PD CUERDA - Literatura e Interpretación 19-20
PD CUERDA - Literatura e Interpretación 19-20
PD CUERDA - Literatura e Interpretación 19-20
de la asignatura
LITERATURA E INTERPRETACIÓN
del instrumento principal
Departamento de
Cuerda
Curso 2019/2020
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
ÍNDICE
1. PROFESORADO………………………………………………………….............2
2. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN……………………………………………..2
3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES………………………………………………..3
· 5º curso de EEPP
3.1.1 Objetivos específicos………………………………………………...3
3.1.2 Contenidos secuenciados por trimestres………………………...…3
3.1.3 Evaluación……………………………………………………………5
3.1.4 Recursos e instrumentos de evaluación……………………………6
3.1.5 Criterios de evaluación………………………………………………6
3.1.6 Criterios de calificación………………………………………………7
3.1.7 Mecanismos de recuperación……………………………………….8
3.1.8 Metodología y recursos didácticos………………………………….8
3.1.9 Repertorio orientativo……………………………………………….8
4. BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………….....21
1
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
1. PROFESORADO
Lacruz Moreno, Antonio.
2. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN
La actual normativa que regula las enseñanzas básicas y profesionales de música,
expresa en los siguientes términos la esencia de estos estudios:
Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia
durante años, observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las
enseñanzas profesionales de música del instrumento conociendo solamente las obras
que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria
una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como
práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a
cada compositor en su época y estilo, conociendo no sólo las obras que habitualmente
se estudian a lo largo del grado, sino también muchas otras, que conformarán el
futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo,
aprovechándonos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de
audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para cada
instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma
obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en particular y con objeto
de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los
grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión. Por eso,
esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros
instrumentistas en este campo.
2
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
• 5º curso de EEPP
3.1.1 Objetivos específicos
La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas
profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
• Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la
historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad.
De iniciación
• Prueba inicial de conocimientos previos de tipo teórico mediante el diálogo o
formato pregunta-respuesta.
• Prueba inicial de conocimientos previos de tipo práctico en la que el
alumnado mostrará sus habilidades sobre la materia a tratar.
De desarrollo
• Análisis técnico, estético, musical y contextual de partituras o grabaciones
relacionadas con el tema a desarrollar.
• Visualizaciones de vídeos y escucha activa de grabaciones.
• Práctica de cuestiones técnicas tratadas en el tema a desarrollar.
3
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
De ampliación
• Profundización en el conocimiento del tema desarrollado mediante la
búsqueda de información adicional en diferentes fuentes, tanto en papel
como digitales.
De consolidación
• Realización de un trabajo, examen o exposición en cualquiera de los formato
previstos y de una duración o extensión fijada previamente, de forma
individual o grupal, donde reflejar los conocimientos alcanzados en el
proceso de enseñanza aprendizaje.
• Asistencia a algún concierto donde el repertorio a interpretar esté
relacionado estética, técnica o textualmente con el tema desarrollado.
De refuerzo
• Prueba de conocimientos adquiridos en las sesiones mediante el diálogo o
formato pregunta respuesta, de forma individual o grupal.
• Revisión de los trabajos realizados en cualquiera de los formatos previstos.
De síntesis
• Prueba de conocimientos adquiridos en las sesiones mediante el diálogo o
formato pregunta respuesta, de forma individual o grupal.
De recuperación
• Realización de trabajo, examen o exposición en cualquiera de los formato
previstos y de una duración o extensión fijada previamente y de forma
individual, de todos aquellos temas que no hubiesen alcanzado el nivel
exigido previamente.
4
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
2º Trimestre
• El periodo Clásico: características generales de la música,
contextualización, evolución técnica y estética del instrumento en este
periodo, repertorio más significativo y compositores más relevantes.
3º Trimestre
• Postromanticismo, nacionalismos: características generales de cada estilo,
música, contextualización, estética, repertorio más significativo y
compositores más relevantes.
3.1.3 Evaluación
Generalidades
• La evaluación será continua, integradora, diferenciada y se considerarán las
características propias del alumnado y el contexto sociocultural del centro.
5
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
6
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
7
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Convocatoria de septiembre
• El profesorado establecerá los criterios de la prueba que deberá
superar el alumno o alumna, que pueden ser entre otros la
realización de un trabajo o examen de una duración o extensión
fijada previamente y de forma individual, de todos aquellos temas
que no hubiesen alcanzado el nivel exigido previamente durante el
curso.
• El resultado de la prueba se expresa a través de calificación numérica
utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positiva
la calificación igual o superior a cinco y negativa la inferior a cinco.
8
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Recursos didácticos
• Instrumento y accesorios necesarios, partituras, metrónomo, Smartphone
Editar y publicar
• GoogleDocs, Openoffice, Libreoffice
Herramientas musicales
• Audacity, musescore, Anytune, Sweet, MIDI, soundcorset, Symphonix EV
9
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Los temarios de éstas y otras especialidades vienen recogidas en la Orden
ECD/1753/2015, de 25 de agosto, siendo los de cuerda frotada los siguientes:
Contrabajo
Tema 1. Historia general del contrabajo: Orígenes y antecedentes del contrabajo.
Evolución histórica desde finales del siglo XVI.
Tema 2. El contrabajo moderno: Características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Tema 3. El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde su origen hasta nuestros
días. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del arco.
Tema 4. Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Armónicos naturales y
artificiales.
Tema 5. Técnicas de concienciación corporal: Relajación física y mental,
concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo
escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la
técnica del contrabajo.
Tema 6. La técnica del contrabajo: Principios fundamentales. Colocación y posición
del cuerpo con respecto al instrumento. Sujeción del contrabajo: sentado y erguido,
y sujeción del arco: Escuelas francesa, alemana, y austriaca. Mecanismo y función de
los dedos y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de los movimientos
básicos del brazo derecho. Control del sonido: Aspectos fundamentales en la calidad
sonora, peso del brazo derecho, relación del punto de contacto, y la velocidad y
presión del arco. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados. Dobles
cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos. Bariolaje. Trémolo. Coordinación de
movimientos de ambos brazos.
Tema 7. La técnica moderna del contrabajo: principios fundamentales. Aportación al
desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 8. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas
de las diferentes escuelas.
Tema 9. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros
materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos
aspectos de la técnica. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su
didáctica.
10
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Tema 10. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio del Barroco originales y transcripciones, contrabajo
solista, música de cámara y orquesta barroca.
Tema 11. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para contrabajo del Clasicismo: Dittersdorf, Vanhal y
otros. Obras para contrabajo solista, música de cámara y orquesta, y música
concertante.
Tema 12. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio contrabajístico del siglo XIX: obras para contrabajo
solista, música de cámara, orquesta y conciertos.
Tema 13. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio contrabajístico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros
días. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos,
formales y de notación.
Tema 14. El contrabajo en la orquesta y en la banda. Características del repertorio
para ambas formaciones. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
Tema 15. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros
aspectos.
Tema 16. La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros
aspectos.
Tema 17. La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Evolución del papel
del contrabajo en las distintas formaciones camerísticas. Programación de esta
asignatura: agrupaciones, repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo,
audición, improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la
elección del repertorio.
Tema 18. El contrabajo en el jazz. Características del repertorio y su interpretación.
Los cifrados y la improvisación.
Tema 19. Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más
importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de
repertorio a nivel inicial.
Tema 20. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas
elementales y profesionales.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia
11
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: cualidades,
habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
Tema 22. Métodos de trabajo y el desarrollo de la autonomía en el estudio. El
desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las
dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
Tema 23. Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y
procedimientos. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de
melodías. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en
la improvisación.
Tema 24. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos.
Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
Tema 25. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del
oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria.
Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los
diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de
memorización.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios de contrabajo. La relación que
conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
Tema 27. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la
música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del
docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras
generaciones.
Tema 28. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la
enseñanza y al aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del
software musical y de la selección de los recursos de Internet.
Viola
Tema 1. Historia general de la viola: orígenes y antecedentes. Evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2. La viola moderna: Características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Tema 3. El arco: Antecedentes, evolución histórica desde su origen hasta nuestros
días. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del arco.
Tema 4. Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Armónicos naturales y
12
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
artificiales. Relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 5. Técnicas de concienciación corporal: Relajación física y mental,
concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo
escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la
técnica de la viola.
Tema 6. La técnica de la viola: Principios fundamentales. Colocación y posición del
cuerpo con respecto al instrumento. Sujeción de la viola y del arco. Mecanismo y
función de los dedos y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de los
movimientos básicos del brazo derecho. Mecanismo del arco, golpes de arco a la
cuerda y saltados. Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos: Bariolaje.
Coordinación de movimientos de ambos brazos. Los cambios de posición.
Portamentos y glissandi. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda.
Uso de las extensiones y reducciones. El vibrato. Relación de estas técnicas con los
diferentes estilos.
Tema 7. La técnica moderna de la viola: principios fundamentales. Aportación al
desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 8. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones teóricas, teóricas y técnicas
de las diferentes escuelas.
Tema 9. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros
materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos
aspectos de la técnica. Bibliografía especializada sobre el instrumento y su didáctica.
Tema 10. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola del Barroco: Obras para viola solista, música
de cámara y orquesta barroca, conciertos.
Tema 11. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola del Clasicismo: Obras para viola solista, música
de cámara y orquesta, y música concertante.
Tema 12. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola del siglo XIX: Obras para viola solista, música
de cámara y orquesta, conciertos.
Tema 13. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola de la primera mitad del siglo XX.
Tema 14. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros días. Aproximación a la música contemporánea para viola y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
13
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Tema 15. Características, referidas a la evolución de la escritura instrumental, del
repertorio para viola sola incluidas las transcripciones más habituales del repertorio
para violín y violonchelo: Bach, Paganini, Reger, Hindemith, Bartók y otros.
Tema 16. La viola en la orquesta. Características del repertorio para esta formación.
Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
Tema 17. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las
actividades colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros
aspectos.
Tema 18. La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las
actividades colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros
aspectos.
Tema 19. La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta
asignatura: Repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición,
improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección
del repertorio.
Tema 20. Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más
importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de
repertorio a nivel inicial.
Tema 21. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas
elementales y profesionales.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia
musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: cualidades,
habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
Tema 23. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo
de la capacidad del alumno para encontrar soluciones propias de las dificultades del
texto musical. Estrategias adecuadas.
Tema 24. Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y
procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y
notaciones en la improvisación.
Tema 25. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos.
Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
Tema 26. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del
oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria.
Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los
14
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de
memorización.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios de viola. La relación que conforman
entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
Tema 28. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la
música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del
docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras
generaciones.
Tema 29. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la
enseñanza y al aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del
software musical y de la selección de los recursos de Internet.
Violín
Tema 1. Historia general del violín: Orígenes, antecedentes y evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2. El violín moderno: Características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Tema 3. El arco: Antecedentes, evolución histórica desde su origen hasta nuestros
días. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del arco.
Tema 4. Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Armónicos naturales y
artificiales. Relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 5. Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental,
concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo
escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la
técnica del violín.
Tema 6. La técnica del violín: Principios fundamentales, colocación y posición del
cuerpo con respecto al instrumento. Mecanismo y función de los dedos y de las
articulaciones de ambos brazos.
Tema 7. La técnica moderna del violín: principios fundamentales. Aportación al
desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 8. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las
diferentes escuelas.
15
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Tema 9. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros
materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas
técnicas. Bibliografía especializada sobre el instrumento y su didáctica.
Tema 10. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violín del Barroco: Obras para violín solista, música
de cámara y orquesta barroca, conciertos.
Tema 11. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violín del Clasicismo: Obras para violín solista,
música de cámara y orquesta, música concertante. Música española de la época.
Tema 12. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violín del siglo XIX: Beethoven, Schubert,
Schumann, Mendelssohn, Brahms y otros. Obras para violín solista, música de cámara
y orquesta, conciertos.
Tema 13. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violín del siglo XIX. Repertorio romántico de los
violinistas virtuosos: Paganini, Spohr, Wieniawski, Vieuxtemps, Sarasate y otros.
Obras para violín solo, violín solista, conciertos.
Tema 14. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violín: Posromanticismo, Nacionalismo,
Impresionismo.
Tema 15. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violín de la primera mitad del siglo XX.
Tema 16. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violín desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros días. Aproximación a la música contemporánea para violín y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Tema 17. Características, referidas a la evolución de la escritura instrumental, del
repertorio para violín solo: Bach, Paganini, Ysaÿe, Hindemith, Bartók y otros.
Tema 18. El violín en la orquesta. Características del repertorio para esta formación.
Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
Tema 19. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros
aspectos.
Tema 20. La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros
aspectos.
16
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Tema 21. La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta
asignatura: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición,
improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección
del repertorio.
Tema 22. El violín en el jazz. Características de su repertorio y de su interpretación.
Tema 23. Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más
importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de
repertorio a nivel inicial.
Tema 24. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas
elementales y profesionales.
Tema 25. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: Técnica, capacidad expresiva o comunicativa,
inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor:
cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
Tema 26. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo
de la capacidad del alumno para encontrar soluciones propias de las dificultades del
texto musical. Estrategias adecuadas.
Tema 27. Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y
procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y
notaciones en la improvisación.
Tema 28. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos.
Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
Tema 29. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del
oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria.
Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los
diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de
memorización.
Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios de violín. La relación que conforman
entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
Tema 31. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la
música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del
docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras
generaciones.
Tema 32. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la
enseñanza y al aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del
software musical y de la selección de los recursos de Internet.
17
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Violonchelo
Tema 1. Historia general del violonchelo: Orígenes, antecedentes y evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2. El violonchelo moderno: Características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Tema 3. El arco: Antecedentes, evolución histórica desde su origen hasta nuestros
días. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del arco.
Tema 4. Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Armónicos naturales y
artificiales. Relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 5. Técnicas de concienciación corporal: Relajación física y mental,
concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo
escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la
técnica del violonchelo.
Tema 6. La técnica del violonchelo: Principios fundamentales de la técnica
violonchelística. Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento.
Sujeción del violonchelo y del arco. Mecanismo y función de los dedos y de las
articulaciones de ambos brazos.
Tema 7. La técnica moderna del violonchelo: principios fundamentales. Aportación al
desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 8. Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las
diferentes escuelas.
Tema 9. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros
materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos
aspectos de la técnica. Bibliografía especializada sobre el instrumento y su didáctica.
Tema 10. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo del Barroco: Obras para viola da gamba,
violonchelo solista, música de cámara y orquesta barroca.
Tema 11. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo del Clasicismo: obras para violonchelo
solista, música de cámara y orquesta. Música española de la época: Boccherini.
Tema 12. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo del siglo XIX: obras para violonchelo
solista, música de cámara y orquesta.
18
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Tema 13. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo entre dos siglos: Posromanticismo,
Impresionismo y otros. Obras para violonchelo solista, música de cámara y orquesta.
Tema 14. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo de la primera mitad del siglo XX.
Tema 15. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo desde la segunda mitad del siglo XX
hasta nuestros días. Aproximación a la música contemporánea para violonchelo y a
los nuevos recursos compositivos formales y de notación.
Tema 16. Características, referidas a la evolución de la escritura instrumental, del
repertorio para violonchelo solo.
Tema 17. El violonchelo en la orquesta. Características del repertorio para esta
formación. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
Tema 18. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros
aspectos.
Tema 19. La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las
actividades colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros
aspectos.
Tema 20. La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de
esta asignatura: Repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición,
improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección
del repertorio.
Tema 21. Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más
importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de
repertorio a nivel inicial.
Tema 22. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas
elementales y profesionales.
Tema 23. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: Técnica, capacidad expresiva o comunicativa,
inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor:
cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
Tema 24. Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo
de la capacidad del alumno para encontrar soluciones propias de las dificultades del
texto musical. Estrategias adecuadas.
19
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Tema 25. Principios de improvisación en el instrumento: Recursos, materiales y
procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y
notaciones en la improvisación.
Tema 26. La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos.
Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
Tema 27. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del
oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria.
Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los
diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de
memorización.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios de violonchelo. La relación que
conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.
Tema 29. La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la
música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del
docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras
generaciones.
Tema 30. Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la
enseñanza y al aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del
software musical y de la selección de los recursos de Internet.
20
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
4. BIBLIOGRAFÍA
21
Curso 2019/2020
DEPARTAMENTO: Cuerda
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA: Literatura e interpretación del
instrumento principal
Diccionarios de la música
• R. de Candé, Nuevo diccionario de la música (Robinbook) Vol. II
• D. M. Randel (ed.) Diccionario Harvard de la música (Alianza Editorial)
22