Curso

2020-2021

Real Conservatorio Superior de Música


Centro público

GUÍA DOCENTE DE FORMACIÓN RÍTMICA Y

METODOLÓGICA

Título Superior de Música

Especialidad: PEDAGOGÍA

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 30 DE JULIO DE 2020



TITULACIÓN: Título Superior de Música de Pedagogía
ASIGNATURA: Formación rítmica y metodológica

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Obligatoria
2
Carácter No instrumental
Especialidad/itinerario/instrumento Pedagogía
Materia Instrumento/Voz
Periodo de impartición Todo el curso Anual
Número de créditos 6
Número de horas Totales: 180 Presenciales: 72
Departamento Pedagogía
Prelación/ requisitos previos Sin requisitos previos
Idioma/s en los que se imparte Español

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Ausejo Sisamón, César [email protected]

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
Ausejo Sisamón, César [email protected] 1

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal
CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo
CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos
CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Competencias generales

1. Formación básica, obligatoria u optativa.
2. Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas:
Enseñanzas Superiores de Música
• Clases de enseñanza no instrumental
• Clases de enseñanza colectiva
• Clases de enseñanza instrumental individual.


CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos
CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en
la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general
CG19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
Competencias específicas
CE1 Comprender y explicar los fundamentos en pedagogía musical contemporánea, tanto
en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación, y saber fundamentar en
ellos la reflexión crítica de la actuación educativa musical propia y ajena.
CE2 Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de
enseñanza/ aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto
educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y
aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías
CE5 Ser capaz de desarrollar una práctica educativa-musical, como artista y formador
musical orientada a la comunidad.
CE9 Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre
alumnos, profesores, programas e instituciones y basar en sus resultados la planificación
de la mejora educativa
CE10 Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma
individual como formando parte activa de equipos de investigación.

5 RESULTADOS DE APRENDIZAJE

El/la estudiante:

- Comprende y explica los fundamentos en pedagogía musical contemporánea,

tanto en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación, y sabe
fundamentar en ellos la reflexión crítica de la actuación educativa musical propia y
ajena.
- Elabora, selecciona, aplica y evalúa actividades, materiales y recursos de
enseñanza/ aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto
educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos
musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.
- Desarrolla una práctica educativa-musical, como artista y formador musical
orientada a la comunidad.
- Diseña y lleva a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre
alumnos, profesores, programas e instituciones y basa sus resultados en la
planificación de la mejora educativa.
- Diseña, realiza y evalúa una investigación en educación musical, tanto de forma
individual como formando parte activa de equipos de investigación.


6 CONTENIDOS

Bloque temático Tema/repertorio

Tema 1. El ritmo. Evolución histórica de su aplicación musical.

Tema 2. El ritmo. Conceptos teóricos: pulso, acento, binario, ternario,
compás, polirritmia, polimetría, etc.
Tema 3. El ritmo. Sus distintos componentes. Parámetros que lo
I. Fundamentos configuran.
teóricos Tema 4: Ritmo y métrica. Origen y evolución de los compases.

Tema 5. Repetición y variación. El ostinato.

Tema 6. El ritmo en relación con la armonía, la estructura formal, la

duración absoluta y relativa de las notas, el texto en la música vocal…
Tema 7. Tiempo, tempo, ritmo.

Tema 8. Sensación, percepción e identificación del pulso, su subdivisión

y el acento.
Tema 9. Compases de 2/4 y 3/4. Fórmulas rítmicas básicas en estos
compases.
II. Principios Tema 10. Compases de 6/8 y 9/8. Fórmulas rítmicas básicas en estos
pedagógicos. compases.
Tema 11. Signos que modifican la duración: ligadura, puntillo.
Tema 12. Compases de cuatro partes: 12/8 y 4/4. Fórmulas rítmicas
básicas en estos compases.
Tema 13. Cambios de compás. Equivalencias.
Tema 14. Signos que modifican la duración: tresillos, dosillos, etc. y
modos de indicarlos.
Tema 15. Cambios de compás. Equivalencias. Cambios de tempo con
indicación metronómica.
Tema 16. Cinquillos, septillos, etc. ocupando varios pulsos.

Tema 17. Polirrítmia. Polimetría.

III. Práctica Tema 18. Modificaciones de la acentuación métrica.

Tema 19. Compases de partes desiguales.

Tema 20. Música sin compás.

Tema 21. Evolución de la grafía musical en el siglo XX: aspectos
rítmicos. Signos no tradicionales de uso habitual.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE



Tipo de actividad Total horas
Actividades teóricas 21 horas
Actividades prácticas 21 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio
12 horas
(jornadas, seminarios, audiciones, etc.)
Realización de pruebas 12 horas
Horas de trabajo del estudiante 78 horas
Preparación práctica 36 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 180 horas

8. METODOLOGÍA

Escucha activa y crítica de los temas expuestos..

Actividades teóricas Estudio de distintos ejercicios rítmicos y de lectura de
notas.
Estudio de distintos ejercicios rítmicos y de lectura de
notas.
Actividades prácticas Estudio de distintas lecciones de entonación con
dificultades rítmicas. Los pianistas realizarán la parte de
piano y los no pianistas la parte vocal.
Otras actividades Después de nombrado un moderador, se debate un
formativas de carácter tema propuesto por el profesor, debiendo realizar cada
obligatorio (jornadas, alumno, como tarea, el resumen por escrito de esta parte de
seminarios, audiciones, la sesión.
etc.)

9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Atención e interés por las explicaciones.
Actividades teóricas Corrección, originalidad y profundidad en el tema
desarrollado.
Realización individual de los ejercicios. Corrección en
la lectura de notas y exactitud en la medida.
Actividades prácticas
Interpretación correcta (matiz, tempo, articulación,
fraseo, etc.) y adecuada al estilo de la lección.
Otras actividades Participación activa y crítica en los debates.
formativas de carácter
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN



Profundizar en el desarrollo escrito de cada tema.

Actividades teóricas Corrección en los trabajos de creación musical.
Nivel de atención e interés en las exposiciones.
Corrección en la lectura de notas, exactitud en la medida y
Actividades prácticas adecuación en el tempo.
Otras actividades Participar activamente en los debates.
formativas de carácter
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es

obligatoria. Esto supone que para poder realizar esta evaluación continua, el alumno tendrá
que asistir, al menos, al 80% de dichas actividades. Se realizará el registro de asistencia.

Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una

evaluación continua. Esto no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En la
convocatoria ordinaria el alumno será evaluado con los instrumentos establecidos para la
pérdida de la evaluación continua. En el caso de suspender tendrá derecho a la
convocatoria extraordinaria en las mismas condiciones que el resto de los alumnos.

Las calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10, con un

decimal, según se establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio, por el que
se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores de Música en la
Comunidad de Madrid.

Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman dicha
nota se establece en los apartados correspondientes.

Tal como se especifica en las Instrucciones de la Dirección General de

Universidades e Investigación, de 14 de mayo de 2019 para los Centros Superiores de
Enseñanzas Artísticas, de la Comunidad de Madrid: “La mención de Matrícula de Honor
podrá ser otorgada a quienes hayan obtenido una calificación igual o superior a 9.0. Su
número no podrá exceder del 5% de los matriculados en una asignatura en el
correspondiente curso académico, salvo que el número sea inferior a 20, en cuyo caso se
podrá conceder una sola Matrícula de Honor” (p. 6.3 e).

Entre los alumnos que cumplan los requisitos y deseen optar a la matrícula de honor
se realizará el siguiente procedimiento:

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

continua

Instrumentos Ponderación

Realización rítmica y de lectura de notas. 30%

Interpretación vocal o al piano. 20%


Debate. 20%
Trabajos escritos. 20%
Puntualidad. 10%
Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Parte 1 (ejercicio escrito) 50%

Parte 2 (rítmica y lectura de notas) 50%
Total 100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Parte 1 (ejercicio escrito) 50%

Parte 2 (rítmica y lectura de notas) 50%
Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones curriculares se realizarán en el mes de septiembre una vez que

esté confirmada la lista de alumnos que asistirán a esta asignatura y la notificación de
alumnos con discapacidad, así como el tipo de discapacidad.

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación tendrán en cuenta los diferentes

tipos de discapacidad.

La ponderación utilizada en los instrumentos de evaluación será la equivalente a la

correspondiente a la evaluación continua con las adaptaciones que se estimen oportunas
(9.3.1).

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES
CRONOGRAMA

CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA Total horas

E Total no
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN horas presenciale
presencial s
es


Trimestre 1 TEMAS 1, 2, 8, 9, 15 y 16
Actividades 3.5 horas 34 horas
teóricas:
Actividades 12 horas
prácticas:
Otras
6 horas
actividades
formativas:

Trimestre 2 TEMAS 3 a 5, 10 a 12 y 17 a 19
Actividades 5 horas 40 horas
teóricas:
Actividades 16 horas
prácticas:
Otras actividades 8 horas
formativas:

Trimestre 3 TEMAS 6, 7, 13, 14, 20 y 21

Actividades 3.5 horas 34 horas
teóricas:
Actividades 12 horas
prácticas:
Otras
6 horas
actividades
formativas:

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Plataforma Teams

11.1. Bibliografía general

Título
Temas de Lenguaje Musical. Dos volúmenes.

Autor
ARAVAL.

Editorial
Piles. Valencia. 1995.

Título
Psicología del ritmo.

Autor
FRAISSE, Paul.

Editorial
Morata. Madrid. 1976.

Título
Metodología comparada de la Educación Musical.

Autor
FREGA, Ana Lucía.

Editorial
Colegium musicum de Buenos Aires. Buenos Aires. 1997.


Título
Apuntes sobre Didáctica Musical.

Autor
LÓPEZ de ARENOSA, Encarnación.

Editorial
Enclave Creativa. Madrid. 2004.

Título
Ritmo y Lectura. Cuatro volúmenes.

Autor
LÓPEZ de ARENOSA, Encarnación.

Editorial
Real Musical. Madrid.

11.2. Bibliografía complementaria

Título
Teoría de la música. Una guía.

Autor
ABROMONT, Claude y MONTALÈMBERT, Eugene de.

Editorial
Fondo de Cultura Económica. Méjico. 2005.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 http://eduplanetamusical.es/tag/percusion-corporal/
Dirección 2
Dirección 3

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

Ordenador.
Pizarra en el aula.
Piano

12 ADAPTACIONES PARA LA ENSEÑANZA NO PRESENCIAL

12.1 PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas 21 horas
Actividades prácticas 21 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio
12 horas
(jornadas, seminarios, audiciones, etc.)
Realización de pruebas 12 horas


Horas de trabajo del estudiante 78 horas
Preparación práctica 36 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 180 horas

12.2 METODOLOGÍA

Escucha activa y crítica de los temas expuestos..

Actividades teóricas Estudio de distintos ejercicios rítmicos y de lectura de
notas.
Estudio de distintos ejercicios rítmicos y de lectura de
notas.
Actividades prácticas Estudio de distintas lecciones de entonación con
dificultades rítmicas. Los pianistas realizarán la parte de
piano y los no pianistas la parte vocal.
Otras actividades Después de nombrado un moderador, se debate un
formativas de carácter tema propuesto por el profesor, debiendo realizar cada
obligatorio (jornadas, alumno, como tarea, el resumen por escrito de esta parte de
seminarios, audiciones, la sesión.
etc.)

12.3 INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

12.3.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Atención e interés por las explicaciones.

Actividades teóricas Corrección, originalidad y profundidad en el tema
desarrollado.
Realización individual de los ejercicios. Corrección en
la lectura de notas y exactitud en la medida.
Actividades prácticas
Interpretación correcta (matiz, tempo, articulación,
fraseo, etc.) y adecuada al estilo de la lección.
Otras actividades Participación activa y crítica en los debates.
formativas de carácter
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

12.3.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Profundizar en el desarrollo escrito de cada tema.

Actividades teóricas Corrección en los trabajos de creación musical.
Nivel de atención e interés en las exposiciones.
Corrección en la lectura de notas, exactitud en la medida y
Actividades prácticas adecuación en el tempo.
Otras actividades Participar activamente en los debates.
formativas de carácter
obligatorio (jornadas,


seminarios, audiciones,
etc.)

12.3.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se modifican los siguientes apartados:

12.3.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

continua

Instrumentos Ponderación

Realización rítmica y de lectura de notas 30%

Interpretación vocal o al piano. 20%
Debate. 20%
Trabajos escritos. 20%
Puntualidad. 10%
Total 100%

12.3.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Parte 1 (ejercicio escrito) 50%

Parte 2 (rítmica y lectura de notas) 50%
Total 100%

12.3.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Parte 1 (ejercicio escrito) 50%

Parte 2 (rítmica y lectura de notas) 50%
Total 100%

Según Instrucciones recibidas de la Dirección General de Universidades y Enseñanzas

Artísticas Superiores el 20 de julio de 2020, debemos contemplar la posibilidad de cuatro
escenarios distintos en función de la evolución de la crisis sanitaria por COVID-19. Los
escenarios III (escenario de confinamiento y suspensión de la actividad educativa
presencial) y IV (escenario sin problemas de COVID-19) ya se contemplan en esta Guía
docente.


Los escenarios I y II donde puede combinarse presencialidad y no presencialidad y donde
cada centro docente decidirá la fórmula que debe seguir se establecerá al inicio del curso.
En ese caso se elaborará, si fuese necesario, la Adenda correspondiente a esta Guía
docente detallando las adaptaciones curriculares necesarias en la asignatura.