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    Análisis Lied VII de "Los Jardines Colgantes" de Arnold Schönberg

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    Cris Krill
    Este documento resume una pieza musical de Schoenberg dividida en tres secciones. La primera sección presenta el material básico, con acordes de terceras y cuartas en el piano y una monodia en el canto. La segunda sección tiene un desarrollo melódico en el piano que llega a un clímax cuando se mencionan las lágrimas. La tercera sección retoma el apoyo armónico del piano mientras el canto concluye, repitiendo los acordes iniciales pero más lentos.

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    Análisis Lied VII de "Los Jardines Colgantes" de Arnold Schönberg

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    Este documento resume una pieza musical de Schoenberg dividida en tres secciones. La primera sección presenta el material básico, con acordes de terceras y cuartas en el piano y una monodia en el canto. La segunda sección tiene un desarrollo melódico en el piano que llega a un clímax cuando se mencionan las lágrimas. La tercera sección retoma el apoyo armónico del piano mientras el canto concluye, repitiendo los acordes iniciales pero más lentos.

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    Este documento resume una pieza musical de Schoenberg dividida en tres secciones. La primera sección presenta el material básico, con acordes de terceras y cuartas en el piano y una monodia en el canto. La segunda sección tiene un desarrollo melódico en el piano que llega a un clímax cuando se mencionan las lágrimas. La tercera sección retoma el apoyo armónico del piano mientras el canto concluye, repitiendo los acordes iniciales pero más lentos.

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    Cris Krill
    Este documento resume una pieza musical de Schoenberg dividida en tres secciones. La primera sección presenta el material básico, con acordes de terceras y cuartas en el piano y una monodia en el canto. La segunda sección tiene un desarrollo melódico en el piano que llega a un clímax cuando se mencionan las lágrimas. La tercera sección retoma el apoyo armónico del piano mientras el canto concluye, repitiendo los acordes iniciales pero más lentos.

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    de 7

    Cristián Duarte Valladares

    Año 2009
    Chile
    Lied VII:
    “Angst und Hoffen wechselnd mich beklemmen”

    Pieza de desarrollo continuo, dividida en tres secciones.

    Sección 1: desde el compás 1 al 6 (Nicht zu rasch = no tan rápido), en esta sec-


    ción se da a conocer el material básico con el que se trabajará la obra.

    El piano comienza con dos acordes; el primero (A) es un acorde aumentado, el


    cual muestra la relación de terceras mayores, el segundo (B) es un acorde por
    cuartas (aumentada y justa), en el que se aprecia la importancia de las cuartas y
    la armonía cuartal. En el siguiente compás, cuatro corcheas descienden cromáti-
    camente en relación de terceras menores (C).

    En esta primera sección, el piano realiza sucesiones de acordes, formando una ar-
    monía colorística.
    Cristián Duarte Valladares
    Año 2009
    Chile
    El canto realiza una monodia en base a la sucesión de acordes del piano con un
    ritmo de negra ligada a semicorchea y semicorchea (1); se observan saltos de
    séptima, novena y también están presentes el semitono y las terceras menores
    (2):

    7ma 3as menores y semitono 9na

    En esta sección se encuentran involucrados los tres primeros versos del poema, en
    donde el hablante lírico expresa su opresión por dos sentimientos opuestos: la an-
    gustia y la esperanza. Esta opresión no le deja siquiera hablar, haciéndole sentir
    una vehemente languidez.
    Cristián Duarte Valladares
    Año 2009
    Chile

    Angustia y Esperanza alternadamente me oprimen,

    Mis palabras en suspiros se pierden; Una vehemente languidez

    En esta sección, la antítesis es la figura retórica que


    sobresale. Tal vez esa oposición de sentimientos,
    como lo son la angustia y la esperanza, se ven refle-
    jados en la música a través de la superposición de
    métricas en los dos primeros compases (6/8 versus
    me atormenta, 2/4), en el tercer compás, las métricas son las mis-
    mas.

    En el compás cuatro, al decir “pierden”, hay un salto


    de novena, representando de esa manera la forma
    de perderse dentro de esta línea melódica, pues per-
    fectamente podría haber seguido el descenso cromá-
    tico sin necesidad de hacer otro intervalo que no
    hubiese sido el semitono.

    Desde el compás cinco al seis, los versos del poema


    se refieren a la languidez, y al terminar el compás
    seis, aparece un ritardando.
    Cristián Duarte Valladares
    Año 2009
    Chile

    Sección 2: comienza en el compás 7, con un cambio de tempo (langsamer = lento),


    y concluye en el compás 13.

    El piano comienza con el ritmo que caracterizaba al canto en la sección 1; luego de


    dos compases de hacer la misma figuración rítmica, empieza un desarrollo melódi-
    co, basado en los acordes cuartales (arpegios de cuartas ascendentes y descen-
    dentes), lo que conlleva al punto climático de la obra, en el último tiempo compás
    9, cuando se pronuncia la palabra “tranen” (lágrimas) en un f. El desarrollo meló-

    dico sigue hasta el premier tiempo del compás trece, en un decrescendo.

    Ritmo derivado del canto


    en la sección 1

    Punto climático

    Desarrollo melódico basado en arpegios de


    cuartas (justas y aumentadas)
    Cristián Duarte Valladares
    Año 2009
    Chile
    La sección 2 contiene los versos 4, 5 y 6. El hablante lírico se encuentra inquieto,
    no encuentra descanso, pues las lágrimas inundan su lecho, sucumbiendo a la
    tristeza.

    En el inicio de esta sección (compás 7),


    se muestra nuevamente la superposi-
    ción de métricas, de manera trocada
    (en el canto los 2/4 y en el piano los
    6/8). A juicio personal, el reposo al que
    No encuentro ni sueño ni reposo, se refiere el hablante lírico, es aquel
    que proporciona la muerte, y en ese
    caso la relación con la primera sección
    también sería por medio de la antítesis,
    pues nuevamente aparecen términos
    opuestos (sueño versus muerte).

    y mi lecho está inundado de lágrimas, me aparto de

    El punto climático, en donde el hablante lírico se


    refiere a las lágrimas en su lecho, es el resultado
    de la oposición de los dos sentimientos con los
    que comienza el poema (angustia y esperanza).
    Ambos pueden producir el llanto, pero en este
    caso, las lágrimas claramente no son de espe-
    toda alegría,
    ranza, sino de tristeza, y eso se reafirma en el
    verso que aparece en el compás 11, donde el
    hablante lírico se aparta de la alegría.

    Tal vez al decir “me aparto”, Schoenberg tam-


    bién expresa su alejamiento del sistema tonal,
    pues en el compás 11, en el saltillo, hay un do#
    y un la natural, en el siguiente compás, bajo la
    misma figura rítmica, aparece un do natural y
    un la.
    Cristián Duarte Valladares
    Año 2009
    Chile
    Sección 3: comienza en el compás 14 (sehr langsam = más lento) y finaliza en la
    doble barra.

    En el piano se aprecia la vuelta al apoyo del color armónico, con acordes aumen-
    tados y cuartales en su mayoría, mientras el canto sigue con su desarrollo melódi-
    co en p. Al finalizar el canto, en los dos últimos compases, se aprecian los mismos

    dos acordes con los que comenzaba la obra, pero con ritmo de blanca cada uno.

    Ya en esta última sección, el hablante lírico


    reafirma su tristeza, y también afirma que
    no espera el consuelo de alguien. Esto se
    representa en la música con tempo más len-
    y no espero ningún
    to que el de la sección anterior.

    Las métricas son las mismas en canto y


    piano, ya no existe esa oposición que se
    presentó en las secciones anteriores, y todo
    acaba en un pp.

    consuelo de amigo.
    Cristián Duarte Valladares
    Año 2009
    Chile
    Al concluir este análisis, pude observar que esta pieza podría dividirse también en
    tres secciones, pero tomando en cuenta el acompañamiento del piano, lo cual po-
    dría ser tomado en cierto aspecto como una forma cerrada.

    SECCIÓN 1 SECCIÓN 2 SECCIÓN 3


    Apoyo de armonía co- Desarrollo melódico. Apoyo de armonía co-
    lorística. lorística.
    A B A’

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