Reseña Peter Burke

El renacimiento: El mito del renacimiento de Peter Burke
Titulo original:
THE RENAISSANCE
Editorial critica Barcelona, traducciones castellanas.
1era Edición en biblioteca de bolsillo junio 1999.
El autor nos muestra el surgimiento del renacimiento como una acumulación de cambios, un
movimiento cultural que evoca una edad de oro, de la creatividad y la cultura, también exagera al
presentarnos a los personajes de la época como sobrehumanos tomando como referencia a los
propios artistas e intelectuales del Renacimiento, creyendo sus versiones al pie de la letra.
Adentrándonos en el libro de Peter Burke nos muestra el Renacimiento en cuatro capítulos:
 El mito del renacimiento

 Italia: surgimiento e innovación
 El renacimiento en el extranjero o uso de la Italia
 Desintegración del renacimiento
Iniciando en el primer capítulo “El mito del Renacimiento” nos damos cuenta que la edad media
la consciencia humana permanecía como cubierta por un velo, y fue en el mismo renacimiento
que ese velo desapareció.
Algunos historiadores consideran a Burke como exagerado con los contrastes que él hace
respecto a la edad media y el renacimiento, contraste que produce por no tener en cuenta las
diversas innovaciones que se realizaron durante esta época y mostrar una imagen distorsionada
del pasado.
El mito del renacimiento, es también un relato simbólico, en el sentido que describe un cambio
cultural utilizando las metáforas o alegorías del despertar, y del renacer, se trataba de un retorno a
la edad de oro, la antigüedad que vuelve a emerger de la edad oscura.
El segundo capitulo “Italia”: Resurgimiento e innovación nos lo muestra como un movimiento
renacentista, es considerado como un todo para el autor, un intento entusiasta de revivir otra
cultura y de imitar la antigüedad desde los difrentes campos.
En la escultura, la música, la arquitectura y artes liberales.
El caso de la escultura los modelos clásicos eran de enorme importancia y que los nuevos géneros
de la cultura renacentista eran por lo general rendiciones de los clásicos.
En la pintura fue difícil encontrar fuentes y modelos, así que se dedicaron a imitar a los antiguos,
se produjo un avance que no tenia nada que ver con la antigüedad, las leyes de la perspectiva
lineal.
Sin embargo, se produjo un avance crucial que sería significativo.
En la música, se intentó crear el antiguo estilo a partir de las fuentes literarias, hubo una gran
preocupación por la apariencia de las cosas, lo que Burke llamo “realismo”.
En la literatura, se recuperaron los géneros de la antigua roma: La Épica, La Comedia, La Oda,

entre otras, las ideas se empezaron a plasmar en diálogos, imitando a los antiguos; Se estudiaron
los textos de la antigüedad en su lengua original.
La Arquitectura, renacentista comprendida a principios del siglo XIV y a principios del siglo
XVII se extiende por diferentes regiones, lo que demuestra un Renacimiento consciente y el
desarrollo de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material griegos y romanos antiguos.
Esta arquitectura renacentista, siguió a la Arquitectura Gótica y fue reemplazada y sucedida por
la Arquitectura Barroca. El estilo renacentista se extendió rápidamente a difrentes ciudades de
Italia, la cual fue llevada a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa.
Las Artes Liberales ósea las literaturas y las enseñanzas gozaban de un gran prestigio.
En países como Alemania en el siglo XIX se aplica el modo clásico de educación donde se
enseñaba a leer y escribir en latín clásico y en algunas escuelas y universidades también griego.
Hubo un gran auge del humanismo, palabra que se utilizaba para referirse al profesor de
humanidades que encerraba cinco disciplinas: Gramática, Poética, Historia, Retorica y Filosofía.
El tercer capítulo: El Renacimiento en el extranjero o usos de Italia.

Para algunos, el enfoque de la recepción del renacimiento de Italia por el resto de Europa, nos
muestra como si los italianos fueran activos e innovadores y el resto de Europa no, es cierto que
Italia fue la única sede de innovaciones culturales.
En este periodo se inicio una retirada de pensadores por razones políticas, religiosas, o
situaciones personales, lo que produjo que se difundieran las ideas del Renacimiento, pero en
estos ires y venires de individuos ahí una circulación de pinturas, estructuras y el desarrollo de la
imprenta del siglo XV.
Hay que tener en cuenta algo muy importante y es que no fue Italia la única sede de las
innovaciones culturales, sino que también se puede mencionar que fue Holanda la cuna de la
nueva técnica de la pintura al óleo, como también fue Holanda la cuna de la música.
Por otro lado, es importante preguntarse que representa la moda italiana para los artistas,
escritores y eruditos de otras zonas de Europa en los siglos XV y XVI y estudiando no tanto lo
que fue asimilado, sino el proceso mediante el cual se produjo esta absorción.
Al analizar la labor de los italianos en el extranjero nos debemos preguntar las razones por las
cuales se encontraban allí y con que propósito.
Hay que tener en cuenta que la salida de los artistas y humanistas italianos se dieron en dos
tiempos diferentes.
Los humanistas fueron los primeros en salir en el siglo XVI, aunque la verdadera fuga de
humanistas se dio entre 1430 y 1520.
En cuanto a los artistas la mayoría de ellos salieron al extranjero a principios del siglo XVI.
Algunos de estos artistas y humanistas partieron por razones que poco tenía que ver con el
Renacimiento, algunos por desempeñar tareas diplomáticas, otros salieron exiliados, básicamente
por motivos políticos entre otras causas.
En el último capítulo: “La desintegración del Renacimiento” nos da una idea muy difícil de
determinar cuándo inicia el deterioro del renacimiento.
Este empezó siendo un movimiento constituido por un numero reducido de personas, que tenían
un propósito claro, fue perdiendo su unidad y a medida que se propagaban, no se sabía quienes
pertenecían a este grupo.
El Alto Renacimiento llamado también “El manierismo”, una tendencia a poner en un énfasis a la
manera de estilo, la dificultad y la gracia.
El manierismo fue una tendencia posterior al Alto Renacimiento que rompió con las
acostumbradas normas de los artistas de la época, en la poesía un estilo caprichoso que buscaba la
controversia entre el público.
Los cuerpos manieristas de la pintura y la escultura poseían una elegancia sinuosa como de
serpiente, estoy decía miguel ángel.
En cuanto a la literatura es más difícil hablar de manierismo, pues a pesar de haber obras
autocontenidas y elegantes como describe Burke, otras obras pueden calificarse de igual forma
sin ser manieristas.
Dado que el desarrollo de la música iba a destiempo con los demás artes, es difícil calificar obras
musicales.
Hay razones para creer que el manierismo considerado como un estilo aristocrático fue una
consecuencia de las crisis sociales hacia el siglo XVI donde se dio en Italia la refeudalización,
aparecieron las cortes y las aristocracias; pero se debe aclarar que este movimiento no está en
contra del renacimiento, es mas bien considerado una fase tardía del renacimiento.
Esta obra del renacimiento es un escrito por Peter Burke la cual nos adentra en unas
descripciones donde nos da a conocer el proceso de nuevas formas culturales y nuevas ideas que
llegaron hasta nuestro continente, y hasta otros mundos desde las grandes obras de arte que eran
conocidas tan solo a través de sus reproducciones por cerámica o el grabado pero donde el
complejo cultural que llamamos “Renacimiento” acabo, haciendo grandes transformaciones no
solo en el arte y la literatura sino en las cosas de la vida cotidiana, al difundir nuevos conceptos
de comportamiento y elegancia.
El Renacimiento se adaptó a los distintos conceptos sociales y culturales de Europa a través de
una imitación creativa que paso por una sucesión de fases donde finalmente logro integrar nuevos
elementos culturales en la vida cotidiana de estos países mencionados en la obra.
En esta obra el autor Peter Burke nos da a conocer el Renacimiento como un relato simbólico en
el sentido que describe el cambio cultural, utilizando las metáforas y alegorías del despertar y el
renacer, un retorno a la edad de oro, la antigüedad que emerge de la edad oscura.
Ulick Peter Burke
Historiador y académico británico, especialista en historia moderna, nació el 16 de agosto de

1937 en Reino Unido, es catedrático, emérito de historia cultural de la universidad de
Cambridge.
Referencias Bibliográficas
[ CITATION htt \l 3082 ]

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El renacimiento: El mito del renacimiento de Peter Burke

Editorial critica Barcelona, traducciones castellanas.

1era Edición en biblioteca de bolsillo junio 1999.

Adentrándonos en el libro de Peter Burke nos muestra el Renacimiento en cuatro capítulos:

 El mito del renacimiento

En la escultura, la música, la arquitectura y artes liberales.

Sin embargo, se produjo un avance crucial que sería significativo.

En la literatura, se recuperaron los géneros de la antigua roma: La Épica, La Comedia, La Oda,

El tercer capítulo: El Renacimiento en el extranjero o usos de Italia.

Ulick Peter Burke

Historiador y académico británico, especialista en historia moderna, nació el 16 de agosto de

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