Notación para Instrumentos de Percusión

Notación para instrumentos de percusión
La notación para instrumentos de percusión es bastante variada y sigue en proceso de

estandarización, por lo que es usual que cada compositor use su propia leyenda para
especificar la manera de interpretar la partitura. Sin embargo, en este trabajo se mostrará las
practicas más comunes que existen para notarlos, así como notaciones que han ido
apareciendo para notar técnicas extendidas.
Antes de comenzar
Todos los instrumentos de percusión a usarse en una obra deben de estar especificados en una
página anterior al score de la obra. En el caso de obras para percusión sola o ensambles de
percusión, el compositor sugiere tener una ubicación especifica en el espacio para los
ejecutantes y sus instrumentos a través de un pictograma. Por ello, al momento de componer
es importante pensar en la cantidad de intérpretes requeridos para tocar la obra, cuáles son
los instrumentos que ejecutará cada uno de ellos y el tiempo que se necesita para cambiar de
un instrumento a otro advirtiéndolos siempre con la notación pertinente (Ejem. “To claves” o
“to S.D.”, etc.). Sin embargo, es común que en obras orquestales los percusionistas puedan
tomar sus propias decisiones en cuanto a la distribución de instrumentos al momento de la
ejecución para así reducir su dificultad. Además de esto, el compositor podrá uso de diversos
pictogramas para poder mencionar detalles más específicos sobre cada instrumento como su
tamaño, modo de ejecución, afinación, etc.
Pictogramas usados por Edgar Varese en “Ionización
En las partes individuales, los instrumentos deben de estar especificados en la parte superior
izquierda de la partitura con sus respectivas abreviaturas o pictogramas. Si la obra tiene varias
secciones, es importante especificar cuales son los instrumentos que se usan en cada sección
de la obra. Durante la partitura, la primera aparición de los instrumentos siempre deberá
escribirse con el nombre completo del instrumento y su abreviación o pictograma. Si el
instrumento vuelve a aparecer durante la música, bastará usar el pictograma o la abreviación.
Cabe resaltar que las abreviaciones son mucho más comunes que los pictogramas y dependerá
del lenguaje de la obra para elegir cuál de los dos usar, ya que un pictograma podría ayudar a
hacer aclaraciones más específicas como el tamaño del instrumento, su altura, etc.
Orden de instrumentos, sets e interpretes
Los instrumentos de percusión de afinación determinada se escriben en un pentagrama,

mientras que los de afinación indeterminada se suelen escribir en una sola línea. Cuando un
intérprete tiene que tocar dos o más instrumentos de una sola familia, suelen escribirse en
dos, tres o cinco líneas (pentagrama) de acuerdo a la cantidad de instrumentos. Cabe resaltar
que es preferible no usar cuatro líneas (tetragrama) ya que se prefiere usar los cuatro espacios
del pentagrama.
En una partitura orquestal, los instrumentos de

percusión deben de estar escritos abajo de los
metales y arriba de los instrumentos especiales
como el piano o el arpa. En cuanto al orden de
los instrumentos de percusión en un score, las
partituras de percusión suelen ser muy diversas
como para establecer un orden rígido de
escritura de los instrumentos en la partitura. Sin
embargo, es importante que se mantenga el
orden elegido a lo largo de toda la partitura. En
ese sentido, Kurt Stone en su libro “Notación
musical en el siglo XX.” propone el siguiente
orden: Instrumentos que se sostienen (Cortinas,
triangulo, , etc.), instrumentos hechos de
madera (Blocks), instrumentos de afinación
determinada en formato pianístico (Xilófono,
Vibráfono, Marimba, etc.), Membranófonos Notación para percusión de afinación indeterminada
(Congas, Tom Toms, etc.), efectos (otros
instrumentos) y Timbales (En partituras orquestales estos se ponen al inicio, ya que
históricamente son los primeros instrumentos de percusión
que aparecieron en la orquesta).
Por lo normal, la parte de timbal es asignada para que solo un

intérprete la toque, por lo que es raro que este alterne con
otros instrumentos y solo se hace cuando sea sumamente
necesario, siempre pensando en el tiempo que se necesita
para cambiar de instrumento. Cuando la obra requiere que
cada interprete toque solo un instrumento o un grupo de
instrumentos de una misma familia, se respetará la forma de
escritura y el orden establecidos en párrafos anteriores, Sin
embargo, cuando la obra requiere que los intérpretes toquen
sets de percusión que tienen instrumentos de diferentes
tipos, se suele escribir el set de percusión de cada interprete
en un sistema
distinto,
tratando de
Orden propuesto por Kurt Stone
respetar el orden
establecido anteriormente y siempre haciendo
un pictograma que indique la ubicación en el
pentagrama de cada instrumento. Por otro lado,
hay sets que a través del tiempo han ido
estandarizándose independientemente de los
intérpretes que se necesiten para ejecutarlo,
como el caso del bombo, tarola y platillos que
suelen escribirse en el mismo sistema Ejemplos de sets de percusión
Baquetas
Se suelen usar las indicaciones de “Soft Mallet”, “Medium Mallet” y “Hard Mallet” para indicar
el cambio de baqueta durante la obra. Cuando
se quiere que interprete toque con la parte
posterior de la baqueta se escribe la
indicación “Back Stick”. De igual manera,
diferentes tipos de pictogramas para
especificar el tipo de baqueta a usarse y
dependiendo del tipo de pictograma, este
puede especificar también la dureza o
suavidad de la baqueta, la cual dependerá del
material con el que esté hecha. Asimismo,
podremos especificar si el intérprete deberá Tipos de baqueta
tener baquetas similares o diferentes en cada
mano.
Baquetas iguales o diferentes en cada

mano Cambios de baqueta en la pasión según san Lucas (Penderecki)
Notación usada frecuentemente
Cabezas de nota: Los cambios en las cabezas

de notas pueden tener varios significados de acuerdo
a lo que especifique el compositor. Sin embargo, por
lo general se usará la cabeza de nota tradicional salvo
para la notación de platillos (se notan usando una x). Escritura para Triangulo (Arriba)/Platillos(Abajo)
Cuando algún tambor tiene una cabeza de nota en
“x” puede significar “Rim shot” o “Cross Stick” dependiendo de la indicación, aunque algunos
compositores suelen poner un paréntesis en la cabeza de la nota para simbolizar el Rim Shot. A
su vez, algunas veces se suele usar una cabeza de nota triangular para la parte de triangulo
Indicación de Rim Shot en el Danzón N°2 (Márquez) Otras formas de escribir Rim
Shot
Duración de la nota: En general, se debe usar

notación rítmica con las figuras más simples que sean
posibles para su rápida comprensión. Si se quiere que la
duración de un golpe sea especifico, se puede usar signos
que indiquen apagar la resonancia. Del mismo modo, se
puede usar una ligadura pequeña para indicar que se quiere
prolongar la resonancia de manera indeterminada. Apagar sonido (arriba)/Dejar vibrar (abajo)
Gong: a menos que no se necesite afinación especifica para este instrumento, se
escribirá en un pentagrama el cual ayudara a especificar su altura. Esto lo diferencia del Tam-
Tam, que se escribe en una sola línea siempre.
Timbal: muchas veces la obra necesita que los timbales cambien su afinación durante
la obra. Para ello es importante considerar el tiempo necesario para hacerlo y especificar en la
partitura como hacer el cambio. Por otro lado, los glisandos en este instrumento son bastante
usados.
Glisandos en música para Glisandos en la Pasión Según San Lucas (Penderecki)

cuerdas, percusión y celesta
(Bartok)
Redobles medidos y no medidos: Es

importante diferenciar la escritura para estos dos tipos de redobles, ya que muchas veces
pueden confundirse y el efecto no sería el deseado. Para los redobles no medidos, lo más
común es usar 3 líneas secantes en la plica y ligaduras para mantener la continuidad, aunque
otros prefieren la línea del tremolo para indicar esta técnica. Sin embargo, este último caso
podría ser confuso en instrumentos de afinación determinada por lo que se necesitaría otro
tipo de indicación. También se podrían usar ligaduras y la expresión “unmeasured” (no
medido) Por otro lado, si se quiere escribir redobles medidos es importante escribir el primer
redoble de manera correcta y los que siguen de manera abreviada.
Escritura para redobles medidos
Escritura para redobles no medidos
Apoyaturas: Como es usual, se escriben más pequeñas y antes del golpe porque
indican una duración corta y un menor sonido. Se podrá usar
corcheas o semicorcheas indistintamente a menos que ambas
estén en una misma obra, ya que eso implica una diferencia en
la duración. Si se quisieran golpes con la misma intensidad, es
preferible usar notas escritas de manera ordinaria.
Otras técnicas:
Notas apagadas con la mano: Se sugiere usar las indicaciones abierto (o) y cerrado (+)
sobre las notas para indicar tocar mientras se apaga el sonido con la mano, mientras que para
instrumentos de afinación determinada sugiere usar una cruz (+) como cabeza de nota para
indicarla. Sin embargo, algunas veces se usan otros tipos de simbolos.
Notas muertas: Percutir y presionar la baqueta en el instrumento para evitar el rebote.
Cambios graduales: Se pueden usar pictogramas y

diversos recursos para que el interprete cambie el lugar en el cual percutirá el instrumento.

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Notación para instrumentos de percusión

La notación para instrumentos de percusión es bastante variada y sigue en proceso de

Pictogramas usados por Edgar Varese en “Ionización

Orden de instrumentos, sets e interpretes

Los instrumentos de percusión de afinación determinada se escriben en un pentagrama,

En una partitura orquestal, los instrumentos de

Por lo normal, la parte de timbal es asignada para que solo un

Baquetas iguales o diferentes en cada

Notación usada frecuentemente

Cabezas de nota: Los cambios en las cabezas

Duración de la nota: En general, se debe usar

Glisandos en música para Glisandos en la Pasión Según San Lucas (Penderecki)

Redobles medidos y no medidos: Es

Escritura para redobles medidos

Escritura para redobles no medidos

Notas muertas: Percutir y presionar la baqueta en el instrumento para evitar el rebote.

Cambios graduales: Se pueden usar pictogramas y

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