2018 - Cobas Carral - Programa Taller de Análisis de Cine
2018 - Cobas Carral - Programa Taller de Análisis de Cine
2018 - Cobas Carral - Programa Taller de Análisis de Cine
Modalidad: Taller
Curso 2018
Turno vespertino: Miércoles, 19.40 a 21.40
Profesora: Andrea Cobas Carral
[email protected]
FUNDAMENTACIÓN
La presencia del Taller de análisis de cine en el Campo de Formación General del Plan de
estudios del Profesorado en Lengua y Literatura señala la necesidad curricular de brindar
contenidos que contribuyan con el estudio de la lengua y la literatura en relación con
diversas prácticas que las ponen en tensión. Consolidado como la expresión artística más
característica del siglo XX, el cine se ha convertido también en una práctica central de
consumo de la sociedad actual. Por ello, su análisis permite estudiar su lenguaje y modo de
representación específicos así como también los vínculos con otras expresiones artísticas.
El tema del curso se centra en el cruce entre literatura latinoamericana y cine en
tanto zona plural que permite pensar relaciones de préstamo, de transposición y de
intertextualidad que contribuyen a la transformación de la literatura latinoamericana en lo
que atañe a los diversos procesos de ficcionalización y los modos de figurar el tiempo y el
espacio. El programa propone estudiar las particularidades del lenguaje cinematográfico
para indagar luego distintos modos de diálogo con la literatura latinoamericana: los
escritores como espectadores, como guionistas y como críticos de cine; los escritores como
apropiadores de técnicas, como tematizadores de ese lenguaje otro, como artífices de
nuevos modos de narrar; los escritores como productores de obras que el director también
se apropia, adapta, transpone al lenguaje del cine transfigurando no sólo sus contenidos
semánticos sino también las instancias enunciativas de origen y los procesos estilísticos
que las definen.
Desde una perspectiva de análisis focalizada y precisa -la del futuro profesor de
literatura-, se propone el estudio del impacto modernizador que el cine tuvo –y aún tiene-
en el imaginario de los escritores y, como consecuencia, en sus prácticas poéticas. De este
modo, en el contexto de su formación profesional, el programa del Taller de análisis de
cine permitirá al estudiante del Profesorado explorar un área de conocimiento específico
que contribuirá con el ejercicio de su lectura crítica, con la práctica de la escritura
académica, con su reflexión acerca de problemáticas inherentes a los procesos de
construcción de los textos literarios y con su capacidad para advertir las zonas de debate y
de cruce en el marco de una constelación de películas, narraciones y ensayos
representativos de distintas áreas culturales de América Latina.
OBJETIVOS
Que el estudiante:
- amplíe su formación general sobre el cine y la literatura y, por su intermedio, sobre la
cultura latinoamericana contemporánea a partir de la lectura y el análisis del corpus
fílmico, ficcional y crítico propuesto.
- adquiera herramientas de análisis del lenguaje cinematográfico.
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BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
UNIDAD I
David Bordwell y Kristin Thompson. “La forma fílmica y la historia del cine” en El arte
cinematográfico: una introducción. Buenos Aires: Paidós, 2003.
Max Horkheimer y Theodor Adorno “La industria cultural. Iluminismo como mistificación
de masas” (1944) en Dialéctica del iluminismo. Hay varias ediciones.
David Bordwell “Teorías sobre la narración” en La narración en el cine de ficción.
Barcelona: Paidós, 1996.
Jacques Aumont y otros. “El filme como representación visual y sonora” y “Cine y
narración” en Estética del cine. Barcelona: Paidós, 1985.
Sergio Wolf. Cine/Literatura. Ritos de pasaje. Buenos Aires: Paidós, 2004.
UNIDAD II
Corpus
Charles Chaplin (dir.) La quimera del oro [The Gold Rush], Estados Unidos, 1925. En
línea en: https://www.youtube.com/watch?v=ErE6lTZwj3o [Fílmico].
Selección de crónicas de César Vallejo: “Religiones de la vanguardia” (1927),
“Contribución al estudio del cinema” (1927), “La pasión de Charles Chaplin”
(1928) y “Ensayo de una rítmica a tres pantallas” (1928).
Selección de notas de Roberto Arlt: “¿Soy fotogénico?” (1928), “Apoteosis de Charles
Chaplin” (1929), “Mamá, quiero ser artista” (1930), “Las ‘Academias’
cinematográficas” (1931), “El cine y las costumbres” (1931), “El cine y los
cesantes” (1932), “Calamidades del cine” (1933) y “El cine y estos pueblitos”
(1933).
Selección de notas de Jorge Luis Borges: “El cinematógrafo. El biógrafo” (1929), “El
delator” (1935), “La fuga” (1937), “Verdes praderas” (1937) y “Un film
abrumador” (1941).
Lecturas obligatorias
Rocío Oviedo. “La mirada diagonal. César Vallejo y el cine” en Anales de Literatura
Hispanoamericana. Madrid: nº 32, 2003.
Patricio Fontana. “Introducción” en Arlt va al cine. Buenos Aires: Libraria, 2009.
Gonzalo Aguilar y Emiliano Jelicié. “La prueba del cine” en Borges va al cine. Buenos
Aires: Libraria, 2010.
UNIDAD III
Corpus
Felisberto Hernández “El acomodador” (1946) y “Nadie encendía las lámparas” (1947).
Hay varias ediciones.
Juan Carlos Onetti. La vida breve (1950). Hay varias ediciones.
Roberto Bolaño. “Prefiguración de Lalo Cura” y “El retorno” en Putas asesinas.
Barcelona: Anagrama, 2001.
Lecturas obligatorias
Laura Corona Martínez. “La narración digresiva: las imágenes en Felisberto Hernández.
Una revisión de los procedimientos”. Cahiers de LI.RI.CO, Paris, nº 5, 2010.
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Juan José Saer. “La rebeldía del derrotado” en Suplemento Cultura y Nación, Clarín,
Buenos Aires, 26 de noviembre de 2000.
Nibaldo Acero. “Lalo-Cura desde el inframundo: Personaje y llave constructiva para la
otra moral latinoamericana” en Acta literaria. Concepción: Universidad de
Concepción, n° 45, 2012.
UNIDAD IV
Corpus de análisis
Albertina Carri (dir). Los rubios, Argentina, 2003. En línea en:
https://www.odeon.com.ar/INCAA/produccion/619 [Fílmico]
Félix Bruzzone. “2073” en 76. Buenos Aires: Tamarisco, 2007.
Laura Alcoba. La casa de los conejos. Buenos Aires: Edhasa, 2007.
Benjamín Ávila (dir). Infancia clandestina, Argentina, 2012. En línea en:
https://www.youtube.com/watch?v=r64H9xmrQro [Fílmico]
Lecturas obligatorias
Jens Anderman. “Presencia perforada: el documental entre el yo y la escena” en Nuevo
cine argentino. Buenos Aires: Paidós, 2015.
Ana Amado. “Órdenes de la memoria y desórdenes de la ficción” en Lazos de familia.
Buenos Aires: Paidós, 2004.
Andrea Cobas Carral. “Narrar la ausencia” en Olivar. La Plata: Universidad Nacional de
La Plata, 2012.
Andrea Cobas Carral. “Volver a la casa de los conejos” en Guadalupe Silva (ed).
Literatura y representación en América Latina. Buenos Aires: NJ editor, 2012.
Verónica Garibotto y Antonio Gómez. “Más allá del ‘formato memoria’: la repostulación
del imaginario postdictatorial en Los rubios de Albertina Carri" en A
Contracorriente. Carolina del Norte: North Carolina State University, 2006.
BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA
Aguilar, Gonzalo. Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino. Buenos Aires:
Santiago Arcos, 2010.
Amado, Ana. La imagen justa. Cine argentino y política (1980-2007). Buenos Aires:
Colihue, 2009.
Andermann, Jens. Nuevo cine argentino. Buenos Aires: Paidós, 2015.
Arnoux, Elvira y otros. La lectura y la escritura en la universidad. Buenos Aires: Eudeba,
2001.
Auerbach, Erich. Mimesis. La representación de la realidad en la literatura Occidental.
México: F. C. E., 1994.
Bermúdez, Nicolás. “Aproximaciones al fenómeno de la transposición semiótica:
lenguajes, dispositivos y géneros” en Estudios semióticos. Buenos Aires, nº 4,
2008.
Bessière, Jean. “Literatura y representación” en Marc Angenot y otros. Teoría literaria.
México: Siglo XXI, 1989.
Block de Behar, Lisa y Eduardo Rinesi (eds.). Cine y totalitarismo. Buenos Aires: La
Crujía y UNGS, 2007.
Calinescu, Matei. Cinco caras de la modernidad. Modernismo. Vanguardia. Decadencia.
Kitsch. Posmodernismo. Madrid: Tecnos, 1991.
Chartier, Roger. El mundo como representación. Barcelona: Gedisa, 1992.
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RÉGIMEN DE ACREDITACIÓN
Para la aprobación del taller se requerirá: