La pintura es el arte de la representación gráfica usando pigmentos mezclados con otras

sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,

conocimientos de teoría del color y de estructura pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de
pintar, se apoya en utilizar, en un área definida ya sea una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, pedazo de tejido, etcétera y una técnica definida, para obtener una estructura de
maneras, colores, texturas, dibujos, etcétera. dando sitio a una obra de arte según ciertos
principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, durante el siglo XVII, en un prólogo de
las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura típica: «la
historia, la fotografía, el paisaje, los océanos, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más viejas y una de las 7 Preciosas Artes. En
estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría mundial que comprende
cada una de las innovaciones artísticas desarrolladas sobre zonas. Una categoría aplicable a
cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, o con técnicas digitales.
Una sección de la narración de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada por el
arte religioso. Los ejemplos de esta clase de pintura van a partir de obras de arte que representan
figuras mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas del techo de la Capilla Sixtina, a escenas de
la vida de Buda u otras imágenes de procedencia religioso oriental.
La creación de la pintura comprende a partir de la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e
incluye cada una de las representaciones llevadas a cabo con las diversas técnicas y cambios,
que coincide con la historia del arte en su entorno histórico y cultural.
El denominado arte parietal de pintura mural en cavernas, se reúne prácticamente en varias
zonas pirenaicas originarios de Francia y España y en la costa mediterránea en el arte levantino,
y en otras muestras inferiores que se hallan en Portugal, Norte africanos, Italia y Europa
oriental.
En la era paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con
la representación de Jesús como el «Buen Pastor».
La pintura románica se realiza entre los siglos XII y XIII, siendo las regiones más interesantes
las del Sur de Francia y las de Cataluña, la mayor parte de las veces eran temas religiosos
hechos para los ábsides y muros de los templos con representaciones del Pantocrátor, la Virgen
María y la vida de santos.
En el renacimiento tuvo la pintura una gigantesca predominación tradicional, se desarrolló el
punto de vista lineal y el razonamiento de la anatomía humana para su aplicación en la pintura,
además en la actualidad apareció la técnica del óleo. Ha sido un tiempo de monumentales
pintores entre los que sobresalieron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Tiziano.
Miguel Ángel hizo una de las mayores obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina.
El romanticismo de inicios del siglo XIX expresaba estados de ánimos y sentimientos intensos.
Con el invento de la fotografía al rededor del siglo XIX, la pintura inició a perder su objetivo
histórico de conceder una imagen realista; el impresionismo, con Manet como precursor, es un
estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposición de colores que busca rehacer un momento
percibido, una impresión, sin interesarse por los detalles concretos.
El principio del siglo XX se caracteriza por la pluralidad de corrientes pictóricas: el Fovismo,
que rechaza los colores clásicos y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba
más las emociones que la reproducción fiel de la verdad; el Cubismo con Georges Braque y
Picasso, con la descomposición de las imágenes tridimensionales a puntos bidimensionales; y la
pintura abstracta, heredera del cubismo. El siglo XXI muestra una iniciativa de pluralismo y las
obras se siguen llevando a cabo en una extensa pluralidad de estilos y enorme estética
Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, fueron la presentación artística
por medio de la narración de la pintura, que ha perjudicado además la técnica, las magnitudes, al
estilo y a la expresión de las obras de arte.
La aparición de la pintura al óleo durante el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no
se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas más comerciales y
en otros formatos más manejables, de esta forma empezaron a clasificarse los géneros pictóricos
y su especialización de parte de los artistas. En la Italia central se continuó realizando pintura
histórica, era considerada genero grande e incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos,
históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un
mensaje intelectual o moral. Los pintores de la parte norte de la península cursiva realizaban
retratos tiene una ubicación ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a
semejanza de Dios, pero, por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una
persona. Históricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se
difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura
de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. y los de los
Países Bajos han realizado la pintura de género que es el retrato de los hábitos privados de las
personas en escenas cotidianas y contemporáneas a pequeña escala presentando la vida
campesina, el paisaje que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes, la
naturaleza muerta el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos
inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de
mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas y por
último el nudismo, que consiste en la representación del cuerpo humano desnudo. Aunque se
suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde
la mitología hasta la religión, pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de
la belleza e ideal estético de perfección.
El dibujo es el lenguaje mundial, debido a que sin mediar palabras es viable transmitir ideas de
modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Otros ejemplos son los originarios de la
señalética, actividad que se ocupa de comunicar límites de comportamiento en definida locación
por medio del lenguaje gráfico. El dibujo sirve como un instrumento para la representación de
objetos reales o ideas que, en ocasiones, no es viable manifestar fielmente con palabras (o
exclusivo medio de expresión frente a la falta de escritura).
Las civilizaciones de la Vieja China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto
dejaron muestras claras de eso, ideando los primeros cánones de proporciones, como tuvo lugar
además en la Vieja Grecia y Roma.
En la Edad Media, se usó profusamente el dibujo, principalmente coloreado, para representar
sobre pergaminos temas religiosos en forma de descripción o alegoría de las historias escritas,
privando de esta forma lo simbólico sobre lo realista, inclusive las proporciones y cánones de la
era.
Dichos determinan claramente el orden cronológico para representar y transmitir por medio de
bosquejos, diagramas o esquemas de la iniciativa o plan que quiere desarrollar y realizar su
creador o diseñador: plasmando en su orden la iniciativa general, su espacio forma y magnitud,
y finalmente su proceso y técnica de construcción.
El dibujo artístico es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracción de la mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto
que el ojo solo percibe masas coloreadas de diversa intensidad.

El dibujo geométrico es aquel que se representa por medio de gráficas planas mayormente utilizado
por los ingenieros y arquitectos.

Dibujo técnico el dibujo técnico es el lenguaje gráfico mundial técnico normalizado. Las
capacidades para esta clase de dibujo se aprenden, debido a que debería llevar a cabo con
determinadas reglas.

Más que una técnica gráfica basada en la utilización de la línea, el dibujo es la expresión de una
imagen que se hace en forma manual, o sea, se utiliza la mano para hacerlo. Las herramientas para
hacer un dibujo son los lápices de grafito, como los lápices de dibujo, los más relevantes en el dibujo
principal, la pluma estilográfica, carboncillos, regla, compás o escuadras, entre otros.

La herramienta usada podría ser seca como el grafito, pasteles, conté, o húmedo como marcadores,
pluma o tinta. Aunque es inusual, algunas veces los artistas trabajan con una clase de tinta invisible.

Los soportes físicos más usados son esos basados en papel o cartón, aunque la diversidad llega a ser
tan ingente que es complicado concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede usar a partir del
lienzo para una obra representativa con objetivos decorativos al polipropileno para plasmar dibujos
en carteles con objetivos publicitarios.

El dibujo es un tipo de símbolo; más especialmente, un símbolo visual. Como mensaje visual
universal distingue como símbolo visual 2 tipos de entidades teóricas diversas, la primera el símbolo
icónico que es analógico y mimético (figurativo) y el segundo, el símbolo plástico, que tiene códigos
basados en la línea, el color y la textura (abstracción). Cada grupo de bordes paralelos y rectos de
cualquier objeto, así sea un inmueble o una tabla, sigue líneas que al final convergen en un punto de
fuga. Esta es una visión de 2 puntos de vista. La convergencia de las líneas verticales con un tercer
punto por arriba o por abajo del horizonte genera una visión de 3 punto.
El grabado es una disciplina artística en la que el artista usa diferentes técnicas de impresión, que
poseen en común el hacer un dibujo una imagen sobre un área tiesa, llamada matriz, dejando una
huella que luego alojará tinta y va a ser transferida por presión a otra área como papel o tela, lo cual
posibilita obtener numerosas reproducciones de las estampas.

Luego en China, tras el invento del papel, emergen las primeras impresiones sobre este material
llevadas a cabo con matriz de roca.

En Japón el desplazamiento y el grabado tuvo su auge entre los siglos XVII y XX, entre los que se
hallan imágenes paisajísticas, del teatro y de regiones de alterne, hechos con la técnica del Ukiyo-e.

Las primeras reproducciones en papel se han realizado en España en 1151. A principios del siglo XV
se han realizado naipes con impresión xilográfica en Alemania y poco tiempo después aparecieron
los primeros sellos en Inglaterra.

Dependiendo de la técnica usada, la matriz podría ser de metal convencionalmente (cobre o zinc),
madera, linóleo o roca, sobre cuya área se dibuja con artefactos punzantes, cortantes o por medio de
procesos químicos

El grabado contiene distintas técnicas como los son el grabado en relieve, el grabado en plano, donde
uno de los más conocidos son la serigrafía, el grabado en hueco este grabado en hueco tiene dos
procedimientos que es el método directo (se utiliza al buril, punta seca, mezzotintsa ) e indirecto
(agua fuente, grabado tinta, y barniz blando.)