ESTETICA CONTEMPORÁNEA - Info

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ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA

Estética, en nuestro presente, no designa el nombre de una disciplina, tampoco una división
de la filosofía, sino una idea o imagen del pensamiento como “ser de lo sensible”. Se trata
de una imagen problemática que expresa los diversos modos que adquieren los nuevos
paradigmas estéticos. [1]
Si se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de
agrado, potenciación expresiva y distinción adherente hacia el entorno, puede definirse
como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello
de modo en exceso restringido. [2]
Entendemos como “contemporáneo” un abordaje que rinde cuenta de aquello que se
presenta como extraño a su tiempo. Por ello, el contemporáneo es “intempestivo” en tanto
que se presenta “inactual” para abordar la “actualidad” del tiempo que vive. [1]

“Estéticas contemporáneas” es un modo de designar el “ser de lo sensible” en un margen


temporal llamado “contemporaneidad”. [1]
“La estética contemporánea es el estudio de la belleza en el momento histórico que
vivimos” [2]

Ejemplos de la estética contemporanea: Resemantización (significación distinta a la


original)

Última cena. Leonardo Da Vinci


Última cena. David La Chapelle

Richard Wagner ha creado, a la luz de la filosofía de Schopenhauer y secundado por la


tormentosa amistad con Nietzsche, la estética contemporánea: fruto de la mayor revolución
cultural de nuestros tiempos. [3]

En los tiempos recientes muchas de las ideas tradicionales sobre lo bello se han superado o
cuestionado, a medida que nuevas formas de interpretación de la realidad se descubrían e
instalaban en la cultura: el evolucionismo, el psicoanálisis, el marxismo y las escuelas
filosóficas nihilistas, desesperanzadas, fruto del incumplimiento de la promesa de progreso
que trajo la ciencia consigo. Así, lo bello fue sometido a un proceso de dispersión que
permitió el surgimiento del arte abstracto, de lo bello conceptual, de la belleza del sentido
de las cosas, más que del cumplimiento de un canon que distinga entre lo estético y lo
mundano. En muchas ocasiones, de hecho, lo horrible, lo cotidiano y lo incomprensible han
sido propuestos como modelos de lo hermoso. [6]

La necesidad de una técnica artística y de una estética instruida por modos de concebir y
modos de entender el arte produjo una nueva lectura, así como diversos modos de
comprensión de la obra de arte. Lo que implica que, hasta el día de hoy, el concepto de arte
contemporáneo ha sido entendido en la perspectiva de nuevas versiones y mediaciones
artísticas.

A partir de la década de los 60, una nueva historia cultural y artística empezó a revelar
también nuevas visiones pictóricas, fotográficas, escultóricas, arquitectónicas, urbanísticas,
musicales, teatrales, y cinematográficas, entre otras, que habrían de marcar nuevos aprestos
estéticos y visionarios en el arte contemporáneo.
Lo mismo ha sucedido en los comienzos del siglo XXI. Se justifiquen las ideas, términos y
visiones de un nuevo concepto de contemporaneidad, basado en relaciones entre lenguajes,
entrecruces y mediaciones artísticas. [4]

FILOSOFOS EN LA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA:


Cuatro filósofos de finales del siglo XIX y fundamentos del siglo XX contribuyeron con
sus respectivos pensamientos las destacadas influencias estéticas contemporáneas.

 Henri Bergson: En Francia, definió la ciencia como el uso de la inteligencia para


hacer un método de iconos que describa la realidad, aunque en el mundo real la
falsifique. El arte, no obstante, se basa en intuiciones, lo que es una aprehensión
directa de la realidad no obstaculizada por el pensamiento. De este modo, el arte se
abre trayecto mediante los iconos y convicciones convencionales sobre el hombre,
la vida y la sociedad y enfrenta al individuo con la realidad misma.

 Benedetto Croce: En Italia, el filósofo e historiador igualmente exaltó la intuición,


pues sopesaba que era la conciencia inminente de un objeto que de algún modo
representa la forma de ese objeto, esto es, la aprehensión de cosas en lugar de lo que
uno refleje de ellas. Las obras de arte son la expresión, en forma material, de tales
intuiciones; belleza y fealdad, sin embargo, no son rasgos de las obras de arte sino
cualidades del espíritu expresadas por vía intuitiva en esa misma obra de arte.

 Jorge Ruiz de Santayana: El filósofo de origen español razonó que en el momento


en que uno recibe placer en una cosa, el placer puede considerarse como una
cualidad de la cosa en sí misma, más que como una respuesta subjetiva de ella. No
se puede caracterizar ningún acto humano como bueno en sí mismo, ni denominarlo
bueno tan sólo porque se apruebe socialmente, ni puede decirse que algún objeto es
bello, porque su color o su forma lleven a llamarlo bello. En su ensayo El sentido de
la belleza (1896) sugirió novedosos argumentos para una consideración
fundamentada del fenómeno estético.

 John Dewey: El pedagogo y filósofo americano sopesaba la experiencia humana


como inconexa, fragmentaria, llena de fundamentos sin conclusiones, o como
experiencias manipuladas con claridad como medios dirigidos a cumplir fines
concretos. Aquellas experiencias excepcionales, que fluyen desde sus orígenes hasta
su consumación, son estéticas. La experiencia estética es placer por su propio
interés, es completa e independiente y es final, no se limita a ser instrumental o a
cumplir un propósito concreto. [5]
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

[1] http://www.ciacentro.org.ar/node/2242

[2] https://es.slideshare.net/KaroReneesme/sobre-la-estetica-contemporanea

[3] https://bit.ly/3bmgHRa

[4] https://bit.ly/2XUNvOm

[5] https://www.escuelapedia.com/estetica-contemporanea/

[6] https://concepto.de/estetica/

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