Escuela preparatoria oficial numero 23, Lerma

estado de México.

TEMA:

Teatro guiñol

Integrantes:
Leonardo Chávez Salgado
Bianca Katherine López Arroyo
Oscar Ramonne Dávila Peralta
María Del Carmen Hernández Barranco
Luis Eduardo Alba Bustamante
Franco Ramírez Pérez
Carmen Hernández valle
Ximena Muciño Margarito
Juan Villanueva Gonzales
Ana María Reyes Reyes
Luis Guillermo Velázquez Sánchez
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 Índice
Introducción…………. 3
¿Qué es el teatro guiñol?…… 4
¿Características de teatro guiñol?...... 5
¿Historia del teatro guiñol?……. 6
¿Línea del tiempo?........ 7
¿Tipos de teatro guiñol?....... 10
¿Qué se utiliza en un teatro guiñol?...... 12
¿Tipos de títeres?....... 13
Conclusión…… 18

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 Introducción
El ser humano ha estado en la búsqueda constante de su desarrollo personal,
desde lo material hasta lo emocional, aunque cabe hacer mención que todo éste
aprendizaje se va adquiriendo a través de varios factores, como lo son: el hogar, la
escuela, cada lugar que se frecuenta y la misma calle, en donde se puede
contemplar a la gente trasladarse de un lugar a otro y al mismo tiempo escuchar
conversaciones rutinarias de la escuela, trabajo y casa. Todo ello permite el
acercamiento al aprendizaje requerido, para así trascender en la sociedad. Pero
sobre todo, ser partícipe de ese aprendizaje-enseñanza que día con día se lleva a
cabo. Una de estas participaciones se realiza a través de la lectura, es decir
cuando el individuo tiene a su alcance libros, revistas, folletos, cuentos, etc., en
donde a partir de ese momento comienza un acercamiento a la lectura que
generalmente no se Toma en cuenta.
Por ello, la importancia del fomento a la lectura a través de diferentes actividades,
como lo son el teatro guiñol.
Es esta Investigación hablaremos sobre temas importantes desde Su historia, Los
tipos de teatro guiñol, los tipos de escenarios que se ocupan en cada uno, cada
material indispensable en ello y La gran importancia que estos sean practicados
en nuestra vida educativa.

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 ¿Qué es el teatro guiñol?
El guiñol es una actividad cultural y educativa dirigida a personas de todas las edades, que
tiene como objetivo trasladar historias de todo tipo utilizando los muñecos como
herramienta.
Pertenece al mundo de los títeres y marionetas pero tiene sus características propias. El
teatro guiñol es una pequeña réplica de un teatro, y sus personajes son títeres o muñecos
de guante, que se mueven desde abajo introduciendo en ellos los dedos.
Su origen es francés, de la ciudad de Lyon. Se cuenta que el creador del guiñol fue un
hombre llamado Laurent Mourguet, de profesión dentista en la ciudad de Lyon. Para
entretener a sus pacientes y hacerles olvidar el dolor, se inventó unas historias que se
representaban en su gabinete, con marionetas de guante que se movían detrás de un
mostrador. Esto ocurría hacia el año 1795, poco después de haber estallado la Revolución
francesa. Mourguet llegó a ser muy querido por sus contemporáneos y fue perpetuado su
recuerdo con un busto levantado en una placita de la vieja ciudad de Lyon.
Los personajes de aquel guiñol eran representaciones de gente del pueblo, con sus
aspiraciones, calamidades y problemas, todo ello puesto en tono festivo y crítico para
animar y entretener a los espectadores, grandes y chicos. El personaje central se llamaba
Guiñol (Guignol), (un ciudadano lionés de la época), que prestó su nombre a perpetuidad
para este tipo de representaciones, Madelon, su mujer, y Gnafron, el mejor amigo de
Guiñol; a los que posteriormente se fueron añadiendo otros. El teatro guiñol se difundió
en Francia por el titiritero Pierre Datelén.
Objetivos
Entre los objetivos del teatro guiñol está el aprendizaje de contenidos; el fortalecimiento
del lenguaje; la comunicación de un mensaje; desarrollar la imaginación y estimular la
creatividad; despertar la sensibilidad; descubrir la importancia del grupo, contribuyendo a
la socialización además de permitir el conocimiento de la realidad a través de medios no
convencionales.
‘los títeres son usados para divertir a las personas y entretenerlas con chistes o con sus
voces”

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 ¿Características del teatro guiñol?
El mismo se caracteriza por contar con un mini escenario que ayuda a montar las obras y
que también sirve para cambiar los decorados y ocultar a los actores que manejan a los
personajes.

El nombre “guiñol” proviene de un popular títere surgido en Lyon, Francia, a fines del siglo
XVIII. El mismo fue creado por Laurent Mourguet, un dentista que entretenía a sus
pacientes con muñecos de tela que se movían detrás de un mostrador.
Con estas parodias les hacía olvidar el dolor que sentían durante sus intervenciones, en
tiempos en los que todavía no existía la anestesia.
Esta figura se hizo tan popular que las obras de títeres y marionetas, que tenían un origen
más antiguo, pasaron a conocerse como “teatro de guiñol” en muchos lugares del mundo,
especialmente en América Latina.
Estas figuras se montan sobre un mini escenario, que sirve tanto para presentar los
decorados como para ocultar a los actores que manejan a los distintos personajes.
Las obras suelen ser para públicos de todas las edades y los más chicos acostumbran a
interactuar con los protagonistas.
Los argumentos por lo general son simples y, si bien su función principal es divertir y
entretener, también incluyen un mensaje didáctico y aleccionador.
Tipos de títeres
Existen 3 grandes clases de títeres: el de hilo o marioneta, el de guante o tela y el de vara.
El primero suele ser una figura con cabeza, tronco y extremidades articuladas, las cuales
están conectadas con hilos sujetos a pedazos de madera, que permiten controlar sus
movimientos. Es el tipo de muñeco más antiguo.
El de guante o tela es el títere típico del teatro de guiñol. Suele tener dos brazos pequeños
y una cabeza gigante. El mismo se maneja por debajo del personaje, introduciendo la
mano por el agujero de su vestimenta. Así, con los dedos pulgar y anular se mueven sus
brazos y con el resto la cabeza.
Por último, el títere de vara es una mezcla de los otros dos, ya que el eje central se mueve
introduciendo una mano por el cuerpo, mientras que los brazos lo hacen por medio de
varillas manejadas con la otra mano.
Un ejemplo de esta clase de muñecos es la rana René (Kermit the Frog), también conocida
como Gustavo en España, de Los Teleñecos (The Muppets).

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 ¿Historia del teatro guiñol?

Se estima que las primeras representaciones con muñecos ocurrieron unos 2.000 años a.
C. En el Antiguo Egipto ya se utilizaban figuras de madera que eran manipuladas con
cuerdas para personificar dramas religiosos.
Más adelante, el griego Heródoto ya mencionaba figuras articuladas que eran movidas por
alambres en sus escritos del siglo V a. C. En esa misma época, el historiador Jenofonte
describía en sus obras una visita a la casa del político ateniense Callias, quién tenía
contratado a un marionetista para distraer a sus invitados.
Los títeres de guante propiamente dichos se comenzaron a utilizar en la Edad Media. Las
funciones con estos muñecos se hacían en pequeños teatros armados, con los que los
actores viajaban de ciudad en ciudad.
Ya en el siglo XV, cuando en Europa nacieron las óperas, también se crearon distintas
obras para ser representadas con marionetas.
Finalmente, en los siglos XVII y XVIII, surgieron títeres que por su fama y representatividad
quedaron marcados en la cultura popular. Ellos fueron Pulcinella en Italia, Punch and Judy
en Inglaterra, y Guiñol en Francia.
Nacimiento de Guiñol
Guiñol fue creado en 1795 por el dentista Laurent Mourguet en la ciudad de Lyon. Era el
personaje principal de un grupo de títeres de guante, con el que el profesional entretenía
a sus pacientes durante sus intervenciones, para ayudarlos a mitigar el dolor.
Pronto sus representaciones ganaron fama y comenzó a ser más solicitado para realizar
funciones de teatro que como saca muelas, lo que lo hizo mudar de oficio.
En sus obras Mourguet parodiaba en un tono crítico y festivo la situación del pueblo
francés luego de la Revolución, haciendo reír a grandes y a chicos.
El ex dentista murió en 1844, pero su familia mantuvo el negocio y continuó con una
tradición que aún continúa vigente.

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 ¿Línea del tiempo?

1810
El movimiento expresionista tuvo
su apogeo en las dos primeras
1005 1507 décadas del siglo XX,
el teatro del renacimiento tomó A finales del siglo XVI era popular principalmente en Alemania.
una forma totalmente nueva con en Francia un tipo de comedia
algunos visos de clasicismo. similar a la farsa.

TEATRO GUIÑOL

1508 1850
un único texto dramático maya,
El romanticismo apareció en
descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que
primer lugar en Alemania
narra el combate de dos guerreros
1507
legendarios que se enfrentan a muerte
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro
en España.

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 510 A.C
300 A.C 501 A.C La tragedia es una representación
El teatro propiamente romano no Las cuatro formas teatrales del dramática capaz de conmover y causar
se desarrolló hasta el siglo III a.C. drama griego eran la tragedia, el pena, que tiene un desenlace funesto
drama satírico, la comedia y el
mimo.

1004
El teatro español, como el europeo, surge
500 A.C
vinculado al culto religioso
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre 510 A.C
los siglos V y VI a.c. La comedia se desarrolló hacia la
mitad del siglo V a.c

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 1890 1965
Los simbolistas hicieron una Lo absurdo, lo que carece de lógica, lo que de
llamada a la "desteatralización" ningún modo se puede vincular o relacionar con un
del teatro. texto dramático o un contexto escénico

1903
El teatro oriental en general tiene
ciertas características en común 1970
que lo distinguen claramente del  Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro
teatro posrenacentista occidental. cuidadosamente orquestado para suavizar el
realismo crudo.

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 ¿Tipos de teatro guiñol?
PANTOMIMA

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La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la
intervención de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que
todo imita”

En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hizo de manos del actor
John Rich. En concreto, este lo que hizo fue establecer la pantomima británica como una
manera de entretener entre actos al público asistente a las representaciones operísticas. Y
en su caso concretamente se apoyó en la figura de un arlequín para llevarla a cabo.

La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave
en la actuación de los mimos está en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las
actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios
artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La pantomima, en
este sentido, es un arte callejero muy popular. Existe un maquillaje habitual para los
mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También es frecuente que utilicen
camisetas rayadas y sombreros o boinas.

MASCARAS

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Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales, festivos y
prácticos. El uso de las máscaras se remonta a la más lejana antigüedad. Se les encuentra
entre los egipcios, griegos y romanos.

Las máscaras y el teatro están íntimamente unidos, ya que la tragedia y la comedia están
representadas por dos máscaras de Talía y Melpómene (Talía es la musa de la comedia,
presidía los banquetes animados por la música y el canto, lleva por atributos una corona

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de hiedra y en la mano una máscara sonriente. Melpómene es la musa de la tragedia, se le
representa como una matrona majestuosa y calzando el cornuto, en una de sus manos
sostiene un cetro y una corona. Rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia
se une la tristeza de la soledad).

Este tipo de teatro requiere de los actores una conciencia corporal plena, ya que la
concentración, los impulsos, la gestualidad y el juego, tienen un papel fundamental. En la
actualidad existen diversas escuelas donde aprender esta técnica del teatro de máscaras
muy unido al teatro físico, que posee una pedagogía cuyos temas centrales son el actor
creador, el ensemble, la danza, las máscaras, la pantomima y el clown, entre otros.

TEATRO DE SOMBRAS
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El Teatro de sombras, es una actividad artística muy popular, la cual por su sencillez,
permite ser implementada con facilidad en las aulas de clases. Tal facilidad permite dar
muestras o accesos a un goce estético a niños que inician sus aventuras en la literatura,
permitiendo ser éste tipo de teatro como el inicio de sus relaciones con ella.

El Teatro de sombras, fue inventado en el antiguo oriente, aunque no se especifica cuándo

fue inventada, se puede pensar que tal actividad se fundó cuando el hombre descubrió su
sombra, y a realizar movimientos con ella. Desde allí, la creatividad y la imaginación del
hombre permitió jugar con sus manos expuestas en un foco de luz, y generando sombras
e imitaciones de animales, cosas y hasta de personas mismas. Éste tipo de juego con las
sombras, se conoció como Las sombras chinescas, un juego popular que consiste en
interponer las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la
posición y el movimiento de las manos proyecta sobre la pantalla sombras que
representan distintos seres en movimiento. Las sombras chinescas constituyen uno de los
primeros esfuerzos por materializar el ancestral afán humano de reproducir el
movimiento sobre una pantalla, y en este sentido pueden concebirse como un remoto
antecedente del cine. El Teatro de sombras presenta tales facilidades para su
construcción, solo necesitamos tres materiales: un foco (una lámpara), un soporte de
proyección (una tela blanca) y un títere. Con estos tres elementos se puede llevar a cabo
una representación teatral en a manera de sombras.

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 ¿Qué se utiliza en un teatro guiñol?

Las acotaciones, que son textos que se escriben entre paréntesis, y que además de dar a
conocer las acciones que debe seguir un personaje, aclara lo relativo a la escenografía,
actitud, gestos o movimientos de los personajes, subida y bajada del telón, entre otras.
Las obras de teatros corresponden a formas literarias que se construye por diálogos entre
personajes las cuales llevan un cierto orden, y se relaciona también con una escenografía,
la cual puede variar dependiendo de las escenas corresponde a una representación visual
de una determinada situación o problemática que tiene como principal finalidad
entretener al público.
Hay un gran número de opciones de cómo hacer teatro de guiñol para niños, de forma
sencilla, rápida y económica en todo tipo de fiestas infantiles: títeres, marionetas, títeres
de dedos, de mano, de varilla, el teatrillo puede ser hecho a mano, con cajas de cartón,
material reciclado o comprado. Veamos cómo fabricar un teatrillo de títeres infantil
para animar fiestas, cumpleaños, comuniones…
EJEMPLO:
Nosotros hemos querido fabricar un teatro de guiñol a mano, con cajas de cartón y
pintura de dedos, necesitamos:
 Caja de cartón grande
 Pintura de dedos
 Tijeras
 Tela de color rojo o azul (es para el telón)
 Listón para sujetar el telón
La caja se consigue en cualquier supermercado o tienda, hemos elegido la pintura de
dedos para la decoración porque sale bien con agua y tienen muchos colores, pero puede
ser con papel, acuarelas, ceras, fotos… la tela es para el telón, por eso aconsejamos que
sea azúl o roja, queda más vistoso. La sujeción para el telón puede ser un trozo de lana o
similar que no pese y podamos acoplar bien  a la caja. Los pasos a seguir son:
1. Dejamos tres pliegues de la caja, dos de ellos serán los soportes y el del medio el
escenario
2. Recortar un cuadrado en la parte superior a modo de escenario, le podemos dar
formas onduladas en la parte de arriba como si fuera el telón recogido

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 3. Pintar y decorar como queramos con las pinturas de dedos, puede ser un guiñol
temático o genérico, como prefiráis.

¿Tipos de títeres?

Títere de varilla
Son aquellos cuyo movimiento se consigue articulando los miembros del muñeco y
moviéndolos mediante unas varillas.
 
Muppets

De “Marionetts” y “Puppets” son el tipo de marionetas creadas por Jim Henson y

conocidas sobre todo por los programas de televisión “Sesam Street” y “The Muppets
Show”.

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La diferencia más notable en relación con otro tipo de marionetas es el movimiento de sus
bocas que se articulan con el movimiento de una de las manos del titiritero. Esta
característica dota a ésta marioneta de una gran expresividad en rostro, y ésa es una de
las razones para su utilización en televisión.
El cuerpo del muppets está soportado por el brazo del titiritero. Y los brazos son movidos
por varillas, desde abajo. En otra variante, una de las manos del manipulador entra en un
guante que forma la mano de la marioneta.
En algunos países, como es el caso de México, son conocidos como “bocones”.
Fuente de la imagen: Marimba Marionetas

Bunraku
Teatro de títeres tradicional de Japón, cuyos orígenes se remontan a la segunda mitad del
siglo XVII, y cuyo centro geográfico es la ciudad de Osaka.

Títere de guante
Son aquellos muñecos que se manipulan colocando la mano en su interior.
Marote
Marote o Marotte: Marioneta en la que las manos del muñeco han sido sustituidas por las
propias manos del manipulador o manipuladores.
Pupi
Tipo de títeres de varilla, manejados desde arriba. El más conocido es el pupi siciliano.
Títere de Wayang

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Conocida por sus títeres elaborados y por sus complejos estilos musicales, esta antigua
forma de narración se originó en la isla de Java. Durante diez siglos el wayang se
desarrolló en las cortes reales de Java y Bali, así como en las zonas rurales.
Sombras chinescas
Espectáculo, o parte de él, que consiste en proyectar la silueta de una figurillas en
movimiento detrás de una pantalla.
Marionetas danzantes en el agua
Su nombre: Mua Roi Muoc, cuya traducción aproximada es: marionetas danzantes en el
agua. También se las conoce como marionetas acuáticas.
Marioneta de hilo

En la actualidad existen muchos tipos de crucetas y de fijación de los hilos, algunas con
nombres concretos: percha checa, percha burma, vertical, horizontal, etc.
Marionetas Kathputli
Las marionetas de Rajasthán, llamadas Kathputli, son accionadas mediante dos únicos
hilos, de los cuales, uno va desde la cabeza a la cintura de la marioneta, y el otro de una
mano a otra.
Títere Plano
Suelen ser figuras recortadas en madera o cartón y que son manipuladas con desde abajo
con una varilla.
Títere de Dedal

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Son pequeñas cabezas que se insertan como un dedal en los dedos de la mano.
Títere sobre mano o Títeres Corpóreos
Para el movimiento de estos títeres, que pueden ser siluetas o enteramente corpóreos, se
utilizan distintas partes del cuerpo del titiritero como cuerpo del personaje, generalmente
la mano; pero pueden ser otras partes, como la rodilla, el codo, etc.
Marionetas de manipulación directa
También llamadas marionetas de manipulación a la vista.
Títere de Peana
Son aquellos que están sujetos a través de una varilla colocada en su parte inferior a un
soporte de madera, al cual que se le denomina “peana”.
Marionetas de Viento
Son marionetas -más bien siluetas- de varilla cuyo mecanismo es movido por el viento.
Jinete
Modalidad de marioneta en la que la cabeza del muñeco está sostenida por la cabeza del
actor, mediante una
DATO IMPORTANTE Y CURIOSO

Época de oro del Teatro Guiñol de Bellas Artes 1932-1965

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La colección de títeres del Instituto Nacional de Bellas Artes -integrada por 565 piezas, en
su mayoría de guante o funda para teatro guiñol- funciona como el eje temático de este
catálogo digital en el que, por una parte, se recupera su valor artístico, resultado de la
colaboración de reconocidos artistas y artesanos en su diseño y elaboración; y por otra, se
destaca su significado estético, pues los muñecos fueron personajes de piezas
representadas por grupos que escribieron capítulos fundacionales de la historia del guiñol
en México, con un papel protagónico en los programas de educación y cultura de varios
gobiernos postrevolucionarios a lo largo de tres décadas entre 1932 y 1965.
Adscritos al departamento de Teatro Guiñol del Instituto, grupos como Rin-Rin, El Nahual,
Comino, Periquito, Chapulín, Frijolito, Piruleque, Colibrí y Chipote, fueron animados por
artistas de la talla de Angelina Beloff, Ramón y Dolores Alva de la Canal, Elena Huerta,
Enrique Assad, Fermín Revueltas, Germán Cueto, Germán List Arzubide, Graciela Amador,
José M. Díaz Núñez, Juan Guerrero, Julio Castellanos, Leopoldo Méndez, Lola Cueto y
Roberto Lago. En el capítulo sustantivo del catálogo se despliegan páginas con fotos de
títeres-personajes que intervienen en 65 obras, en orden alfabético de título y, la mayoría,
con información contextualizadora sobre sus puestas en escena: personajes, fecha de
presentación y créditos de creadores (autores, adaptadores, diseñadores, realizadores,
vestuaristas, coreógrafos, músicos, etc.). Este tipo de proyectos es considerado las
mejores apreciaciones de el Arte de el teatro guiñol ya que nos ayuda demasiado para
poder repetirlas de manera exitosa y muy completa para llegar a tener un gran éxito.
A través de otros botones del menú se accede a archivos que ofrecen apuntes de vida y
obra -ilustrados con fotografías, testimonios y entrevistas- en torno a 16 titiriteros; 67
libretos inéditos que provienen de diversos archivos. Además incluye una galería de
imágenes con bocetos , programas de mano, carteles y documentos.
Una cronología musical, fuentes de referencia, listados de grupos, creadores y obras, así
como un cierto estudio histórico del teatro de Títeres en México.
gorra, un casco o una especie de cilindro.

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 Conclusión
Llegamos a la conclusión que está investigación es de gran importancia ya que nos ayudo
a conocer orígenes, características, tipos y al mismo tiempo la historia de el teatro guiñol.
La intención fue conocer más acerca de estos temas esperando ponerlos en práctica
próximamente en nuestra obra y por la finalidad que tiene es acercarnos más a la lectura y
que sea menos aburrida.
Es importante conocer todos los tipos de teatro guiñol para así llevarlos a cabo y sea más
fácil su realización y manera de interpretar.
De ahí la importancia de saber todos los conceptos básicos del teatro guiñol desde los
más básicos hasta las maneras de actuar que nos ayudan en todo el desarrollo.
El equipo argumenta haber aprendido mucho en esta Investigación ya que ahora lo
importante será poder presentarlo de la mejor manera posible…

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