Historia Del Arte

HISTORIA DEL ARTE
La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad
estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos.
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos,

mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele
restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura,
escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de
estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada
historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a
otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la
filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento
estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la

distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando
por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de
la creatividad del ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo xx hasta
el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la
poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que
incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la
fotografía y la historieta (o cómic).
Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se

añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión
artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes
nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los
videojuegos.
HISTORIA DE LA PINTURA
La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y estilístico paralelo en
gran medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en
el tiempo y el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las
diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socio-
culturales y estéticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del
tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación
de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se
suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e
igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc). La
pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad,
reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han
sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.
La clasificación de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en
la antigüedad era considerada un mero oficio artesanal, mientras que se consideraban
actividades artísticas las relacionadas con el intelecto. Galeno dividió en el siglo ii el
arte en artes liberales y artes vulgares, según si tenían un origen intelectual o manual:
entre las liberales se encontraban la gramática, la retórica y la dialéctica —que
formaban el trivium—, y la aritmética, la geometría, la astronomía y la música —que
formaban el quadrivium—; las vulgares incluían la arquitectura, la escultura y
la pintura, pero también otras actividades que hoy se consideran artesanía.1 No fue
hasta el siglo xvi que empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la
escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un
tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades.
Se gestaba así el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el
nombre de arti del disegno (artes del diseño), por cuanto comprendían que esta
actividad —el diseñar— era la principal en la génesis de las obras de arte.2 Por último,
en 1746, Charles Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único
principio la concepción actual de bellas artes, concepto que hizo fortuna y ha llegado
hasta la actualidad.3
Las pinturas más famosas del mundo
 La Gioconda, de Leonardo Da Vinci
 Guernica, de Pablo Picasso
 La noche estrellada, de Vincent Van Gogh

 La última cena, de Leonardo Da Vinci
 La joven de la perla, de Johannes Vermeer
 El beso, de Gustav Klimt

 Las Meninas, de Diego Velázquez
 El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli

¿Qué es Dibujo?
El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda
plasmada una imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material,
haciendo uso de diferentes técnicas.
El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en

dos dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años
la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y
también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los

objetos reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice
que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a
plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros
para obtener el acabado final.
Tipos de dibujos
El dibujo técnico se usa para planos de arquitectura o dibujos topográficos.
 Artístico. En este tipo de dibujo se expresan las ideas del artista, haciendo uso de
diferentes técnicas, como la perspectiva, e incluso de materiales, ya que existe una
extensa variedad de lápices y otros elementos para dibujar, como el carboncillo.
 Técnico. Este segundo tipo es utilizado para hacer representaciones de diferentes cosas,
por ejemplo planos de arquitectura o dibujos topográficos. En el dibujo técnico la
principal intención es representar de la mejor forma posible, de la más exacta, las
dimensiones y la forma de un objeto determinado. Es la clase de dibujo que utilizan los
profesionales en su trabajo (ingenieros, arquitectos, geólogos, etcétera). A su vez,
el dibujo técnico tiene cuatro clasificaciones: natural, continuo, industrial y definido.
De acuerdo con el objeto del dibujo, puede clasificarse en:
 Dibujo de concepción
 Dibujo de definición
 Dibujo de fabricación
 Dibujo industrial
Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran habilidad para ser justamente
dibujante o pintor, sino que lo más importante es la capacidad de expresión.

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La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos,

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la

Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se

 Guernica, de Pablo Picasso

 La noche estrellada, de Vincent Van Gogh

 La joven de la perla, de Johannes Vermeer

 El beso, de Gustav Klimt

 El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli

El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los

De acuerdo con el objeto del dibujo, puede clasificarse en:

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