moderno para la ciudad de Rosario. Crónica de una gestión”, en AA.VV.: De la
Comisión Municipal de Bellas Artes al Museo Castagnino. La institucionalización del arte en Rosario, 1917-
1945. Buenos Aires, Fundación Espigas, 2012.
Suasnábar, María Guadalupe: “De salones e instituciones en el espacio bonaerense. Prácticas artísticas entre La
Plata, Mar del Plata y Tandil, 1920-1955”. [mimeo] Tesis de Doctorado, Universidad Nacional de San Martin,
2019. Cap. 1: “Panorama de las artes visuales en la provincia de Buenos Aires” y Cap. 3: La Comisión Provincial
de Bellas Artes, 1932-1940”.
Fasce, Pablo: “Arte, política y región, una aproximación a la institucionalización de las artes en Salta (1928-
1930)”, Avances. Revista del área de Artes, n° 25, Córdoba, UNC, 2015-2016

Módulo 4: Los proyectos artísticos de los años 40. Entre la abstracción y el realismo social. Los
proyectos culturales del peronismo. Imágenes nacionales: el campo, la ciudad y la política.
Jerarquización de la cultura y relaciones complejas entre las instituciones artísticas y el peronismo.
Proceso de institucionalización de las artes en los espacios provinciales: el Noroeste Argentino y el
espacio bonaerense.
Bibliografía obligatoria:
García, María Amalia: El arte abstracto. Intercambios culturales entre Argentina y Brasil. Buenos Aires, Siglo
XXI, 2011. Cap. 2: “Proyecto y proyecciones del invencionismo. La Asociación Arte Concreto-Invención
(AACI)”.
Giunta, Andrea: “Nacionales y populares. Los salones del peronismo”, en M. Penhos y D. Wechsler (coord.):
Tras los pasos de la norma. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989). Buenos Aires, Ed. del Jilguero,
1999.
Lucena, Daniela: Contaminación artística. Vanguardia concreta, comunismo y peronismo en los años 40. Buenos
Aires, Biblos, 2015. Cap. 5: “Peronismo, arte concreto y diseño argentino”.
Suasnábar, María Guadalupe: “De salones e instituciones en el espacio bonaerense. Prácticas artísticas entre La
Plata, Mar del Plata y Tandil, 1920-1955”. [mimeo] Tesis de Doctorado, Universidad Nacional de San Martin,

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 2019. Cap. 5: “Difusión de las bellas artes: entre La Plata y Mar del Plata” y Cap. 6: “Política y gestión cultural
del peronismo bonaerense”
Tejeiro, Verónica: “Disputas y encuentros entre peronismo y arte abstracto. La exposición La pintura y la
escultura argentinas de este siglo en el Museo Nacional de Bellas Artes (1952-1953)”, Caiana. Revista de
Historia del Arte y Cultura Visual, n° 10, 2017.
López Pascual, Juliana: Arte y trabajo. Imaginarios regionales, transformaciones sociales y políticas públicas en
la institucionalicen de la cultura en Bahía Blanca (1940-1960). Rosario, Prohistoria, 2016. Cap. 1: “Políticas
públicas de la cultura, institucionalización y peronismo” y Cap. 5: “Sociabilidad y acción política: las
instituciones culturales en el entorno de la sociedad civil”.
Fasce, Pablo: “Los museos de Ramoneda y de Soto Avendaño. Tensiones del relato moderno”, en Boletín de
Arte, n° 14, septiembre 2014.

Módulo 5: Vanguardia, arte y política: los años sesenta. La experimentación artística: vanguardia,
revolución e internacionalismo. Tensiones entre los espacios oficiales y los nuevos espacios: entre la
legitimación y la apropiación. Militancia artística: artistas del pueblo, imágenes para la revolución.
Bibliografía obligatoria:
Giunta, Andrea: Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta. Buenos Aires,
Siglo XXI, 2008. Cap. 3: “La escena del arte nuevo”, Cap. 5: “Estrategias de internacionalización” y Cap. 8:
“La vanguardia entre el arte y la política”.
Longoni, Ana y Metsman, Mariano: Del Di Tella a Tucumán Arde. Vanguardia artística y política en el 68
argentino. Buenos Aires, Eudeba, 2008. Parte II: “El itinerario del ´68”.
Longoni, Ana: Vanguardia y revolución. Arte e izquierdas en la Argentina de los sesenta setenta. Buenos Aires,
Ariel, 2014. Segunda parte: “Ganar la calle, copar el museo”.
Suárez Guerrini, Florencia: “Avatares de una exposición. El Movimiento Arte Nuevo La Plata, 1965”, en Herrera,
María José (dir.): Exposiciones de Arte Argentino y Latinoamericano. Curaduría, diseño y políticas
culturales. Córdoba, Escuela Superior de Bellas Artes, 2011.
Rocca, María Cristina: Arte, modernización y Guerra Fría. Las Bienales de Córdoba en los sesenta. Córdoba, UNC,
2009. Cap. 1: “Córdoba, centro de trasformaciones industriales y culturales”, Cap. 5: “I Bienal Americana
de Arte”, Cap. 10: “De la Bienal de Córdoba a la Bienal IKA” y Cap. 12: “Bichos raros en el centro de la
ciudad. La Antibienal Pop”.
Fantoni, Guillermo: “Mirar desde el vértice: el arte de Rosario a partir del Grupo Litoral”, en Baldasarre, Ma.
Isabel y Silvia Dolinko (ed.): Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina. Tomo
II. Buenos Aires, EDUNTREF, 2012.