El Sujeto Creativo y Los Medios

El sujeto creativo y los medios
Armando Gómez Villalpando

Maestro - Investigador de la
Unidad UPN 111 Guanajuato
En este programa de la serie “Temas educativos contemporáneos”

desarrollaremos el tema del sujeto creativo y los medios. En la educación para los
medios la palabra creativo tiene dos aspectos, quizá muy relacionados entre sí.
Cuando llega un mensaje, la audiencia, sobre todo si está relacionada
socialmente, desarrolla un discurso cultural, haciéndose así activa. Esta actividad
lleva a una resignificación o reconstrucción del significado. Después de esto, el
discurso puede ser expresado y formulado en un nuevo texto a través de cualquier
sistema de lenguaje. Esta creación representa la culminación de las precedentes
dimensiones activa y social. El segundo aspecto consiste en la creación neta de
nuevos programas y de mensajes originales para otros. Este segundo aspecto ha
sido un objetivo especialmente importante en la educación para los medios de
América Latina. El sujeto creativo sabe construir una resignificación de
significados, y sabe cómo producir mensajes audiovisuales originales, que sean
útiles para la sociedad y que estén basados en las contribuciones y valores
discutidos y aceptados por su comunidad creativa.
Los orígenes teóricos del sujeto creativo llevan a la teoría democrático-

participativa y a la de ‘medios y cultura popular’ y la de comunicación popular. La
teoría democrático-participativa enfatiza la dimensión de la creatividad dentro de la
idea de que la cultura es una construcción y una expresión esencial de la
existencia humana, fundada en la comunicación; por lo tanto cada uno tiene
derecho a expresar su propia cultura y a controlar el proceso de comunicación que
permita la expresión de las ideas.
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Otra teoría muy relacionada es la de la democratización de la comunicación. Esta
teoría indica que la gente puede y debe participar democráticamente en las
decisiones que influyen en la estructura de la comunicación pública. Y así se
establece el derecho a comunicar, a la información, al acceso y a la participación
en el proceso de comunicación. Al mismo tiempo hay un énfasis en dar poder
comunicacional a la base de la sociedad, como opuesta al control de la élite. Y así
nacen hacia 1975 los conceptos de comunicación de base, grupal, popular y
alternativa. También nace una nueva praxis con el teatro popular, el disco-foro, el
periódico popular, los grafiti, etc. Se enfatiza la comunicación horizontal más que
la vertical. Ya no basta la actitud paternalista de ser voz de los sin voz. Más bien
los marginados deben tener sus propios programas producidos por ellos mismos,
y aún más, deben tener también la propiedad, la administración y la producción de
sus mismos medios.
La teoría de medios y cultura popular nace en la mitad del s. XIX con la

preocupación del crecimiento de la cultura de masas y de los medios populares de
entonces. Los objetivos de los medios masivos, según estas teorías, son los
siguientes: Los medios masivos deben servir las necesidades, intereses y
aspiraciones del receptor. Los medios masivos deben dar al receptor la
oportunidad de participar en la construcción de su cultura e historia. Cada
ciudadano tiene derecho al acceso y participación en los medios masivos. Por lo
tanto el ciudadano debe tener la oportunidad de dar a conocer su pensamiento
sobre los temas más importantes, pero también podría aprender a producir
programas para la comunidad. La educación para los medios trata de estimular
esta creatividad. El aspecto de la resignificación ha sido especialmente un aporte
de la teoría de la audiencia activa y creativa.
2
El foco central de la educación mediática del sujeto creativo maneja conceptos y
temas creativos como aprender a producir un anuncio, noticiero, periódico,
artículo, afiches, comic, dramatización, sociodrama, role-playing, narraciones
escritas, fotografías y videos. Cómo producir en cada medio. Cómo organizar una
campaña publicitaria. Resignificación. Comunicación alternativa. Cómo producir la
misma historia en medios diversos. Cómo inventar nuevas historias. Cómo crear
nuevos finales en un film.
Fuentes para profundizar en el tema
POLONIATO, Alicia. (2002). “La lectura de los mensajes. Introducción al Análisis

Semiótico de Mensajes”.México, ILCE. El propósito de este libro es encaminar al
lector hacia una lectura crítica del significado de los mensajes al proporcionar
conceptos, instrumentos de análisis y criterios de interpretación semióticos y
comunicativos aplicables a diferentes prácticas de la comunicación. Los enfoques
que se presentan e integran se fundan en conceptos teóricos y metodológicos de
teorías de la comunicación, la semiótica y las teorías del Análisis del Discurso.
¿Cuáles pueden ser algunos usos educativos de las telenovelas?

Los invitamos a que escuchen el siguiente programa de la serie “Temas
educativos contemporáneos”. Para sugerencias y comentarios, escríbanos a la
siguiente dirección electrónica:
temaseducativoscontemporá[email protected]

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Los orígenes teóricos del sujeto creativo llevan a la teoría democrático-

La teoría de medios y cultura popular nace en la mitad del s. XIX con la

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POLONIATO, Alicia. (2002). “La lectura de los mensajes. Introducción al Análisis

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