¿Qué es teatralidad?

Es el conjunto de signos y de sensaciones construidos dentro de una escena a

partir de un argumento que ya ha sido escrito, es una percepción de los gestos,
tonos, artificios y luces, entre otros, que hacen que el espectador se sumerja en
el lenguaje exterior.

La teatralidad es un cualidad del teatro, es un término que se utiliza en el campo

escénico. Generalmente se dice que la teatralidad es un procedimiento
que revela alguna cosa que no podría ser observado en condiciones normales. No es
algo que esté dirigido a la parte material del teatro, a la parte estética, sino que por el
contrario se encuentra dirigido a una serie de códigos que tiene la comunidad y que
son utilizados para poder hacerse la interrogante sobre qué es lo que sucede y lo
que cambia en conciencia del hombre, y es por esta razón, que la teatralidad es un
aspecto que está relacionado con el comportamiento humano, como por ejemplo
con la sociología y la política.  teatralidad es un término que se encuentra
estrechamente ligado con la sensibilidad y con el conocimiento, cuando éste es
replanteado. Nos referimos al término teatralidad cuando la persona que está
actuando en una obra lo hace sabiendo con certeza que las demás personas lo
están escuchando y observando pues tienen la pretensión de descubrir lo que
quiere decir.

Por medio de la teatralidad tenemos la posibilidad de entender todos los ajustes que

ponen en práctica los actores sociales con su historia y el devenir cotidiano en
cualquier lugar donde exista un fenómeno representacional que se encuentre sujeto a
la mirada del otro.

Características de la teatralidad

Las principales características de la teatralidad son las siguientes:

 Es una presencia humana que se ofrece a la mirada del público.

  Consiste en una relación que se da entre el actor y el espectador.
 Es la base de la relación que hay entre la sala y la escena.
 Con ella se logra construir la ilusión.
 El espectador por lo general vibra al mismo tiempo que lo hace el actor por
medio de la escena dramática.
 Por medio de la teatralidad, el espectador tiene la oportunidad de vivir una
escena con drama, reflexión, critica, se divierte y se emociona.
 Se refiere a todo aquello que es teatral, como por ejemplo todo lo relacionado
con lo espacial, visual y expresivo.
 Su objetivo es el de conmover de manera emocional a la persona que observa
una obra.

Origen

Los expertos y expertos en teatro y artes escénicas afirman que la teatralidad tiene

sus orígenes en el teatro, el cual surge primero que la escena.

Elementos

Los elementos de la teatralidad son los siguientes:

 Iluminación: está formada por el aspecto técnico y el artístico. El director le

indica al experto en iluminación los efectos que necesita ya sea para
adquirir profundidad o matices.
 Efectos sonoros: son los ruidos incluidos en la representación
independientemente de la música. Unos dan una sensación de realidad y
otros tratan de captar la atención con respecto a lo que pasa alrededor.
 Música: es un género en el cual se da la acción.
Combina música, teatro, baile y se da en grandes escenarios.
 Maquillaje: se relaciona con la máscara. Es aplicado directamente sobre la
piel y desempeña un papel muy importante en el teatro. Ayuda a eliminar o
 a destacar defectos en los actores. Es el arte de decorar la piel para mejorar la
estética.
 Utilería: es todo lo que aparece en una escena sin contar a los actores o su
vestuario. Todos los adornos, floreros y cualquier tipo de objeto es parte de la
utilería. Puede ser fija o de adorno y también puede ser utilería de mano.
 Ámbito escénico: el ámbito escénico es el escenario en donde se realiza una
obra o una película.

Ejemplos de teatralidad

Un ejemplo de teatralidad puede ser observado en los espectáculos masivos como

los desfiles y las procesiones religiosas ya que en ellos se encuentran algunos
elementos de la teatralidad, ya que en ellas se relata y escenifica una historia, y
además se conjugan elementos como actuación, música, canto baile, luz, efectos
especiales.

¿Qué es el teatro?
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la
humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un
escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenografía.

El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre
comprendido como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho, los
antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación religiosa y ciudadana,
poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.

Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo de
experimentos, en el cual podían someter al público a experiencias y reflexiones de distinta
índole.

Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual con
la representación de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc. Existen
formas muy variadas de representación teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar
dentro de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso exigen la participación del público.

Aunque ambos términos suelen usarse como sinónimos, en sentido estricto conviene no
confundir al teatro (la representación escénica) con la dramaturgia (la escritura del texto
teatral). El primero es un género escénico, mientras que la segunda es un género literario.
Tampoco debemos confundir al teatro en tanto género artístico, con el teatro como
edificación en la que tienen lugar este tipo de representaciones.

Puede servirte: Arte

Origen del teatro

Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas,
bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde sus
épocas más primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad clásica,
específicamente de la Grecia antigua.

Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes en culturas anteriores, como la

egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de actores que,
disfrazados con máscaras, relataban los mitos fundacionales de la muerte y resurrección de
Osiris.

Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso la
palabra «teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para contemplar”
(del verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”). Las representaciones de
la época se daban en un espacio central para la actividad cívica, y solían asistir los
ciudadanos de todas las edades, como parte de su educación cívica, política y religiosa.

Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el teatro un

lugar en el que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano, a través de la puesta
en escena de situaciones conmovedoras. Este proceso era llamado catarsis, y garantizaba
que salieran del teatro mejores ciudadanos de los que entraban.

Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses específicos,

como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose como un género artístico (“poético”,
diría Aristóteles).

Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo) emplearon
la tragedia (y en menor medida, la comedia) como forma de interpelar su cultura y exponer
los dramas culturales de la época, centrales en la construcción del imaginario de Occidente.
No en balde se estudian y representan todavía en el presente, y su influencia se puede
hallar en los grandes dramaturgos de las épocas posteriores.

Características del teatro

El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:

 Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de alguna

historia o situaciones, en las que interactúan distintos personajes. Dicha
 representación tiene lugar generalmente en el escenario de una instalación propicia
(un teatro, anfiteatro, auditorio, etc.), aunque también puede darse en otros
ambientes, públicos o privados.
 Generalmente se representa ante un público o audiencia, que dependiendo del
tipo de puesta en escena puede verse más o menos involucrado en la pieza, siendo
espectadores pasivos o teniendo algún grado de participación (real o simulada) en
ella.
 Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la representación
(actores), que encarnan a los diferentes personajes del relato y que les dan vida.
Antiguamente, estos actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que
ilustraban el carácter del personaje, cosa que aún sobrevive en variantes teatrales
orientales, como el teatro del No japonés.
 Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o sea, en un
presente recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la
historia, aunque también es posible.
 El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y
ambientación), así como utilería, o puede apelar a la imaginación para suscitarlo
todo.

Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

 Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no

identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la
escenografía, que forman parte del decorado, y que le aportan atmósfera a la
representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y
simplemente usan la actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la
utilería.
 Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores interactuarán:
espadas, flores, árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en
escena, siendo reales o simulados, o pueden suscitarse mediante la actuación y la
imaginación.
 Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de
personajes y llevan adelante la obra al representar las acciones de la trama.
 El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la
obra y que puede ser más o menos obedecido por el director de la obra.

Tipos de teatro
El teatro de inmersión incorpora al público en la obra.

Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas características de

su representación. Así, suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se distinguen
formas mayores (más largas y más elevadas) y formas menores (más breves y más
populares). A continuación, las veremos por separado:

Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado
que requerían de largos tiempos teatrales y muchos actos.

 Tragedia. Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos

mejores de lo que son, para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género
nacido en la antigüedad y poco cultivado hoy en día,
 Comedia. Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos
peores de lo que son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente
importante cuando la burla está dirigida a los poderosos. La comedia también nació
en la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros días.
 Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto
intermedio entre tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de
ambos géneros.

Formas menores. Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos tiempo. Son
muy abundantes, pero las más conocidas son:
  Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso,
específicamente a la tradición cristiana. Fueron muy comunes durante el medioevo
europeo.
 Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los entreactos de
una comedia mayor (o sea, cuya representación tomaba más tiempo).
 Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo,
haciéndola grotesca.
 Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje en escena, que
habla para sí o para el público.
 Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas
interpretaciones y tienden a estar llenas de escenas amorosas y números musicales.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos
emocionales con la intervención de la música de orquesta, antecesora de la
telenovela de nuestros días.

Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su representación,
en:

 Teatro de cámara. Variante europea teatral de público reducido y escenario

pequeño, próximo, que busca aproximar emocionalmente a los espectadores a la
trama.
 Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario sino que se hace al aire libre,
en espacios públicos o incluso entre la multitud.
 Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una variante (infantil o no) que
emplea muñecos en lugar de actores.
 Teatro de inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que incorporan al público a
la obra, ya sea como espectadores silenciosos pero presentes en escena, o como
partícipes involuntarios de la trama.

- Fuente: https://concepto.de/teatro/

Qué es la danza?
La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada
de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede
tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.

Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia

de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música. También es
entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos casos, a través de los
movimientos se persigue la intención de comunicar los sentimientos.
Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturas, cada una de ellas
tiene sus propias reglas y pasos que deben ser respetados para su ejecución y requieren
del entrenamiento y de la cualidad particular de cada bailarín. Además, cada danza se
caracteriza por tener su propia vestimenta.

Además: Artes escénicas

Origen de la danza
Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los
distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su forma, su
sentido y significado.

En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde

fueron acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se
vieron evolucionados en instrumentos musicales. Por último, se incorporó la voz. Estas
danzas primitivas eran pasionales y espontáneas, buscaban expresar sentimientos y estados
de ánimo.

Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la

danza en rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.

Ver además: Teatro

Características de la danza
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas. Algunas son:

 Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un baile

que puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por un
coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos preestablecidos y otras permiten la
improvisación y creación de nuevos pasos.
 Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los
bailarines a la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían
según el tipo de baile, muchas danzas son representadas con sus trajes típicos,
algunos solamente se usan para la representación frente a un público.
 Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento es
una pieza fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas.
 Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar,
aunque la coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con sus matices y
estilos propios.

Elementos de la danza
Los elementos principales de toda danza son:
  El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de movimientos
que realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
 El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con el
medio que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias
direcciones.
 El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza.
Según el tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o
su duración.
 La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte de
su baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos faciales,
entre otros.
 La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el movimiento,
teniendo en cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión o el peso.

Tipos de danzas

La danza clásica proviene de otra época pero aún hoy se representa.

Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en:

 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la

cultura tradicional de un lugar. Expresan los valores de una cultura y las
características de su ambiente: el clima, la fauna y la flora. Algunos ejemplos son: el
flamenco, el tango, la danza árabe o los bailes de salón.
  Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos antiguos, principalmente del
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios a través del
tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas se identifican porque quienes
ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta pasos armoniosos y
coordinados. Por ejemplo: la danza ballet.
 Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan una identidad social que se
manifiesta en los movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping, el funky, el
break dance, el jumpstyle, el hip hop o el rock and roll.

- Fuente: https://

concepto.de/danza/

ué es Texto:
Se conoce como texto al conjunto de frases y palabras coherentes y
ordenadas que permiten ser interpretadas y transmiten las ideas de un
autor (emisor o locutor).
La palabra texto es de origen latín textus que significa tejido.

Aunque se suele pensar que los textos son creados por autores literarios,
cientíticos o periodistas, la realidad es que cualquier persona que sea leer y
escribir puede escribir un texto. Un mensaje instantáneo, una receta, el cuerpo de
un correo eletrónico está compuesto por un texto, siempre y cuando cumpla con
algunas características.

Características de un texto
La extensión de un texto puede variar desde unas pocas palabras hasta múltiples
párrafos, pero para que un texto sea efectivo en su función de transmitir un
mensaje, debe cumplir con dos características: coherencia y cohesión.

 Coherencia: establece la relación lógica entre las ideas de un texto,

logrando que se complementen unas con otras.
 Cohesión: establece la conexión armoniosa entre las diversas partes del
texto, en la composición de parágrafos, frases.
 Uso de léxico: puede ser técnico, coloquial, vulgar, culto.
 Contexto: es todo lo que rodea el texto, es la circunstancia, lugar y tiempo
en el cual se está produciendo el acto de la comunicación y que contribuye a que
el mensaje sea entendido de forma más clara.
Vea también

 Coherencia.
 Cohesión.
 Estructura de un texto
Un texto tiene una estructura compuesta por una introducción, desarrolllo y
conclusión.

 Introducción: es la parte del texto donde se presenta el tema que se

tratará y los aspectos más relevantes del mismo. Es un abreboca de lo que se
encontrará en el desarrollo.
 Desarrollo: es el cuerpo del texto. Aquí se expone de manera clara,
precisa, ordenada y coherente la información relativa al tema que se indicó en la
introducción.
 Conclusión: es la síntesis y valoración de la información presentada. Se
destacan las ideas principales del tema a manera de cierre.
El objetivo del texto es comunicar un mensaje claro y preciso, bien sea romántico,
descriptivo, científico, informativo, entre otros, para ser comprendido por el
destinatario.

Tipos de textos
De acuerdo con la finalidad y la estructura del texto, hay diferentes tipos de textos.
Algunos de ellos son:

 Textos argumentativos: permiten convencer, modificar y reforzar la idea

del lector u oyente mediante justificaciones, fundamentos y razones. Los artículos
de opinión son un ejemplo de textos argumentativos.
 Textos científicos: tal como lo indica su nombre, es un escrito que aborda
conceptos, teorías, resultados con base en conocimientos científicos a través de
lenguaje científico.
 Textos descriptivos: consiste en la representación o descripción de una
persona, animal, cosa, paisaje, emoción, u otros, como por ejemplo la lista de
compras, los anuncios de productos, el currículo.
 Textos expositivos: informan o aportan un conjunto de datos referentes a
acontecimientos, ideas, conceptos. Aunado a ello, también son explicativos porque
aclaran y desarrollan toda la información y datos proporcionados. Los trabajos
académicos son textos expositivos.
 Textos epistolares: también conocidas como cartas, son un tipo de
comunicación exclusivamente escrito. Las epístolas bíblicas, por ejemplo, son
consideradas las cartas enviadas a las comunidades cristianas por los apóstoles
Judas, Pedro y Juan, encontradas en el Nuevo Testamento.
 Informativos: exponen hechos, circunstancias, u otros temas de forma
objetiva, clara y precisa, como los textos periodísticos y científicos.
Vea también Tipos de texto.

Textos literarios y no literarios

Los textos literarios tienen el objetivo de emocionar a su lector con el uso de
recursos literarios y el lenguaje connotativo (simbólico o figurado), como poemas,
cuentos, novelas, romances, etc.

Por su parte, la utilización del lenguaje denotativo (objetivo, apegado a la

realidad), es exclusivo de textos no literarios, los cuales tienen la finalidad principal
de informar al lector, como las noticias, libros didácticos, tesis, entre otros.

Vea también Texto literario.

Textos sagrados
Los textos sagrados son toda la bibliografía que sustenta las doctrinas más
importantes de las diferentes religiones. Generalmente, primero formaron parte de
la tradición oral y luego se convirtieron en textos.

La Biblia es el texto sagrado del catolicismo, el Vendanta Sutra es uno de los

libros sagrados del hinduismo, el Corán lo es del islam y la Torah del judaísmo.

Elementos básicos de la expresión escénica

ARTE Y PATRIMONIO

ELEMENTOS BASICOS DE LA EXPRESION ESCENICA. Artes Escénicas: Teatro,

Danza, Teatralidad, Texto Dramático, Dramaturgo, Personaje Teatral, Actor y
Actriz, Voz, Gesto, Movimiento.

ARTES ESCENICAS • Son las artes de la representación escénica (teatro,

danza, ópera, recitales, tradiciones populares, entre otras), donde confluyen
de manera integral diferentes lenguajes artísticos y culturales. Su
particularidad radica en la posibilidad de comunicarse, a través de la acción,
en un tiempo presente con un público, por ejemplo, con espectadores de tu
comunidad.

EL TEATRO

También se conoce el teatro como construcción arquitectónica o espacio

donde se presentan obras dramáticas, conciertos, charlas, danzas, ballet,
entre otros.

Es la representación escénica de un texto o discurso, en donde la acción

dramática la representa el actor o la actriz, a través del personaje, en un
escenario. Es una manifestación artística colectiva o comunitaria, relevante
para la armonía particular de cada espectador, que encuentra en el teatro un
medio de expresión.

LA DANZA Es una representación escénica de orden corporal y musical.

Existe un conjunto de manifestaciones dancísticas, tales como: bailes
contemporáneas, danzas rituales, ballet, entre otras. El Sebucán,
manifestación tradicional, Venezuela.

tradicionales,

danzas

Danza contemporánea.

TEATRALIDAD Es lo específico de lo teatral. Permite percibir los elementos

particulares que conforman el discurso del texto y de la representación.

TEXTO DRAMATICO Es el discurso dramático que crea un autor, que puede

ser interpretado por un director de teatro y representado por un actor y una
actriz. La temática puede ser sobre un hecho histórico, un hecho imaginado,
realista, la representación de una leyenda, de carácter dramático, cómico,
etc. Tres dramaturgos venezolanos y una dramaturga: • Cesar Rengifo, •José
Ignacio Cabrujas. • Román Chalbaud. • Elisa Lerner.
Personaje Teatral

Romeo y Julieta, William Shakespeare.

Es aquel representado por un actor o una actriz, considerando sus

características físicas, psicológicas y sociales. El personaje nace del texto
teatral, se orienta de la dirección teatral y se desarrolla a partir de la
creatividad del actor o la actriz.

Actor y actriz

Es la persona encargada de interpretar en escena los acontecimientos

teatrales, caracterizados por un conjunto de acciones concretas dadas por el
texto teatral, director, colectivo de actores y creatividad del actor.

La muerte de García Lorca, José Antonio Rial.

El americano ilustrado, José Ignacio Cabrujas.

VOZ

GESTO

MOVIMIENTO

Son instrumentos de expresión usados por el actor y la actriz para interpretar

los personajes y trasmitir sus emociones sobre la escena.

REALIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO EN EL TEATRO. PUESTA EN ESCENA

•ESCENOGRAFIA. Es el arte de constituir el escenario para una obra teatral
específica. El escenógrafo considera elementos visuales, psicológicos,
sociales e históricos para la creación escenográfica.
Musicalización y sonido Es un recurso sonoro para ambientar y resaltar la
atmósfera de una situación escénica, de acuerdo con la época. En cuanto al
sonido, son aquellos efectos sonoros que dan ambientación y
complementan la acción dramática. Ejemplo: el sonido de un barco, los
vientos, el cantar del gallo, el tictac del reloj, etc.

Iluminación Es un recurso técnico que permite el uso de la luz para crear

atmósferas y ambientaciones escénicas. Debe tomar en cuenta el tiempo del
año, las horas del día, el género dramático que se desarrolla y el lugar donde
se realiza la escena (interior o exterior).

El canoero del Caipe, José Daniel Suarez.

VESTUARIO Es el ropaje e indumentaria usada por los personajes en la

escena. Debe responder a la época, la condición social y al estilo de la obra.

MAQUILLAJE Es la aplicación de elementos pictóricos que se usan para

decorar la piel, cabellos y otras partes visibles del cuerpo en función de
caracterizar un determinado personaje teatral.

ESPACIO ESCENICO: Cerrado-Abierto

Es el lugar de representación de la obra teatral; pueden ser espacios

cerrados (salas de teatro) o espacios abiertos (calles y plazas).

Público • Son las personas que asisten a la representación escénica. Se les

conoce también como espectadores y espectadoras.

Director/Directora • Es el o la responsable de la puesta en escena; organiza

todos los elementos de expresión teatral en función de lograr una
coherencia escénica. Dirige un equipo que se suma al trabajo artístico. En la
composición: Esquina superior derecha: Humberto Orsini. Esquina superior
izquierda: Gilberto Pinto. Imagen central: Nestor Caballero. Esquina inferior
derecha: Isaac Chocron, Elisa Lerner. Inferior central: Rodolfo Santana.
Inferior izquierdo: Roman Chalbaud, Nicolas Curi

TEATRO TERESA CARREÑO

TEATRO TERESA CARREÑO

public
Espacio escenico

ILUMINACION

MUSICALISACION Y SONIDO
PUESTA EN ESCENA ESCENOGRAFIA

VOZ GESTO Y MOVIMIENTO

ACTOR Y ACTRICES

PERSONAJE TEATRAL
TEXTO DRAMATICO
TEATRALIDAD

DANZA
TEATRO
ARTES ESCENICA

res dra  

m  

at
Los elementos básicos de la expresión escénica son:
 El espacio escénico: hace referencia a aquellas zonas que van a
instalar a los dos elementos fundamentales para que la obra se realice
como son los actores y el público.  
 El tiempo: empleado en estrecha relación como elementos
estructurales y de expresión.
 La acción: ya sea tanto física como verbal, ya que la
representación escénica nunca es estática, ni en lo físico, ni en lo
expresivo ni en lo emocional.
 El movimiento: realizado en todos los sentidos ya que les da
fundamento a la acción.
 El drama: es la representación de una acción llevada a cabo por
unos personajes en un espacio determinado, en otras palabras presentan
una determinada situación o hecho.
 La teatralidad: es la representación de la obra dramática, a través
de la puesta en escena se muestra de manera directa, audible y visible el
texto, para captar el interés de los espectadores y que éstos participen,
se interesen y se emocionen. En la teatralidad intervienen una serie de
elementos que apoyan su realización como son los actores, el maquillaje,
el vestuario, la iluminación, la escenografía, la música, la ambientación,
la interpretación y la dicción.
 La estructura y sus componentes: el texto, los personajes,  el
conflicto, la situación.

Los elementos básicos de la expresión escénica también tienen sus

diferencias con respecto a las diferentes artes escénicas.
Para más información relacionada con el tema puede consultar los
siguientes links:

 Si los seres humanos no tuvieran la capacidad de entender otros

sistemas simbólicos diferentes al lenguaje verbal ¿Qué hubiera pasado
con las artes y la cultura?: brainly.lat/tarea/10964975
 Clasificación de las bellas artes acústicas visuales y en
movimiento: brainly.lat/tarea/10178982
 Las producciones de las artes plásticas se refiere
a: brainly.lat/tarea/10587207
Urg
Colores cálidos y colores fríos

Un color se considera cálido o frío según la sensación de

temperatura que transmita. Los colores del arcoíris primario se
ordenan con los cálidos hacia fuera y los fríos por dentro.
La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas
subjetivas. Un color es frío o cálido en función de cómo lo percibe el
ojo humano y la interpretación de la sensación que provoca en el
cerebro.
Un prisma o las gotas de agua descomponen la luz blanca en bandas
de colores. Aunque el gradiente es continuo, se nombran siete colores
fundamentales para simplificar: rojo, naranja, amarillo, verde, cian (o
celeste), azul y violeta. En un arcoíris doble, el segundo arco más
tenue tiene los colores invertidos: violeta hacia el exterior y rojo hacia
el interior.

En español tenemos tantos nombres de colores que, en muchos casos,

nuestra visión es incapaz de distinguirlos. La propia Wikipedia ofrece
en un anexo esta lista de colores con sus valores hexadecimales,
RGB y HSV.

Colores cálidos

Como norma general, los colores cálidos son los que van del rojo al
amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar,
suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición,
más cálido será.
Son los colores del fuego, del amor apasionado, del atardecer, de las
hojas en otoño. Parece que se aproximan al espectador por encima del
fondo. Además de la sensación térmica, transmiten cercanía, intimidad,
energía y calidez.

Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico y publicidad para

reflejar entusiasmo, pasión, alegría...

Colores fríos

Por otro lado, los colores fríos son todos los tonos que van desde el
azul al verde, además de los morados.

Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los
tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc.

La gama de colores fríos suele usarse para dar sensación de

tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad. En arquitectura y
decoración se suelen usar colores fríos y tonos claros para dar
sensación de más espacio.

Diseñadores y publicistas usan el lenguaje del color buscando evocar

reacciones y estados de ánimo en quienes miran sus obras.

Círculo cromático: colores cálidos, fríos y complementarios

Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque

suelen representarse como una división por la mitad del círculo
cromático. Cada color cálido tiene su complementario entre los colores
fríos. El dibujo muestra un círculo o ruleta de colores cálidos y fríos
dividido en dos partes:

Los colores complementarios son aquellos que se encuentran

exactamente en el lugar opuesto del círculo cromático. Esto significa,
que, por ejemplo, el complementario del violeta es el amarillo, el
complementario del rojo es el verde y que el complementario del azul
es el naranja.

Hasta aquí una descripción sencilla sobre los colores cálidos y fríos,
qué son y para qué se usan. En los siguientes enlaces se puede
profundizar más sobre la temática del color.
 Descubre más:
• Apuntes sobre psicología del color
• El tono y el color en la fotografía
• Un poco de teoría: ¿qué es el color?

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Formación de los colores complementarios Escalas de los colores

Cómo mezclar colores cálidos?

Un color terciario es aquel color obtenido de la mezcla de un color primario y
uno de sus colores secundarios adyacentes.
1. Amarillo + verde = amarillo verdoso.
2. Amarillo + naranja = amarillo anaranjado.
3. Magenta +naranja = Rojo.
4. Magenta + violeta = Morado.
5. Cian + violeta = Añil.
6. Cian + verde = Azul turquesa.

Cómo se combinan los colores fríos?

Si quieres una estancia en tonalidades frías, solamente, puedes combinarla
con colores neutros como el blanco, el negro o el gris. El
naranja combina perfectamente con colores azules o verdes.
os
venezolanos y
una
dramaturga:
•
Cesar
Rengifo,
•
José Ignacio
Cabrujas.
•
Román Chalb