Aguaceros 5

Distribución libre mayo 2021 • No.
Hegemonía
cultural
Jefa de Gobierno de la Ciudad de México
Claudia Sheinbaum Pardo
Secretaria de Cultura de la Ciudad de México

Vannesa Bohórquez López
No. 5
mayo 2021 Director General de Vinculación
Cultural Comunitaria
Hegemonía Benjamín González Pérez
cultural
Directora de Vinculación Cultural
Raquel Dávila Salas
Director de Desarrollo Cultural Comunitario

Secretaría de Cultura de la Ciudad de México Jorge Mariano Mendoza Ramos
Dirección General de Vinculación Subdirectora de Cultura Comunitaria

Irma Donghú Salazar
Cultural Comunitaria
Subdirectora de FAROS
Yojana Jautzin Pupuri Melchor Campos
Cuenca-Formación Continua Comunitaria

Coordinador general - Samuel González
Aguaceros, cuadernillos de formación es una Coordinadora operativa - Josefina Valencia
publicación de la Dirección General de Vinculación
Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura de Comité Editorial
la Ciudad de México. Las instancias que colaboran Amauta García
para su diseño y producción son: Cuenca, Formación Isabel Alejandre
Continua Comunitaria y el Centro de Diagnóstico Josefina Valencia
y Acompañamiento Comunitario (CDAC). Samuel González
Sharly Ramírez
Victor Hugo Pacheco Chávez
Diseño
Aimeé Cervantes
Alejandra Valencia
Daniela Arriaga
Irán Márquez
4 18
Presentación Glosario + Tendedero
Hegemonía
5
Fragmentos 19
Vestimenta y símbolo Retrospectiva
Mircea Eliade Lujo comunal
El imaginario político de la
Comuna de París
6 Kristin Ross
Definiciones
La hegemonía
Raymond Williams 24
Voces
Manifiesto, hablo por mi
10 diferencia
Poema Pedro Lemebel
Píntame angelitos negros
Andrés Eloy Blanco
25
Comunidades contrahegemónicas
11 El impacto de las producciones
Miradas de Radialistas Apasionadas
CO NTE NI DO
Batallas y hegemonías y Apasionados en la comunicación

María Pía López comunitaria
Clara Robayo Valencia
13
Reflexiones 27
Hegemonía cultural y transformación Recomendaciones
Aguaceros Esquina Amoxcalli / Amoxcallito
14 29
Opiniones Experiencias
Con excepciones no se construye contrahegemónicas
una cinematografía
Paul Leduc
32
16 Poema
Tecnologías comunitarias Poesía, violencia y ternura
Allen Ginsberg
Crip Camp, personas con
discapacidad en defensa
de sus derechos 33
Aguaceros
Referencias
Actualmente los medios de comunicación y la industria cul-
Presentación tural (entiéndase: cine, radio, televisión, etc.) son medios
de transmisión de una comprensión a veces totalizante de
En algunas referencias literarias ya se advierten que nuestras lo que es y debería ser o entenderse como cultura. Con fre-
visiones, ideas y apreciaciones del mundo no siempre se cuencia, esta comprensión está impulsada bajo una lógica
corresponden entre sí. Antoine de Sant – Exupéry lo sintetiza de consumo, en función de que la oferta artística se base
en la frase más célebre de su obra El Principito: “Lo esencial en la ganancia que pueda tener. Así, también, en términos
es invisible a los ojos”. El mundo tal como nos lo han con- estéticos, difunde y reproduce una mirada de lo bello y de
tado, como nos lo han enseñado, como hemos tenido que lo bueno desde una perspectiva cultural dominante (la de
aprender a interpretarlo, puede que no sea tal cual lo hemos Occidente). Y esto influye en cómo vemos y distinguimos,
apreciado. De ser así, entonces, el mundo supone una cons- por ejemplo, un cuerpo blanco como referente de lo her-
trucción que no ha sido hecha por nosotros sino algo que moso, o visiones individualistas como el comportamiento
nos antecede. Aun así, contribuimos a su permanencia. Y idóneo frente a nuestros semejantes. En ese sentido, dentro
es que, efectivamente, la percepción de la realidad es una de la cultura transnacional podemos ver no sólo el mismo
construcción social precedida de valores morales, estéticos, formato de programas ya sea de concursos, de noticieros
políticos y religiosos que nos permiten poder entendernos o deportivos, sino la misma oferta cultural a través de las
en ella. Muchos de esos valores han sido instituidos antes de plataformas electrónicas. Podemos estar en cualquier parte
que podamos integrarlos a una manera singular y propia de del mundo gozando, en términos generales, de los mismos
entender la vida; y, al reproducirlos y mantener su vigencia, contenidos, pero según estudios de mercado que redirigen
formamos parte de una manera de concebir el mundo en su nuestros gustos recreativos o artísticos.
conjunto. Parte de ésta es lo que podríamos entender hoy En este panorama las expresiones artísticas locales de
como hegemonía cultural. las comunidades quedan invisibilizadas, y sólo se difunden
Sin embargo, no significa que la hegemonía cultural sea si logran posicionarse como una oferta de lucro y ganancia,
aceptada de manera plena y total por cada uno de los indivi- no por los valores éticos, religiosos o políticos que puedan
duos que conforman la sociedad; ésta también nos permite ofrecer. En este cuadernillo disponemos definiciones de
movernos en un sistema de símbolos y valores imperantes hegemonía a la luz de asunto cultural, en contraste con refe-
en nuestra época. Y así, comprender por qué el mundo es de rencias y experiencias cuestionadoras del tema, o contrarias
una manera y no de otra, y tratar de ver por qué otras socie- a él, contra hegemónicas. Todo este conjunto apunta a una
dades tienen sistemas de símbolos y valores distintos a los discusión en la lectura sobre el lugar y el papel de la cultura
nuestros. Éstas son dos cuestiones que nos hacen reflexionar comunitaria en los distintos espacios que habitamos, para
sobre la manera en la que participamos de la construcción de comprenderla también como un proceso de construcción
la realidad social en cada una de sus dimensiones: trabajo, distinto al experimentar y desarrollar la vida cotidiana im-
sexo-género, subjetividad-intersubjetividad; o, para decirlo pulsada por valores como la solidaridad, la cooperación, la
de otro modo, identidad, autoridad colectiva y naturaleza. equidad, la reciprocidad, la diversidad y la colectividad.
4
FRAGMENTOS AG UAC E R O S N O. 5
¿ Cuáles códigos o gestos
Vestimenta utilizas para identificarte

con los tuyos ¿
y símbolo1 el de integrar de un modo permanente
al individuo en un orden que lo supera.
Por Mircea Eliade Al mismo tiempo, este simbolismo, que
es conocido por todos los miembros
de la comunidad, hace posible una
¿Alguien ha visto alguna vez una franja comunión perfecta y natural. Casi no es
de batik, el escueto traje que se lleva en necesario ser “presentado”, “introduci-
Java? Son telas de muchos colores, con do”, como dicen los ingleses cuando, se
dibujos complicados y laberínticos. Un trata de que dos personas se conozcan.
ojo europeo no puede descubrir dife- El simbolismo de la vestimenta habla
rencias notables entre muchas franjas por sí solo, y habla a todos, tanto a los
de batik, a excepción, naturalmente, niños como a los viejos, a los cultos
de los colores dominantes: un traje como a los campesinos.
se vuelve amarillo, y el otro rojo y así
sucesivamente. (…)
Y, sin embargo, cada tela tiene un signi- En una sociedad que descansa sobre
ficado preciso. El diseño laberíntico que bases tradicionales no existen “secre-
habla al ojo de un javanés es mejor que tos” personales (privacy), pues todos los
toda una página de descripción. Cada gestos del hombre tienen un significado
signo es un símbolo. El javanés sabe de que le precede y sobrepasa. En Oriente,
inmediato a quién tiene delante: sabe donde el acto de alimentarse, por lo
si es rico o pobre, montañés o pesca- demás brutal y profano, se ha converti-
dor, se entera del oficio de los padres, do en un ritual y ha adquirido un signifi-
sabe quién es su prometida, etc. Per- cado y un valor disociados de la función
cibirá también detalles más íntimos si orgánica, los otros gestos humanos se
examina con atención el traje, pues el integran Igualmente en un orden que
simbolismo de la vestimenta no oculta trasciende no sólo al individuo sino
nada. Adivina, por ejemplo, a dónde va también a la sociedad. Pues, si el in-
el transeúnte: a una boda, a una cita de dividuo está integrado en la sociedad
negocios, a una fiesta. Todas las “ocasio- por miles de “rituales permanentes’’, la
nes”, todos los “sucesos’’ están inscritos sociedad está a su vez integrada en el
en esos laberintos policromos. orden cósmico. Eso no significa simple-
mente que no esté solo en la sociedad
El hombre no tiene nada que esconder (como se le tienta en las civilizaciones
y, llevando aquel día aquel traje, se occidentales luciferinas), sino que está
integra en un cierto orden supraindivi- solo en el Cosmos. Estos hombres no
dual. En efecto, todos los símbolos, los tienen “secretos” porque no los nece-
emblemas, las alegorías inscritas en una sitan. Viven orgánicamente ligados al
franja de batik no tienen otro sentido que Gran misterio del Cosmos.
1 Mircea Eliade. “Vestimenta y símbolo”. El vuelo mágico. Ed. y Trad. Victoria Cirlot y Amador Vega. Madrid: Ediciones Siruela. 2017, pp. 77 - 75.
5
DEFINICIONES AG UAC E R O S N O. 5
La
HEGEMONÍA 1
Por Raymond Williams
La definición tradicional de hegemonía es la de dirección política o dominación, es-

pecialmente en las relaciones entre los Estados. (…) La hegemonía adquirió un sentido
más significativo en la obra de Antonio Gramsci, desarrollada bajo la presión de enormes
dificultades en una cárcel fascista entre los años 1927 y 1935.
Gramsci planteó una distinción entre dominio y hegemonía. El dominio se expresa en

formas directamente políticas y en tiempos de crisis por medio de una coerción directa o
efectiva. Sin embargo, la situación más habitual es un complejo entrelazamiento de fuerzas
políticas, sociales y culturales. Y la hegemonía, según las diferentes interpretaciones, es
ésto o las fuerzas activas sociales y culturales que constituyen sus elementos necesarios.
El concepto de hegemonía tiene un alcance mayor que el concepto de cultura, tal como
fue definido anteriormente, por su insistencia en relacionar el “proceso social total” con
las distribuciones específicas del poder y la influencia. Afirmar que los hombres definen y
configuran por completo sus vidas sólo es cierto en un plano abstracto. En toda sociedad
verdadera existen ciertas desigualdades específicas en los medios, y por lo tanto en la ca-
pacidad para realizar este proceso. En una sociedad de clases existen fundamentalmente
desigualdades entre las clases. En consecuencia, Gramsci introdujo el necesario recono-
cimiento de la dominación y la subordinación en lo que, no obstante, debe ser reconocido
como un proceso total.
Es precisamente en este reconocimiento de la totalidad del proceso donde el concepto

de hegemonía va más allá que el concepto de ideología. Lo que resulta decisivo no
es solamente el sistema consciente de ideas y creencias, sino todo el proceso social vi-
vido, organizado prácticamente por significados y valores específicos y dominantes. La
ideología, en sus acepciones corrientes, constituye un sistema de significados, valores y
creencias relativamente formal y articulado, de un tipo que puede ser abstraído como una
“concepción universal” o una “perspectiva de clase”.
1 Raymond Williams. Marxismo y literatura. Trad. Pablo Di Masso. Barcelona, España: Península. 1980, pp. 129-136. Cita parcial.
6
AG UAC E R O S N O. 5
A menudo el concepto de hegemonía, en la práctica, se asemeja a estas definiciones;

sin embargo, es diferente en lo que se refiere a su negativa a igualar la conciencia con
el sistema formal articulado que puede ser, y habitualmente es, abstraído como ideo-
logía. Desde luego, esto no excluye los significados, valores y creencias articulados y
formales que domina y propaga la clase dominante. Pero no se iguala con la conciencia;
o dicho con más precisión, no se reduce la conciencia a las formaciones de la clase do-
minante, sino que comprende las relaciones de dominación y subordinación, según sus
configuraciones asumidas como conciencia práctica, como una saturación efectiva del
proceso de la vida en su totalidad; no solamente de la actividad política y económica, no
solamente de la actividad social manifiesta, sino de toda la esencia de las identidades y
las relaciones vividas a una profundidad tal que las presiones y límites de lo que puede
ser considerado en última instancia un sistema cultural, político y económico nos dan la
impresión a la mayoría de nosotros de ser las presiones y límites de la simple experiencia
y del sentido común.
En consecuencia, la hegemonía no es solamente el nivel superior articulado de la

ideología ni tampoco sus formas de control consideradas habitualmente como mani-
pulación o adoctrinamiento. La hegemonía constituye todo un cuerpo de prácticas y
expectativas en relación con la totalidad de la vida: nuestros sentidos y dosis de energía,
las percepciones definidas que tenemos de nosotros mismos y de nuestro mundo. Es un
vívido sistema de significados y valores—fundamentales y constitutivos—que en la me-
dida en que son experimentados como prácticas parecen, confirmarse recíprocamente.
Por lo tanto, es un sentido de la realidad para la mayoría de las gentes de la sociedad, un
sentido de lo absoluto debido a la realidad experimentada más allá de la cual la moviliza-
ción de la mayoría de los miembros de la sociedad—en la mayor parte de las áreas de sus
vidas— se torna sumamente difícil. Es decir que, en el sentido más firme, es una cultura,
pero una cultura que debe ser considerada asimismo como la vivida dominación y subor-
dinación de clases particulares.
En este concepto de hegemonía hay dos ventajas inmediatas. En primer término, sus
formas de dominación y subordinación se corresponden más estrechamente con los
procesos normales de la organización y el control social en las sociedades desarrolladas
que en el caso de las proyecciones más corrientes que surgen de la idea de una clase
dominante, habitualmente basadas en fases históricas mucho más simples y primitivas.
Puede dar cuenta, por ejemplo, de las realidades de la democracia electoral y de las sig-
nificativas áreas modernas del “ocio” y la “vida privada” más específica y activamente
que las ideas más antiguas sobre la dominación, con sus explicaciones triviales acerca
de las simples “manipulación”, “corrupción” y “traición”. Si las presiones y los límites de
una forma de dominación dada son experimentados de esta manera e internalizados en
la práctica, toda la cuestión de la dominación de clase y de la oposición que suscita se ha
transformado.
7
En segundo término, y más inmediatamente dentro de este contexto, existe un modo ab-
solutamente diferente de comprender la actividad cultural como tradición y como prácti-
ca. El trabajo y la actividad cultural no constituyen ahora, de ningún modo habitual, una
superestructura: no solamente debido a la profundidad y minuciosidad con que se vive
cualquier tipo de hegemonía cultural, sino porque la tradición y la práctica cultural son
comprendidas como algo más que expresiones superestructurales—reflejos, mediacio-
nes o tipificaciones—de una estructura social y económica configurada.
Las gentes se ven a sí mismas, y los unos a los otros, en relaciones personales directas; las
gentes comprenden el mundo natural y se ven dentro de él; las gentes utilizan sus recur-
sos físicos y materiales en relación con lo que un tipo de sociedad explícita como “ocio”,
“entretenimiento” y “arte”: todas estas experiencias y prácticas activas, que integran una
gran parte de la realidad de una cultura y de su producción cultural, pueden ser compren-
didas tal como son sin ser reducidas a otras categorías de contenido y sin la característica
tensión necesaria para encuadrarlas (directamente como reflejos, indirectamente como
mediación, tipificación o analogía) dentro de otras relaciones políticas y económicas de-
terminadamente manifiestas. Sin embargo, todavía pueden ser consideradas como ele-
mentos de una hegemonía: una formación social y cultural que para ser efectiva debe
ampliarse, incluir, formar y ser formada a partir de esta área total de experiencia vivida.
Una hegemonía dada es siempre un proceso. Y excepto desde una perspectiva analítica,
no es un sistema o una estructura. Es un complejo efectivo de experiencias, relaciones
y actividades que tiene límites y presiones específicas y cambiantes. En la práctica, la
hegemonía jamás puede ser individual. Sus estructuras internas son sumamente complejas,
como puede observarse fácilmente en cualquier análisis concreto. Por otra parte (y esto
es fundamental, ya que nos recuerda la necesaria confiabilidad del concepto) no se da de
modo pasivo como una forma de dominación. Debe ser continua-
mente renovada, recreada, defendida y modificada. Asimismo, es
continuamente resistida, limitada, alterada, desafiada por presiones
que de ningún modo le son propias. Por tanto debemos agregar al
concepto de hegemonía los conceptos de contrahegemonía y de
hegemonía alternativa, que son elementos reales y persistentes de
la práctica.
TV-Buddha, Nam June Paik (1974)
8
Un modo de expresar la distinción necesaria entre las acepciones prácticas y abstractas

dentro del concepto consiste en hablar de lo hegemónico antes que, de la hegemo-
nía, y de lo dominante antes que de la simple dominación. La realidad de toda he-
gemonía, en su difundido sentido político y cultural, es que mientras que por definición
siempre es dominante, jamás lo es de un modo total o exclusivo. En todas las épocas, las
formas alternativas o directamente opuestas de la política y la cultura existen en la socie-
dad como elementos significativos.
Dentro de este proceso activo lo hegemónico debe ser visto como algo más que una
simple transmisión de una dominación (inmodificable). Por el contrario, todo proceso
hegemónico debe estar en un estado especialmente alerta y receptivo hacia las alter-
nativas y la oposición que cuestiona o amenaza su dominación. La realidad del proceso
cultural debe incluir siempre los esfuerzos y contribuciones de los que de un modo u otro
se hallan fuera o al margen de los términos que plantea la hegemonía específica.
Por tanto, y como método general, resulta conflictivo reducir todas las iniciativas y contri-
buciones culturales a los términos de la hegemonía. Ésta es la consecuencia reduccio-
nista del concepto radicalmente diferente de «superestructura». Las funciones específicas
de lo hegemónico, lo dominante, deben ser siempre acentuadas, aunque no de un
modo que sugiera ninguna totalidad a priori. La parte más difícil e interesante de todo
análisis cultural, en las sociedades complejas, es la que procura comprender lo hegemó-
nico en sus procesos activos y formativos, pero también en sus procesos de transforma-
ción. Las obras de arte, debido a su carácter fundamental y general, son con frecuencia
especialmente importantes como fuentes de esta compleja evidencia.
Sin embargo, existe una variación evidente en tipos específicos de orden social y en el ca-
rácter de la alternativa correspondiente y de las formaciones de oposición. Sería un error
descuidar la importancia de las obras y de las ideas que, aunque claramente afectadas
por los límites y las presiones hegemónicas, constituyen—al menos en parte— rupturas
significativas respecto de ellas y, también en parte, pueden ser neutralizadas, reducidas
o incorporadas, y en lo que se refiere a sus elementos más activos se manifiestan, no obs-
tante, independientes y originales.
Por lo tanto, el proceso cultural no debe ser asumido como si fuera simplemente
adaptativo, extensivo e incorporativo.
La apertura finita, aunque significativa de muchas obras de arte, como formas significati-
vas que se hacen posibles pero que requieren asimismo respuestas significativas persis-
tentes y variables, resulta entonces particularmente relevante.
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POEMA
Píntame
angelitos 1
negros
¡Ah mundo! La Negra Juana, No hay pintor que pintara Si al cielo voy algún día,
¡la mano que le pasó! angelitos de mi pueblo. tengo que hallarte en el cielo,
Se le murió su negrito, Yo quiero angelitos blancos angelitico del diablo,
sí señor. con angelitos morenos. serafín cucurusero.
Ángel de buena familia
Por Andrés Eloy Blanco —Ay, compadrito del alma, no basta para mi cielo. Si sabes pintar tu tierra,
¡tan sano que estaba el negro! así has de pintar tu cielo,
Yo no le acataba el pliegue, No hay pintor que pintara con su sol que tuesta blancos,
yo no le acataba el hueso; angelitos de mi pueblo. con su sol que suda negros,
como yo me enflaquecía, Yo quiero angelitos blancos porque para eso lo tienes
lo medía con mi cuerpo, con angelitos morenos. calientito y de los buenos.
se me iba poniendo flaco Ángel de buena familia Aunque la Virgen sea blanca,
como yo me iba poniendo. no basta para mi cielo. píntame angelitos negros.
Se me murió mi negrito;
Dios lo tendrá dispuesto; Si queda un pintor de santos, No hay una iglesia de rumbo,
ya lo tendrá colocao si queda un pintor de cielos, no hay una iglesia de pueblo,
como angelito del Cielo. que haga el cielo de mi tierra, donde hayan dejado entrar
con los tonos de mi pueblo, al cuadro angelitos negros.
—Desengáñese, comadre, con su ángel de perla fina, Y entonces, ¿adónde van,
que no hay angelitos negros. con su ángel de medio pelo, angelitos de mi pueblo,
Pintor de santos de alcoba, con sus ángeles catires, zamuritos de Guaribe,
pintor sin tierra en el pecho, con sus ángeles morenos, torditos de Barlovento?
que cuando pintas tus santos con sus angelitos blancos,
no te acuerdas de tu pueblo, con sus angelitos indios, Pintor que pintas tu tierra,
que cuando pintas tus Vírgenes con sus angelitos negros, si quieres pintar tu cielo,
pintas angelitos bellos, que vayan comiendo mango cuando pintas angelitos
pero nunca te acordaste por las barriadas del cielo. acuérdate de tu pueblo
de pintar un ángel negro. y al lado del ángel rubio
y junto al ángel trigueño,
Pintor nacido en mi tierra, aunque la Virgen sea blanca,
con el pincel extranjero, píntame angelitos negros.
pintor que sigues el rumbo
de tantos pintores viejos,
aunque la Virgen sea blanca,
píntame angelitos negros.
1 “Este poema se incluyó en una obra póstuma titulada La Juanbimbada, en el año 1959 (…). Se hizo muy conocido por un bolero del actor y compositor Manuel Alvarez Maciste, interpretado inicialmente por Pedro Infante, y luego por Antonio Machín. En su adaptación, se redujo la extensión.
El dúo uruguayo Los Olimareños también interpreta esta canción, pero como un joropo del folclore venezolano. Asimismo, ha sido versionado por la cantante norteamericana Roberta Flack, en su álbum de 1969.”
Extraído de: https://www.poeticous.com/andres-eloy-blanco/piantame-angelitos-negros?locale=es
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MIRADAS AG UAC E R O S N O. 5
Batallas
y hegemonías1
Por María Pía López
(…)
¿Qué voluntad se nombra como hegemonía? Creo que no tanto la imposición de la lógica de
un sector como la capacidad de un sector de traducir, deglutir y retomar temas y valores que
no han surgido de él y que sin embargo por su mediación pueden generalizarse. Dicho así,
remite a un tipo de acción de retoma y generalizaciones propias de los bloques políticos a
cargo del Estado.
(…)
Ante la malversación de la idea de hegemonía en el idioma exige como soldados –o, en el mejor de los casos, a algu-
cotidiano de la política, apareció como sustituta positiva la nos pocos como estrategas– antes que como intérpretes
noción de batalla cultural. Parecen nombrar etapas de un mis- libres de una situación. La batalla reclama inclusión en una
mo proceso: ¿o no sería ese combate la instancia previa de la trinchera o en una facción, renuncia a la crítica respecto de
triunfante hegemonía? Es decir, si hay hegemonía es porque ese conjunto en el que se está incluido y acusar o ser acu-
hubo batallas victoriosas, aun aquellas que se dirimieron sin sado de disparar fuego amigo. La batalla supone generales
ninguna apelación al imaginario bélico, sino que se realizaron cuando no ensalza comisarios políticos. ¡Pérdida grande de
al amparo de instituciones –como las iglesias– o que se afir- las potencias de un colectivo si aquellos que lo componen
maron en la industria del espectáculo. deben reducir su imaginación y su reflexión al cuidado de
la persistencia de la facción! Que es facción precisamente
La hegemonía tiene doble latido: un corazón del conflicto por ese encierro y no porque éste sea el destino de cualquier
y otro de la conciliación. No sólo de la conciliación a la que conjunto ni la deriva necesaria de la apasionada nitidez de
puede llamar el victorioso, a la paz que reclama el que ha los conflictos. El antagonismo es el plano necesario de la
impuesto una ley surgida del conflicto anterior del que ha política, mucho más cuando logra capturar y expresar, con
resultado ganador, sino de una situación más compleja, en la los símbolos y las dinámicas propias de esa práctica, las
que construir hegemonía requiere traducir, también, la voz del particiones del antagonismo social. Pero eso divide campos
otro, retomar sus valores o marchar hacia la construcción de que no tienen por qué derivar en bandos o facciones, por
lo común. Es el esfuerzo de la perspicacia comprensiva más el contrario, pueden afirmar su vitalidad en la capacidad de
que la obstinación combatiente. evitar esa deriva.
Por eso incomoda, me incomoda, su sustitución por la idea En la batalla hay un nosotros y un ellos, claramente definidos.
de batalla cultural. La contienda pensada bélicamente nos En los últimos tiempos, esa diferenciación no provino de una
1 María Pía López. “Batallas y hegemonías”. (Reproducción parcial). Página 12. Publicado el lunes 30 de mayo de 2011 en versión electrónica:
https://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-169110-2011-05-30.html
11
Felix A G U A C E R2017
Mittermeier, O S(Pixabay)
N O. 5
determinación económica –como la noción de clases o la distinción entre poseedores y des-

poseídos, o entre pueblo y oligarquía–, sino de una pertenencia simbólica, a un linaje u otro
del pensamiento y la cultura. No siempre es claro que ese dispositivo de reconocimiento, que
solicita inclusión en un conjunto definido por ideas y nombres, esté ligado a una afirmación
efectiva de los derechos de los desposeídos. A veces sí. Otras, se convierte en ariete para la
deslegitimación de ciertas reivindicaciones, cuya sola manifestación pública puede señalarse
como mella a la plenitud de ese pueblo que la tradición o el linaje ha coronado.
(…)
Y para ir más allá: ¿la propia idea de batalla cultural no nos obliga a banalizar a los oponen-
tes, leerlos en sus aristas más burdas, a los efectos de ratificar la trinchera en la que nos
situamos? Y al interpretar en esa superficie de necedad a los otros, ¿no nos condenamos al
encierro en la propia reducción? ¿Al clasificar despojando de problemas esa clasificación,
no forjamos los grilletes para nuestra propia palabra, que resultará impedida de actuar
de un modo desclasificador? Pienso que la noción de hegemonía alude a otro movimiento,
que es más bien el de la auscultación de una verdad posible o de un valor a afirmar o de un
elemento que conviene –en el sentido más amplio, incluso astuto, de la idea de convenien-
cia– retomar. En este sentido, exige más disposición a una hermenéutica de la conversación
que a la contundencia de la repetición de un slogan.
(…)
Y son demasiados los precios que se pagan por la aceptación de esas imágenes bélicas. De
nuevo: no hablamos como pacifistas cuando lo que nos arrasa es la pregunta por cuáles son
las luchas en las que efectivamente se dirimen formas de emancipación. Y frente a la cual
tenemos una intuición: la de que su persistencia a largo plazo y su expansión en el presente
exige una insistencia metodológica en la politización –de las prácticas, de las ideas, de las
narraciones– antes que la adopción rápida de las camisetas o el trastrocamiento inmediato
del discurso que se combate. Ningún pelotazo acertado al gorila sustituye el ejercicio, profun-
damente político, de interpretar la época y procurar descifrar sus nombres.
12
REFLEXIONES AG UAC E R O S N O. 5
Hegemonía Hace décadas Hundertwasser2 se encargó de

formular gráficamente las 5 pieles que, en su opinión,
nos conforman como individuos. En un diagrama, en
cultural y apariencia famélico, planteó dimensiones y escalas

constitutivas desde donde habitamos el mundo: la
piel, la ropa, la casa, el entorno social y la identidad,
transformación el entorno mundial, la ecología y la humanidad. Es

un ejercicio provocativo que puede indicar hasta
dónde nuestra propia socialización y constitución
Sería difícil –o incluso imposible– aproximarse a la como personas está mezclada y es interdependiente
relación entre hegemonía y transformación social de otras escalas (el barrio, la alcaldía o la región del
sin pasar por la experiencia y verificación de su globo en que habitamos) o mediante dimensiones
presencia y poderío en nuestras propias vidas, tanto en apariencia más “abstractas”, como la humanidad.
a nivel individual como colectivo. Precisamente por Su interpretación del mundo nos es útil en el camino
eso concurrimos a estremecernos ante la intensidad de comprender que la hegemonía no sólo reviste
poética de Victoria Santa Cruz: ¡Me gritaron negra!1 nuestro andar en el mundo desde diversas escalas
No por nada, el negro es un color susceptible de espaciales y dimensiones sociales, sino que lo
prestarse para una profunda disección de la historia compone; y al hacerlo el propio proceso se lleva tan
que compone a nuestras sociedades, a nuestros íntimamente, como se porta la propia piel o como se
pueblos y familias, y también a nuestro propio relato engarza y calibra el andar de la mirada en el mundo.
sobre nosotras y nosotros mismos. Podemos extraer
de la frase precisamente el complejo y doloroso
ejercicio de verificar cuántas veces fuimos esas
LA HEGEMONÍA CONSTRUYE NADA MENOS QUE LA
negras y esos negros, pero también, cuántas veces FORMA EN LA QUE HABITAMOS EL MUNDO, EN
–¡y cómo! – contribuimos a que otras y otros lo fuesen, DÓNDE NOS UBICAMOS, CÓMO NOS SENTIMOS
al contemplar las cuestiones raciales y de género, y Y PARTICIPAMOS DE UN CIERTO ÁMBITO PARA
admitir las múltiples y complejas opresiones y privi- SU PROPIA REPRODUCCIÓN.
legios que nos componen y nos ubican frente al resto
y de cara a nosotros mismos.
Ambas alusiones apuntan a la incesante y angustiante cuestión sobre el rumbo, la pertenencia, el sentido
y el valor de nuestras propias vidas en sociedad: a la libertad o la esclavitud que tenemos frente a nuestras
condiciones; a los grados de dominación y a la propia capacidad de acción que poseemos o que podríamos
desplegar, y en donde forcejeamos, en batallas íntimas y también públicas, aquello que podemos o que
podríamos y deseamos ser. No por nada, Antonio Gramsci, uno de los principales impulsores teóricos de la
hegemonía, extrajo su uso del léxico bélico y militar de la época.
Las reflexiones aquí dispuestas son autoría de Aguaceros, cuadernillos de formación.
1 Victoria Santa Cruz. “Me gritaron negra”. Ritmos y aires afroperuanos. Perú: Discos Hispanos del Perú año 60 (producción y distribución). 1995.
2 Friedensreich Hundertwasser. Men’s five skins. Dibujo en tinta china. 1975. Reproducción digital: https://n9.cl/c3ecv
13
Hegemonía y contra hegemonía 1
La hegemonía puede suponerse como universo Podemos hablar de una hegemonía de la civilización
sustantivo y constitutivo de cualquier proceso occidental respecto de otras maneras de producir y
social y cultural. Y tiene por ello diversas concebir el mundo; también de una hegemonía religiosa
dinámicas y dimensiones posibles para su cuando se disputan el sentido de la fe y la creencia
composición y entrelazamiento. Desde luego dentro de la sociedad; o de una hegemonía mundial de
no debemos perder de vista que la propia acuerdo con las maneras en las que una potencia nacional
hegemonía puede estructurarse de las más ejerce su influencia sobre varios países. Pero también
diversas formas y concentrarse en diversos podemos hablar de hegemonías locales o regionales según
símbolos o élites también profundamente las dinámicas culturales que se establecen entre
diversas entre sí. determinados conjuntos de la sociedad.
2
Y la hegemonía es también algo que puede actuar y desde donde se actúa. Sin embargo,
opera más allá de nuestra propia voluntad individual o forma de referirnos al mundo.
Por ello, espacios hegemónicos implican con frecuencia el ejercicio de una coerción
política, social y cultural sobre otros grupos dominados o subalternos. De ahí que
la larga lista de agravios y de opresiones acontecidos en la humanidad durante los
últimos milenios nos conduzca directamente a pensar en la hegemonía como un proceso
relacionado con el poder, la dominación, la violencia y la opresión.
3
No obstante, si bien no hay hegemonía sin coerción, tampoco hay coerción sin
consenso. (I) Primero: la represión no es puro dominio bruto, para que haya
represión debe existir consenso entre algunos sobre aquellos actos o grupos
que pueden ser reprimidos. Por ello, para que un grupo pueda ser hegemónico
debe establecer un consenso con otros grupos. (II) Segundo: el consenso también
va más allá de las alianzas y acuerdos entre grupos; el consenso está sujeto
tanto a la representatividad de los sectores dominantes como a cierto grado
de identificación y valoración que los grupos subalternos tienen respecto del
poder. (III) Tercero: la creación de consenso también se da por fuera del poder
político del Estado. Así, la creación de consenso establece una dirección moral
e intelectual no sólo de arriba hacia abajo, sino también de abajo hacia arriba;
según la manera en la que dicho grupo da un sentido de orientación de la vida,
en general, pero específicamente de la vida política a través de la compleja
relación entre ideología, cultura y sistemas de creencias.
14
Así, las hegemonías nunca son totales, eso significa que tampoco son permanentes.
Hay momentos de crisis, de desgaste y de quiebre de las hegemonías impulsados por los
reacomodos sociales que se dan como respuesta a las dinámicas políticas, económicas,
culturales y sociales. En esos momentos de reacomodo social, las maneras de concebir
el mundo y la vida que estaban sometidas o subalternas, así como aquellas nuevas que
surjan de acuerdo con los cambios de la sociedad, pueden condensarse en momentos
de acumulación política al generalizar otra idea de lo social que dispute viejos
esquemas, ésos con los que establecemos nuestras relaciones sociales. Este proceso
que podemos considerar como contrahegemónico puede tener un impacto fuerte o menor
dependiendo de cómo se diriman los conflictos sociales.
6
5 Las coyunturas políticas que son variadas y múltiples
(revoluciones, transiciones del poder político, guerras,
irrupción de movimientos sociales, etc.), pueden resolver
Y aunque las viejas o anteriores o reorientar la manera en que ciertas cuestiones sociales,
hegemonías se reestructuren, éstas no siempre de una sociedad específica, se establecen. Por ejemplo,
quedan intactas. Las nuevas maneras de el proceso de la revolución mexicana en pocos años cambió la
entender la vida y los valores sociales percepción de los derechos laborales y sociales de los obreros
quedan como huella de otros mundos y de los campesinos, permitiendo una fuerte modificación
posibles a la espera de una nueva constitucional que diera cause a sus demandas.
irrupción social; ya sea de forma abrupta,
por las coyunturas, o acumulativa. Esta
influencia se expande y cambia lenta –pero
persistentemente– nuestra sociabilidad. 7
Los cambios de manera acumulativa son aquellos que implican

un constante diálogo de la sociedad, una expansión hacia
distintos grupos y sectores sociales y que a pesar de su
justeza puedan tardar años en ser concebidos como necesarios
¿
para un mejor desarrollo de la convivencia social. Por
ejemplo, el proceso de la apertura política y la democra-
Puedes identificar en tus
tización social, que se presenta como una acumulación de
prácticas algún ejemplo experiencias de diversos grupos sociales que poco a poco van
de hegemonía cultural ¿ integrando a su desarrollo social la necesidad de la apertura
democrática, una tarea que no ha concluido, pero que a través
de los años y la expansión en otros grupos y sectores va
modificando nuestras maneras de relacionarnos.
15
La hegemonía cultural y el reparto de lo sensible 8
La hegemonía cultural puede concebirse como una En el caso de las sociedades capitalistas contemporá-
categoría teórica para caracterizar y nombrar neas la concentración de la riqueza a gran escala se
(tanto en términos objetivos como subjetivos) a convierte en el común denominador de las relaciones
las relaciones de distintos grupos, asociaciones o de fuerza existente, combinando con eso a otras
sectores de la sociedad según el grado de homogenei- estructuras de poder con las que se mezcla, y no
dad, autoconciencia y organización en un momento o por casualidad, la expansión global del capitalismo
periodo, y también en la concatenación de una serie y el brutal colonialismo en África, Asia o América
de escalas (barrio, alcaldía, estado, país), dimen- Latina. El poder de nombrar y la concentración de la
siones (social, económica, política) y estructuras riqueza ostentan una profunda relación para nuestras
de poder (patriarcado, capitalismo, colonialismo). sociedades. A nivel mundial el 45% de la riqueza es
acaparada por tan sólo el 1% de la población.
La concentración de poder a través de la acumulación privada de la riqueza conduce

a un mundo desigual en términos materiales. Pero también y simultáneamente en el
terreno sensible. De ahí que la idea de hegemonía cultural nos permite también
plantear y nombrar la repartición desigual del mundo sensible, que condensa una doble
crítica a la concentración material de la riqueza; pero dispone sus baterías sobre el
acceso desigual al mundo en términos sensibles (representaciones, emociones, incur-
siones en el campo de la creatividad y de la propia interioridad de las personas).
10
La hegemonía cultural también establece una asociación

con la compleja idea de enajenación, que refiere a
la fatal inversión de la vida frente al valor de las
mercancías y a la tendencia generalizada de mercantiliza-
ción y privatización de la sociedad y de la naturaleza,
como usualmente ocurre con la sobreproducción de comida
y su desperdicio; o con la normalización de ideales de
estatus y prestigio que reducen espacios para la mayoría
de la población, tal es la relación desigual entre la
presencia del automóvil en la vía frente a opciones
colectivas como el transporte público, las ciclovías
y las caminerías.
16
La cultura como derecho 11

A partir de la década de los ochenta la cultura empezó a dejar de ser vista como
la manifestación de las bellas artes, o como las prácticas y la creación de sig-
nificados que dotan de sentido a una sociedad, o como proceso educativo civiliza-
cional. La relación entre Estado y las manifestaciones culturales prevalecientes
en las últimas décadas han devenido en su consideración como “derecho ciudadano”.
Por ello, cuando hablamos de que el Estado interviene en materia de cultura, nos
referimos a los modos en que aquel asegura el derecho al acceso de espacios donde
se motive una amplia comprensión de la cultura, al disfrute, el acceso a la
creación, a la producción y, sobre todo, el derecho a participar de las decisiones
sobre las políticas culturales.
12
Afirmar que la cultura es un derecho implica promover un cambio de visión respecto de las formas en
las que el mercado ha promovido una idea de cultura como algo excepcional para redituar, un espectácu-
lo, un sistema de entretenimiento, al que solo puede tener acceso quien pueda –económicamente– consumir.
Asimismo, afirmar la cultura como un derecho nos confronta con las políticas neoliberales que ven a
la cultura en el estrecho margen del ofrecimiento de un servicio adquirido entre particulares. En ese
sentido, la desatención del Estado bajo el neoliberalismo ha significado una intervención de la iniciativa
privada en la cultura: “a) como benefactora y legitimadora de la producción cultural de todas las clases,
b) como defensora de la libertad de creación cultural e información política frente a cualquier monopolio
estatal, c) como articuladora interna de la cultura nacional y de ella con el desarrollo internacional
más avanzado, según lo connota su uso casi exclusivo de las nuevas tecnologías”.3
13
La política pública de base comunitaria en materia
cultural consiste simultáneamente en una redistribución
de los recursos y en la reformulación del sentido estruc-
tural del ejercicio presupuestal. Por ello, su impacto
debe rastrearse adyacentemente en la construcción de
redes, procesos, concepciones, sentidos y vínculos. Un
proceso anclado en un punto de la estratificación social
y territorial que fortalece la identidad social y que
sensibiliza sobre la necesidad de la participación de
la sociedad en las creaciones culturales, y en su
producción y diseño.
3 Néstor García Canclini. “Cultura trasnacional y culturas populares”. En Cuadernos Hispanoamericanos, núm. 431. Mayo 1986, p. 12.
17
REFLEXIONES AG UAC E R O S N O. 5
Horizontes
Enclavados en esta mirada caleidoscópica sobre la hegemonía cultural, es posible reconocer la necesidad de
que nuestros proyectos y procesos de transformación social discutan justamente la hegemonía que conforma
a nuestras sociedades, el momento en donde nuestras ilusiones y capacidades de acción se juegan. En este
sentido es preciso consolidar diagnósticos colectivos frecuentes para entender la disposición hegemónica, y así
poder tematizar sus efectos y tratar de dirimirlos a través de nuestras labores cotidianas. Ahí es donde la cultura
comunitaria, como apuesta de transformación social, confluye en torno a la necesidad de poder caracterizar las
relaciones culturales y sociales que pretenden cuestionar y cambiar.
En ese marco, quisiéramos advertir que el retorno y emergencia de la idea de hegemonía cultural resulta crucial
para continuar nutriendo, profundizando y expandiendo aquello que denominamos cultura comunitaria. Y
verificar cómo la hegemonía cultural existente no es simplemente exterior y estructural, sino también aquello
que nos compone y que deja adentro, de la historia y de nuestro propio cuerpo, cicatrices y señales de cómo
una hegemonía más grande se estructura y se reproduce. Y al mismo tiempo cómo esos movimientos dan pauta
para entender las señales del campo en donde se pugna la vida y construyen nuestros relatos, mientras nuestra
propia concepción y valor del mundo florece.
Distribución de centros culturales en la

Ciudad de México hasta 2018
Centros culturales por alcaldía Tasa de centros culturales según población
de la Ciudad de México por alcaldía de la Ciudad de México
Antes de la creación de PILARES y la diversificación de programas de cultura comunitaria era patente una distribución desigual de centros
culturales en la Ciudad de México. Si bien varios centros se ubicaban en alcaldías como Iztapalapa y Gustavo A. Madero, éstos resultaban
insuficientes para la cantidad de población a la que debían cubrir. Al mismo tiempo, las alcaldías cuya población ostenta mayores recursos
económicos, como Miguel Hidalgo, Benito Juárez y Coyoacán, tenían una cobertura más amplia respecto de la cantidad de habitantes. Por
su parte, destacamos los casos de la alcaldía Cuauhtémoc, pues ahí confluyen diversas actividades de la ciudad, y Milpa Alta que, a pesar de
tener una mayor cantidad de centros culturales para su población, éstos se encuentran muy dispersos.
Mapa: Centro de Diagnóstico y Acompañamiento Comunitario Fuente de datos: http://sic.gob.mx/lista.php?table=centro_cultural...
18
OPINIONES AG UAC E R O S N O. 5
Con excepciones no
se construye una
cinematografía1
Por Paul Leduc
Hoy, cuando se está construyendo una Secretaría de Cultura, de la que depende el cine,
convendría que fuera para todos claro cuál es el proyecto de cinematografía que se
pretende impulsar. Hoy, me parece, que la Academia debería participar de esa discu-
sión. El año pasado, se nos dice, se filmaron en México 145 películas. Un puñado de
ellas, recibirán –en esta misma ceremonia– un puñado de premios. Ojalá esos premios
contribuyan a hacerlas visibles. Porque la mayoría, según cifras y estadísticas oficiales,
podrían permanecer prácticamente invisibles. Aunque se estrenen, si lo logran. Hay
excepciones, pocas, que por lo mismo no son parte de esto. Con excepciones no se
construye una cinematografía. El asunto es complejo y no es éste el lugar ni el momento
para discutirlo. Pero tampoco es el momento y lugar para ignorarlo.
Algunos datos: se declara que el año pasado fue superado el récord de películas produci-
das desde la “época de oro” del cine nacional. Pero se omiten dos datos: primero, aquel
cine se veía. El actual no. Segundo: de lo producido el año pasado, según el anuario de
IMCINE, se apoyaron 78 cortometrajes, 21 documentales. Los largometrajes de ficción
fueron entonces 46, no comparables con los 80 producidos en 1945. Qué bien que se
apoyen cortos y documentales. Esto no pasaba hace 70 años. Pero de los 30 realizados en
2014, sólo cuatro se vieron en pantalla grande. La televisión pública tampoco los exhibe.
Mucho menos la privada. No están prohibidos. No hay censura, se dice. Pero no se ven.
Dos años después, a pesar del excelente nivel de calidad logrado y de sus menores costos
de producción, IMCINE ha reducido a 17, casi la mitad, su apoyo al documental.
1 Discurso pronunciado durante la 58º entrega del Premio Ariel, el 28 de mayo de 2016.
Disponible en: https://youtu.be/1evsqGGCBDY
19
(…)
Si se llegara a hablar de recortes presupuestales, ahí hay un camino explorable. Una actividad
tan distorsionada como lo que esta catarata de cifras dibuja ¿qué sentido tiene?, ¿a quién
conviene...?, ¿cuál es la escala del problema? Con
Con excepciones no se construye
lo que el gobierno federal gastó en publicidad en
una cinematografía. El asunto es
2015, IMCINE hubiera podido apoyar 401 largome-
complejo y no es éste el lugar ni
trajes, aportando la cantidad máxima que tiene
el momento para discutirlo. Pero
autorizada. Algo que podría pensarse es que, si el
tampoco es el momento y lugar
cine nacional logró un centenar de premios inter-
para ignorarlo.
nacionales, la “marca México”, como simple anun-
cio, resulta así, muy económicamente promovida por el mundo... Aunque las películas aquí
no se vean… Ese centenar de premios algo deben significar. Acaso, que ahora se filma para los
festivales. Acaso, que los cineastas actuales ignoran el público al que se dirigen porque nunca
le han permitido conocerlo realmente, relacionarse con él. “La culpa es del público, que no
quiere ver cine mexicano”. Se dice. Quizá en este caso así sea. El público de hoy no es el de
antes, el de la época de oro. El del cine de estreno a cuatro pesos. Hoy no prefiere lo mexica-
no. Hoy no le gusta lo mexicano. Hoy quizá ya no quiere ser mexicano. Cabe preguntar quién,
cómo y por qué se formó así ese público.
(…)
Hoy, en ese sentido, el cine mexicano, aunque pasa por uno de sus mejores y más diversos
momentos creativos, paradójicamente parece guiarse, en demasiados casos, por aquella fra-
se célebre inscrita en letras de oro en esas mismas cámaras legislativas y dicha por uno de
nuestros más respetados políticos. Aquella que dice: “Pos entonces va pa’ tras, apá... esa chin-
gadera no pasa… Cine mexicano va pa’tras... no pasa... Ni te preocupes apá...” Por eso decía-
mos, sería importante que la Secretaría de Cultura definiera qué proyecto de cinematografía
se propone desarrollar. Y sería fundamental también, me parece, que la Academia participara
de esa discusión. En estos tiempos en que aparentemente se premia lo invisible, en que se
premia para que no se vea, la Academia no participa de eso. No es su culpa. Por eso acepto con
gusto (y hasta con cierto optimismo) el privilegio de recibir este Ariel.
Tienen ustedes la palabra... Muchas gracias.
20
Tecnologías AG UAC E R O S N O. 5
Comunitarias
CRIP CAMP
Personas con discapacidad en defensa de sus derechos
–¿Te gustaría que muestren a las personas con discapacidad como personas?
–¿Perdón?
Con este diálogo empieza el documental Crip Camp: A Disability Revolution (2020) donde
se relatan experiencias del Campamento Jened, un espacio insigne para el movimiento de
personas con discapacidad en defensa de sus derechos civiles en Estados Unidos. A través
del documental, los y las protagonistas de esta historia narran sus experiencias durante los
años setenta en este campamento de verano para adolescentes con discapacidad, ubicado
al sureste de Nueva York. Desbordados por el recuerdo, cuentan su vida cotidiana como
campistas o consejeros, mientras algunos videos de archivo revelan un ambiente de libertad
y colectividad; ése que les era desconocido hasta entonces. Fue ahí que muchos tuvieron
contacto por primera vez con otras formas de vida posible, fuera de la discriminación, el
aislamiento o la invisibilidad en la que habían crecido. Esta experiencia pivote fue una refe-
rencia fundamental en la lucha para cambiar la legislación de todo un país.
Jened fue abierto en los años cincuenta como un campa-

mento tradicional. Pero, en la siguiente década crearon un Ensayos y prácticas libres deportivas; ya que a
ambiente donde los y las campistas pudieran ser adoles- muchos, en sus entornos no les elegían en los equipos
centes, sin estereotipos ni etiquetas. Larry Allison, director del vecindario.
del campamento relata: “Fue una consecuencia de la época,
un experimento social… Comprendimos que el problema
no eran las personas con discapacidad. Era importante que Discusiones de temas en común, como la sobrepro-
cambiáramos”. Los y las consejeras a cargo del campamen- tección paternal o la falta de privacidad.
to eran jóvenes con y sin discapacidades, incluso algunos
no tenían ninguna experiencia en este tipo de proyectos.
Espacios de escucha. Toda persona tenía derecho a
Aun así, éste pudo desplegar una variedad enriquecedora
hablar, opinar y ser escuchada. La comunicación no
para las y los campistas. Entre las actividades más significa-
estaba limitada a la oralidad, empleaban lengua de
tivas y que parecen claves para lograr un ambiente diverso
señas u otros medios.
e inclusivo están:
Asambleas para tomar decisiones colectivas, como la Inclusión. Sin importar el tipo de discapacidad,
elección del menú para comer. visible o no, todas las personas eran incluidas en las
actividades: música, fiestas, disfraces, juegos.
Pláticas abiertas sobre sexualidad sin tabúes. Algunas

personas tuvieron sus primeros contactos y vínculos
durante estos veranos.
21
Al salir del campamento, las y los campistas regresaban a

un mundo hostil, pero seguían en contacto y se apoyaban
mutuamente. En aquella época no había leyes contra la dis-
criminación hacia las personas con discapacidad, muchas
veces se les separaba en clases especiales o eran enviadas
a instituciones. En términos de infraestructura, los edifi-
cios y el transporte público eran inaccesibles: “En cierto
modo, aun en la niñez, sabíamos que nos marginaban –por
lo tanto– No queríamos marginar a nadie”, cuenta Judy
Heumann, quien vivió segregación escolar por estar en silla
de ruedas; participó en Jened y actualmente es activista de
este movimiento.
Otros ex campistas del Jened, como Judy, decidieron

luchar por sus derechos y organizaron varias protestas sin
precedentes en la historia, como la toma de un edificio
gubernamental en San Francisco, durante 25 días, para
exigir que fuera aplicada la sección 504 de la Ley de Reha-
bilitación. Recibieron apoyo de otros movimientos como
sindicatos, Panteras negras y colectividades LGBTI. Con la
aprobación de la 504 y la ley Estadounidenses con discapa-
cidad –ADA– garantizaron su derecho al transporte, salud,
educación y trabajo. Aunque, aún luchan para que las leyes
sean cumplidas.
Este documental pone en jaque concepciones hegemóni-

cas que dictan cómo deben ser los cuerpos, y critica la re-
presentación escasa y estereotipada que se ha hecho de las
personas con discapacidad en los medios de comunicación,
el cine y el resto de las artes. Materiales fílmicos como éste
contribuyen a derribar prejuicios aún latentes y extendidos (…) Me encantaba la música. Amaba vivir.
en nuestras sociedades, pues difunde una historia poco Quería ser parte del mundo, pero no veía a
conocida y lo hace a través de la voz de sus protagonistas. nadie como yo en él. Y me contaron de un
Por ejemplo, el co-director del film, James LeBrecht nació campamento de verano. Era un
con espina dorsal bífida y a sus 14 años fue por primera vez campamento para personas con discapa-
al Campamento Jened, décadas después decidió realizar cidad, manejado por hippies... Lo loco es
esta película debido a la poca visibilidad que reciben las que este campamento cambió el mundo,
movilizaciones políticas de las personas con discapacidad. y nadie conoce esta historia.
James relata:
Para saber más del documental

y de este movimiento de derechos Crip Camp: A Disability Revolution The Power of 504
civiles, visita los siguientes enlaces: https://youtu.be/OFS8SpwioZ4 https://youtu.be/SyWcCuVta7M
22
GLOSARIO + TENDEDERO AG UAC E R O S N O. 5
(1) Dirección político-ideológica 1

que crea una base social para 2
la construcción de un nuevo
Estado. En la primavera de 2006, hubo marchas de residentes ilegales en varias
El arma más poderosa que blande y, de hecho, ciudades de California […] Cantaron el himno nacional estadounidense
utiliza cada día el imperialis- en
mo contra ese desafío colectivo es la bomba de español junto con el himno de México […] El acto no sólo reivindica el
(2) Dirección cultural y moral la cultura. El efecto de una himno
bomba cultural es aniquilar la creencia de un pueb sino también un modo de pertenencia, porque ¿quién está incluido en
construida mediante lo en sus nombres, en sus ese
lenguas, en su entorno natural, en su tradición “nosotros”? […] No se trata de muchas personas cantando al mismo
instituciones. de lucha, de su unidad, en sus tiempo, lo
capacidades y, en último término, en sí mismos. cual por cierto está sucediendo, sino también de que cantar es un acto
Les hace ver su pasado como plural
una tierra baldía carente de logros y les hace quer […] Si, como George W. Bush dijo en esa ocasión, el himno nacional sólo
er distanciarse de ésta. Les se
hace querer identificarse con aquello que les resul canta en inglés, entonces la acción está claramente restringida a una
ta más lejano. Por ejemplo, mayoría
Hegemonía es establecer un con las lenguas de otros pueblos en lugar de las
suyas propias. lingüística, y la lengua se vuelve criterio de control sobre quién
sentido común, hegemonía es pertenece y quién no.
Ngũgĩ wa Thiong’o. Descolonizar la mente. Trad
generalizar una visión del mundo . Marta Sofía López. Judith Butler y Gayatri C. Spivak. ¿Quién le canta al Estado-nación?
España: Debolsillo. 2015. Trad.
y de la vida, hegemonía es Fermín Rodríguez. Buenos Aires: Paidós. 2009.
establecer una dirección moral en
la sociedad, hegemonía es crear
nuevos valores sociales.
hegemonía: n.f
TIPOS:
• hegemonía cultural
• hegemonía estatal
• hegemonía territorial
3 4
Yo quería ser humana, y busqué evidencia que lo demostrara, pero si lo que

hacía falta para ser humano era hacer un arma y matar con ella, entonces unidad de fuerzas
La hegemonía constituye un bloque histórico, es decir una
evidentemente yo era o extremadamente deficiente como ser humano o no lo sociales y políticas diferentes; tiende a mantenerlos unido
s a través de una
era. Eso es cierto, dijeron ellos. Lo que tú eres es una mujer. Probablemente concepción del mundo que ella ha trazado y difundido.
Cuand o esta concep-
ni siquiera eres del todo humana, y ciertamente eres deficiente. Ahora ción entra en crisis, entra en crisis la hegemonía.
quédate calladita un rato mientras nosotros seguimos contando la Historia de
la Ascensión del Hombre, el Héroe.
Gramsci: una propues-
Natalia Albarez Gómez. “El concepto de hegemonía en
Ursula K. Le Guin. “The Carrier Bag Theory of Fiction”, en Dancing at the Edge ta para el análisis y la acción política”. Estudios Sociales
Contemporáneos, N.
of the World: Thoughts on Words, Women, Places. Nueva York: ED Grove Press, 2016.
15. Argentina: Universidad Nacional de Cuyo. Diciembre
1989. Traducción de circulación pedagógica de Andrés González Berrios.
23
RETROSPECTIVA AG UAC E R O S N O. 5
El siguiente relato versa sobre la Comuna de París, un movimiento insurreccional obrero que transformó la ciudad de París en una
comuna autónoma; en su curso, emprendió la libre organización de la vida social según los principios de asociación y coopera-
ción a lo largo de 72 días de la primavera de 1871 (del 18 de marzo al 28 de mayo). Durante su regencia, se promulgó una serie de
decretos, como la autogestión de las fábricas abandonadas por sus dueños, la creación de guarderías, la laicidad del Estado, la
obligación de las iglesias a recibir las asambleas de vecinos y de sumarse a las labores sociales, la absolución de los alquileres no
pagos y la abolición de los intereses de las deudas.
Lujo comunal
El imaginario político de la Comuna de París
Por Kristin Ross
Muchos ebanistas y otros artesanos estaban tan preocupados por su posición como
artistas como con su condición de artesanos expertos. El medio de los diseñadores
cualificados estaba pues compuesto por una población decididamente mixta de la
que formaban parte artistas “fracasados” proletarizados y artesanos con aspiracio-
nes. Los primeros se convirtieron en los nuevos obreros para las industrias del arte.
Forma y diseño servían como puente entre las bellas artes y las artes decorativas,
entre arte e industria. En un momento en que los artistas, amenazados por la preca-
riedad de su situación, podrían haber intentado proteger su estatus, la Federación
optó, en cambio, por abordar el tema directamente y subvertir la relación jerárqui-
ca entre el arte y la industria, dando la bienvenida a Pottier y sus colegas en sus
filas, desde las que procedieron a lanzar demandas en nombre de todos los artistas,
“toutes les intelligences artistiques” (todas las inteligencias artísticas) agrupadas
con total independencia del Estado.
(...)
Gaillard, a diferencia de muchos de sus compañeros comerciantes, sobrevivió a la

Comuna y reapareció junto con su hijo, el pintor-obrero Gaillard hijo, a cargo de
una taberna para los comuneros exiliados en Ginebra.2 “El arte del zapato –escribió
en el exilio– es, se diga lo que se diga, la más difícil de todas las artes, la más útil
y, sobre todo, la menos comprendida”3. Ya en cartas al director escritas antes de
la Comuna, Gaillard había dejado claro que la rehabilitación social es, ante todo,
S/A - El mundo España
una batalla sobre nombres y que el nombre que él quería para sí mismo, además
del de «trabajador», era el de artista del calzado: “Me considero un trabajador, un
‘artista del calzado’ y, aunque haga zapatos, tengo derecho a tanto respeto como
1 Kristin Ross. Lujo comunal. El imaginario político de la comuna de París. Trad. Juanmari Madariaga. Madrid: Akal. 2016, pp. 69-75.
2 Los trabajadores que sufrieron el mayor número de deportaciones tras la derrota fueron “por supuesto, como siempre, los zapateros”.
Jacques Rougerie. Paris libre 1871. París: Seuil. 1971, p. 263. Observando la alta proporción de zapateros entre los muertos, deportados y
exiliados de la Comuna, Frank Jellinek señala: “Fue, curiosamente, una revolución de zapateros”. Frank Jellinek, The Paris Commune of 1871.
Nueva York: Oxford University Press. 1937, p. 281.
3 Gaillard padre (Napoleón Gaillard), L’Art de la chaussere ou Moyen Pratique de chausser le pied human d’après les règles de l’hygiène et de
l’anatomie. Imprimerie Ziegler et Compagnie, 1876.
24
los que se creen a sí mismos trabajadores por blandir una pluma”4. La cuestión, por
supuesto, era la habitual oposición entre lo útil y lo bello. El arte del zapato de Gai-
llard pretendía defender que la profesión de zapatero trascendía tales oposiciones
y por eso merecía que se le otorgara la dignidad y la retribución acorde con ello.
Inspirándose en las estatuas antiguas, Gaillard pretendía resucitar la belleza de los
pies “bien proporcionados” de las representaciones clásicas, perdida desde hacía
tiempo al haberse visto aprisionado en un instrumento de tortura estrecho, puntia-
gudo y deformante: el zapato moderno. El público, insistía, debía tomar la iniciativa
de exigir un calzado hecho por fin “no para los pies como son, sino como deberían
ser. Aconsejaba a los zapateros adoptar sus métodos para hacer botas de látex o
gutapercha; así evitarían la fatiga mental y física de los métodos habituales de fa-
bricación del calzado, desarrollarían su inteligencia y «alcanzarían la condición de
escultor”5. Además, señalaba, el látex tiene la ventaja de ser reciclable; a diferencia
de los zapatos de cuero habituales, que se desgastan, los de látex pueden fundirse
y proporcionar material para nuevos pares.
(...)
Después de aquel periodo los artistas profesionales y los artesanos cualificados se

iban a volver a distanciar, pero durante la Comuna se entendió en la vida social la
base objetiva y económica para su acercamiento, y su equiparación no se veía como
una meta que se debía alcanzar, sino como un postulado reafirmado una y otra vez
durante la breve existencia de la Comuna. Vale la pena señalar que los miembros de
la Federación no mostraban ningún interés por la definición de lo que debía ser con-
siderado como una obra de arte ni por ningún tipo de criterios estéticos para juzgar
el valor de un producto artesanal. No pretendían actuar como jueces o evaluadores
desde un punto de vista artístico, sino más bien como la fuerza motriz de un meca-
nismo capaz de asegurar la libertad de todos.
(...)
Todo el arte, en su opinión, era artesanal y cualificado en su producción y en la so-

cialización de sus creadores. La realización del arte, en ese sentido, era un conjunto
de gestos, similares en todas sus actuaciones. La Federación era, en gran medida,
indiferente a lo que había sido el primer deber de las anteriores comisiones de arte,
a saber, la preservación del patrimonio artístico; sus miembros estaban más preocu-
pados, como ellos mismos decían, por “traer a la vida y a la luz todos los elementos
del presente”. Tampoco defendía ninguna corriente, estilo o movimiento estético
particular, como quizá cabía esperar a la vista de tantos manifiestos y vanguardias
artísticas posteriores, aunque se veía a sí misma como una fuente de regeneración
artística. Simplemente se esforzaba por aumentar el número de los que podían ser
considerados artistas.
William Morris - My modern met
4 Gaillard, carta a Vermorel. Le réveil (20 de enero de 1869).

5 Gaillard padre. Mémoire descriptive de la chaussure française en gutapercha. Neuilly: A. Poilleux. 1858, p. 57.
25
Kara Muse, 2019 (Pexels)
¿
El lujo comunal que el comité pretendía fomentar conlleva la transformación de
Cómo vives la
las coordenadas estéticas de toda la comunidad. Más literalmente, (...) pedían algo
así como un arte público en el ámbito municipal: la decoración y el realce artístico hegemonía
de edificios públicos en todos los ayuntamientos de Francia. Pero entender ese cultural ¿
proyecto sólo como expresión de una demanda limitada o secundaria es perder el
¿
alcance profundamente democratizador y expansivo de su ámbito de aplicación. La
demanda de que la belleza florezca en los espacios compartidos en común y no sólo cuál es tu
en cotos privados especiales significa la reconfiguración del arte para integrarse ple- posición ¿
namente en la vida cotidiana y no sólo el punto final de excursiones especiales a lo
que Élisée Reclus llamaba “el palacio habitual donde se encierran temporalmente
eso que se llaman las bellas artes”.6 El arte dejaría de vivir entonces “esta mezquina
vida entre un puñado de seres superiores”7. Parte de la euforia del proyecto de que
el arte fuera algo vivido –no superfluo o trivial, sino vital e indispensable para la
comunidad– es captado en su breve texto titulado El arte y el pueblo:
¡Ah, si los pintores y escultores fueran libres, no habría necesi-

dad de encerrar sus obras en salones! No tendrían más que recons-
truir nuestras ciudades, demoliendo primero esos cubos innobles de piedra
donde los seres humanos se amontonan en una espantosa promiscuidad,
ricos y pobres, mendigos y millonarios pomposos, hambrientos y saciados,
víctimas y verdugos. Quemarían todos los antiguos barracones de los tiempos
de miseria en un inmenso incendio de alegría, y me imagino que en los mu-
seos de obras para conservar no dejarían gran cosa de las pretendidas obras
artísticas de nuestros días.8
6 Élisée Reclus, “L’Art et le Peuple” (1904). en É. Reclus. Écrits sociaux. Ginebra: Éditions Héros-Limite. 2012, p. 145 (Reclus se refiere a los salo-
nes anuales de pintura) [ed. cast.: “El arte y el pueblo”, Revista Natura 6. Barcelona. 1903; Nuevo Rumbo I, 21, Montevideo, 23 de mayo de 1904;
Estudios 89. Valencia, enero de 1931].
7 William Morris, “The Lesser Arts”, en A. L. Morton (ed.). The Political Writings of William Morris. London: Lawrence and Wishart. 1984, p. 54.
8 Élisée Reclus, “L’Art et le Peuple”. en É. Reclus. Écrits sociaux. cit., pp. 146-147.
26
VOCES AG UAC E R O S N O. 5
Manifiesto (hablo por

mi diferencia)1
No soy Pasolini pidiendo explicaciones

No soy Ginsberg expulsado de Cuba
No soy un marica disfrazado de poeta
No necesito disfraz
Aquí está mi cara
Hablo por mi diferencia
Defiendo lo que soy
y no soy tan raro
Me apesta la injusticia
y sospecho de esta cueca democrática
Pero no me hable del proletariado
Porque ser pobre y maricón es peor
Hay que ser ácido para soportarlo
Es darle un rodeo a los machitos de la esquina
Es un padre que te odia
Porque al hijo se le dobla la patita
Es tener una madre de manos tajeadas por el cloro
Envejecidas de limpieza
Acunándote de enfermo
Por malas costumbres
Por mala suerte
Como la dictadura
Peor que la dictadura
Porque la dictadura pasa
y viene la democracia
y detrasito el socialismo
¿y entonces?
¿qué harán con nosotros compañero?
¿Nos amarrarán de las trenzas en fardos
con destino a un sidario cubano?
(...)
Por Pedro Lemebel
1 Este texto, íntegro en su gramática y ortografía fue leído como intervención en un acto político de la izquierda chilena en septiembre de 1986,
en Santiago de Chile. Cf Pedro Lemebel. Loco Afán, Crónicas de sidario. Santiago: Lom Ediciones. 1997, pp. 83-90.
27
Comunidades
contrahegemónicas
El impacto de las producciones de

Radialistas Apasionadas y Apasionados
en la comunicación comunitaria1
Por Clara Robayo Valencia
El término “comunicación comunitaria” es difícil de definir. Sin embargo, contaré un par de

experiencias sobre este tema. Empecemos por decir que los medios comunitarios devuelven
la palabra a la gente. Por muchos años, los medios de comunicación tradicionales privatiza-
ron la palabra y construyeron realidades bajo una sola perspectiva. Grupos sociales como las
mujeres, las niñas, los jóvenes, eran representados y estereotipados por los medios.
Es decir, se decía cómo debía ser una madre, qué les gustaba jugar a los niños o qué hacían
los adolescentes en su tiempo libre. Un pequeño grupo de personas decidía qué historias
contar y cómo contarlas. Cuando un medio de comunicación tradicional, como la radio o la
televisión, llegaba a un barrio, era un acontecimiento; las personas buscaban las cámaras y
los micrófonos para saludar y sentirse parte de este espacio, tener su minuto de fama.
(...)
Ahora, gracias a las nuevas tecnologías, otros discursos aparecen en el escenario. Quienes
están creando discursos más atractivos, informativos y dinámicos son las audiencias, no los
medios de comunicación. No hay que olvidar el papel de la radio comunitaria en la historia,
estos medios que sí están trabajando para rescatar los discursos alternativos.
Muchas veces imaginamos a las radios comunitarias como estaciones pequeñitas, que no
llegan a nadie y que se dirigen a una pequeña audiencia. La verdad es que no es así. Hay ex-
periencias muy ricas de comunicación comunitaria alrededor de América Latina.
Radialistas Apasionadas y Apasionados es una de ellas. Una experiencia de comunicación

popular que produce historias alternativas y las comparte en la Web; así se llega a una au-
diencia universal. Las temáticas son derechos humanos, género, tecnologías, sexualidad,
ecología, cultura, entre otros.
(...)
1 Este texto forma parte del compendio Tejiendo desde la contrahegemonía. Medios, redes y TIC en América Latina*, donde se recopilan expe-
riencias contrahegemónicas vinculadas con medios de comunicación y tecnología. Los proyectos que integran el libro surgieron de necesida-
des locales y como respuesta a la falta de representación en los medios de comunicación de masas, dominados por sistemas hegemónicos que
reproducen y exaltan estereotipos sociales.
*Elena Nava Morales y Guillerme Gitahy de Figuereido (comp.). Tejiendo desde la contrahegemonía. Medios, redes y TIC en América Latina.
México: Instituto de Investigaciones Sociales, Universidad Nacional Autónoma de México. 2020. pp. 231 – 235. Disponible en:
http://ru.iis.sociales.unam.mx/bitstream/IIS/5818/2/Tejiendo_contrahegemonia.pdf
28
¿ Qué tipo de prácticas de contra

hegemonía crees que
necesita tu comunidad ¿
Captura de pantallla
RADIALISTAS, Apasionadas y Apasionados
https://radialistas.net/
Desde la academia, trabajo con estudiantes apoyándolos a desarrollar sus disertaciones de

grado; a muchos de ellos les encanta la radio. Nunca olvidaré la tesis de una alumna. Ella empezó
a trabajar con una comunidad de mujeres, a grabar con ellas radioteatros en Ecuador. Pero le
surgió una duda y me preguntó: ¿cómo puedo ir más allá? Esta alumna me comentaba que los
problemas de esa comunidad eran el machismo y el alcoholismo.
Ella sentía que debía hacer algo para cambiar esta realidad. Sin embargo, estos problemas eran
silenciados, no se discutían abiertamente. Ella me comentó: “Yo quisiera hacer visibles estos
problemas, pero me encantaría que fueran las mismas mujeres que decidan contar lo que está
pasando”. La pregunta era: ¿cómo hacerlo?, ¿cómo lograr que estas mujeres de esta comunidad
cuenten sus historias?
(…)
¿Cómo aprovechar el poder que tiene la radio? Busqué una serie de audios de Radialistas en
los que varias mujeres contaban sus historias, relacionadas con el machismo, el alcoholismo y
la violencia. Le dije a mi estudiante: “Haz un grupo de debate con ellas, sugiéreles que escuchen
estos audios”. La idea era socializar los materiales y ver cómo reaccionaban; sobre todo, mostrarles
que no era algo superficial, que a otras mujeres también les pasaba. Al escuchar estos dramati-
zados, se identificaron con los personajes, varias mujeres reconocieron sus problemas, lloraron
y contaron sus historias. ¿Qué hacemos? ¿Cómo compartimos esto con otras mujeres? ¿Cómo
socializamos todo?
Logramos lo que esperábamos. Entonces mi alumna les dijo a las mujeres: “Creen guiones con sus
historias y cuéntelas; así, otras mujeres, al leerlos o escucharlos, podrán sentirse acompañadas”.
Gracias a la comunicación comunitaria y colectiva, se construyen discursos alternativos. En el
caso de estas mujeres, les ayudó a exteriorizar sus problemas. Hicieron una representación teatral
en la que actuaron sus guiones para toda su comunidad, como una forma de motivar el debate
en estos temas tabú. ¿Se imaginan el impacto que se generaría si esas historias estuvieran en
la Web?
(...)
La comunicación comunitaria es esa construcción colectiva desde grupos sociales silenciados.

Por ejemplo, para mí, Radialistas es un espacio que permite visibilizar a esos grupos ignorados
durante años. Y la academia, por su parte, tiene a jóvenes que serán los responsables de promo-
ver la libertad de expresión y generar en la sociedad una participación activa en la comunicación.
29
RECOMENDACIONES AG UAC E R O S N O. 5
ESQUINA AMOXCALLI
Dorfman, Ariel y Armand Mattelard. Para leer al pato Donald. Buenos Aires: Siglo XXI. 1972.
Ferro, Marc. Cómo se cuenta la historia a los niños en el mundo entero. Argentina: FCE, 1993.
https://n9.cl/ylgt
Laclau, Ernesto y Chantal Mouffe. Hegemonía y estrategia socialista. Madrid: Siglo XXI. 1987.
https://n9.cl/nakb5
Rauber, Isabel. “La noción de poder en la construcción de poder local. (Una reflexión evocando a
Gramsci)”. En Paradigmas y utopías, No. 5, julio-agosto 2002. México, pp. 263-283.
Venegas, Socorro y Juan Casamayor. (Comp.). “Exhumar la luz” [Prólogo]. En Vindictas, cuentistas la-
tinoamericanas. Ciudad de México: Universidad Nacional Autónoma de México y Páginas de Espuma.
2020, pp. 9-30.
Khan, Nestor. Gramsci para principiantes. Argentina: Era Naciente SRL. 2004.
PELÍCULAS DE PAUL LEDUC
Reed, México insurgente (1973)
¿Cómo ves? (1985)
30
AMOXCALLITO
Para hablar de hegemonía cultural con niñas y niños
Frank, Nadia Paola. Frida Kahlo para chicas y chicos. Buenos Frank, Nadia Paola. Violeta Parra para chicas y chicos. Buenos
Aires: Editorial Chirimbote. 2015. Aires: Editorial Chirimbote. 2015.
Romera, Moisé y Marisa Crespo. Sirenito.

Ocelot, Michel. Kiriku y la bruja. 1998. 2004. Disponible en:
https://n9.cl/dqruu
31
Experiencias AG UAC E R O S N O. 5
EXPERIENCIAS
CONTRAHEGEMÓNICAS
ARPILLERAS DE CHILE
De 1973 a 1990, miles de personas contrarias a la dictadura militar

chilena fueron perseguidas, desaparecidas, encarceladas y asesinadas.
Entre muchas familias desmembradas y sin sostén económico, grupos
religiosos y en defensa de Derechos Humanos, como la Vicaría de la
Solidaridad, auspiciaron talleres de artesanías. Ahí, varias mujeres se
organizaron para bordar sobre arpilleras, un material barato con el que
se hacen los costales de frutas y verduras. Estos bordados representaban
escenas cotidianas tanto de represión y asesinatos como de la vida
antes de la dictadura. Se convirtieron en un medio de denuncia y
una forma de procesar colectivamente el trauma, pues permitían a
las mujeres expresar su frustración al mismo tiempo que expresaban
al mundo lo que sucedía en Chile. Los bordados eran anónimos para
proteger la identidad de sus creadoras, pues eran contrabandeados
para sacarlos del país y venderlos a través de una red de personas
aliadas en el extranjero, esta actividad fue considerada subversiva por
el régimen, y siempre existía la posibilidad de ser descubiertas. Pero el
riesgo valía la pena, ya que en ocasiones la venta de las arpilleras era
el único ingreso monetario para las familias que además habían sido
marginadas en sus labores. Con el tiempo se han convertido en una
huella imborrable de otra manera de narrar la historia chilena.
Para saber más, visita:

https://n9.cl/dl2ne
32
TIANGUIS CULTURAL DEL CHOPO
El Tianguis Cultural del Chopo comenzó a finales de la década de los

ochenta como un sitio de trueque e intercambio musical y cultural para
los jóvenes de la Ciudad de México. A lo largo de los años se trasladó
de sitio hasta que se afianzó en los alrededores de la vieja estación de
trenes de Buenavista. Desde entonces, el tianguis ha servido como un
espacio contracultural en que los asistentes tratan de expresar otras
maneras de vivir la cultura en la Ciudad de México. El trabajo cultural
ha sido amplio, y en distintos momentos ha llegado a tener galerías al
aire libre para exposiciones artísticas, espacio de conciertos abiertos;
además de Radio Chopo que le ha dado identidad con el rock y la
proyección de películas en el cinematógrafo El Topo.

https://www.youtube.com/watch?v=bKXs6BdFcyg
¿ Cuáles experiencias
contra hegemónicas
GUELAGUETZA MAGISTERIAL conoces ¿

Y POPULAR DE OAXACA
Desde 1932 se celebra en Oaxaca la fiesta de la Guelaguetza, en la que

participan las siete regiones que componen la entidad. Esta fiesta que
inició como una celebración de los pueblos de Oaxaca fue adquiriendo
al paso de los años una visión más comercial. En 2006 a raíz del conflicto
político de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca el gobierno
del Estado suspendió la celebración. Ante ello, las organizaciones
sociales de la entidad junto al magisterio decidieron impulsar de manera
alternativa la Guelaguetza magisterial y popular de Oaxaca, que hasta
hoy suma una década de constituida. El término Guelaguetza, se deriva
del vocablo zapoteco guendalezaa que significa “ofrenda, presente
o cumplimiento”. Esta festividad no sólo rescata la cultura popular
de la entidad, sino que se ha convertido en un foro político donde los
participantes además de ofrecer sus actividades artísticas y culturales
plantean sus demandas políticas y sociales.
Para saber más: Cortés Morales, Marijosé. Celebrando la Lucha : Fiesta y

protesta en la Guelaguetza magisterial y popular en Oaxaca (2015 - 2016).
Tesis de Licenciatura. México: ENAH. 2019.
33
CASA-CLUB ROSHELL
Esta Casa de cultura para la diversidad sexual se encuentra en la
colonia Álamos en la Ciudad de México. Fundada por Roshell Terranova
personaje clave en el activismo y escena trans y travesti de la capital. La
casa-club es una casa, un refugio y una trinchera que proporciona un
espacio seguro y de libertad a quienes deseen transformarse de alguna
manera. La casa Roshell facilita talleres de empoderamiento dirijido
a la comunidad trans y gestiona una butique en donde se pueden
adquirir pelucas, vestidos y maquillaje. La importancia de la boutique
es contar con un espacio libre de discriminación para adquir este tipo de
productos. Además, el club cuenta con un salón principal ambientado
con cortinas rojas aterciopeladas que citan el típico cabaret en donde se
lleva acabo el show de variedad a la media noche en donde se presentan
debutantes, envueltas en glamur cabaretero, pues como lo menciona
Roshell, quien además es actriz: “en nuestra comunidad somos muy
artistas, alguien pinta, escribe, hace video… para mí como actriz es
una trinchera porque existe la discriminación como artista, porque nos
terminan representando: en el teatro y en el cine un hombre se trasviste
para representarnos mientras existimos actrices como yo”.

https://fb.watch/59Ne3_woam/
PIEL DE LA MEMORIA
Piel de la memoria fue un proyecto de arte relacional gestionado por
Suzanne Lacy y Pilar Riaño en 1998 en el Barrio Antioquia de Medellín
(Colombia). Una localidad con una historia marcada por el narcotráfico,
la exclusión social, las tensiones sociales y las violencias. El proceso
incluyó formación pedagógica y artística, difusión, producción y
colaboración con los habitantes del barrio. Y su dinámica consistió en
recoger cerca de 500 objetos significativos de los habitantes del barrio
para su instalación en un bus-museo de la memoria, que rodó por los
diferentes sectores de la zona. La obtención de estos objetos fue tarea
de los habitantes, quienes se convirtieron en receptores de las historias
y emociones que acompañan a los objetos. Los objetos dieron cuenta de
la tradición oral local y del duelo tanto a nivel individual como colectivo.
Con Piel de la memoria también se quería superar la hostilidad entre los
vecinos del barrio y crear un canal expresivo y comunicativo para ello,
a los residentes que entregaron un objeto y a los visitantes del bus se
les pidió que escribieran una carta que incluyera un deseo para un/a
vecino desconocido y otro para el futuro del barrio. Estas cartas fueron
expuestas, y al final de la exhibición, en una celebración-performance
se entregó una carta a cada hogar del barrio. Piel de la memoria fue una
muestra de cómo los procesos de paz y reconciliación pueden operar
a nivel micro-social desde el arte y la cultura, y es posible que sean
protagonizados por quienes habitan la comunidad.

https://vimeo.com/27269561 34
Nuestro pasado reciente es la historia de una amplia conspiración para imponer a la

humanidad su solo nivel de conciencia mecánica y destruir todas las mani-
festaciones de esta parcela única de nuestra sensibilidad,
común a todos los seres, y que cada individuo comparte, con su Creador.
La supresión de la individualidad contemplativa es casi absoluta.
Los únicos datos inmediatos de la historia que podemos conocer y controlar son los
que imponen a nuestros sentidos los medios de comunicación de masas. Y son
precisamente esos medios los que ridiculizan, reprimen y obstaculizan las
manifestaciones más profundas, más personales de nuestra
sensibilidad y la captación más íntima de la realidad.
Al mismo tiempo aparece un desgarramiento de la conciencia de masa
de Norteamérica (el subconsciente nacional), un relámpago de lucidez que ilumina
repentinamente el infernal subconsciente de la nación: tensión nerviosa, bombas
cargadas de muerte universal, burocracia destructora, regímenes de policía secreta, drogas
que abren las puertas de la Eternidad, nada es que se alejan de la tierra,
terrores provocados por productos químicos desconocidos,
sueños al alcance de la mano.
La poesía es la historia de esas incursiones luminosas del alma secreta del
individuo, y cómo los individuos son UNO a los ojos del Creador, en el
alma del mundo. El mundo tiene un alma.1
Allen Ginsberg
1 M. R. Marbathán (selección, traducción y notas). Antología de la Generación Beat. México: Letras vivas. 2011, p. 110.
35
REFERENCIAS AG UAC E R O S N O. 5
Andrés Eloy Blanco

(Cumaná, 1896 – Ciudad de México, 1955)
Escritor y político venezolano destacado en ambas facetas. En la primera, por

poemas como Las uvas del tiempo, Píntame angelitos negros, Coplas del amor
viajero y La renuncia, entre muchos más. En la segunda, por ser un ferviente
militante de la lucha por los derechos fundamentales en Venezuela durante
las primeras décadas del siglo XX. Su temprana formación en letras y luego en
leyes lo vincula con alzamientos estudiantiles, y llega a constituir con otros,
la Generación del 28, un movimiento contra la dictadura de Juan Vicente
Gómez. Es perseguido y vive varios exilios; también ocupa importantes cargos
públicos. Hoy, es un referente ineludible en las letras venezolanas ya que su
poesía imprime un representativo lirismo social; también lo es en la historia
constitutiva de los primeros partidos políticos de su país.
Pedro Lemebel
(Santiago de Chile, 1952 - 2015)
Artista chileno de performance, escritor y cronista. En alianza con Francisco Casa

forman la dupla Yeguas del apocalipsis, cuyas intervenciones se llevan a cabo
durante la dictadura de Pinochet y la transición a la democracia en Chile. Las
Yeguas se asumían como pobres, maricas y mapuches, estas identidades fueron
una constante tanto en sus intervenciones performáticas, como en las crónicas
del chileno. Su obra escrita aborda principalmente los temas de los barrios
marginales y la estigmatización de la homosexualidad en las organizaciones
de izquierda, para ello utilizó algunas alusiones autobiográficas. Lemebel es
reconocido internacionalmente como referente de la literatura homosexual y
contestataria.
Allen Ginsberg
(Newark 1926 - Nueva York 1997)
Poeta y activista, es una de las figuras más sobresalientes de la llamada

Generación Beat. En 1965 apareció su libro Aullido y otros poemas, que causó
gran revuelo en su país. Por ello, es llevado a juicio y acusado por presuntas
faltas a la moral, pero finalmente el juicio se decanta a su favor. En la década
de los sesentas y setentas participó en distintas manifestaciones a favor de la
paz, contra la guerra de Vietnam, por los derechos de las minorías raciales y
sexuales, así como en apoyo a los procesos de liberación del llamado Tercer
Mundo. Uno de los rasgos de su poesía es la dimensión de crítica a la política
y a la forma de vida estadounidense.
36
¡VIVA EL MOLE
DE GUAJOLOTE!
“Este programa es de carácter público, no es patrocinado ni promovido por partido político alguno y sus recursos provienen de los impuestos que
pagan los contribuyentes. Está prohibido el uso de este programa con fines políticos, electorales, de lucro y otros distintos a los establecidos”.

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Distribución libre mayo 2021 • No.

Secretaria de Cultura de la Ciudad de México

Director de Desarrollo Cultural Comunitario

Dirección General de Vinculación Subdirectora de Cultura Comunitaria

Cuenca-Formación Continua Comunitaria

Batallas y hegemonías y Apasionados en la comunicación

¿ Cuáles códigos o gestos

Vestimenta utilizas para identificarte

La definición tradicional de hegemonía es la de dirección política o dominación, es-

Gramsci planteó una distinción entre dominio y hegemonía. El dominio se expresa en

Es precisamente en este reconocimiento de la totalidad del proceso donde el concepto

A menudo el concepto de hegemonía, en la práctica, se asemeja a estas definiciones;

En consecuencia, la hegemonía no es solamente el nivel superior articulado de la

TV-Buddha, Nam June Paik (1974)

Un modo de expresar la distinción necesaria entre las acepciones prácticas y abstractas

determinación económica –como la noción de clases o la distinción entre poseedores y des-

Hegemonía Hace décadas Hundertwasser2 se encargó de

cultural y apariencia famélico, planteó dimensiones y escalas

transformación el entorno mundial, la ecología y la humanidad. Es

Las reflexiones aquí dispuestas son autoría de Aguaceros, cuadernillos de formación.

Hegemonía y contra hegemonía 1

Los cambios de manera acumulativa son aquellos que implican

La hegemonía cultural y el reparto de lo sensible 8

La concentración de poder a través de la acumulación privada de la riqueza conduce

La hegemonía cultural también establece una asociación

La cultura como derecho 11

Distribución de centros culturales en la

Mapa: Centro de Diagnóstico y Acompañamiento Comunitario Fuente de datos: http://sic.gob.mx/lista.php?table=centro_cultural...

Tienen ustedes la palabra... Muchas gracias.

Jened fue abierto en los años cincuenta como un campa-

Pláticas abiertas sobre sexualidad sin tabúes. Algunas

Al salir del campamento, las y los campistas regresaban a

Otros ex campistas del Jened, como Judy, decidieron

Este documental pone en jaque concepciones hegemóni-

Para saber más del documental

(1) Dirección político-ideológica 1

Yo quería ser humana, y busqué evidencia que lo demostrara, pero si lo que

Gaillard, a diferencia de muchos de sus compañeros comerciantes, sobrevivió a la

Después de aquel periodo los artistas profesionales y los artesanos cualificados se

Todo el arte, en su opinión, era artesanal y cualificado en su producción y en la so-

4 Gaillard, carta a Vermorel. Le réveil (20 de enero de 1869).

Kara Muse, 2019 (Pexels)

¡Ah, si los pintores y escultores fueran libres, no habría necesi-

Manifiesto (hablo por

No soy Pasolini pidiendo explicaciones

Por Pedro Lemebel

El impacto de las producciones de

El término “comunicación comunitaria” es difícil de definir. Sin embargo, contaré un par de

Radialistas Apasionadas y Apasionados es una de ellas. Una experiencia de comunicación

¿ Qué tipo de prácticas de contra

Desde la academia, trabajo con estudiantes apoyándolos a desarrollar sus disertaciones de

La comunicación comunitaria es esa construcción colectiva desde grupos sociales silenciados.

PELÍCULAS DE PAUL LEDUC

Reed, México insurgente (1973)

¿Cómo ves? (1985)

Romera, Moisé y Marisa Crespo. Sirenito.

De 1973 a 1990, miles de personas contrarias a la dictadura militar

Para saber más, visita: