Arte Barroco

ARTE BARROCO
El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la

literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el
efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad
La cuna del barroco es la Italia del siglo XVII, pero se extendió por otros países europeos,
como Bélgica, Francia y España. Este Movimiento artístico permaneció vivo en el mundo
de las artes hasta el siglo XVIII. En América Latina, este movimiento entró en el siglo XVII,
traído por artistas que viajaban a Europa, y permaneció hasta el final del siglo XVIII.
El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista,
desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan
una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de
político y económico.
Las principales características que marcaron el período fueron:
Arte rebuscado y exagerado
Valorización del detalle
Dualismo y contradicciones
Obscuridad, complejidad y sensualismo
Literaria barroca: cultismo y conceptismo
ARQUITECTURA: características generales

La arquitectura barroca es una de las
principales manifestaciones de la
contrarreforma religiosa católica a través
del arte.
Así como la pintura, la escultura barroca
aspiró a representar el cuerpo de manera
natural, sin juzgarlo ni idealizarlo, y se
identificó con el espíritu contrarreformista
de tendencias católicas y religiosas, sin
despreciar los motivos mitológicos
grecorromanos.
También se integró mucho a la arquitectura y al urbanismo, sirviendo para la
planificacion de plazas, jardines y otros ambientes públicos y privados.
El barroco rompe con el equilibrio clásico buscando una liberación del movimiento y para
lograrlo se van a dar las siguientes características:
•Abandono de toda geométrica clásica de líneas rectas por curvas con la introducción de
elementos arquitectónicos que van a potenciar ese dinamismo: las columnas salomónicas,
los frontones partidos, los atlantes, las cornisas curvas, los arcos elípticos, curvilíneos….
•La introducción de plantas elípticas y ovales.
•Abandono de las superficies planas por ondulantes, y así de este modo no tener de ellos
una visión frontal sino múltiples puntos de vistas.
•Al ser una arquitectura de entrantes y salientes adquiere una gran importancia la luz,
provocando un juego de luces y sombras.
•Interés por el entorno urbanístico y por el orden de la ciudad con el ensanchamiento
espaciales, donde el jardín barroco tendrá una nota dominante.
ESCULTURA: características
generales
La escultura barroca fue la rama artística que
más se extendió y se vuelvó urbana ya que
aparecerá en las calles, plazas y muy
principalmente en fuentes, por lo que van a
estar integradas con la arquitectura. Esta se
caracteriza por:
•Los temas que se van a tratar son profanos,
mitológicos, adquiriendo una gran importancia el desnudo, en su estado puro.
•Las figuras barrocas representan pasiones y sentimientos, es decir, lo que se conoce
como el “pathos” (emociones incontrolables), de gran expresividad.
•Son esculturas en movimiento que se caracterizan por su fuerza y dinamismo, muy
apreciables en los rostros de la escultura, así como en los ropajes. También se tratan de
composiciones abierta, llamando la atención su monumentalidad.
•Los materiales utilizados son la piedra, el bronce y la madera policromada.
•En relieve se van a buscar efectos de claroscuro y van a proliferar los grupos escultóricos.
•Va haber dos tendencias; una palaciega unida al retrato, y otra más realista de carácter
popular identificada con la religión.
•Es de una gran importancia decorativa.
Podemos dividir la escultura barroca en tres etapas principales:

-Barroco temprano y alto barroco. 1600-1675
-Barroco tardío. 1675-1725
-Rococó. 1725-1800
PINTURA: características generales

La pintura barroca es un reflejo de los cambios
políticos y culturales que están teniendo lugar en Europa
en el siglo XVII. Aunque el término barroco recoge a una
gran variedad de estilos, todos ellos tienen dos
características en común, un sentido de grandeza y el
interés de mostrar emociones.
La pintura barroca tendrá una concepción de un mundo
cambiante y efímero por ello, se hará una pintura
aparente y con arquitecturas fingidas, que es lo que se
conoce como “trompe l´oeil” o lo que es lo mismo
trampantojo o engaño visual. Esta se caracteriza por:
• Prioridad por las líneas curvas y en diagonal.
• Los temas más utilizados eran los religiosos, así como los mitológicos. Otra temática muy
usual será la retratista ya se individual o grupal, y el bodegón un tema nuevo que se puso
de moda en este momento.
• La luz es uno de los temas claves dentro de la pintura barroca, pues con ella se van a crear
atmósfera y movimientos destacando siempre la parte que más le interesa al pintor de su
composición, que es lo que posteriormente se llamará tenebrismo. El tenebrismo consiste
en proyectar sobre un fondo oscuro un foco de luz, ya sea natural o artificial, creando un
juego de luces y sombras sobre la escena que se quiera destacar.
• Esta será la época del genero, donde se incluyen paisajes, bodegones, escenas populares,
costumbristas y donde el pintor poco poco empezará a abondar su estudio y a salir con sus
cuadros y caballete.
La pintura barroca en España alcanzó un momento de gran genialidad y relevancia, en el
marco del período conocido como el Siglo de Oro.
Hay cuatro etapas principales en la pintura barroca.

1. Barroco temprano. 1600-1625. Obras dominadas por el realismo, donde Caravaggio
es el principal maestro.
2. Alto barroco. 1625-1675. Dinamismo y realismo se unen y surge además el
clasicismo, maestros como Rubens, Rembrandt y Velázquez.
3. Barroco tardío.1675-1725.
4. Rococó. 1725-1800.
Diego Velázquez
(Sevilla, 1599-Madrid, 1660)
«Pintor de pintores» (segú n Manet), maestro indiscutible del
arte universal, genio del barroco sevillano, «el más grande
pintor que jamás ha existido» (dice Dalí)
Artista del período barroco (Siglo de Oro español),

considerado por muchos como el pintor más talentoso de
todos los tiempos, su importancia comenzó a ser reconocida
2 siglos después de su muerte. Diego Velázquez adoptó el
apellido de su madre, según uso frecuente en Andalucía,
firmando «Diego Velázquez» o «Diego de Silva Velázquez». Desde muy joven Diego
Velázquez dio muestras de su talento y pudo ingresar en el taller de Francisco Pacheco.
Entre maestro y discípulo se creó una firme amistad basada en la gratitud de Velázquez y el
orgullo de Pacheco. Incluso le ofreció la mano de su hija Juanaa su aventajado alumno.
Atraído por la nueva iluminación tenebrista de Caravaggio fue uno de los introductores del
estilo en España y por su evidente talento (y quizás un poco de ambición) se convirtió en
pintor de la corte de Felipe IV. Sin embargo no fue hasta el siglo XIX que alcanzó el status
de leyenda, cuando los impresionistas lo convirtieron en referente. Desde entonces
Velazquez es aclamado como «el mejor pintor de la historia».
Así comenzó para Velázquez una larga y prestigiosa carrera cortesana, a lo largo de la
cual recibió destacados títulos, como los de ujier de cámara y caballero de la Orden de
Santiago. Desde su nombramiento oficial hasta el final de sus días pintó numerosos retratos
de Felipe IV y de diversos miembros de su familia, a pie o a caballo.
Se trata de obras de gran realismo y excepcional sobriedad en las que el magistral empleo de
la luz sitúa los cuerpos en el espacio y hace vibrar a su alrededor una atmósfera real que los
envuelve. Los fondos, muy densos al principio, se suavizan y aclaran luego, con el paso del
tiempo. En los retratos femeninos (el de Mariana de Asturia, por ejemplo), el artista se
recrea en los magníficos vestidos, en los que muestra sus grandes cualidades como colorista.
Las obras más importantes de las dos últimas décadas de su vida son Las hilanderas o La
fábula de Aracné (1644-1648, Museo del Prado) composición sofisticada de compleja
simbología mitológica, y una de las obras maestras de la pintura española Las Meninas o La
familia de Felipe IV (1656, Museo del Prado), que constituye un imponente retrato de grupo
de la familia real con el propio artista incluido en la escena.
Velázquez fue un pintor poco prolífico, ya que dedicó buena parte de su vida a su
provechosa carrera cortesana, y solo se le atribuyen entre 110 y 120 obras.
Murió el día 6 de agosto de 1660 en Madrid.
"Las meninas"
También conocido como: La familia de Felipe IV

Autor: Diego Velázquez
Estilo: Barroco español
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas: 318 x 276 cm.
Año: 1656
Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid
Es un retrato múltiple a tamaño natural, en el que el personaje central y protagonista
es la infanta española Margarita Teresa de Austria (1651-1673), rodeada de: sus sirvientas
denominadas "meninas", personalidades de la nobleza y el propio Velázquez.
Es una de las obras de mayor tamaño de Velázquez y en la que puso un mayor empeño para
crear una composición a la vez compleja y creíble, que transmitiera la sensación de vida y
realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significados. El pintor alcanzó su
objetivo y el cuadro se convirtió en la única pintura a la que el tratadista Antonio Palomino
dedicó un epígrafe en su historia de los pintores españoles (1724). Lo tituló En que se
describe la más ilustre obra de don Diego Velázquez, y desde entonces no ha perdido su
estatus de obra maestra.
La técnica en «Las meninas» es espectacular. Un alarde de talento que hace pensar que el
pintor lo que realmente hace es presumir. De cerca vemos un montón de pinceladas, casi
como un cuadro impresionista, pero de lejos todo cobra sentido y las figuras se hacen de
carne y hueso. El pintor hasta es capaz de plasmar el aire de esa habitación. El espacio
arquitectónico tiene quizás demasiado protagonismo. Es la única obra de Velázquez donde
aparece el techo de la habitación.
como buen barroco Velázquez consigue un logrado efecto espacial, creando la sensación de
que la sala continúa fuera del lienzo, como si los personajes compartieran espacio con
nosotros, los espectadores. Es un cuadro que rebasa sus límites físicos y espaciales sin
necesidad de artificios ni trampantojos.

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El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la

ARQUITECTURA: características generales

Podemos dividir la escultura barroca en tres etapas principales:

PINTURA: características generales

Hay cuatro etapas principales en la pintura barroca.

Artista del período barroco (Siglo de Oro español),

También conocido como: La familia de Felipe IV

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