Cuaderno de Diseño

Cuaderno de diseño
Presentado por:
Lina Garcia
Deisy Marín Bello
Carolina Muñoz
Viviana Patiño
Presentado a:
Fanny Carrillo
Materia:
Lanzamiento de colección vestuario liviano
Tema:
Art Nouveau
Segundo semestre Grupo 2D4
2013
TABLA DE CONTENIDO
1. Condiciones
1.2. Ocasión de uso
1.3. Tipo de prenda
1.4. Materiales permitidos
2. Marco teórico
2.1. Art Nouveau
2.2. Antonio Gaudí
2.3. Haider Ackermann
2.4. Oscar dela Renta
2.5. Giorgio Armani
3. Tendencia
4. Inspiración
5. Perfil del cliente
6. Visionarios
7. Diseños
1. CONDICIONES
1.2. Ocasión de uso

Ropa para viaje
1.3. Tipo de prendas
Faldas y blusas
1.4. Materiales permitidos

Algodón 100%
Lino 100%
Algodón - Lino
2. MARCO TEÓRICO
2.1. ART NOUVEAU

El Modernismo es un movimiento cultural que se desarrolla en Europa a finales del
siglo XIX y principios del XX. Es un movimiento de búsqueda de nuevas formas y
expresiones en todas las manifestaciones del arte y del pensamiento. Es en la
arquitectura y las artes plásticas donde mostrará su pleno sentido, su máximo
esplendor.
En Cataluña, el Modernismo tiene unas dimensiones y una personalidad especial que
hace que se puedan encontrar manifestaciones modernistas por toda la geografía
catalana y en edificaciones muy diversas: fábricas, cooperativas agrícolas, ateneos,
mercados, viviendas. Es un movimiento muy arraigado y que ha dotado de una
personalidad propia a muchas poblaciones del país. El momento histórico, el
crecimiento económico y el apoyo incondicional de una clase social en claro ascenso
(la burguesía), junto con la reafirmación nacional hicieron que el Modernismo se
proyectará en Cataluña como la visión de una nueva forma de arte en el que la idea
de modernidad está presente.
La burguesía industrial, próspera, culta y nacionalista de finales del siglo
XIX apoyará a los arquitectos modernistas porque sus obras satisfacen tres
condiciones básicas que explican su gran éxito en Cataluña:
Enlaza con la tradición del gótico nacional de los siglos XIV y XV.
Satisface las aspiraciones de modernidad de la burguesía por sus innovaciones
técnicas y estéticas.
Es un arte refinado que permite a los burgueses hacer ostentación de su riqueza y de
su buen gusto artístico.
· Este estilo arquitectónico se desarrollará entre los años 1885 y 1920 en
· Cataluña y principalmente en Barcelona.
2.2. ANTONIO GAUDI

Antonio Plácido Guillermo Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en la provincia de
Tarragona en Cataluña. Antonio fue un niño enfermizo aquejado de afecciones
reumáticas que le obligaba a pasar períodos de tiempo en el campo, sin poder ir a la
escuela lo cual le permitía pasar muchas horas observando los animales, las plantas y
las piedras.
En 1868 Gaudí se trasladó a Barcelona para estudiar arquitectura y esta ciudad se
hizo el centro de sus construcciones. En la escuela, Gaudí fue un joven de carácter
muy acusado y alegre, no fue un estudiante destacado pero era dotado de una gran
capacidad creativa y de una extraordinaria habilidad para el cálculo y eso le permitió
obtener una sólida formación sobre los conocimientos arquitectónicos.
Gaudí buscó estímulos a sus creaciones en libros medievales, en el arte gótico que
volvía a renacer en ilustraciones de construcciones orientales y formas orgánicas. La
tridimensionalidad de sus maquetas en yeso, barro, tela metálica, o cartón mojado, le
acompañaron siempre.
Gaudí se sentía profundamente nacionalista y siguió de cerca todos los eventos
catalanistas del momento y se dedicaba a visitar los monumentos históricos de
Cataluña. En estas excursiones pudo ampliar sus conocimientos sobre la antigua
arquitectura de su patria. También, podemos ver en muchos de sus edificios escudos
con las cuatro barras (escudo de Cataluña) o esculturas en honor al patrón de
Cataluña, San Jorge.
La obra de Gaudí que se concentra principalmente en Barcelona puede clasificarse en
cuatro etapas diferenciadas. La primera va desde 1878 donde se tituló hasta 1882 y
se caracteriza por el aspecto urbano y social de sus obras. Los dos aspectos básicos
que definen el estilo gaudiniano, son la utilización libre del arte musulmán y de los
estilos gótico y barroco. El periodo que va de 1900 a 1917 es su época más creativa e
innovadora en la que desarrolla su estilo más propio.
Gaudí murió a la edad de 74 años (12 junio 1926). Media Barcelona se vistió de luto
para rendir el último honor a un hombre que aunque pocos lo habían conocido en
persona, se había vuelto muy popular. Su cuerpo fue enterrado en la cripta de la obra
donde trabajó casi 43 años de su vida, la Sagrada Familia.
2.3. HAIDER ACKERMANN
Nació en Bogotá el 29 de marzo de 1971, fue adoptado por una pareja francesa con la
que viajó por toda África y Europa puesto que trabajan para Amnistía Internacional.
Después de vivir y crecer en diferentes países del continente europeo, entendió su
vocación y pasión por el diseño de moda y emprendió un camino dedicado a la
expresión artística de sus más íntimos pensamientos, a través del diseño textil y de
indumentaria. En 1994 ingresó a la Real Academia de Bellas Artes en Antwerp
(Bélgica) en donde realizó sus estudios de moda y donde han salido grandes
diseñadores como Ann Demeulemeester o Dries van Noten. Trabajó con el diseñador
John Galliano.
Sus diseños, a medio camino entre lo gótico y lo futurista, se presentan en el marco de
la Semana de la Moda de París en 2001, se dio a conocer al gran público gracias a la
actriz Tilda Swinton, que ha lucido sus creaciones en más de una ocasión, igualmente
que Penélope Cruz lució uno de sus vestidos para la première de Los Abrazos Rotos
celebrada en el marco del Festival de cine de Nueva York. Ha recibido el Prix de la
Moda Marie Claire al Mejor Diseñador Internacional en el año 2011.
El diseñador colombo-francés, se destaca por su esencia puramente cultural y urbana,
mezclando y contrastando los códigos de vestuario ya estipulados; sus diseños se
caracterizan por los cortes asimétricos, los tejidos hechos de diferentes materiales y la
modernidad y dinamismo que expresan. Para sus creaciones se inspira en una silueta
femenina, sofisticada y refinada, enfocada en el universo prêt-à-porter.
2.5 OSCAR DE LA RENTA
De la Renta nació el 22 de julio de 1932 en Santo Domingo, capital de la República
Dominicana. A los 18 años se fue a Madrid a estudiar pintura en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando.
En España descubrió su interés por el mundo de la moda y empezó su carrera en esta
industria trabajando con su amigo Cristóbal Balenciaga. En 1961, el acreditado Antonio
Castillo lo contrató para trabajar como asistente de costura en la casa Lanvin en París,
Francia. Después viajó a Nueva York para colaborar con Elizabeth Arden. Le fue muy bien en
su profesión en Nueva York y en 1965 creó con Jane Derby la compañía Oscar de la Renta.
En 2001 debutó con su propia colección de accesorios. Entre otros productos de la empresa,
se encuentran cosméticos, gafas, fragancias, pieles, joyería, bufandas y ropa para dormir.Para
los hombres, sus productos licenciados o registrados incluyen calcetería, abrigos deportivos,
trajes y pantalones. Él también ha lanzado una línea de ropa deportiva en América Latina para
hombres y jóvenes. En 2002 Oscar de la Renta Homme estrenó una colección de muebles y
una colección de fragancias de hogar.
Óscar de la Renta ha sabido usar el glamour de sus creaciones para hacerse con un nombre
internacional entre las grandes marcas de la moda de todo el mundo. Sus modelos elegantes
realzan la belleza femenina con clase. Puede presumir de haber hecho historia en 1993, al ser
el primer latinoamericano en diseñar para una empresa francesa, en este caso la prestigiosa
firma Pierre Balmain.
Su exitosa carrera se ha visto respaldada por numerosos premios y cargos importantes. De la
Renta fue elegido dos veces presidente del Consejo de Diseñadores de América en los años
1970 y 80. Fue designado por el CFDA como Diseñador del Año 2000. Recibió el Premio
Leyenda Viviente, dos premios Críticos Americanos de Moda Coty.
A sus grandes e importantes logros en el ámbito del diseño de moda femenina cabe añadir
que Óscar de la Renta ha abierto con igual éxito su empresa a otros campos, como la ropa de
hombre, los accesorios o los perfumes. Ya en 1977 inició esta línea de negocio al lanzar al
mercado Oscar, su primera fragancia destinada a las mujeres. No se detiene aquí y en años
sucesivos se dedica a crear perfumes también para los hombres. Siguiendo esta tendencia,
en 1980 aparece Lui y el famoso Oscar for men ve la luz a finales de la década de los 90.
Otros aromas que también llevan el sello De la Renta son los exclusivos Volupt y So. Ha
vestido a grandes como Melissa Carmelo, Madonna entre muchos más.
2.6. GIORGIO ARMANI

Nació el 11 de julio de 1934 en Piacenza. Es un diseñador de moda italiano principalmente
conocido por su ropa de hombre. Formó su propia empresa en 1974 y 37 años más tarde la
revista Forbes lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial, estimando su
fortuna en 7.000.000.000 de dólares. Admirado y promocionado por diferentes actores de cine
y varios músicos, Armani ha diversificado su producción con perfumería y otros
complementos.
Aunque su primera afición fue la fotografía, Giorgio Armani estudió Medicina en la Universidad
de Milán y, tras cumplir el servicio militar en 1957, comenzó a trabajar en los grandes
almacenes La Rinascente como diseñador de escaparates. Entre los nueve años que separan
1961 y 1970 fue diseñador en Nino Cerruti y, tras abandonar esta firma, decidió abrir la suya
propia. Tan solo cuatro años más tarde fundó junto a su socio Sergio Galeotti la sociedad
Armani, dedicada a moda masculina inicialmente y un año más tarde también a la femenina,
coincidiendo con la llegada de su hermana Rosanna a la empresa. Galeotti murió de sida once
años después de la fundación.
Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la creatividad y la fantasía
de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida moderna. Sus prendas son cómodas,
habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales
selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan
las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido,
si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.
Armani es considerado un label o garantía de elegancia contenida, frente al atrevimiento más
arriesgado de otros diseñadores. Su moda no experimenta quiebros o cambios rápidos, y
muchos potentados la consideran un recurso infalible para vestir en las grandes ocasiones.
Ha vestido asiduamente a grandes estrellas de Hollywood, tanto dentro de las películas como
en sus apariciones públicas. Sus diseños para la película American Gigolo, con un joven
Richard Gere, ayudaron a su irrupción en el mercado estadounidense. También se encargó
del estilismo de la película Phenomena, del director italiano especializado en terror Dario
Argento. Es un diseñador recurrente entre las estrellas que acuden a las entregas de los
Premios Óscar. En fecha reciente, la cantante Beyoncé se ha convertido en imagen
publicitaria de su fragancia Diamonds.
3. TENDENCIA
Negative Space
· Constructivismo
· Estampados gráficos
· Surrealismo
· Decoración del cuerpo
· Diseño inesperado
4. INSPIRACIÓN
Tema: Art Nouveau
Siendo un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX hasta las primeras
décadas del siglo XX.
Busca identidad urbana. Los detalles más frecuentes de esta época eran las flores, las
hojas y la figura femenina.
Lo retomamos con diseños de la arquitectura moderna, haciendo de las prendas

funcionales.
Subtema: Antonio Gaudí
Gaudí buscó estímulos a sus creaciones en libros medievales, en el arte gótico aquí
volvía a renacer, en ilustraciones de construcciones orientales y en formas orgánicas
de la naturaleza. Fue creador de una nueva arquitectura basada en las líneas curvas.
La tridimensionalidad de sus maquetas en yeso, barro, tela metálica, o cartón mojado
y moldeado. A veces modifica las formas directamente en la obra, en el momento de
la realización.
En esa época, el sentimiento nacionalista catalán resurgió y reivindicaba sus derechos

después de años de censura. Gaudí se sentía profundamente nacionalista y siguió de
cerca todos los eventos catalanistas del momento, se dedicaba a visitar los
monumentos históricos de Cataluña. En estas excursiones pudo ampliar sus
conocimientos sobre la antigua arquitectura de su patria. También, podemos ver en
muchos de sus edificios escudos con las cuatro barras (escudo de Cataluña) o
esculturas en honor al patrón de Cataluña, San Jorge.
5. PERFIL DEL CLIENTE
Sense girls.
Edad entre los 25 y 40 años.
Estilo de vida:
Multisensorial
Individualistas enfocadas en su armonía natural.
Refinadas
Distanciadas de lo vulgar
Mujeres sensibles
Estética está basada en la armonía y el gusto.
Estilo mental:
Sensibilidad estética
Experiencia sensorial
Cuidado refinado.
Influencia: Comodidad, mujeres de retos, el arte son ampliamente sensitivos.
Ocasión de uso: Viaje
6. VISIONARIOS
6.1. HAIDER ACKERMANN
Tela de cuero y seda.
Piezas ajustadas al: la yuxtaposición de lo delicado y lo fuerte.
Tonos oscuros y metalizados mezclados entre sí, como gris y azul, bronce y rojo,
verde y blanco.
Estilos drapeados, cortes geométricos, exceso de telas unidas por costuras perfectas,
figuras estructuradas, figuras asimétricas, hombros marcados en trajes de chaqueta,
superposiciones y mezcla de estampados.
Volumen, capas y transparencias
Labios púrpura de todas sus modelos.
6.2. OSCAR DE LA RENTA

Prefiere vestir a la mujer 'anónima' que a las grandes personalidades.
Se apreció el lenguaje clásico pero con toques contemporáneos.
Atuendos brillantes, frescos y ligeros., cárdigans, tweed ligero, faldas cortas con
volantes y vestidos largos.
Las texturas como el chiffon, georgette, chambray, el encaje y organza
6.3. GIORGIO ARMANI

Prendas cómodas, de líneas rectas y sobrias.
Materiales selectos.
Estética andrógina, no resaltan las formas y busca una estilización realzando la verticalidad.
No abusa del colorido, incluye aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.
Su moda no experimenta quiebros o cambios rápidos.

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Segundo semestre Grupo 2D4

1.3. Tipo de prenda

1.4. Materiales permitidos

2.1. Art Nouveau

2.2. Antonio Gaudí

2.3. Haider Ackermann

2.4. Oscar dela Renta

2.5. Giorgio Armani

5. Perfil del cliente

1.2. Ocasión de uso

1.4. Materiales permitidos

2.1. ART NOUVEAU

2.2. ANTONIO GAUDI

2.3. HAIDER ACKERMANN

2.6. GIORGIO ARMANI

Lo retomamos con diseños de la arquitectura moderna, haciendo de las prendas

En esa época, el sentimiento nacionalista catalán resurgió y reivindicaba sus derechos

6.2. OSCAR DE LA RENTA

6.3. GIORGIO ARMANI

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