Características del discurso televisivo, radial y cinematográfico

El lenguaje, a través de la historia de la humanidad, ha sido la principal herramienta de socialización y

comunicación que el hombre ha inventado desde la prehistoria, ya sea para sobrevivir a los fenómenos naturales
o simplemente que, como ser gregario, por intuición, se tuvo que relacionar con los demás. Lo cierto es que desde
sus orígenes el ser humano ha encontrado una gama de formas de expresión, basándose en todos los elementos
de su entorno, los cuales, con el paso del tiempo, fue perfeccionando en su uso hasta lograr convivir en sociedad
gracias a su mejor aplicación.

A través de la historia, el ser humano ha ido perfeccionando los modelos de comunicación, desde las normas
mecanicistas antiguas, es decir, a partir de la repetición de acciones, pasando por las expresiones
onomatopéyicas, vale decir la emulación de los sonidos de la naturaleza y de los animales, la necesidad de
establecer un orden en la dinámica de la fuerza laboral, según las capacidades individuales; hasta llegar a la era
de la modernidad con el surgimiento de los medios de comunicación, que surgieron con el desarrollo de los
pueblos y su afán de trascendencia a otras latitudes.

No cabe duda que el ser humano, en su visión de desarrollo y perfeccionamiento de vida, ha encontrado en los
medios de comunicación electrónicos y de masas una herramienta fundamental para alcanzar sus propósitos y
acercar al mundo en el conocimiento y apreciación de los hechos mediáticos que suceden en las distintas
sociedades, sin importar fronteras, razas ni culturas. En este sentido el lenguaje con que se exprese esta realidad
de vida, juega un papel fundamental ya que de ello dependerá, en gran medida, la veracidad y objetividad de lo
transmitido a través de los medios.

En este trabajo haremos un pequeño recorrido y explicación sencilla del papel y formas de expresión de algunos
medios de comunicación (dígase difusión) y su importancia en la vida cotidiana de las personas y su entorno
social.

Televisión
La televisión es un medio utilizado para la emisión y recibimiento de imágenes en acciones y sonidos que abarcan
una determinada distancia. La transmisión de estas señales, generalmente, suelen transmitirse por ondas o redes
especializadas de televisión. La cobertura o alcance de receptores que posee es enorme y está supeditada a los
tipos de transmisores, antenas, teletipos y frecuencias que utilice.

Origen de la televisión

Para encontrar la televisión como medio de comunicación de masas con la dimensión que existe hoy en nuestro
país, es necesario hacer un corto recorrido técnico e histórico y de esa manera nos daremos cuenta que sus
orígenes se encuentran ligados al invento del lente telescópico el año de 1609, por Galileo Galilei; así mismo al
aparecimiento del primer aparato eléctrico reproductor de imágenes creado por el inglés Conway en 1875, pues
este iba a permitir a sus compatriotas Seleng y Carwey descomponer y recomponer sucesivamente una imagen.

Pero es en 1884 que Paul Nipkow inventó el disco perforado con pequeños orificios que, al hacerlos girar sobre
una imagen, ésta, se proyectaba descompuesta en 60 líneas. Sin embargo, el invento con antecedentes directos
es el iconoscopio que consistió en un tubo dentro del cual había un mosaico de células fotoeléctricas, cada una
con una intensidad dependiente de la parte de la imagen que le correspondía y que una vez descompuesta se
reconstruía en un código eléctrico, para que al recibir la señal en forma de ondas el aparato receptor la
recompusiera en la pantalla. Con los adelantos tecnológicos anteriores estaba listo el camino para que apareciera
el primer modelo de televisión privado y desde luego con carácter experimental, suceso que estuvo a cargo de la
empresa RCA el año de 1923.

El año 1929, el escocés J. L. Blair descubrió la televisión prototipo de lo comercial o doméstico, valiéndose de
objetos tan simples como varias cajas de té y galletas, un motor usado y una lámpara de proyección, utilizados
manualmente.

El año de 1930 marca el inicio de la televisión como medio de comunicación de masas. Para 1936 se trasmiten
los juegos olímpicos realizados en Berlín, ciudad de la república de Alemania. En Francia se inician las
transmisiones televisivas el año de 1937 y en Estados Unidos en 1939. Para el año de 1946 se inventa la cinta
de video que permitió gravar los programas televisados.

A nivel mundial se inician las transmisiones televisivas el año de 1952 ayudados por el satélite Telster que recién
había sido puesto en órbita y poco después con otro llamado Pájaro.
Las transmisiones televisivas se inician en blanco y negro, pero a partir de 1928 cuando el inglés Bair y el
mexicano Guillermo Gonzales Camarena en Estados Unidos, realizan investigaciones coincidentes pero
separados, mismas que permiten la televisión a color y que se patentiza en México en 1940.

La televisión en Honduras

En Honduras la televisión se inició el 15 de septiembre de 1959 durante la celebración de las Fistras Patrias y
surca el aire con las siglas HRTG – TV de Canal 5. Surge por iniciativa de los señores Fernando Lardizábal padre,
Miguel Brooks hijo, René Sempé y Raúl Zelaya Smith, quien después vendió sus acciones al Dr. Miguel Andoni
Fernández, sociedad que para 1963 la vende con el nombre de Compañía Televisora Hondureña y es adquirida
y administrada por el Señor José Rafael Ferrari.

En 1966 desde el Vaticano se origina la transmisión de la misa del gallo en navidad y con ese evento se inicia la
era de la televisión a color en Honduras. A 54 años de iniciadas las comunicaciones televisivas, la Televisión
Hondureña ha tenido notables avances al incorporar sistemas satelitales, digitalizados y muchos adelantos
tecnológicos propios de la época actual.

Los valores y el espíritu crítico en el discurso televisivo

El discurso televisivo es el que está más próximo al drama y al rito. Combina la música y el arte, el lenguaje y el
gesto, la retórica y el color. El medio televisivo está expresando una forma de vida y un estilo de entender la vida
más allá de lo inmediatamente perceptible.

La televisión, como medio concreto, informa, distrae, actúa como eficaz agente comercial y opera socialmente
creando corrientes de opinión entre todos sus consumidores y público receptor. Funciona como un ente integral
en la familia que la armoniza o la desune.

El espíritu crítico nace y se desarrolla a través de los análisis de situaciones concretas que cada persona ha
vivido. Cuando se le ha formado al televidente en la toma de decisiones personales que le han hecho sentirse
como sujeto y protagonista de su propia vida, se está desarrollando en él la capacidad crítica. Su percepción
frente a un programa no debe quedarse en simples expresiones genéricas y poco afinadas del “me gustó”, “no
me gustó”, “es bonita la música”, “estuvo pésima la película”, etc., pues eso no nos dice nada. El desarrollo de la
capacidad crítica necesita rigor metodológico, para que nuestros puntos de vista no resulten anecdóticos o
superficiales.

Connotaciones de las imágenes televisivas

La influencia de la televisión en los diferentes auditorios tiende a producir efectos diversos, en algunas ocasiones
benefician a los telespectadores; en otras, los perjudica, provocando en ellos distorsión de la personalidad y
evasión de la realidad, convirtiéndolos, en algunos casos, en seres improductivos para la sociedad. El predominio
de este medio provoca en los usuarios diferentes reacciones, entre las cuales tenemos las siguientes:

1. Predominio de la emotividad, que se impone sobre la racionalidad.

2. Puede llegar a ser auténtico saber o puede conducir a una masificación denigrante.

3. Existe el peligro de una uniformidad absoluta con riesgos de la pérdida de los valores culturales
autóctonos.

4. Las ideas se van adquiriendo más por reacción psicológica y subjetiva frente a la imagen, que por
razonamiento.

5. Enajenación y aculturización por imitar costumbres extranjeras.

6. Induce al ocio y a la inactividad, convirtiéndolos en individuos sedentarios.

La radio

La radio es uno de los medios de comunicación más antiguo que existe, cuyo efecto masificador debe estar al
servicio de las sociedades en las que actúa y como tal deberá contribuir a enriquecer el ámbito cultural y educativo
de sus oyentes.
Este medio no cuenta con la fuerza y la fascinación de lo visual que poseen tanto el cine como la televisión. Pero
con la fuerza y el poder de los sonidos, rumores y voces ha de construir su mundo y llega a tener dimensiones
tan amplias que no tienen límites ni medidas. Es una voz que habla a todos y que ayuda a matar la soledad que
tanto agobia al ser humano de nuestro tiempo.

La instantaneidad con que hace llegar sus mensajes al receptor y el establecer con éste una relación casi personal
la convierte en su peculiaridad más importante, en el uso que de un medio se pueda realizar.

Orígenes de la radio
¿Cómo surgió la radio? Los antecedentes más remotos de este medio debemos situarlos a principios del siglo
XIX, cuando Alessandro Volta inventa un objeto tan común para todos nosotros como la pila voltáica o, lo que es
lo mismo, una pila que podía producir electricidad. A partir de ese momento, empezarán a construirse los primeros
telégrafos; unos aparatos para esos entonces muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias, sobre todo,
a las aportaciones de Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos transformaciones fundamentales en esos
rudimentarios telégrafos. Por un lado, sustituye las agujas magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo
(Henry Cook) para el proceso de identificación de las señales, por una tira de papel, seguro que recordarás haber
visto alguna en las películas del Oeste americano. Por otro lado, crea algo que está todavía vigente: el código
Morse; un código que, a través de una combinación de puntos y rayas, puede transmitir cualquier tipo de mensaje.

Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, como ya debes saber, propicia el nacimiento
de la telefonía. Este inventor consiguió que los sonidos pudieran propagarse a través de un cable.

Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio. Otros fenómenos fueron igual o
más importantes que éstos. El descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas, también
llamadas Hertzianas porque la persona que ideó el proceso para medirlas fue Heinrich Hertz en 1887, propició la
creación del primer receptor de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de
Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi permitió que las señales sonoras
pudieran propagarse a algo menos de 20 Kilómetros de distancia. Quizá a ti te parezca muy poco, pero para
aquella época fue todo un logro. Lógicamente, el sistema tenía sus imperfecciones, porque, por ejemplo, este
aparato no podía transportar ni palabras ni sonidos musicales.

No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R.A Fessenden permitirán la
transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se iniciaría, de verdad, la radio que hoy conocemos.

No fue hasta 1920 que comienzan las primeras transmisiones radiofónicas para entretenimiento con una
programación regular, ya que hasta entonces habían sido experimentales o sin la requerida continuidad. Como
en el caso de la televisión o el teléfono, esto tuvo lugar independientemente en varios lugares del mundo con
poco tiempo de diferencia.

Para que tengas una mejor retrospectiva de la radio debes leer la siguiente lectura llamada “Historia de la
Radio”. Para que puedas leer la lectura haz clic sobre el título de la misma.

A continuación, se le presenta una imagen de un radioreceptor en una de sus primeras apariciones:

La radio sigue y seguirá siendo un medio de comunicación de masas eficaz y popular. Su origen, según el francés
R. Pradalié se fundamenta en tres etapas:

La primera etapa

Corresponde al perfeccionamiento de la telegrafía sin hilos; tuvo un carácter experimental y consistió en una
serie de investigaciones confinadas al espacio estrecho de los laboratorios y enriquecido con hallazgos
derivados del uso, cada vez más extendido, de los primeros medios electrónicos.

La segunda etapa

Se inició al terminar la primera guerra mundial. Pradalié la llama “la edad adulta”. En ella se aceleró la
expansión de la radio y se aseguró su carácter de medio de comunicación de masas. En Los Estados Unidos y
en un buen número de países iberoamericanos los intereses privados prevalecieron sobre los estatales y la
radiodifusión se convirtió “en el escenario de la competencia comercial”.
La tercera etapa

“la edad de la cultura radiofónica”, se inicia al terminar la Segunda Guerra Mundial. Esta etapa se caracteriza
por el notable aumento del público, las innovaciones técnicas y el perfeccionamiento de los sistemas de
transmisión de noticias y comentarios.

Por su aplicabilidad, la radio tiene ciertas características que le otorgan claras ventajas sobre otros medios de
comunicación. Estas son:

• Su inmediatez, ya que es un instrumento comunicador muy ágil y que en cualquier momento se puede
contar con él.

• Es un aparato cómodo y barato, ocupa poco espacio y está al alcance de los más modestos bolsillos.

• Es compatible con cualquier otra actividad o trabajo. No exige la inmovilidad que nos pide la televisión.

Elementos para juzgar los informativos radiales

Los informativos o noticieros nos ponen al tanto de lo que está pasando en el mundo. Es muy variada la calidad
de estos informativos. Las siguientes ideas nos ayudarán a formarnos un juicio crítico sobre ellos.

A continuación, le presentamos un cuadro comparativo entre lo que puede ser un mal y un buen informativo radial.
Léalo con atención y reflexione sobre los efectos que el mismo puede tener en la sociedad:

UN MAL INFORMATIVO UN BUEN INFORMATIVO

• Transmite noticias raras y extravagantes, que no • Informa, da a conocer no sólo el hecho, sino
tiene real importancia. también sus cusas y consecuencias.

• Insiste en la “crónica roja” y en noticias • La noticia es horizontal. Al pueblo se le

morbosas. considera más que un receptor, un emisor
perceptor.
• Se interesa por lo que ocurre con las personas
importantes, lo que hacen; lo que ellas dicen. • Trata siempre de socializar, de crear, no sólo
Hasta su vida privada se convierte como noticia participación, sino también unión y
de gran importancia. comunicación.

• No analizan ni señalan las causas, los porqués

de los acontecimientos. Las noticias llegan como
caídas del cielo. Tampoco se dice nada de las Criterios para preferir unos informativos
consecuencias.
• Debemos preferir lo que afecta a muchos, más
• Es muy frecuente el lenguaje difícil, el tono
que lo que afecta a una persona o a muy pocas.
solemne y artificial y la vana palabrería.
• Lo que afecta a los intereses del pueblo pobre,
Estos informativos en vez de: más que lo que afecta a los intereses de los
grandes.
Informarnos = nos distraen
• Lo que pasa cerca de nosotros, más que lo
Aclararnos = nos confunden
lejano en el tiempo y en espacio.
Despertarnos = nos adormecen
Unirnos = nos dividen. • Lo que es actual, más lo que ya es obsoleto.

Debemos distinguir siempre entre:

 o El hecho: es lo objetivo, lo que ha
sucedido.

o La noticia: es los subjetivo, la manera

de narrar lo acontecido.

Aunque muchos han augurado la muerte de la radio frente al tremendo impacto de la televisión y la internet está
demostrado que su influencia sigue siendo grande en la conciencia de las personas y su nivel de cobertura es
extensa.

Formas básicas de publicidad de la radio

El desarrollo de la radio ha sido de tal magnitud, que, en la actualidad con la masificación de la producción,
también ha crecido la necesidad de vender y comprar y que mejor que las ondas hertzianas; para tal cometido la
radio se vale de tres formas fundamentales: los programas patrocinados, las cuñas y los anuncios por palabras.

Los programas patrocinados y los anuncios por palabras se realizan en la emisora, mientras las cuñas deben ser
realizadas por profesionales especializados.

Una cuña es un mensaje de publicidad y generalmente tiene una duración de sesenta segundos y se presenta
entre programas.

Para elaborar una cuña deben considerarse los siguientes pasos:

Guion y Aprobación

En él se especifican los diálogos, efectos especiales, moscas y el cliente debe aprobar los bocetas antes de
pasar a producción.

Preproducción

Las Agencias Publicitarias y la Sala de Grabación, deciden los efectos especiales y como conseguirlos, los
locutores más adecuados, la música que puede ser de archivo o compuesta.

Grabación

Suele hacerse en varias bandas. Cada banda registra una grabación distinta, para después mezclarlas
todas. Así, efectos, música y las palabras de los locutores se graban por separado, lo que permite después
aumentar o disminuir selectiva y diferencialmente el volumen de una u otra banda y con él, el protagonismo de
alguno de los elementos sonoros.

Primera copia y copias definitivas

La primera copia sirve para que el cliente escuche la cuña tal como saldría a través de las ondas, y de su visto
bueno. Producido éste, se procede a realizar las correcciones señaladas y después las copias necesarias
según el número de emisoras en las que vaya a retransmitirse.

La radio y la cultura

La radio como parte de los servicios que presta a la comunidad, contribuye a enriquecer su cultura y desarrollo,
hace accesible a su auditorio las manifestaciones de la cultura popular y folklórica, de forma que puede adentrarse
en situaciones de interés para todo público y oyentes.

Este mismo hecho, de ser el medio que permite comunicar a todas las personas, le posibilita el poder ser
transmisor de valores y cultura, de manera que puede ser un eficaz medio de alfabetización, fundamentalmente
en las regiones muy alejadas y por ello carentes de los beneficios de la educación formal que proporcionan los
estados.

A continuación, se le presenta una breve reseña de la historia de la radio en Honduras, para leer el documento
haz clic aquí

Charlie Chaplin, Hasta la actualidad, es considerado una de las figuras del espectáculo más representativas del
cine mudo y fue relacionado con cómicos como Buster Keaton o los hermanos Marx

Orígenes del cine

Se le denomina el séptimo arte del mundo clásico. Se remonta en la historia al 28 de diciembre de 1895 cuando
los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la
demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

En un año los hermanos Lumière creaban más 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y decorados
naturales, la posición fija de la cámara. Fue Gorge Mièliès entre 1902 y 1904 (Viaje a Través de la Luna y Viaje
a través de lo Imposible) quién aplicó la técnica teatral ante la cámara y creó los primeros efectos especiales y la
ciencia ficción filmada.

En 1927 se estrena la primera película con sonido. En este mismo año la Paramount Pictures crea la técnica
cinematográfica conocida como doblaje. En 1935 se incorporó el color con “La feria de las vanidades de Rouben
Mamoulian”, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con “Lo que el viento se llevó” que era
una película cuya trama se desarrolla en la elegante mansión sureña de Tara donde vive Scarlett O'Hara, la joven
más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está prometido con su
prima, la dulce y bondadosa Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, porque la
Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta, celebrada antes del comienzo de las hostilidades
entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un vividor arrogante y aventurero, que
sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es hacerse
rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett.

Para que tengas una mejor comprensión de este tema se te sugiere leer el siguiente documento llamado “Historia
en el Cine, Cine en la Historia” escrito por el autor Enric Pla Valls. Para leerlo haz clic sobre el título del mismo.

Realización cinematográfica

La realización cinematográfica es el proceso por el cual se crea una película, un documental, una zaga, lo que
implica un enorme proceso para su elaboración y una amplia variedad de ejecutores. A continuación, presentamos
parte de este proceso:

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

PRODUCCIÓN

Es el encargado de conseguir los financiamientos para el rodaje y el contratante de los artistas, así como
también de todos los aspectos técnicos de la película.

DIRECCIÓN
Toma todas las decisiones creativas y dirige la filmación, asociando técnicas diversas e implementando su
estilo personal.

GUIÓN
Es la historia original o una adaptación de un guión procedente de una obra literaria. Existe el guión literario y el
guión cinematográfico que narra la película en términos de imágenes y sonidos (efectos especiales,
musicalización, vallas y otros).

SONIDO
Está dirigido por el técnico y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor
de la música incidental y los artistas de efectos sonoros y de doblaje.

FOTOGRAFÍA
El director de fotografía es quien determina los aspectos visuales de la película; el encuadre, la iluminación, la
óptica a utilizar, los movimientos de cámara y otros.

MONTAJE
Es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película para dotarlas de formas
narrativas. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos registrados según una dinámica
registrada a partir del guión, las ideas del director y el aporte del montador.

ARTE
Es el diseño de la producción. Es donde se coordina la estética general de la película. De aquí se desprenden:
escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros, utileros, pintores, constructores,
especialistas en efectos visuales y ópticos entre otros.

A continuación, se le presenta la reseña histórica de la evolución del cine. Para leerla haga clic aquí

Cualidades del cine

Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí mismas, sino que sirve de vehículo
de evocación, creando un auténtico lenguaje propio en el que se sintetiza lo auditivo y lo visual. El cine reproduce
hechos e inventa otros, pero como cualquier otra producción artística, siempre busca una referencia a la realidad
de la vida. Es como un espejo en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma de ser y de
vivir. Aunque es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes, actitudes e ideas.

Seguidamente le presentamos las cualidades esenciales del cine:

1. Selección de lo real: el director basándose en los hechos de la vida, muestra una visión del mundo y de
la persona.

2. Recrear un mundo nuevo: el director transforma las ideas, los sueños y las esperanzas en imágenes
dirigidas a otras conciencias.

3. Es una escuela de humanismo: sirve para conocerse mejor y conocer mejor a los demás al presentar
conductas y aspiraciones humanas.

El cine se ha hecho arte narrativo, no por un modo de ver el mundo, sino por un modo de hacerlo. Una película
expresa con un caso un hecho vital que normalmente aparecería sicológicamente de una selección y síntesis de
muchos casos parecidos. La película muestra lo que el espectador quiere ver, pero también incita a que quiera
ver lo que se le muestra.

Con las imágenes fílmicas no sólo se reproducen las cosas tal como son en sí mismas, sino que sirve de vehículo
de evocación creando un auténtico lenguaje propio en el que se sintetiza lo auditivo y lo visual. El cine reproduce
hechos e inventa otros, pero como cualquier otra producción artística, siempre busca una referencia a la realidad
de la vida.

Es como un espejo en el que se reflejan las acciones de unos seres que tienen una forma de ser y de vivir.
Aunque es una ficción, es un poderoso medio de conducir gentes, actitudes e ideas.

“Con un buen guion, un buen director puede hacer una obra maestra, con el mismo guion, un director mediocre
puede hacer una película aceptable, pero con un guion malo, ni siquiera un buen director puede hacer una película
buena”.

Uno de los más connotados directores y actores del cine mexicano fue Mario Moreno “Cantinflas” quien a través
de sus películas reflejaba un humor blanco y una crítica social de su época y que ha trascendido hasta nuestro
tiempo, veamos a continuación una imagen de él:

Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto de 1911 - Ciudad de México,
México, 20 de abril de 1993), mejor conocido como Cantinflas, fue un actor y comediante mexicano. Ganador
del Globo de Oro en 1957.