2.4 DETERMINANTES FORMALES DE ORIGEN.

Analizando las tendencias de los museos investigados podemos tomar en cuenta

que las tendencias que más se utilizan son, posmoderno ya que el arte
postmoderno reúne una compleja mezcla de historia y objetos históricos
reconsiderados y reinterpretados a partir de teorías políticas, filosóficas o literarias.
Para el postmodernismo, la experiencia se ha convertido en la herramienta más
importante para el artista, ya que por medio de esta experiencia se forman
principios. En el momento en que el arte se libera de las formalidades estéticas y
se vuelve de pronto desordenado o ecléctico, se abren las puertas de la
posmodernidad. Incluso, el arte posmoderno permite restarle toda la importancia al
objeto, que puede ser cualquiera, para darle el peso al relato sobre dicho
elemento, de ahí que tal como Arthur Danto lo menciona, la obra se entiende en la
posmodernidad como una representación transfigurada. En cuanto al diseño, los
muebles, el tipo materiales utilizados en obra como también en sus acabados, la
forma en sus estructuras como por ejemplo techo altos y un buen
aprovechamiento de la luz exterior que permite iluminar grandes o pequeños
espacios son características particulares de la tendencia. Hoy en día, los museos
cumplen un rol importante en la sociedad, sus funciones y espacios han
experimentado grandes cambios, desde sus orígenes hasta la actualidad. De este
modo, el concepto de museo ha ido cambiando desde considerarlo como un
almacén de la memoria colectiva, que hay que proteger, hasta conceptualizarlo
como una institución que crea, difunde y facilita la adquisición del conocimiento,
que está al servicio de la sociedad y su desarrollo. Los museos desempeñan un
rol determinante en la generación de espacios para la reflexión y producción de
conocimiento sobre el patrimonio y la cultura. Desde esta perspectiva, contribuyen
a la integración del potencial económico, social y humano de las comunidades
locales y de los grupos más vulnerables. Un museo es una institución permanente,
sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere,
conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la
humanidad y su ambiente con fines de estudio, educación y recreo, según el
Consejo Internacional de Museos (ICOM). Podríamos decir entonces, que los
museos, como están en medio de las comunidades, su misión e incesante labor es
la protección de los bienes patrimoniales bajo su custodia y consecuentemente su
investigación, difusión y la implementación de acciones de educación no-formal
para su conocimiento, valoración, difusión y disfrute.  
Si se basa en las tendencias que existen hoy en día un museo posmoderno sería
lo más adecuado para la zona donde se plantea la construcción del museo de
artes ya que actualmente los museos de la zona son similares en sus formas,
materiales y esta tendencia vendría a realzar la arquitectura de la ciudad donde no
se tienen formas o edificios de este tipo ya que el género de edificio con esta
tendencia iría de la mano para que sea un nuevo atractivo y el edificio sobresalga
del resto. Hoy los museos tienen la oportunidad de expandir su relación con sus
interlocutores, construir sobre unas estrategias y técnicas fundamentales y
eficaces, apoyarse en diversas fuentes y desempeñar un papel positivo en la
sociedad al tener un objetivo social más amplio. Los museos están perfectamente
capacitados para desempeñar tal papel: valoran el patrimonio cultural y emplean a
especialistas competentes y sensibles a las tradiciones culturales.

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se

inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970,
continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está
anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la
arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo
Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos
movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del
posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios
funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas:
los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas
formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los
arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos
arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de
construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno

CARACTERÍSTICAS

- Importancia predominante en la composición de la fachada

- Volúmenes compuestos con losas de una o más aguas a veces recubiertas con
tejas
- Profusión de materiales y detalles arquitectónicos
- Equilibrio entre el vano y el macizo
- Uso de luz neón
- Uso de colores fuertes y contrastantes en los detalles
- Cornisas, molduras y crecerías
- Ojos de buey o perforaciones simbólicas
La Arquitectura posmodernista se proyecta desde una crítica razonable al
Movimiento Moderno. Cuestiona desde sus resultados hasta algunas de las
premisas en una relación ajustada de causa - efecto. La crisis del Movimiento
moderno se centraba en su propia impotencia para dar respuesta, en más de
medio siglo de hegemonía arquitectónica, a los grandes problemas que habían
conformado los objetivos centrales de su discurso: la vivienda popular, la ciudad,
el equipamiento social. El posmodernismo expresaba, así mismo, la necesidad de
la recuperación de una valorización cultural de la arquitectura, el reconocimiento
de otras premisas distintas de la sintaxis dogmática del Movimiento Moderno.

Los aspectos estéticos de la arquitectura posmoderna abandonaron la idea de

adherirse a un conjunto específico de reglas y en su lugar animó a los artistas a
ser creativos y a adornar sus diseños. 

Contradicción 

En respuesta directa a las técnicas sofocantes del diseño moderno incluyendo el

diseño simplista y las formas geométricas, el posmodernismo en
la arquitectura fue una contradicción de todos los movimientos que le precedieron
tomando inspiración de una amplia gama de culturas y elementos de diseño para
crear obras que nunca antes se habían visto. En el caso del Humana Building de
Louisville, Kentucky, el diseñador Michael Graves integró técnicas de una variedad
de movimientos para hacer una declaración sobre la preservación de la historia, a
la vez que fomentaba un enfoque progresivo del diseño. 

Asimetría

La asimetría en la arquitectura posmoderna slideshare fue un pilar del

movimiento posmoderno debido a su capacidad de captar la atención y crear
edificios únicos que se destacaban. Pilares inclinados, muros y estructuras
contrastantes eran comunes en las obras posmodernas y ofrecían una nueva
perspectiva de lo que significaba ser un edificio funcional. La yuxtaposición de
estos ángulos y líneas cautivó a las audiencias y ayudó a establecer
la conclusión del posmodernismo arquitectura como un movimiento para
observar. El Museo Groninger muestra esta asimetría a través de su uso de
formas, colores y medios variados en cada uno de sus tres pabellones
principales. 

Humor

Tanto el humor como el campamento, un movimiento irónico de arte ostentoso que

se percibía como bello, se usaron indistintamente a lo largo de la era posmoderna,
particularmente en los Estados Unidos. Y mientras que el movimiento posmoderno
comenzó como una rebelión contra la rigidez del modernismo, el trabajo
posmoderno de campo llevó la rebelión a nuevos niveles. 

Los edificios teatrales, como el Hotel Dolphin (1987) en el Walt Disney World
Resort en Orlando, Florida, fueron famosos por su uso del humor y la indulgencia.
Al llegar a los extremos de cómo podría ser un edificio, los arquitectos del
campamento desafiaron la formalidad y fomentaron la creatividad en nuevas
construcciones y diseños. 

Fragmentación

Los arquitectos posmodernos eran conocidos por crear edificios fragmentados

que, si bien estaban conectados como un solo edificio, adoptaban la apariencia de
varios edificios diferentes que cumplían diversas funciones. 

Esto se ejemplifica en el Museo Guggenheim Bilbao, ya que el titanio, el medio

utilizado para crear esta obra, cambia de color dependiendo de la luz circundante.
Esto ayudó a dar nueva vida al edificio dependiendo de la hora del día en que se
ve la estructura, ofreciendo una estética totalmente diferente a la luz del día que a
la de la noche. 

Complejidad arquitectónica posmodernista

La complejidad puede ser usada para describir todas las obras de arquitectura

posmoderna, ya que la integración de una variedad de colores, texturas, formas y
temas construyen el marco de estos edificios únicos. La complejidad fue utilizada
para alejarse de la uniformidad del modernismo y establecer un nuevo estilo de
diseño. La Casa de Baile de Frank Gehry es el ejemplo perfecto de complejidad en
la arquitectura posmoderna historicista; el uso de diversos medios y líneas
ayudó a crear una estructura de otro mundo. 

Características formales.

Usualmente, la Arquitectura Pos-Moderna se caracterizó por: – El rechazo de los

estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma
arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). Sin embargo, la
Arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra a menudo
reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones
volumétricas resultantes:
 La adopción del principio de que los materiales y requerimientos
funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función; – La
adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior;
 El rechazo al ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia
expresión del fin del edificio, de los materiales empleados y sus
características propias;
 Simplificación de la forma y eliminación del detalle innecesario, llegando al
extremo en las obras de Mies van der Rohe. En esta etapa los edificios ya
no debían su forma a los modelos heredados del pasado.

Imagen 00. Casa Vanna Venturi – Una de las primeras obras clasificadas como
posmodernas
 Imagen 00. One Detroit Center – Detroit
Imagen 00. Museo Guggenheim Bilbao, España
 Imagen00.Centro James R. Thompson, Chicago, Ee. Uu. Uu.

Referencias, créditos & citaciones APA:

Portal de arquitectura Arqhys.com. Equipo de redacción profesional. (2012, 12). Nuevos
materiales. Escrito por: Arqhys Arquitectura. Obtenido en fecha 02, 2022, desde el sitio
web: https://www.arqhys.com/arquitectura/materiales-nuevos.html.
 5.4 tendencia teórica formal a emplear:

En cuanto a la tendencia elegimos Posmoderno, ya que la arquitectura

posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra las
deficiencias percibidas de la arquitectura moderna, particularmente sus rígidas
doctrinas, su uniformidad, su falta de ornamentos y su hábito de ignorar la
historia y la cultura de las ciudades donde apareció. Hoy en día, los museos
cumplen un rol importante en la sociedad, sus funciones y espacios han
experimentado grandes cambios, desde sus orígenes hasta la actualidad. De
este modo, el concepto de museo ha ido cambiando desde considerarlo como
un almacén de la memoria colectiva, que hay que proteger, hasta
conceptualizarlo como una institución que crea, difunde y facilita la adquisición
del conocimiento, que está al servicio de la sociedad y su desarrollo. El
arquitecto e historiador de arquitectura Robert Venturi dirigió el ataque en 1966
en su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura. Venturi resumió el
tipo de arquitectura que quería ver reemplazar el modernismo: “Hablo de una
arquitectura compleja y contradictoria basada en la riqueza y la ambigüedad de
la experiencia moderna, incluida esa experiencia inherente al arte … Acojo con
agrado los problemas y aprovecho las incertidumbres … Me gustan los
elementos que son híbridos en lugar de» puros » , comprometer en lugar de
«limpiar», … acomodar en lugar de excluir … Estoy buscando una vitalidad
desordenada sobre la unidad obvia … Prefiero «ambos» y «a» o «o», blanco y
negro, y a veces gris, a negro o blanco … Una arquitectura de complejidad y
contradicción debe encarnar la difícil unidad de la inclusión más que la fácil
unidad de la exclusión «.

. El postmodernismo se refleja en arquitectura generalmente en varios

aspectos, que bien se pueden definir en:

 Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado; – Se

recupera el ornamento: columnas, pilastras y molduras. – Se huye de las
formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista,
buscando la yuxtaposición y el abigarramiento.
 Se busca en ocasiones la monumentalidad de formas combinada con la
más alta tecnología en la construcción; Se recurre a una especie de neo-
eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los períodos de
la historia; Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la
edificación de pequeña escala, la riqueza visual de formas…  Ejemplos de
arquitectura postmoderna son el edificio de Portland en Portland (Oregon),
o el edificio de Sony en Nueva York (originalmente edificio de AT&T). En
Europa se destacan la ampliación de la National Gallery de Londres, o las
obras de Ricardo Bofill. El Strip de Las Vegas fue convertido en un
ícono del postmodernismo a raíz de un libro de Robert Venturi, por su
eclecticismo, exuberancia formal y riqueza visual.
 El estilo posmoderno se enfrenta y se encuentran en nuestras ciudades,
mostrando sus estilos a cielo abierto y delante de todo el mundo. Los
arquitectos que defienden el modernismo se refieren a la arquitectura
posmodernista como vulgar y de diseños de ética populista, mientras que
los posmodernistas se refieren al modernismo como una propuesta
simplista y abstracta.

Los edificios posmodernos a veces utilizan trompe l’oeil, creando la ilusión de

espacio o profundidades donde en realidad no existe, como lo han hecho los
pintores desde los romanos. El edificio de Portland (1980) tiene pilares
representados en el costado del edificio que hasta cierto punto parecen ser reales,
pero no lo son.
El Museo de Arte de Hood (1981-1983) tiene una fachada simétrica típica que
prevalecía a lo largo de los edificios posmodernos.
La Casa Vanna Venturi de Robert Venturi (1962-64) ilustra el objetivo
postmodernista de comunicar un significado y la característica del simbolismo. La
fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa que se remonta al
siglo XVIII. Esto se logra en parte mediante el uso de la simetría y el arco sobre la
entrada.