Patrimonio Cultural, Artístico e Histórico de Venezuela

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

ESCUELA TECNICA COMERCIAL LUIS RAZETTI
MENCION: INFORTMATICA
1er AÑO SECCION “A”
MATERIA: ARTE Y PATRIMONIO
DOCENTE: PROFESOR PIO JORDAN RAMIREZ
PATRIMONIO CULTURAL, ARTÍSTICO E HISTÓRICO DE
VENEZUELA
ALUMNO:
JOSMAN EDUARDO FEBRES SANCHEZ
CEDULA: 32.752.938
TELEFONO: 0424-223-55-17
INDICE
Introducción…………………………………………………………………………….1
Panorama general de la producción artística contemporánea en

Venezuela…........................................................................................
……………………………………………………………………………………………
…….…2 - 6
Conclusión...……………………………………………………………………………7
Referencia Bibliográfica……………………………………………………………….8
Intrumento de Evaluacion…………………………………………………………….9
Introducción
En este trabajo se da a conocer Panorama general de la producción

artística contemporánea en Venezuela. Se denomina arte contemporáneo a las
manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se
inician con los cambios culturales a finales del siglo xx, marcados por la
globalización y la diversificación de los medios y formas de expresión.
1
Contenido
Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela
1. Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas

artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los
cambios culturales a finales del siglo xx, marcados por la globalización y
la diversificación de los medios y formas de expresión.
También se suele usar el término arte postmoderno para definir las

expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del siglo xx,
hasta el tiempo actual que se diferencian de las obras modernas
producto de las vanguardias, en cuanto al planteamiento, usó de
técnicas, libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición.
De la misma manera, en estos tiempos contemporáneos, se produce

una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado
interés por la narración de la identidad propia, alejándose de toda norma
de perfección. La realidad comienza a construirse desde la diversidad de
las realidades regionales y locales de las naciones.
Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de significados

más locales, conectados a las especificidades y condiciones de vida de
los artistas, lo que hace más compleja su interpretación. Sin embargo en
general se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del
momento cultural presente.
2. Características generales de la producción artística

contemporánea:
Integración o desplazamiento de géneros, presencia de la fotografía y el

video.
Uso de la tecnología protagonismo del cuerpo la materia viva, búsqueda
del carácter de espectáculo de la obra artística, variedad de materiales y
temáticas
Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle:
 Instalaciones
 Grafitis
 Teatro de la calle
3. Integración o desplazamiento de géneros:
El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en

particular. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las
2
fronteras de distintas manifestaciones, por ejemplo: malasombras que
se definen como acción corporal relacionadas con el teatro, los videos
de arte relacionados con el cine, obras bidimensionales que se
relacionan con el diseño publicitario, se fusionan también obras que se
definen como video instalaciones.
4. Presencia de la fotografía y el video:
Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer

la obra, que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al
mismo tiempo, muchos artistas las usan para mostrar su expresión
estética, o como respaldo post presentación del hecho artístico para
registrar su propuesta. No es importante la permanencia de la obra en el
tiempo.
5. Uso de la tecnología:
Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos, principalmente la

informática, usando programas que permiten efectuar diseños y
expresiones artísticas, también conocido como arte digital.
6. Protagonismo del cuerpo, la materia viva:
Los artistas presentan su propuesta a partir de su propio cuerpo,

convirtiéndose en obra y medio de expresión artística, materias
orgánicas como alimentos, plantas, etc.
7. Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística:
Los artistas se valen del espacio formato y multimedia para efectuar una
obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial, invitando al
espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. La
idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo
8. Variedad de materiales y temáticas:
La variedad protagoniza la escogencia de los materiales, técnicas a

aplicar y temas a abordar, no existe un parámetro o limites, solo el artista
decide con respecto a su obra.
9. Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle:
Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas, redefiniendo

la concepción del museo, lugar que deja de ser único para convertirse
en opción. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su
propuesta estética es válido, en este sentido, hay una...
3
Pintura corporal
Puede afirmarse que antes de la invención de cinceles u otras

herramientas prehistóricas, el hombre se aplicó pigmentos sobre su cuerpo
para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su
ambiente, prepararse para alguna ceremonia o por gusto. Esta práctica fue
utilizada como instrumento de transformación; los dibujos y los colores le
permitieron alternar en su cuerpo diversas identidades, señalar la entrada en
un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la
pertenencia a una comunidad determinada, como también se utilizó
sencillamente como ornamento.
Pintura corporal en la cultura:
Casi todos los grupos tribales de diversas culturas practicaron la pintura

corporal, utilizando para ello diferentes tonalidades de arcilla o carbón. La
pintura corporal habitualmente se utilizó y en algunos grupos se sigue
utilizando durante las ceremonias.
Esta práctica aún se refleja en algunas regiones del mundo como Australia,
las islas del Océano Pacífico o zonas de África, como las colinas del Nuba
sudanés; en las tribus del sureste, los colores de las pinturas y los peinados
indican la edad de los hombres. Los hombres jóvenes de los pueblos de Kau,
Nyaro y Fungor elevaron el arte de la decoración corporal y facial a un nivel de
ejecución.
4
Estas pinturas no son realizadas sólo por artistas, sino por todos los
hombres de diecisiete a treinta años. La pintura corporal se convierte en una
especie de uniforme para cada grupo de edad. Desde la India hasta el Magreb,
las mujeres practican una forma de pintura corporal más duradera con henna, a
menudo con ocasión de celebraciones religiosas o matrimonios. La decoración
con henna colorea la piel en tonos que van desde el anaranjado al negro.
Algunos pueblos indígenas de Sudamérica utilizan el huito o genipapo (genipa
americana), el annatto o el carbón para sus decoraciones corporales. El huito,
a semejanza de la henna, es bastante estable, y su color negro tarda algunas
semanas en borrarse.
Pintura corporal en culturas precolombinas sudamericano
Estudios de momias precolombinas realizados por Marvin J. Allison y otros,

en la costa peruana y el norte de Chile encontraron que al menos cinco culturas
usaron pintura corporal con pigmentos rojos preferentemente y el tatuaje se
redujo a dos culturas, Ica Y Chimú-Casma. La pintura facial se encontró en
culturas altiplánicas y costeras pero el tatuaje, en muchos casos con motivos
del desierto y del mar, se observó solamente en culturas costeras. Los
cronistas españoles tempranos de la conquista, mencionan que la pintura
corporal era permanente (posiblemente refiriéndose a tatuajes) y Oviedo
reafirma tal hecho; "Para todos los días de la vida". Aunque, hay que señalarlo,
la evidencia arqueológica es fortuita y poco informativa, pero Benner y Bird
sugieren que el diseño y los detalles de la pintura corporal se utilizaban para
distinguir el rango y la asociación en algunas culturas.
Las materias que utilizaron las diversas culturas precolombinas tienen

origen vegetal, mineral o animal; carbones, cenizas, jugos y semillas de frutas,
entre otros.
Los pigmentos universalmente más apreciados han sido el rojo, el negro, el

blanco, y el ocre.
1. El rojo muy vivo, extracto del Urucù (Roucou (Bixa orellana) ou

rocouyer).
2. El negro verdoso, que viene del jugo de jenipapo (fruta del árbol Genipa
americana).
3. El blanco de arcilla.
4. El negro, que se obtiene a partir de la pulpa de la fruta genipapo (Genipa
americana) o del carbón de madera.
El blanco, tomado del polvo de arcilla, se asocia generalmente al luto o a la

purificación. El ocre rojo, tomado de la tierra fértil, color de sangre, es símbolo a
menudo de energía vital y fecundidad. Por último, el negro, evocador de la
noche y el caos primordial, simboliza la nada.
5
El Onges pigmeos de las islas Andamán emplea pigmentos minerales
(rojos, amarillos, blancos y negros) mezclados con aceite de tortuga, como
símbolo de protección.
Práctica moderna de la pintura corporal
En la actualidad en las sociedades occidentales la pintura corporal se

practica como una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito está en que
permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del
pudor que prevalece en algunas culturas; con frecuencia la pintura escogida
representa prendas de vestir en trampantojo. También se utilizan los motivos
animales, preferentemente los felinos. Cuando se representan otros animales,
éstos se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo; serpientes
en la selva, arañas sobre su tela. También es recurrente la temática de lo
fantástico; criaturas multicolores dotadas de alas, antenas o garras recorren los
festivales dedicados a estas artes. Abundan también las pinturas de mimetismo
o camuflaje; el cuerpo se integra en su entorno, sean árboles, papel pintado o
paredes decrépitas.
En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los

tatuajes efímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna,
o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguir
patrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes
populares tradicionales.
En muchos países la pintura corporal se utiliza durante el carnaval, ya

que en esas fechas las autoridades suelen ser más tolerantes.
6
Conclusión
He llegado a la finalidad, que las Tecnologías en el arte contemporáneo

de Venezuela, está cobrando más y más fuerza en lo Digital que en lo manual,
ya que con el tiempo la manualidad artística se ha ido alejándose
gradualmente.
7
Referencia Bibliográfica
http://jlartsite.blogspot.com/2018/03/panorama-general-de-la-produccion.html
http://conceptobaiz.blogspot.com/p/tendencias-generales-de-la-produccion.html
8
9

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MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

PATRIMONIO CULTURAL, ARTÍSTICO E HISTÓRICO DE

Panorama general de la producción artística contemporánea en

En este trabajo se da a conocer Panorama general de la producción

Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela

1. Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas

También se suele usar el término arte postmoderno para definir las

De la misma manera, en estos tiempos contemporáneos, se produce

Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de significados

2. Características generales de la producción artística

Integración o desplazamiento de géneros, presencia de la fotografía y el

Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle:

3. Integración o desplazamiento de géneros:

El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en

4. Presencia de la fotografía y el video:

Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer

Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos, principalmente la

6. Protagonismo del cuerpo, la materia viva:

Los artistas presentan su propuesta a partir de su propio cuerpo,

7. Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística:

8. Variedad de materiales y temáticas:

La variedad protagoniza la escogencia de los materiales, técnicas a

9. Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle:

Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas, redefiniendo

Puede afirmarse que antes de la invención de cinceles u otras

Pintura corporal en la cultura:

Casi todos los grupos tribales de diversas culturas practicaron la pintura

Pintura corporal en culturas precolombinas sudamericano

Estudios de momias precolombinas realizados por Marvin J. Allison y otros,

Las materias que utilizaron las diversas culturas precolombinas tienen

Los pigmentos universalmente más apreciados han sido el rojo, el negro, el

1. El rojo muy vivo, extracto del Urucù (Roucou (Bixa orellana) ou

El blanco, tomado del polvo de arcilla, se asocia generalmente al luto o a la

Práctica moderna de la pintura corporal

En la actualidad en las sociedades occidentales la pintura corporal se

En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los

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